让传统走向未来——我看书法家杨昌刚先生

与昌刚先生相识于贵阳书家戴朝模书法展开幕式上，迄今三载有余。此前，先生上姓高名,如雷贯耳，盖因人品并及书艺皆有君子风骨，首先是做人唯求仁义，于公不假借私利，于人但求真诚；再是其书法艺术根植传统，广涉名家，碑帖并进，既得方正出奇之碑派智慧，亦兼俊逸潇洒之魏晋风流，其创作最核心的价值主张一曰“透彻”，二曰“超脱”。所谓格物致知者，正在于对书法之精义作透彻的深层次探究，就昌刚先生惯用的话说：“一笔一画，提按使转，必须到位，非想蒙混过关；同时，对于各家各派，各人各体独具个性之精神亦应有较为彻底的理解。”

中国艺术主张宗源传统，强调源和流的关系，昌刚书法直追魏晋，望经典而上，无疑得其中国文化之精、气、神。但不拘传统既成法度，而赋以创作的新个性、新风尚和时代感，则往往是横在书家前面的一道昆仑与黄河，而经由创新彰显作品的价值又是书家的艺术使命和精神，这无疑是一个巨大的“瓶颈”，对于昌刚先生也不例外。因此，在与之交往时，先生频频诉求“超脱”的言论，观夫诸多书家，对于超脱之说不在少数，然而，超脱是目的，归根结底是如何做到超脱，真正的大家，不仅仅提出问题，更重要的是解决学术的疑难杂症。

归纳言之，正是秉承“透彻”的法古理念，昌刚首先得以继承中国书法传统的精神，对于结体、用笔、指法和用墨等自然不在话下，并且均有独到识见，仅以二王刊例，书坛群雄争鸣，大多认为“王体”以圆笔使转为主，唯有昌刚先生洞见观瞻，大胆发以“方笔”言论，并小心求证，通过现代技术手段对二王字体数倍放大，逐字剖析隐含在“圆笔”背后的“方笔”特征，向书界揭秘经典的背后故事并提供全新的研究方向，昌刚先生对传统透彻理解所获得的深刻性由此可见一斑。

  

杨昌刚 《卢纶诗二首》 2017 年

诚然，对于王氏隐秘的“方笔”推究终归属于技法层面的认知，但其直接影响的结果是昌刚从此有了为帖学注入碑风的启导和理论依据。这种开示和理论依据，无疑潜移默化地催生了后来昌刚艺术观念顿悟式的革命。尽管他的观念系统还包含其他丰富的结构和艺术语言，不过，对于“方笔”的发现无疑从一个侧面力证精微，反映出昌刚对二王的研究已至内核，并获得重大的突破！先前数年，昌刚对唐楷、魏碑、宋四家等诸多书体均有深度触及，后亦钟情王铎，通宵达旦、笔走龙蛇，长期侵淫于他视如生命的书法艺术之中。正是这样从纵向入手，透彻专攻，再旁涉诸家，以求兼收并蓄的点、线、面一体的治学理念，不仅赋予昌刚书法方面，而且在理论修养诸多方面高屋建瓴的宏观视野，这为随后基于魏晋书学体系的参悟和超脱夯实了基础。

  

杨昌刚 《周砥题画诗》 2017年

昌刚与书学泰斗姜澄清先生素有往来，二者论及书法时可谓英雄所见略同，均有“学不忌杂，贵在归纯”的治学主张。在昌刚看来，纯者一曰创见持守，二曰自然天成。前者先加后减，自成面貌；后者物我两忘，随心所欲，使书法更贴近艺术的本质。因此，昌刚在经历从面的覆盖和博取后，转而回归魏晋，再次与经典往来，所不同的是，这种回归开始更注重神采气韵，而不拘形质。

如此数年的苦心参悟，昌刚在二〇一三年基本实现转型，并寻觅到可以突破他书法艺术发展的“瓶颈”，即守成与创新两难问题的路径。其一，保持二王自然洒脱的高逸品格，使士大夫的文人气质不彰自显，有所为有所不为；其二是以王字隐含的“方笔”为理论基础，注入碑的意味，以拓宽王派的美学结构和层次，最显见的表现是令隽秀婉转、从容逍遥与厚重开张，以拙待速的两种艺术调性浑然一体。将碑和帖，特别是把碑意融入二王并形成新的气象，非有深厚的美学素养和创新胆识而不可为，甚至是一种冒险精神；其三，米家的锋笔和侧势亦被昌刚所用，从而增强作品恣意不拘、活泼生动的性格；其四，从昌刚近两年的作品看，一方面得益于他对美术的造诣，对于章法的经营和黑白空间的运用已经找到他自己的形式语言，虚实、疏密自然是基本的，但大开大合的空间理念才是他的突出表现。另一方面，在字的造型、字间关系、行距关系诸多方面均多有美学理性，换言之，其作品融入了书家对书法中所存在的空间关系的把握。因此，昌刚的创作事实上已经不完全是传统意义的书法活动，而是具有发展意识和时代气息的“泛书法”艺术行为，其本人已经是一个名副其实的艺术家，具有独立的艺术思想和表现手法。而书法已然超逾实用传统逐步蜕变为纯粹的艺术门类。

昌刚甚至认为“书不入晋，终为俗笔”是为学书正道。他进一步说道：“古往今来，各路名家包括米芾、怀素、赵孟頫、王铎等均对二王情有独钟，米得王之侧势，怀得其线条，赵得其端正，王铎则取其中的贯通之势。”通观杨氏最近几年的书法创作，很显然，经由对王体隐秘的“方笔”的洞见，再使之示形于外，借碑的浑厚有力以赋予杨行草书法的力量之美。但仅有这样的探索还不够，当两种不同的调性使王体的隽秀高逸与碑派的厚实凝重发生不可调和时，对于米芾侧势的运用恰恰发挥了重要价值，这也是昌刚今天的书法之所以给人入古不泥古，创新超脱、动静相宜、自开风面，令观众玩味无穷之缘故。

外贸函电课程在高职院校广泛开设，但其教材建设却远远滞后于高等职业教育发展的需要。对我校商务英语专业学生对所使用的外贸英语函电教材的整体满意度的调查结果显示，有近一半的学生对所使用的教材感觉不是很满意。目前外贸函电教材和书籍种类繁多，但大部分教材的内容陈旧雷同，时效性差。在网络时代，人们的沟通交流早已以邮件、网上通讯为主，但外贸函电的教材依然按照传统的信函方式编写。语言过于书面语，忽视了网络用语的语言特点。同时教材的案例材料和任务的真实性不高，难以激发学生学习兴趣。

可以预见，昌刚在不久之将来仍会爆发新的艺术观念与书风革命。在此前，他对书法，特别是魏晋的参悟无疑达到相当高度。但如何使之实现价值的转换，让他的研究发现、观念成果彻底升华为自己更高的思想体系以及艺术风格和形式语言，那就必须道法自然，并注入更多人文养分，包括如何继承传统书法的思想性、文学性、事件性等，文以载道，从而推动内容与形式的完美统一。功在诗外，鲜为人知的是昌刚还喜山水花鸟和诗词，且自小受有书法之乡美誉的印江区域文化的熏陶。当年，陈家沟的一个石匠曾经反复向他提及严寅亮，严因题写颐和园三字声名显赫，广受世人尊重，中国传统文化人的士子精神由此在少时的昌刚心里悄然扎根。

书法之乡美誉的印江文化，至少对昌刚有如下影响，一是培植和滋生了中国正统的主流文化观念，昌刚由唐楷各家启蒙，并及二王、宋四家、王铎以及大量著名碑刻，无不说明他尊崇正统书法文脉的治学主张；二是荆楚文明借长江流域乌江水系与武陵山脉文化，尤其是武陵山脉主峰梵净山佛教文化汇流，形成丰富多元的文化系统，核心价值是包容。再者，仅印江就集聚二十五个少数民族，民族的多样性必然产生文化的多元性，这种板块文化势必对印江形成透底的滋养。印江人杰地灵，名人迭出，与之相对应的是正是这种文化交汇融合之地赋予了昌刚在艺术、文学、书法、管理乃至策划诸多方面的才情。观昌刚的画作，静闲淡泊、格调清新，天人合一，传统文人之高逸情志徜徉于山水田园之间。大凡真正了解昌刚其人者，无不感其本真热诚、豁达耿直的秉性，无不敬其竭心无二虑、尽公不顾私的对传承和弘扬中国书法、复兴民族文化的担当精神和使命感。

  

杨昌刚 《中秋越台看月》 2017 年

就我的观察而言，昌刚先生不仅仅是一个独开风面的书法家，同时也堪称是名副其实的书法教育家，是历届以来贵州书坛最为活跃的致力书法普及推广、专业培训、学术交流、公益展览的少数者之一。这位无比推崇王阳明“知行合一”的贵州书法家协会当任副主席、秘书长，从印江走出来，勤奋耕作，由仕途要职而至经营管理“一把手”，每个阶段均有出色表现，亦有华丽转身。

  

杨昌刚 《阙题》 2018年

但是，几十年来，昌刚先生的精神信仰与人生价值究竟魂归何处？那就是他从小就矢志追求的书法艺术和传承发展中国文化。换言之，就是中国书法艺术，才是他心中的真正的“诗酒田园”，我曾经笑谈这对于今天的昌刚来说真是“来之不易”！同时，推动书法的发展，心甘情愿做中国传统文化复兴的背后推手或者直接实践者、示范者才是昌刚所肩负的使命。笔者在文章之首开宗明义，认定昌刚无论书法与人格同有君子风骨，原因亦在于此。言必信，行必果，慎言慎行以及基于社会道义的责任担当、率先垂范精神即应是君子所为。强调仁义的君子品格虽发端于孔子时代，但因人性与人事之复杂和微妙颇具意味，尽管历以千年之承续涤荡，然所谓君子风骨亦更多成为社会崇尚之理想人格，深谙此理者少，践行者则更是不可多见。但昌刚先生坦坦荡荡，无戚戚之心，凡事无愧于心，可谓世人皆之。

1989年——油画《正午》参加第七届全国美术作品展览。

2016年——水彩 《漂浮——前行》参加第七届江苏水彩·粉画展；油画《漂浮——前行》入选第九届江苏油画展获优秀奖。

人事有代谢，往来成古今。传统曾经是今天，今天亦将归成传统，然而，只有坚守正道，延续文脉，且又不守成法、继往开来，中国书法才能根植传统，通向未来。昌刚先生热爱书法，又不拘于书法，集文学、书画、诗词、策划、教育、及社会活动为一身，在价值混沌多元之今天，仍保持中国传统阅尽圣人书的士子精神和君子风骨，为复兴中国文化奔走相告，呐喊鼓吹，引物欲社会之文化风骚才是时代的脊梁，才应是时代之所呼唤！

  

杨昌刚 《米芾画史一则》 2017 年

  

杨昌刚 《江南弄》 2016 年

  

杨昌刚 《和州南渡》 2016 年

  

杨昌刚 《送卢汀侍御归天德幕》

  

杨昌刚 《池上春日》 2017 年

  

杨昌刚 对联一 2016 年

  

杨昌刚 对联二 2016 年

  

杨昌刚 《临王铎行书》

  

杨昌刚 《咏风筝》 2018 年

  

杨昌刚 莫友芝句 2017 年

  

杨昌刚 《登庐山绝顶望诸峤》 2017年

  

杨昌刚 难得糊涂 2017年

  

杨昌刚 《贡性之诗二首》

  

杨昌刚 《古人诗二首》

  

魏鲁安

魏鲁安，男，汉族，1959年8月13日生，祖籍山东日照。1976年参加工作。1990年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，硕士。现任教于该校美术学院油画系，副教授。中国美术家协会会员，江苏油画学会理事。

  

魏鲁安 戏水之三 71cm×94cm 布面丙烯 2015年

主要参展记录

1985年——油画《黄墙》参加美国洛杉矶亚太博物馆 “超越开放之门”画展。

欧阳中石先生认为：“一个书法家意图专靠写字而流芳百世，载入史册是不可能的。”对此我的解读是：一是书法家应同时是一个文化学者，博古通今，有深厚的学术修养；二是师法自然，关注社会，贴近生活，体察民生，富有社会性的道义精神；三是身体力行，率先垂范，推动真文明的发展。非如此，而难以成就历史性价值。昌刚如此，任何书家亦然。但照此对应，在昌刚身上我看到希望，自他担任书协要职秘书长以来，短短两年不到，即在全省范围内身体力行，如火如荼地推行近百场书法专业培训，盛况空前，史无先例；同时，他私下亦激励后学，扶持新秀，不遗余力。更鲜为人知的是昌刚还一直潜心研习山水花鸟，其作品格调之高令我这个科班生惊讶！坚信他长此以往，不仅在书法，而且在诗画、教育、社会文明教化诸多领域将会有卓越贡献。

1991年——油画《两只梨》参加首届中国油画年展。

1992年——油画《清秋》参加“ 5·23”全国美术作品展览；油画《热风》 参加首届广州美术双年展 。

1994年——油画《绿色风景》参加第二届中国油画展；油画《汉王乡》参加第八届全国美术作品展。

2003年——油画《都市荒野》参加第三届中国油画展、第三届中国油画展精选画展。

2004年——油画《迁徙的鸟》参加第十届全国美术作品展。

2003年作品获全国小精品大奖赛金奖。

(3) 列车长期运营。列车振动荷载作用会引起土体固结沉降，尤其是运营初期；另外，列车振动荷载将使盾构隧道漏水冒泥现象加剧。因此，城市轨道交通振动荷载对隧道沉降有重大的影响。

2010年——油画《回家的路》参加第六届西部大地情全国美术作品展；油画《漂浮》参加2010中国百家金陵油画作品展；油画《悬浮的记忆之一》入选2010艺术中国全国展获二等奖。

夕阳透过玻璃窗，使整个房子变成了暖调子，炉上飘着烟，两老正忙着把拉长的面一片一片地揪下来，扔进飘着肉香的锅里。才让抽着烟，给我们讲述他和张伟的故事。此时此刻我只有一个心愿，回去一定要帮他找到张伟。

2007年——油画《烈日•惊醒》入选“时代精神”全国油画人物肖像展获优秀奖。

2008年——油画《烈日•通向果园的路》参加2008全国中青年艺术家推荐展；油画《彩虹》参加2008中国百家金陵油画展；油画《漂浮》参加第二届艺术中国全国展。

2009年——油画《暖春四月》入选“倡导绿色生活共建生态文明”全国美术作品展获优秀奖；油画《极度奔驰•一个清晰的新世界已经来临》参加第十一届全国美术作品展（综合材料）。

2006年——油画《东部•绿色》参加中国百家金陵油画展；油画《春绿》参加全国风景小幅油画展。

2011年——油画《漂浮之十二、十四》入选2011人文江南·吾土吾民油画邀请展。

需要强调的是,“返英雄化”趋势的出现,并不是要重新回到“完美型”或者“缺陷型”英雄塑造的固有模式上去炒冷饭,而是要面对后现代文化的语境和消费社会的媒介传播现实,积极探索英雄叙事的真实性与大众认知的对接点;探索英雄空间中的英雄类型多样性与大众的英雄观念变迁之间的对接点;探索英雄形象的新构建与大众消费娱乐活动中的审美需求的对接点。在这三个对接点中,就体现了当代文艺实践努力践行以人民为中心的文艺观,立足于服务大众、引领消费、提升审美、塑造民族精神而确立的新英雄观,由此而构建的主流英雄形象才是新时代中国形象的生动体现。

①智慧交通管理服务使用先进的计算机和网络技术，可以对交通系统进行规划、管理和控制，从而实现交通动态的实时监测；

2012年——油画《悬浮的记忆之十七》入选第八届江苏省油画展获优秀奖；水彩《牧场》入选第十届全国水彩·粉画展。

在拉特纳普勒一分为二的卡鲁河的古河床孕育了这个国家三分之一的宝石，也使它成为亚洲最大的宝石矿区。这个地区的宝石不仅产量大得惊人，质量也好得出奇。这个世界上最富足的宝石矿床历尽千百年来的历史长河，如今稳立南亚宝石业中心的位置。

2013年——水粉《赤色土地》入选首届江苏省水粉画展获优秀奖。

2014年——水彩《漂浮——戏水》入选第十二届全国美展；水粉《漂浮——戏水之二》入选首届全国粉画展。

2015年——油画《漂浮——前行》入选第二届南京国际美术展；油画《蓝色阴影里依然漂浮》获首届江苏美术奖。

对不同浓度的 DNA模板分别进行 RT-PCR和ddPCR检测。当DNA浓度为50 ng/μL、10 ng/μL、2 ng/μL、0.4 ng/μL、0.08 ng/μL 时，CaMV35s、NOS 和Lectin基因均得到良好的扩增曲线，对应的 Ct值在24.0～35.8之间，均小于36。当DNA模板浓度小于0.08 ng/μL时，三个基因的Ct值均大于36（0.016 ng/μL）或无扩增（0.0032 ng/μL），说明RT-PCR 对CaMV35s、NOS和Lectin基因的浓度检测低限为0.2 ng/反应。

2017年——油画《漂浮——戏水》入选意蕴江南——江苏油画展获优秀奖；水粉《即将消逝的影子》入选第三届中国粉画展。

（四）重教材，轻创新。实验教学与操作中，教师习惯于按照教材步骤和要求，“照方抓药”，从不考虑如何改进或者创新实验过程，思想机械，缺乏创新意思。这一点还表现在缺乏对实验资源的开发，忽略丰富的生活资源在实验中的应用。

  

魏鲁安 蓝色的阴影里依然漂浮 120cm×180cm 布面油画 2014年

  

魏鲁安 漂浮——前行 140cm×100 cm 布面丙烯 2015年

  

魏鲁安 漂浮——母与子 140cm×100cm 2015年

  

魏鲁安 漂浮——戏水之五 100cm×80cm 2015年

  

魏鲁安 漂浮——戏水之十一 140cm×100 cm 布面丙烯 2015年

  

魏鲁安 漂浮——戏水之一 80cm×130cm 纸本 2014 年

  

魏鲁安 漂浮一 80cm x 120cm

  

魏鲁安 漂浮二 80cm x 120cm

  

魏鲁安 漂浮三 60cm x 90cm

  

魏鲁安 漂浮之十四 100cm×160cm 布面丙烯 2011年

  

魏鲁安 漂浮之十八 150cm×200cm 布面丙烯 2012年

  

魏鲁安 都市荒野 120cm×160cm 2003年

  

魏鲁安 迁徙的鸟 120cm×160cm 2004年

  

魏鲁安 威士忌 50cm×65cm 2009年

  

魏鲁安 伏特加之二 45cm×65cm 2011年

  

魏鲁安 霾之花朵之二 61cm×47cm 布面丙烯 2016年

  

魏鲁安 霾之花朵之三 61cm×47cm 布面丙烯 2016年

  

魏鲁安 霾之花朵之四 61cm×47cm 布面丙烯 2016年

  

魏鲁安 霾之花朵之五 61cm×47cm 布面丙烯 2016年

  

魏鲁安 极度奔驰·一个清晰的新世界已经来临 180cm×200cm 综合材料 2012年

  

张泽光

张泽光，别号半一我。山东高青人，自幼酷爱书画，攻花鸟、山水并旁涉书法篆刻。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国国画家协会理事、中国水墨研究院院士、南海画院画师、人民书画院特聘画师、刘怀勇工作室导师助理，“心象写意”画家组组委会委员。现居北京。

主要参展记录

2002年结业于中国美协培训中心中国画高研班。

斯里兰卡蓝宝石有各种各样的颜色，如无色、浅灰黄色、浅蓝色、蓝色、绿色、紫色、蓝紫色、橙色等等，蓝色蓝宝石的颜色较浅，常为浅蓝色、灰蓝色、天蓝色、蓝紫色等。蓝色蓝宝石中还拥有世界上价值最高的一种颜色，也就是著名的矢车菊蓝，质量上仅次于克什米尔的蓝宝石。克什米尔的蓝宝石一般是天鹅绒蓝，而斯里兰卡蓝宝石的颜色比较浅，并且以透明、绝好的清晰度和鲜艳的光泽而闻名。在全球顶级的宝石收藏中，许多蓝宝石的精美样品都来自斯里兰卡。其最广为人知的戴安娜王妃订婚戒指，后来又成为了凯特王妃的婚戒——戒指上镶嵌的椭圆形蓝宝石，正是来自斯里兰卡。

与大肠埃希菌相比，肺炎克雷伯菌产ESBLs的比例要低的多，但ICU菌株对3种碳青霉烯类药物的耐药率均大于10%，远远高于张秀芳等[14]的研究（亚胺培南耐药率为0.5%）。究其原因，可能有以下几点：①随着抗菌药物在临床的广泛应用，病原菌对其耐药率呈逐年上升趋势；②国内各个省份的流行病学情况有着较大区别；③医院感控部门对多重耐药菌的防治意识和防治工作有差别[14-15]。CRE机制复杂，如何治疗CRE菌株导致的感染也是当下研究的热点之一[16-17]。

2003年作品获《纪念邓小平诞辰100周年书画作品展》中国画三等奖。（山东美协主办）

他赶忙把头伸出，对巡警作一种谄媚的微笑，意思象在说“大爷您好，大爷您好”，一面解除两手所套的假腿，一面轻轻的带着幽默自讽的神气，向傀儡说：“瞧，大爷真来了，黄褂儿，拿个小本子抽收四大枚浮摊捐，明知道咱们嚼大饼还没办法，他们是来看咱们摔跤的！天气多热！大爷们尽在这儿竖着，来，咱们等等再来。”

2004年被中国书画报和中国国画家协会联合授予“2004年中国书画百杰”。

2005年写生作品获山东省第三届写生展三等奖。

2006年结业于清华大学首届中国画高研班并问道于导师刘怀勇先生。

2007年入中国美协中国画高研班。

在工况1切换至工况2过程中，电力系统动态响应情况见图5。由图5可知:发电机G3、G7并网后，主汇流排电压和频率经过约10 s振荡后趋稳，电压最大波动低于0.08 p.u.，稳定值约为1.05 p.u.；频率最大波动小于0.03 Hz，稳定值约60.025 Hz。从第145 s开始，推进电机输出功率由极低值，经10 s时间逐渐升至880 kW，主汇流排电压和频率均存在小幅振荡衰减，振荡时间约20 s，电压最大波动约0.01 p.u.，最终稳定在1.04 p.u.；频率最大波动小于0.015 Hz，最终稳定在60.022 Hz。整个切换过程中，电网电压和频率波动范围均满足设计要求。

《走进皖南》获2007年全国中国画作品展优秀奖。（中国美协主办）

2015年结业于中国画艺术创作院，问道于著名画家张复兴、程振国先生。

《高山琴韵》获2015年“万年浦江”全国山水画作品展优秀奖。（中国美协主办）

《太行人家》入选2015年“美丽新思路 翰墨定西行”全国中国画、油画作品展。（中国美协主办）

《黄山之恋》入选2015年“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。（中国美协主办）

《山水清音》入选2015年全国中国画作品展。（中国美协主办）

1.2 诊断标准 卵巢储备功能低下诊断：①基础雌二醇(E2)≥50 pg/ml；②10 mU/ml<基础卵泡刺激素(FSH)<25 mU/ml；③基础窦卵泡数(AFC)<5个；④FSH/黄体生成素(LH)≥3.6 mU/ml；⑤卵泡期抗苗勒激素(AMH)<1.2 μg/L。符合以上任意两条即可诊断为卵巢储备功能低下。不孕症诊断：依据《不育夫妇标准检查与诊断手册》中相关诊断标准。

《山溪通幽》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展。（中国美协主办）

《高山琴韵（二）》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展。（中国美协主办）

《清溪幽隐》《溪山雨霁》入选“2015古蜀文脉·墨韵天府”全国中国画作品展。（中国美协主办）

《祖国处处好风光》入围建党95周年全国美术作品展。（中国美协主办）

《太行山高》入选“明德•和融”——2016中国画作品展。(中国画学会主办)

2017年作品被收录西泠印社出版社出版的《中国现代名家艺术典藏》。