湘绣元素在中式服装中的应用

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称,其起源和发展与湖湘地区悠久的历史文化息息相关[1],可追溯至战国的楚绣和汉绣。楚绣构图奇巧,紧密相连,巫风鲜明,风华万种,是中国刺绣史上一道亮丽的风景线。汉绣风格相比楚绣而言则更为粗犷豪放。湘绣用色十分丰富,强调色彩的阴阳浓淡,同时又能理性地注意设色的素净雅洁,不事夸张,追求适度感[2]。湘绣作品追求形神合一的艺术特点,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉[3]。随着传统文化的回归,设计师们结合创作手法将湘绣传统刺绣工艺和现代中式服装相结合,不仅弥补了其在形式表达上的局限性,也给现代中式服装的创作注入了新的灵感,以一种全新的方式对传统文化及非物质文化进行传承和创新。

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1 风格特点分析

中式服装是中式风格服装的总称,与西式风格的服装相对应。中式服装是拥有我国固有的传统式样与结构的服装,属于平面造型结构,其最鲜明的特色是“上衣下裳”制和开襟[4]。开襟有偏襟和对襟2种主要形式,同时有交领右衽,以宽松为主要结构特点。但随着时代的发展,对中式风格的概念不再只定位于它的款式结构和基本样式上。在现代,很多中式服装的设计更注重体现“中式韵味”,不仅仅拘泥于中国样式之中,而是将中式风格元素灵活运用并与现代服装相结合,打造极具现代感的时尚中式服装。因此,可将中式服装分为传统中式服装和现代中式服装两大类。

1.1 传统中式服装风格特点

传统中式服装的风格特征十分明显。其一是结构上“连袖”平裁,主要体现在衣片和袖子的结构裁剪上,其中“连袖”是我国历史文化中“圆”的哲学的一种延伸,“圆”即圆融,代表无所障碍,象征着诸事顺利,圆满融通。其二是精致的系带,从先秦服饰的曲裾深衣中可以发现中国的系带文化从那时就已经萌芽,一直到汉朝和隋唐的襦裙,再到宋代的背子等大部分朝代的服饰都有系带的局部设计。这种设计体现了中华民族的委婉及一丝不苟的自我涵养,代表了自然与平淡。同时,“绳结”在人们的心目中寓意美好与吉祥,具有招福纳祥、传情达意的含义。其三是色彩受民族生活习惯和历史文化的影响,古人喜用红、黄、黑、青、白5种颜色,其中红色是我国民族精神色彩的典型代表。

1.2 现代中式服装风格特点

现代中式服装款式在设计上以简单、大方、舒适的大廓型为主,淡化标志性的中国民族元素,强调人文精神。服装整体既不落传统中式服装的俗套又散发着浓郁的东方韵味。将现代服装与中国文化交织交融,整体风格宁静、低调、儒雅。具体体现在几个方面。

对于工程质量的掌控，最重要的途径就是加强工程施工检测。因为工程量十分巨大，在每一道工序完成后都要有专业的工程质量检测人员对工程实施严格的检测，确保每一道工序都能够按照施工规范进行，这样也对整个施工环节的把握更有掌控力度，能够及时发现施工过程中出现的各种问题并及时着手解决，对于工期也没有过多的影响。可见工程质量检测人员的担子很重，只有认真负责的工程质量检测人员才是施工企业所需要的。同时企业也应当建立一套属于自己的检验标准，毕竟一个简单明了的检验标准能够快速的判断施工质量是否达标，这对于整个施工过程中的质量管理有着重要的意义。

(2)服装色彩以内敛、含蓄的色调为主。如黑色、白色、米黄、驼色、茶色等自然色在现代中式服装中运用较多,是中华民族低调的处事风格和文化精神的体现。

(3)细节设计中多用传统图案和系带的变形创新设计。中国传统服饰图案涉猎广泛,有抽象概括的几何纹样、有形象具体的山水花卉、也有传神灵活的飞禽走兽[5],还有具有吉祥寓意的图案;而现代中式服装中图案的运用形式主要是将传统具象的图案进行变形组合或抽象化、简易化设计,避免图案太过繁琐复杂的现象。系带的设计同样是在保留中式服装韵味的同时与现代时尚设计手法相结合,传统中式服装的系带在服装中是一种功能性结构,相当于现代中式服装中的扣子,而现代中式服装的系带不仅可以是功能性结构,更多时候是一种装饰性的结构设计。

2 湘绣艺术在中式服装中的应用

2.1 常见应用形式与方法

湘绣图案的形成与湖湘地区的文化紧密联系,是湖湘地区劳动人们对美好生活的向往与追求的外在体现,是当地精神财富的不断创造和文化传承。湘绣的图案丰富多样,既有构图严谨、寓意深厚的传统图案纹样,又有以国画为题材的清新素雅、意境深远的人物花鸟图案,还有栩栩如生、写实逼真的动物类图案,以及色彩浓郁、鲜明艳丽的油画图案,极大地丰富了湘绣绣品的种类(见表1)。从图案的题材来看,四大类型的图案均适用于中式服装。动物类图案在中式服装中的运用使得服装不仅精致耐看而且富有趣味性,同时还保留了湘绣图形原始的象征意义。相比动物题材的图案,植物类图案在中式服装中的运用最为广泛,因为它构图形式更为灵活自由,可以比较方便地进行重构设计,在服装上的应用部位也相对自由。风景类图案尤其是国画写意风格的图案在中式服装中运用较多,它可以大面积比较完整地出现在服装的前片或后片,也可以截取风景图局部进行打散重构设计在胸部、肩部、腰部、下摆等任何位置。人物类图案在服装中的应用大多以完整的人物形象出现或者与风景类搭配运用(见表2)。

2.1.1 图案结构提炼与应用

湘绣历史文化悠久,艺术元素繁多,其图案品类、色彩运用及工艺技巧都十分丰富,可以应用和构建的艺术形式也呈现多样化。湘绣元素这种多样化的艺术特征,导致其在中式服装中的应用形式也相对灵活,设计方法也比较自由,可以从图案、色彩、技艺、风格、材料、文化等方面进行设计与应用。常见的形式与方法有:(1)图案结构的变形设计应用。如将湘绣图形进行写意化的艺术设计处理,将传统图案的材质异化形成新的肌理效果及将图案进行打散重构设计,获得新的图案等运用方法。(2)色彩的提炼与创新应用。色彩的提炼应用主要着重于绣线与服装面料本身的协调性设计和与服装风格相统一。(3)绣线与针法的变形设计及组合设计,将不同的针法与绣法组合从而形成新的表达形式的肌理效果。(4)材质的异化与创新应用。

表1 湘绣常用图案

种 类图 案动植物类历史人物类风景类

随着经济发展和工业进步,电力需求急剧增加,迫切需要开发清洁和可再生能源,以缓解能源危机。由于煤炭和石油等化石燃料会造成巨大的污染,且其储量急剧下降,因此风力发电成为能源发展的主要选择。海上风能资源庞大,作为目前风电发展的新方向受到越来越多的关注。

表2 湘绣常用图案在中式服装中的常见应用形式

种 类图 案动物植物图案在中式服装中的应用风景类、人物类图案在中式服装中的应用

表3 湘绣图形在中式服装中的再设计及其创新应用

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2.1.2 色彩提炼与应用

根据《雪宦绣谱》记载,苏绣有青、黄、红、黑、白5种正色,有绿、赭、紫、交、葱等9类间色,88种原色,根据其深浅染制成745种不同的色彩[6],而湘绣绣工认为该苏绣色彩分类还不够精细,因为一切物象感官效果未必只能以700余种色彩包括无遗,故湘绣用色基本上可称为“有色皆备”,即以通常需要的多备[7]。这个鲜明的个性特点使得湘绣相比其他绣种在作品创作的润色方面要自然很多,这也是湘绣区别于其他绣种的主要特征。同时,随着湘绣的传承与发展,手工艺人在创作过程中对湘绣色彩使用也是不断发现和更新的。

由于湘绣色彩十分丰富,所以适用于中式服装的色彩比其他绣种要多,在实际创作中可供选择的色彩也相对较多。在清末时期,湘绣的发展达到鼎盛时期,但其服装款式结构比较单一,多为简单的平面造型设计,主要注重服装刺绣图案和色彩变化。所以在较为传统的中式服装中常出现大量邻近色和对比色及渐变色的组合运用,色彩十分丰富,追求饱满而又强烈的视觉效果的同时注重色彩的协调,具有雅俗共赏的特点。而在新中式现代中式服装中,在提取湘绣的色彩时更为注重色彩的素雅与和谐[8],追求色彩与服装面料质感及服装款式结构风格的统一,在湘绣的运用上内敛、低调。清代服装在花鸟图案的绣制中运用了大量的互补色、对比色及渐变色,突出强调刺绣部分,与这个鼎盛时期的湘绣文化相呼应。而新中式服装中湘绣的色彩开始变得简洁而低调,服装上的刺绣部位大部分以单色或与服装面料本身的色彩相近的邻近色表现,在色彩运用中多色组合渐变的形式变少了,单色大面积出现或与面料相近的颜色变多了(见表4)。这种低调的运用方式与湖湘人们雄厚的文化沉淀息息相关,体现了湖湘人们的谦虚低调又不卑不亢的文化自信。

湘绣色彩在中式服装中的创新应用基本方法有3种。(1)根据服装面料色彩确定绣线色彩。湘绣作品素来强调作品的形神合一,以线为笔描绘灵魂设计,其色彩在服装上的运用优先考虑的是服装面料本身的材质及色彩,这和选择作品底布的概念一样,绣线色彩的挑选只有充分考虑面料本身色彩时才能协调、舒适,这也是设计美学的要求。(2)根据服装款式结构及服装细节确定绣线色彩。当服装款式结构较为简单,设计重点在刺绣的图案及色彩变化时,我们在色彩的选择上就可以较少地考虑服装面料本身的色彩,而更多地考虑图案设计的题材,根据图案题材、面积的不同选择不同的色彩,此时,绣线色彩选择相对自由很多。当服装款式比较复杂时,设计的重点则不在刺绣图案与色彩上,刺绣的面积也就相对小,那么在色彩选择上就要把重点回到面料材质上,同时考虑款式结构,不能让色彩的选择影响服装款式的表现,而是要选择一个在一定程度上可以对结构进行强调突出的色彩,如表4中绣线的色彩则是为了强调服装袖口结构的细节设计,故选用了多种颜色组合的绣线。(3)根据服装风格定位确定绣线色彩。在考虑服装面料和结构的前提下,服装的风格定位也是影响绣线色彩选择的一个关键因素,因为尽管绣线色彩与其面料款式等都高度协调统一,但是如果与服装整体的风格不统一的话刺绣部分则达不到装饰效果,反而显得突兀。

(1)在款式结构上延续宽衣文化的平面裁剪、对襟和偏襟设计,同时结合西方立体裁剪技术,追求宽松随意的穿衣形式。

湘绣具有2 000多年的历史传承,通过湖南地区手工艺人长期的研究与实践,湘绣的绣法与针法工艺技术已经发展到了一个较高的水平,通过一代代手工艺人的不断探索与创新,湘绣目前拥有近百种针法与绣法,如织绣、平绣、结丝绣、掺针、平针、乱针、滚针、平游针、松针、施针等。不同的绣法和针法的运用绣制出不同的图案风格,形成不同的艺术效果和审美感受。如掺针绣法是在已经绣好的2根参差不齐的线中间起针或落针,针脚隐没在线的下面,使它不露痕迹,颜色就自然掺合,深浅色阶的线互相掺和,达到渐变的自然效果。再如施针又叫疏散针,是在已绣好的鸟兽身上,加绣一层松毛的针法。绣法是以最细的丝,根据毛的形式稀疏地、参差不齐地绣一层。针子要求活而不滞,转变处要圆滑,不隐藏针脚,这种针法可以让动物的毛羽更加细腻灵活逼真。鬅毛针法则是使针成放射状撑开,撑开的一头用线较粗、较疏;另一头较密,并把线藏起。这样使人感到这种线就像直毛一样,一头长进肉里,一头浮了起来[9],这种针法能把动物表现得活灵活现。

组间的自变量是让被试在所提供的实验材料(社交媒体)中进行情境回忆，分为同步沟通和异步沟通两组。两个实验组的被试分别被要求回忆并写下最近一次在网络社区浏览帖子或新闻时留言评论后，很快就收到回复(同步)或是过了很久才收到回复(异步)的经历，同时进行启动检验。随后进行量表填写，测量与研究一相同。

表4 湘绣色彩的提取及其应用

种 类图 案湘绣作品及色彩提取色彩应用

2.1.3 绣法的提炼与应用

在湘绣色彩属性中,色相具有冷色、暖色、中性色之分;色彩明度具有大量感、小量感之分,大量感稳重,小量感轻盈活泼;色彩纯度具有距离感之分,纯度高色距靠前,纯度低色距靠后,纯度适中色距适中。然而在进行湘绣色彩的提取与选择时要适当的考虑色彩的风格与服装风格的统一,包括色彩之间的风格的协调统一。一套趣味性较强风格的服装就不宜选太过沉重的大量感的色彩,一套朴素低调风格的服装也不宜选择太过明亮的小量感等与服装本身色彩反差过大的色彩。

湘绣图形在中式服装中的再设计及其创新应用方法灵活多样。主要方法有:(1)将湘绣图形进行写意化的艺术设计处理。从中国传统哲学和美学的角度看,写意化设计深受我国儒家、道家、禅宗等哲学理念的影响。同样,中式服装的发展也深受禅文化影响,尤其是现代中式服装,其风格儒雅、大气、朴素,追求宁静空灵,强调服装的意境美。图形的写意化设计可以通过手绘的形式表现,先将湘绣图形通过写意化设计手绘在服装上,然后再根据手绘的风格进行刺绣,按手绘的笔触来调节图形的疏密,也可以将手绘与刺绣相结合,图形的实现一部分用手绘表现,一部分用刺绣表现,这种结合形式使刺绣图案更灵动,与湘绣形神合一的特点现契合。(2)将传统图案的材质异化,形成新的肌理效果。传统湘绣都是通过绣线绣制图案的整体效果,如果将绣线换成现代流行的缎带、皮革、珠片等新型材料,这样既能充分体现传统图案与现代流行趋势相结合的独特艺术魅力,又能形成丰富多样的艺术效果。(3)将图案进行打散重构设计,获得新的图案。将传统湘绣图案进行打散重构,夸张变形,以获得一种全新的图案形式。变形是指对湘绣图案重新进行艺术创造,将原有的图案进行加减法设计后,从而获得一种新的艺术形态,使其特点鲜明,具有更加强烈的艺术张力和视觉冲击力,在这个过程中,需要注意图案与整体风格的协调统一(见表3)。

在湘绣绣法和针法的创新应用上,可以将多种绣法及针法结合创造,创造出全新的风格特点的艺术作品,例如将丝带绣、缎带绣或金属绣与普通的织绣、平绣结合运用在服装上,使平面的刺绣纹样变得有较强的立体感,形成特殊的肌理感和浮雕效果,形成独特的艺术表现形式,给人以不一样的审美感受。也可将绣法与针法通过组合进行再设计。湘绣的针法是湘绣的灵魂,只有不断的对其针法与绣法进行创新才能给湘绣注入新的活力[11]。在工艺的创新上,可以依据现代设计理念结合时尚元素,设计极具风格又符合现代审美的绣线组织,例如在绣制一些现代感较强的线条图案时,可以将乱针针法进行变形设计,使线条纹理更灵动。同时还可以通过与其他绣法针法的变形组合,表现出镂空、堆砌、浮雕、做旧、抽象、渐变等不同的艺术效果,以产生丰富的层次感和空间感,既具有设计感,又具有现代形式美感(见表6)。

表5 湘绣的常用针法及特色针法

掺针绣法(特色针法)鬅毛针(特色针法)平针 乱针滚针 打籽针 平游针 松针 施针

目前,在中式服装中湘绣绣法的运用上相对较为简单,织绣、平绣、平针、乱针、滚针、打籽针等普通的工艺方法运用得较多[10],因为此类针法与绣法相对简单,在服装上应用比较方便,能快速出效果且不花费太多的工时(见表5)。

父亲死后，传说留给她的全部财产就是那座房子;人们倒也有点感到高兴。到头来，他们可以对爱米丽表示怜悯之情了。单身独处，贫苦无告，她变得懂人情了。如今她也体会到多一便士就激动喜悦、少一便士便痛苦失望的那种人皆有之的心情了。

表6 湘绣绣法及针法在中式服装中的创新应用

打籽绣法与掺针法的针法技艺相结合 打籽绣滚针及贴布绣相结合 乱针法和掺针法的针法技艺再设计 打籽针与乱针、齐毛针及手绘相结合

2.1.4 材料提炼与应用

绣线和底料材料是刺绣艺术的基本,刺绣材料的材质和风格是影响刺绣艺术作品风格的关键因素,不同材质的材料能创作出不同艺术风格的刺绣作品。湖北及河南一带所产的丝线绞线是湘绣的常用绣线,其中包括绒线、花线、丝线、织花线、金银线、挑花线等[12]。传统绣线中最为常用的绣线材质是花线,其光、滑、细、柔的特点深受手工艺人的喜爱,将其与劈丝工艺相结合能更精细地刻画物象的外形气质,为绣制出“绣花生香,绣虎能跑,绣人传神”的作品奠定良好的基础。

湘绣的底料品种十分丰富,常用纯丝、硬缎、软缎、透明纱等,一幅优秀的刺绣作品往往需要绣线与底料及题材完美结合,不同绣线和不同底料使其呈现出的画面效果也是截然不同的。如在服装用料上刺绣,通常选择奢华的丝、绢、绸缎等做底料[13],观赏性功能的绣品在底料的选择上则更多的是考虑绣品的题材和风格,如在绣制金鱼时通常选用高密度的真丝,用其材料的轻薄来刻画水的清澈和鱼的自由,细腻而缜密。此外,极具代表性的双面绣《望月》在底料上采用灰绿色的透明纱,使得作品呈现出与主题相契合的露水浓重、夜色朦胧的幽邃深远之美。

根据中式服装的款式、面料、风格等不同,在绣线材质的选择上也会随之变化,如在湖湘地区传统的中式婚服中,为了表现其精致华丽,花线、金银线运用较多[14]。生活装中则绒线、丝线、织花线、金银挑花线的运用较为普遍。但在现代中式服装中,除了运用传统的绣线与底料之外,更多的运用棉线和麻线等进行创作,以表达中式服装特有的朴素、粗犷之美。相应的在底料的选择上也是推陈出新,不断地进行着新的尝试与结合,例如将棉麻与土布等原始的布料作为底料,以表现服装的朴素、平淡、宁静、低调之美,这种材质上的高度契合也与人们在快节奏的生活中渴望宁静与回归自然的心境完美融合。绣线的选择上我们不应该拘泥于传统绣线类型的用法,可以根据服装款式、面料、风格的不同选择不同材质的绣线,同时还可以尝试新的绣线材料,尝试不同绣线的搭配使用。如将湘绣绣线中的花线、棉线、金银线搭配使用,在精致高贵中流露出一份朴素的韵味。还可以与其他绣线材料结合,如国外天才设计师Alexander McQqueen最喜欢运用金属立体刺绣。传统材料的灵活组合搭配与新型材料的碰撞使传统的设计风格更富有趣味性,这种与时尚的结合在更符合现代设计审美的同时,也将湖湘地区的湘绣文化更好地推上国际舞台,使湘绣文化得以广泛流传。

对于幼女的保护不是一时的，而是长久的，是保护其长远发展的身心健康权利，使幼女不在卖淫嫖娼的泥淖中无法自拔，在未来的人生道路上，知道性权利对自己的重要性，而不是去习惯用卖淫来获取物质享受的生活方式，以促进其人格的完善，这也是世界上主要保护妇女儿童的国际公约所倡导的。

表7 湘绣常用底布及其绣线材料在中式服装中应用

种 类图 案底 布绣线材料在中式服装中应用

3 结语

湘绣作为中国传统手工艺的组成部分,一直占据非常重要的地位,是我国的四大名绣之一,也是湖湘文化的代表之一,因其独特的人文环境而孕育出别具一格的审美风格。其在艺术形式、选材技法、物象造型以及创作技法上都极具艺术魅力,将湘绣艺术应用在现代中式服装设计中,既可以满足现代人追求个性的内心需求,又可以提升服装的艺术性审美。把具有工艺价值和文化底蕴的湘绣艺术作为现代服装设计的灵感来源或者直接作为服装的装饰元素,可以丰富服装的品类和样式,为消费者提供更多的选择,以满足其审美需求。

激电扫面成果(图2)显示：南部帮浦东段矿区激电异常线性特征明显，依据串珠状异常划分了F1、F2断裂，表明已知含矿断裂F1、F2向东延伸；在矿区中部，即帮浦东段矿区和笛给矿区结合部位存在似“U”型强激电异常，将其推断为岩筒；在北区笛给矿区，激电异常呈面状展布，笛给矿区主要出露地层为古近系古新统典中组安山质火山角砾熔岩和安山岩，下伏地层为下二叠统洛巴堆组，分析认为典中组是高硫型盖层。

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