一年级音乐教学论文

新疆师范大学音乐学院目前是新疆维吾尔自治区高校音乐专业唯一的硕士授权单位。学院下设音乐教育系、音乐表演系、舞蹈教育系和大学音乐教研部。学院建有杨鸿年合唱艺术研究中心、迪里拜尔声乐艺术研究中心和木卡姆艺术研究中心及新疆新师艺术实践有限公司，新疆新师艺术培训中心。学院现有教职工78名，其中教授5名，副教授22名，在院硕士及本专科学生1100余人。 　　音乐学院现任院长张欢教授，书记买买提·艾沙，副院长崔斌副教授，副院长付晓东副教授，副书记王晓群副教授。 　　音乐学院聘请了包括严良堃、于润洋、杨鸿年、樊祖荫、迪里拜尔、金湘、陈铭道、管建华、王蕾、宋学伟、何晓兵、项阳等十几位国内外著名艺术家和学者长期担任客座教授。 　　音乐学院合唱团1999年7月在意大利第38届“赛格希兹”国际合唱比赛中获得三项第一名，并多次承担国家级大型演出任务，曾应文化部邀请成功的在北京、厦门等地举办多场艺术歌曲示范音乐会、中外名曲合唱之夜音乐会；学院手风琴乐团2000年6月在澳大利亚、新西兰国际手风琴比赛中获八项赛事中的七项第一名，在2002年8月“中国?天津国际手风琴艺术节”中获得合奏第一名及重奏第二名，2004年10月在青岛举行的全国手风琴汇演大赛中获得重奏组金奖和独奏2个银奖及1个铜奖的好成绩。该院司红军同学在第10届全国青年歌手大奖赛美声组获得第二名。2005年11月该院舞蹈专业学生赵勤、马勇在中国“荷花杯”舞蹈大赛中获得“个人十佳”及优秀表演奖。学院教改课题《在艺术实践中实施素质教育》获自治区级教学优秀成果特等奖，国家级教学优秀成果二等奖，2001年国家教育部授予新疆师范大学音乐学院“全国学校艺术教育先进单位”。编辑本段下属院系音乐教育系　　音乐教育系为新疆师范大学音乐学院的主要系部，从事音乐学音乐教育专业、民族音乐学专业相关的教学与科研工作，招生与教学对象为音乐学专业大专、本科学生，课程涵盖音乐基础理论、作曲技术理论、音乐史论、民族音乐学理论、音乐美学理论以及计算机音乐等领域，主要任务是为中等学校及以上层次的教学机构培养合格的音乐教师及教育研究人员，以及音乐学理论科研人员。此外，还担负着新疆少数民族音乐的教育与科研工作。系主任：马生福（讲师） 　　音乐教育系主任：王生耀(教授、硕士生导师) 　　音乐教育系教研室设置： 　　史论教研室： 主要从事音乐基本理论、中外音乐史理论及相关技能的教学与实践、专业理论的科研与应用 　　工作。 　　教研室主任：陈怡（讲师） 　　技术理论教研室：主要从事音乐基本理论、作曲技术理论及相关技能的教学与实践、专业理论的科研与应 用 　　工作。 　　教研室主任：李莉（讲师） 　　声乐教研室:主要从事音乐学专业本专科生的声乐教学与实践工作。 　　教研室主任：张力泉（副教授、硕士生导师） 　　器乐教研室: 主要从事音乐学专业本专科生的器乐教学与实践工作。 　　教研室主任：刘伊力（副教授）音乐表演系　　音乐表演系是撤系建院以来新成立的系部机构，主要从事音乐表演专业的器乐演奏方向、声乐演唱方向及舞蹈表演等方向相关的教学与科研工作，招生与教学对象为音乐表演专业的本科学生，主要任务是为社会输送优秀的音乐表演人才及音乐表演理论研究人员。此外，担负着新疆师范大学音乐学院的各类音乐会演出及参加各级音乐表演比赛的任务。 　　音乐表演系主任：王茗(教授、硕士生导师) 　　音乐表演系教研室设置： 　　声乐教研室：主要从事声乐表演的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。 　　教研室主任：张力泉（副教授、硕士生导师） 　　器乐教研室：主要从事器乐表演的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。 　　教研室主任：王茗（教授、硕士生导师） 　　民族乐器教研室：主要从事民族乐器的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。 　　教研室主任：巴吐尔（副教授） 　　管弦合唱教研室：邓文欢编辑本段科研成果　　依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期 　　段风琴 论文 谈“美好歌唱”训练 艺术评论 2006年第11期 　　段风琴 论文 新疆高等音乐教育中少数民族声乐教学的思考 艺术教育 2006年12月 　　刘伊力 论文 加强技能课教学中的文化意识 广西师范大学学报 2006年10月 　　索非亚 论文 国际标准舞蹈在素质教育中的意义 新疆体育 2006年5月 　　张欢 论文 现代音乐创作的新词汇—自由低音手风琴作曲家、作品及发展论略 中国音乐 2006年3月 　　李永铎 论文 《大地之歌》 音响技术 2006年第2期 　　李永铎 论文 《马勒第一交响曲》 音响技术 2006年第4期 　　李永铎 论文 《静人心灵》 音响技术 2006年第5期 　　李永铎 论文 《现代教育技术与刀郎木卡姆》 艺术教育 2006年第9期 　　李永铎 论文 管弦乐大师 音响技术 2006年第6期 　　李永铎 论文 钢琴诗人 音响技术 2006年第9期 　　李永铎 论文 音乐奇苑 音响技术 2006年第10期 　　王生耀 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第4届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年 　　赵秀芝 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第4届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年 　　王颖 论文 浅析D·斯卡拉蒂的键盘音乐风格 新疆教育教学研究 2006年9月 　　巴格达提 论文 对音乐课进行改革的重要性及其背景 新疆师范大学学报 2005年第3期 　　巴格达提 论文 克尔克孜民间音乐特点 新疆师范大学学报 2006年第2期 　　巴格达提 论文 塔塔尔族音乐 新疆师范大学学报 2006年第4期 　　巴格达提 教材 哈萨克中小学音乐课教师用书 9年级下册 新疆教育出版社 2006年 　　巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年 　　巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年 　　巴格达提 教材 九年制音乐课教材 9年级上册 新疆教育出版社 2006年 　　巴吐尔 教材 义务教育课程标准试验教科书音乐4年级上册 新疆教育出版社 2006年 　　阿依夏木 论文 新课程改革下的新疆少数民族基础音乐教育 喀什师范学院学报 2006年 　　赵振民 论文 高师声乐硕士生声乐教学之初探 音乐创作 2006年6期 　　依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期 　　李亚军 教材 全国双排键电子琴考

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。