数字创新视阈下黄梅戏品牌设计与体系构建

黄梅戏作为我国主要地方戏曲剧种，以戏曲为形式展现了安徽深厚的历史文化底蕴与中华优良传统，发展至今已成为安徽著名文化品牌，在海内外均具有一定影响。新世纪以来，随着传播环境剧变，黄梅戏品牌传播与发展面临着多元文化的冲击与挑战，传播方式单一、青年观众流失等问题日益突出。然而，数字科技的飞速发展变革了传统艺术的感知环境与体验方式，为传统艺术的品牌传播提供了新的设计思维、沟通体验、表现手段与信息反馈机制等[1]33-63，这促使传统艺术的大众化传播与普及发生着数字化地转向。如何顺应数字时代的媒介特性，运用现代设计手段与理念构建科学合理的内容体系，可以为当代黄梅戏的品牌推广与效应提升提供一些思路。

一、黄梅戏品牌现状

Patrick Barwise曾定义了品牌三种身份，即产品服务、商标和某个独特的理念。Charles Morris在《符号理论基础》一书中对符号系统进行了阐释，认为品牌的认知是基于特定的符号系统。一种成熟的传统艺术形式，其漫长的发展过程实质上可以被认知为一个品牌符号的构建过程。黄梅戏从名不见经传的地方小戏发展成为五大地方戏之一，其传播历程体现出鲜明的品牌化特征。作为一种独特的艺术文化，黄梅戏代表了近代农民与劳动阶层的物质文明与精神追求，同时也窥探着“现代”文明的曙光在城市树立了自己的标杆。在中国城市化进程的时代大背景下，城市、乡村这两个认知空间连接与互动将黄梅戏从一个传播空间相对集中的民间娱乐形式，推上了中国戏曲的大舞台，形成了独树一帜的艺术品牌。

新世纪以来，数字互联网技术的迅猛发展变革了人们信息获取的媒介途径与空间环境。在民众文化生活获得极大丰富的同时，大量复杂多变、良莠不齐的文化内容通过互联网媒介的发酵作用，以碎片化、快餐化的方式充斥在人们面前。作为传统艺术的黄梅戏，在当代由于缺乏新兴媒介的融合设计与数字创新理念，逐渐淹没在互联网时代的信息洪流之中。随着中国国力的上升，传统文化的传承成为了举国上下的内心归宿与追求，一系列的国家政策扶持也为传统艺术的当代发展提供了新的历史机遇。基于当代的媒介语境，应广泛利用基于数字创新的品牌设计理念与体系，凸显黄梅戏艺术的时代魅力，促进其品牌传播效应提升。

二、基于数字创新的黄梅戏品牌设计

黄梅戏作为一个典型的地方艺术形式，其品牌从概念到内容是一个复杂的艺术集合体，蕴含着丰富的物质形式与精深的民族文化内涵，需要借助多维度、多感官的设计语言与信息承载媒介传达的品牌内容。因此，充分利用互联网数字媒介海量的信息承载量与数字多元的设计表达形式，可以提升黄梅戏品牌形象、扩大品牌认知度与体验感，构建其整体的数字品牌策略。

一直过了一分多钟，周围人还没能反应过来。左小龙又用力拧了一下油门，引擎的节气门顿时全开，排气管的咆哮铺天盖地，人群仿佛都被声浪劈了开来。突然间，扑一声巨响，然后是卡拉卡拉的杂音，然后烟雾从他的西风摩托车发动机处腾腾升起，摩托车仪表台上的发动机转速跌到了零，摩托车颤抖了几下后，四周一片死寂，只有唱机里在播放最后一句，送到派出所啊，送到派出所。

刘玉还告诉记者，同年，他参加了乌拉特前旗农牧业局农广校组织的新型职业农民培训，为期一周的培训让他收获很大。当他将精准配肥技术的情况向农广校郝霞校长汇报时，得到了郝校长的鼓励。这再次坚定了他的信心。在郝校长的鼓励下，刘玉成立了玉稼兴合作社。“我希望通过新技术、新理念能够实现助推马卜子农业发展的愿望。”刘玉说。

（一）多维多感的品牌数字形象设计

数字媒体为品牌形象的表达提供了新的形式。相较于传统品牌形象设计的视觉图像而言，数字品牌的形象制作和显示更加多元和丰富，力求在用户的品牌感受上营造出一种多感官、多维度的体验，从而在心理上对品牌形象产生更加立体全面的认知[2]17-20。黄梅戏作为视听一体的综合性艺术形式，观众在一场演出中既能聆听美妙的乐曲与唱腔，也能观赏优美的动作表演与独特的舞台布景。这些多维度、综合性的品牌认知，可以通过视听融合的数字动态设计，促使观众快速进入品牌情境之中，产生有别于传统媒介相对单一的品牌设计感染力，提升消费者的感官融合。

首先，黄梅戏独特的音乐元素可以在数字平台的品牌形象设计中巧妙融入。作为戏曲表演艺术，黄梅戏在音乐方面有诸多艺术特色，在表演语言方面采用安庆当地方言，唱腔亦有主腔、花腔与三腔等，这些共同构成了黄梅戏基本曲调，也形成了大众对黄梅戏的普遍认知印象。节选数秒经典唱段，如经典曲目《天仙配》选段中的“树上的鸟儿成双对”，将这些为大众广为流传的旋律唱段与黄梅戏典型的视觉符号，如七仙女人物形象结合，通过视听多感的设计方法展露黄梅戏的艺术元素，深化品牌印象。

其次，数字平台的影像呈现技术促使品牌设计从二维平面走向多维，可以充分拓展黄梅戏艺术的视觉形象感知面。数媒背景下的品牌形象不仅仅停留在一个固定的视觉符号上，在整体稳定的情况下时刻呈现出多变的运动状态[3]13-16。黄梅戏独特的动态舞蹈语言，在传统的品牌设计中多是以抓取某个亮相造型等轮廓性的形式展现，而数字品牌形象是多维度的设计考量，黄梅戏经典的水袖、扇舞等戏曲身段动作可以通过三维动态设计展现其运动规律，凸显其戏曲舞蹈特点，提升视觉感染力。

传统艺术品牌由于缺乏基于数字媒介语境下的设计与内容体系，难以进行全局的品牌管理。因此，随着品牌设计日新月异的发展，黄梅戏品牌管理应着眼于构建科学的数字化品牌设计体系，全面地展现品牌文化与内容，如图2。

此外，感官的数字化拓展亦是品牌形象设计的重要趋势。在品牌的形象设计中，模拟真实的物理感觉可以增强消费者的品牌体验感并突出品牌差异性。因此，通过动作捕捉设备搭载的即时力反馈技术，消费者未来可以在数字平台上通过感官模拟技术体验黄梅戏充满民俗气息的乐器、道具等触感，以趣味化的体验性增强对黄梅戏文化的了解与认同，从而提升其品牌感知度。

（二）品牌互动设计

马斯洛的品牌形象需求理论认为消费者对品牌的生理需求逐渐向心理需求延伸，这对黄梅戏的品牌设计意义尤为深刻。作为传统艺术形式，消费者对黄梅戏品牌的认知不仅仅停留在本体艺术内容上，而是从黄梅戏青春、质朴的艺术个性与民俗特征中寻求文化与艺术的双重感知。近年来，诸多黄梅戏剧目如《天仙配》《徽州女人》等纷纷开始了“青春版”的重新编排，在保留戏曲本身民俗传统的同时，将一些青春时尚的现代审美元素融入在演员化妆、舞台装置等方面，获得了艺术与市场的双赢。数字技术的运用进一步升级了品牌形象呈现的方式，同时将品牌信息的传播推向了新的维度。基于虚拟现实、数字扫描等多媒体技术的品牌互动设计成为了当下品牌设计的研究趋向之一[4]283，[5]41，[6]46-52，它通过触发消费者真实行为而构成的输入和反馈的循环动作来进行黄梅戏品牌信息传达，通过提升参与度来增强情感感知度，最终产生品牌的心理依赖，如图1。

(1)固定衰减器1的衰减量的选择，应保证到达频谱分析仪测量端口的输入功率低于频谱分析仪的最大有效输入功率3dB；

  

图1 黄梅戏品牌互动

1.品牌信息输入

任何一个品牌，都必须在精神文化中找到自身的定位与存在价值，这样才能引起消费者的情感共振。通过数字互动，可以有效输入黄梅戏的品牌个性与风格特征，实现与消费者的双向交流。例如，黄梅戏的语言通俗，讲究格律，以民歌为主体，塑造的人物形象十分易于理解，贴近生活。小戏多是描写日常生活与男女爱情，本戏也是取材于农民的生活体验。这样鲜明的品牌信息可以进行充分提取，浓缩成互动叙事内容与视觉设计元素。例如，在数字互动设置中，以徽州乡村环境为视觉背景，以贴近生活的小戏情节作为叙事内容，以自然的方式将黄梅戏文化内容转化为互动信息的输入。

游客们对三峡地区历史文化的认知主要是巴蜀文化和巫文化。原始的巴人部落、舞蹈表演和神秘的巫文化祭祀活动构成了游客们对三峡地区古代文明的体验，帮助游客更好地理解遥远的历史文化。一位广西的年轻游客描述了印象深刻的巫文化祭祀表演：

2.数字互动模式

以创新的服务、交流与活动为内容情境实现品牌数字互动机制，满足消费者对黄梅戏艺术欣赏的多重需求，从而获得相应的心理愉悦感与文化认同。数字互动既可以多维度地展现品牌信息，同时亦可作为提升品牌服务、交流与活跃度的新型模式。2010年，法国国家博物馆联合会(RMN)为配合印象派画家克劳德·莫奈的纪念展览，运用数字创新设计与技术推出了网络数字体验展馆。通过网络摄像头输入的真实动作触发莫奈名作中的鸟儿飞舞、落叶飘散等美轮美奂的虚拟场景。此项目以数字化的方式展现了其绘画作品的新维度，有效地提升了观众的文化认同与心理愉悦度。

数字互动设计应基于情境设置—动作反馈—信息呈现的循环模式。首先，情景的设置可以与黄梅戏品牌信息服务与内容传播进行巧妙结合，以新颖的互动反馈传递给消费者品牌信息。例如，在相关数字推广平台置入虚拟的女驸马等戏曲人物形象，消费者可以通过实时语音与动作模仿，在虚拟人物的引导下学习基础的唱腔与舞蹈身段，再以奖励机制设置关卡，逐步赠予消费者虚拟的《女驸马》剧目中的重要道具。通过游戏化的互动过程充分调动了消费者的参与性，刺激消费者进一步了解黄梅戏的历史文化、剧目演出等信息。

此外，黄梅戏特色活动可以通过数字设计从线下移植到线上，双线联动、多维度拓展品牌互动效应。黄梅戏的发展源于农民祈年纳福的民间活动，如灯会、祭祀等[7]56-60，当前的品牌活动也多以节庆日应景的线下展演为主，如2017年安庆“十一”黄梅戏展演周等。实地演出的方式虽能与消费者进行面对面的交流互动，但传播范围与效应十分有限。因此，配合线下的实地活动，同时在数字平台设计线上项目，可以拓展活动内容与传播范围。如在社交媒体平台上投放互动应用，提供线上的三维全景实时直播与“弹幕”评论①，将品牌互动与数字体验进行有机结合。

3.品牌依赖度提升

黄梅戏品牌的本质是一种精神属性的文化消费，在品牌感知过程中感性因素占据了重要方面，其品牌理念的传播要建立在消费者心理满足的基础之上。在当下的品牌消费时代，品牌提升竞争优势的重要手段是努力建立与消费者的紧密联系，从单纯的交易营销发展为关系营销[8]65-66。通过上述数字形象与互动方式的设计，促使消费者将正面积极的情感反应投射在黄梅戏艺术印象之中，建立良性的品牌互动关系，从而提升消费者的品牌喜好度与依赖感。

3.后台数据整合

三、黄梅戏数字化品牌体系构建

马达加斯加蓝宝石和克什米尔蓝宝石有些相似，都略带迷人的紫色调，因此常常可以产出皇家蓝或者矢车菊蓝，这是其他产区的蓝宝石无法比拟的。另外，马蓝的颜色异常美丽多彩，可以与优质的斯里兰卡蓝宝石相当，而且透明度与净度也不错。

  

图2 黄梅戏数字化品牌设计体系

“密针线”其实就是在强调戏文的节奏紧凑，局部过渡自然。他说:“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工，全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣……照映埋伏，不止照映一人、埋伏一事……节节俱要想到。”如《无声戏·失千金福因祸至》中的财主杨百万，放债光凭面相，对秦世芳和秦世良二人的命运转折的描写，起承转合之间，处处都是伏笔，前文出现的“针线”，后文必有交代，最终杨百万的相面预言都一一应验，也表达了作者“冥冥之中，自有定数”的思想观念。

信息时代的便捷使得品牌的接触点变得复杂多变，而每一个消费者与品牌的接触，经过累积效应决定了品牌传播的最终结果。可以通过整合与链接数字媒介的各个黄梅戏品牌接触点，对品牌数字信息进行全局的平台覆盖与管理。专业的黄梅戏戏曲信息与产品内容应在官方网站上呈现，但同时与社交媒体进行平台相连，例如官方网站的数字博物馆可以实时选择手机移动端口浏览。此外，社交媒体以拟人化的公众号实现与消费者的实时互动，如剧团和代表性艺术家等。社交性较强的衍生内容分享网站，如视频播放平台，也应推介黄梅戏的品牌文化信息。当下年轻人多是伴随着互联网出生的“数字一代”，社交网络与内容分享平台成为了他们重要的生活空间与知识获取源头。黄梅戏大众化传播需有效地利用这些平台特性，通过内容转化，同时融入时代审美特征实现“品牌在线”，再由全局的平台相连覆盖更广泛的消费者层面，整合媒介资源，促进黄梅戏品牌的大众化、通俗化传播。

2.传播内容分层

黄梅戏作为一个特殊艺术载体，精深的艺术形式与丰富的文化内容是其品牌内涵的构建基质。这样庞大的信息内容需要多平台、分层级的方式系统地进行数字化再现。

其次，伴随着微博、微信等社交网络平台的兴起，自媒体的传播形式逐渐地渗透在消费者的网络生活之中，且成为了日益重要的信息源头之一。自媒体的新型品牌传播模式与个性化、多样化的特性[9]175-178，对文化品牌的人性化传播提出了更高的要求。例如，作为黄梅戏经典人物形象之一的七仙女曾被多个影视剧翻拍再演，有着广泛的品牌认知基础，可以为其设置专门的微博账号，以七仙女青春活泼的语言口吻，发布戏曲艺术信息、戏曲评论或文艺相关的热点话题，在线回复消费者的微博来信等。通过自媒体的传播方式，贴近当代消费者的社会生活，同时传递通俗化的黄梅戏品牌内容，以期建立长久的正向品牌互动。

首先，专业化的艺术本体内容，例如唱腔、身段、舞台与剧目等信息需要精心的编排设计后呈现在相关网站上，便于具备一定艺术素养和专业素养的消费者及时搜寻、研究与欣赏，如数字博物馆等形式。黄梅戏品牌的数字化设计，实际上是在构建一个以黄梅戏为中心的信息系统，而艺术本体信息的呈现应是作为顶层信息源，满足高层次、专业化的信息需求，同时也为大众化品牌推广信息。

此外，衍生平台的信息承载与呈现方式可以展现更多的黄梅戏艺术创作过程、艺术教学与文学衍生内容等，通过更加贴近生活经验的黄梅戏文化内容吸引普通大众了解黄梅戏。例如，1998年黄梅戏艺术年里，韩再芬所创作的《徽州女人》将黄梅戏与徽州版画艺术紧密地结合，以版画《西递村系列》为舞台艺术原型，重构舞台装置，版画的视觉元素被转化为哀婉的戏剧情境，成功地实现了地域同源的不同艺术形式之间的转化[10]178-184，成为戏曲舞台上的经典作品。这样具有代表性的黄梅戏剧目创作过程可以拍摄为影像纪录片，以地域文化间的相生相连为内容抓手，吸引更多的年轻观众走进戏曲艺术与传统文化。

赛事组织者作为体育赛事的组织、承办者，在整合体育赛事资源方面具有得天独厚的优势，理论上能够最大化地实现体育赛事转播权的价值转化。但是在权源上，它不像参赛者那样贴近体育赛事，而更像是一个代理商：除了通过合同约定之外，很难证明其对体育赛事享有权利的正当性。参赛者则不同，作为体育赛事的直接参与者，其对体育赛事的权利诉求更为合理。但是体育赛事往往是多名参赛者共同完成的，尤其是足球联赛这类大型竞技类运动，往往涉及到十几支参赛球队。如果由参赛者自行处理其体育赛事转播权，不仅容易出现争执，而且在效率上也是不经济的。

黄梅戏作为传统艺术，以往的消费者信息采集通常缺乏全面的数据量化评估，因此对目标消费人群的判断具有模糊性。当下复杂的媒体和文化环境，黄梅戏的目标受众日趋分散隐蔽，传统的印刷、电视广告等品牌传播方式往往耗资不菲但收效甚微。数字化品牌传播首先是基于数字传播平台，如手机移动终端等，其信息管理是基于数据后台，因此易于收集消费者的相关活动记录为品牌推广决策与效应判断做数据支撑。通过建立数据库（Data Base）将相关数字平台的消费者活动，如相关剧目点击量、转发量等数据进行整合分析，通过数据分析得出消费者对戏剧、演员等喜好倾向的相关信息，对消费者精准化定位，并及时调整黄梅戏品牌设计策略与方式，有效地洞察品牌发展方向。

黄梅戏作为安徽传统艺术的领头品牌，是弘扬当代安徽地域文化与发展特色文化产业的重要资源与载体。从现有研究看来，信息多元化、个性化与自由化的数字媒介传播特性促使品牌的传播设计不断地融入新兴创意设计理念。传统艺术的传承与发展，不仅要立足于保护机制，更应着眼于如何融入人们当下的文化生活，以品牌为导向促进其大众普及与推广。地方政府部门作为品牌管理者，应充分捕捉时代动向与创新理念，通过系统化的品牌设计与管理，加快实现黄梅戏品牌数字化移植与推广。但同时也应警惕，传统艺术的大众普及与传播不能以过度娱乐化与低俗化为代价，在融入数字化设计理念与交互体验的过程中，还需保证艺术精髓的传承。

注释：

①弹幕视频网站是近年来出现的一种新型视频分享与网民互动网站,用户评论以字幕的形式出现在视频上,弹幕视频的功能并不是给用户带来大量有用的信息,而是通过一种集体围观吐槽某一视频的形式,为用户构建一种共享的观看经验。（陈松松,何天天.弹幕视频——小众网民互动新形式[J].新闻世界,2014(6):168-169.）

2003年，王宝江等[13]在国内首次将荧光素作为油田示踪剂，在大幅度降低成本的同时，取得了良好的应用效果。

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简单机械设备操作、调整技能；测绘制图技能；液压传动维护检修技能；生产工艺设备操作；调整技能及产品质量控制技巧等等能力。

[4]罗盈.移动·互动·体验——对新数字时代品牌文化传播的思考[J].新闻研究导刊,2016,6(6).

设被测信号为S(t)参考信号为R(t),ω0为被测信号和参考信号的频率,φ为两者相位差,对被测信号进行相敏检测:

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[9]李化来.“自媒体”兴起与少数民族文化传播策略创新[J].贵州民族研究,2016(8).

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洋芋开花的时节，一大片绿得发亮的秧秆上，大片花儿恣意绚丽地盛开着。靓白的、淡紫的、粉红的花朵层层叠叠地绽放，缕缕香气在晨风中轻轻掠过，带给蜂蝶甜蜜，送给农民希望，编制出夏季一道亮丽的风景。