锐意创新大写意 笔墨浓淡总相宜——画家姜志鹏作品赏析

走进画家姜志鹏先生的画室，映入眼帘的是琳琅满目的画作挂满了墙的四周，有名家大师的佳作，也有他自己的作品，每一幅作品都有其独到之处，给人一种视觉上的震撼与冲击。把自己的作品和一些名师大家的放在一起，我想姜先生不单是为了比较和学习，也是在时刻提醒自己努力提高绘画水平，戒骄戒躁、踏踏实实地在艺术之路上不断锤炼绘画技艺。

姜志鹏，男，大学文化。1963年出生于山东省平度市的一个书画世家。受家庭影响，自幼习画，先后师从其叔叔姜宝星和姜宝林两位艺术名家。现为北京凤凰岭书院姜宝林工作室助教，中国水墨研究院院士，山东省美协会员。作品多次在《凤凰美术》《美术报》等专业性刊物上刊登，并先后在青岛出版艺术馆、深圳亚洲艺术联合中心、烟台美术馆、中国国家画院美术馆、马来西亚国家博物馆、浙江叶浅予艺术馆展出。其许多作品被国内外友人及有关单位收藏。

姜志鹏先生的作品以大写意花鸟为主，在传统的基础上不断创新，无论是从构图到笔墨，还是从线条到色彩，都力求达到整幅作品的和谐与统一。姜先生用笔用墨酣畅淋漓、大胆泼辣，他的作品在构图、笔墨、色彩等诸方面都安排得合情合理，在虚实结合上也处理得非常之巧妙，真正达到了画面的和谐与统一。纵观他的每一幅作品，都给人一种视觉上的冲击和立体感，给人一种心灵上的共鸣与震撼，从中感受到他的作品的张力与生命力。

在《大漠胡杨》这幅作品中，你能感受到胡杨那种顽强不息、百折不挠、奋勇向上的精神。该作品立意鲜明，从一个新颖独特的视角向我们展现了大漠胡杨的精神，给人一种非常强烈的震撼，与此同时，我们还从画中感受到了风的飘扬和律动。姜志鹏先生很好地把握了线条的有序穿插，在笔墨的浓淡、色彩的搭配、空间的布局等方面，他都安排得恰到好处。所有这些都极大地增强了整幅画面的立体感，达到了作品的整体效果。

  

姜志鹏 秋风又向小园吹 2017 年

积墨是中国画的一种技法，是用层层加墨的方法，使墨由淡变浓、逐渐渍染的一种画法，这种墨法，行笔要灵活，笔线要参差交错、聚散得益，要使手中的笔行笔有度、笔笔有力，墨色才能有神采，所以说，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，这样画出来的物象才具有苍辣厚重的立体感与质感，积墨作画是绘画的一道难关，弄得不好，脏、死、板、腻一塌糊涂。姜志鹏先生熟练掌握了这种积墨画法，他用积墨法画竹、画树、画瓜果藤蔓……在他的积墨绘画作品中，笔墨的深浅浓淡处理得相得益彰、恰如其分，线条的穿插安排得密而不乱、井然有序，每一根线条都清晰可见。他利用积墨法画出来的竹子，竹叶层层叠加，墨色层层浸染，叶子间的缝隙处理得很是恰当，整幅画面给人一种微风拂过，竹叶飘动，好似身在竹林有种风吹竹叶飒飒作响的感觉。姜志鹏先生用积墨法作画已达到了一定的水准，他画的瓜果藤蔓根根缠绕，瓜果点缀其间，作品显得密而不乱，就像写文章一样条理清楚，章法讲究。他的葡萄作品墨色均匀、浓淡适宜，葡萄晶莹剔透，葡萄藤穿插有序，作品中线条的勾勒、笔墨的深浅、色彩的搭配、空间的疏密都处理得非常巧妙，安排得非常恰当。

姜志鹏先生很好地掌握了这些绘画技巧，掌握了写意花鸟画的要诀与精髓。他画的兰草栩栩如生、灵活飘逸、清新自然，其构图时而简洁舒展，时而复杂多变，兰叶或多或少，柔美舒放、清雅俊爽，叶叶飞舞，生动有姿，所画的墨兰时而一两棵，时而两三丛，兰丛纵横纷披，其意萧萧。兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶用笔，刚柔并济，苍润劲拔，笔笔有功力，疏密有节奏，笔意绵绵，气脉不断。姜先生把兰的野逸与淡泊、清新与高雅、幽香与素洁等品格与特点通过手中的画笔淋漓尽致地表现在画面上，在画风上显得分外秀逸自然、潇洒清新。

现为中国书协会员，中国散文学会会员，安徽省书协理事，安徽省女书协副主席，蚌埠市书协副主席，蚌埠市女书画家协会主席。

汪队长说，“自从战斗打响，我们救护队，就一直跟随一连。现在，一连要连续三天运动作战，我们也要一同前往，你们有信心吗？”

作品曾入展首届中日妇女书法交流展，全国第三、第四届妇女书法篆刻展，第二届全国行草书大展，首届敦煌国际艺术节“敦煌杯”全国书法大赛，全国首届草书大展等。

Jośi 1967: Jayaśakara Jośi, Halāyudhakośa (Abhidhānamālā), (Hindī samiti granthamālā 150) (2nd ed.; 1st ed. 1957), Lakhanaja.

（梅雪，著名书画评论家）

  

姜志鹏 又见芦花飞 2017 年

  

姜志鹏 三清图 2014 年

  

姜志鹏 秋到大泽赏明珠 2016 年

  

姜志鹏 秋实之一 2017年

  

姜志鹏 秋实之二 2016年

  

柴立梅

柴立梅，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业。从事编辑工作。国家二级美术师，文化部中国艺术研究院研究生院美术学访问学者。

姜志鹏先生主攻大写意花鸟画的创作，十几年来，他致力于写意花鸟画的研究与创作，细心观察生活中的花花草草、树木瓜果等，不断练习、揣摩名师佳作，虚心向名师请教学习。每天除了采风、研究、学习，就是躲在自己的画室里创作，在向古今名家学习的基础上，不断创新，画出属于自己独特风格和特点的作品。写意花鸟画是中国花鸟画的一种创作技法，这种画法重形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，在构图上，它突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，相比于其他画法，其笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。古人论画还经常谈到“取势”的问题。取势指的是花鸟画的构图，对花鸟画来说，取势极为重要。王微的《叙画》曰：“夫言绘画者，竟求容势而已。”沈宗骞的《芥舟学画编》曰：“笔墨相生之道全在于势，势也者往来顺逆而已。而往来顺逆之间即开合之所寓也。”顾凝远的《画引》曰：“凡势欲左行者，必先用意于右；势欲右行者，必先用意于左。或上者势欲下垂，或下者势欲上耸，俱不可从本位径情一往，苟无根柢，安可生发？”总之，取势就是在构图中注意开合布意，才能层层掩映，生发无穷。在写意花鸟画创作中，除了构图，就是笔墨的运用。用笔立形质，用墨分阴阳，笔墨必须调谐。笔的轻重疾徐和墨的浓淡干湿配合得好，笔墨就灵变，但又必须注意先后层次，才能得心应手。写意花鸟画用墨比用笔犹难。笔是筋骨，墨是肌肉，笔可得形似，墨可得神韵。用笔用墨是相互联系的，不能截然分开。笔墨是艺术语言，形象韵味，包揽无余。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后才能气韵生动，笔墨要相互为用，不可脱节。运笔中要注意体现出韵律感，要通过不同的用笔方法，去追求不同的墨气和墨色。笔是骨，墨是筋肉，所谓“笔骨墨肤”，骨具然后筋络可连，血肉可附。若落笔轻浮，便容易被墨色所掩，用墨太丰，可减低质的真实感；太枯，则无气韵，太润，则又难得神理。写意花鸟画家喜欢使用淋漓的笔墨随意挥洒，只要有质有量，有空间距离感觉，笔简意足，形完意真，形在意中，就是取得了运墨的高度效果。艺术性高，就是笔墨要求高，构图色彩好。

凭借姜志鹏先生的聪慧天分和对艺术的执着精神，相信用不了多久，他定会在艺术殿堂上绽放异彩，这是我和朋友们所坚信与期待的。

以上四部分为开展线上线下相结合的混合式教学提供了支持环境，同时为学生建立一个交互式的学习环境提供了支持。基于智能手机的课堂互动系统在课堂中的具体应用主要包括课前、课中、课后三个环节。

参与了西泠印社、《书法报》、《书法导报》等举办的大赛交流活动。获林散之奖•南京书法传媒三年展佳作奖。曾被《书法》杂志评为百强榜成员，获安徽省第二届青年“十佳”书家称号。2009年度获《书法报》兰亭诸子提名奖。

作品及文章散见于各专业报刊。曾应邀赴日本、韩国、泰国等地举办联展并进行交流访问活动。

 

2010年，分别在蚌埠、徐州等地举办“柴立梅书法展”，先后出版了随笔《梅斋清吟》《梅斋夜话》，书画集《柴立梅的视界》等。

1.教师要充分体会、明确幼儿同伴交往策略的重要性，并正确对待、处理，不去忽视也不去刻意打断、压制一些同伴交往策略的运行，让幼儿充分理解好的交往策略的重要性。教师要善于观察这些不同的同伴交往策略，感知、捕捉典型的交往策略，并生成教育课程，提高幼儿的交往策略的水平。同时，也可把同伴交往策略的培养贯穿到幼儿生活、游戏活动等各个方面,并对幼儿进行随机教育。