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普通高校公共艺术教育中钢琴教学的现状与改革探析

更新时间:2016-07-05

据了解,浙江大学有意将艺术选修课发展为必修课,这一举措在北京大学、清华大学等高校都已在实行。随着社会的进步、素质教育的提倡,人们的审美意识加强,音乐教育尤其是钢琴教学逐渐被人们重视。随着人们生活水平的提高,越来越多的儿童及成人都迎合着学习钢琴的热潮。而许多高校也相继开设钢琴选修课。钢琴教育的普及,对学生素质的改善有重要作用,不仅扩充了其知识、提升了其审美能力,而且可以开发其心智、陶冶情操,培养其个人气质和素养。

目前,普通高校虽然大多开设了钢琴课程,但由于不是培养重点,往往对其不够重视,多作为选修课来开设。很多学校出现了教师和琴房短缺等现象,教学中也存在着内容单一、方法不适等许多问题。因此,改革当前的高校钢琴教育教学方式,提升师资和基础设施,对音乐教育和素质教育的推进,对提升学生和国民整体素养有着重要意义。

一、普通高校钢琴教学的现状

为了获取更真实的研究依据,笔者搜集了一些相关数据,以了解当前高校钢琴教育现状。

地震剖面投影法与气藏剖面投影法道理相同,首先将深度域的井资料转到时间域地震剖面上[4],然后再通过投影确定平面图上投影点与两井点的位置关系,进而确定出气水内外边界线。这种方法的优点同样是简单和直观,而且基于地震资料这种硬数据,对地层的产状更容易把握。缺点是各井点时深转换存在误差,一定程度上对结果产生影响。

(一)钢琴课开设情况

调查显示,已开设钢琴课的院校,开课形式多为选修课。在课时方面,多集中于一周一次,一次2—3课时,课与课之间时间间隔太长,学生很容易忘记,教学效果不显着。因此,高校应该根据学生实际需要,合理安排课程内容和课时,满足学生学习和练琴需要,以提高教学效果。

(二)学生学习情况

最后,适当加入即兴伴奏的教学内容。多数学生学习钢琴,是为了能简单弹一些自己喜欢的流行歌曲。在有了一定钢琴演奏基础的同时,除了给学生演奏古典乐曲之外,可以适当教授一些即兴伴奏的相关知识,让学生弹自己喜欢的歌曲,既丰富了教学内容,又提高了学生学习钢琴的兴趣,可以享受自己的学习成果。

(三)师资状况

由于普通高校专业设置与音乐类专业院校区别很大,其开设钢琴等音乐课程时间不长,并且当前钢琴专业学生的社会需求旺盛,造成了当前普通高校钢琴师资的短缺。从职称结构看,以华南师范大学音乐学院为例,钢琴教师人数占全院教师总数的20%,其中,正、副教授占47%,讲师和助教分别占了30%和23%。

二、普通高校钢琴教学中存在的问题

对于钢琴教的内容方面,本文认为也需要进行一定改革,做到突破创新和重点突出。钢琴作为演奏工具,学习和掌握它,首先要练就相当的钢琴技能,能完整的弹奏一些曲目。但同时,只掌握弹奏技术是不行的,技术只是外在表现手段,它不过是艺术的某种载体。对于钢琴演奏,更多还要靠对乐曲情感的理解和把握,以真挚的感情来打动听众,这样才能真正展示音乐的魅力,表现作者的内心情感和作品风格。

(一)教学方式单一

目前,高校钢琴教学多采取传统的课堂授课方式,动手训练较少,这种授课方式对于初学者来说略显枯燥,趣味性不强。渐渐地,学生就觉得乏味,让钢琴课成为他们可有可无、凑学分的课程。为了避免这种现象,教师应以兴趣作为引导,让学生在兴趣的驱使下提高学琴的主动性。教师可采取多种教学方式,在一段时间的课堂授课后,给予学生动手练琴机会。比如举办一场汇报音乐会,除了独奏,还可以让学生演奏一些合作性较强的四手联弹、八手联弹和双钢琴协奏曲,既能促进学生间的交流,培养其学习耐心,还可锻炼其现场演奏的水平。此外,由于大学生素质较高,在学习钢琴的理解力和主观能动性方面都不低,所以教学方式与内容要有别于其他群体。可以通过集体讲说、重点示范之后,再根据需要个别指导,发现问题再纠正的方式提高授课效果。

(二)忽略学生钢琴基础的差别

在学习钢琴的过程中,不少学生存在着虚荣性和功利性目的,使得其学习态度及观念消极,学习方式也产生误区。出现这种问题,主要在于学生自身心理的不成熟和外部社会的影响。许多学生把钢琴演奏看作是一种技能,认为很快就会掌握,自身学习不积极,这是机械学习的观念。另外,还有不少学生学习钢琴,主要是想提升档次、充门面,把其当作一种自我炫耀的资本。还有部分学生,学习钢琴盲目追求过级,认为只要通过某一等级考试,就说明自身水平高,就能找到好的工作,这是一种狭隘的观念。对于这些错误的观念,其根源还在于自身价值观的幼稚和艺术市场化趋势的消极效应,我们要坚决摒弃。对于这种学习观念,钢琴老师必须予以纠正,培养学生正确价值趋向,使其懂得钢琴学习是需要长时间努力的,艺术素养提升也不是半日之功,音乐学习不要过多追求外部利益,要想真正取得成功必须先要学好基础知识和基本功。

(三)钢琴教师及琴房短缺

大学生的学习时间有一定的自由性。普通高校钢琴教学要以学生为本,结合大学生的实际情况及需要,选择合适的教学方法和教学内容。

(四)不重视识谱能力的训练

对于几乎每一种乐器教学,识谱训练都是不能缺少的一项重要内容。并且识谱训练难度较高,不仅仅是训练时间的问题,要严格依据科学的训练体系进行练习,才能逐步提升其乐谱识别能力。在这一方面,许多学生对此过于轻视,认为只要训练的量度及训练时间充足,时间久了就会熟悉并记住,但是其训练方法不科学,导致训练效率很低,没有真正理解和掌握乐谱。对于这一情况,不少教师也存在这种思想,其没有对学生及时指导和纠正。因而,虽然不少学生平常记的不错,但到现场演奏时,往往因为一些外部因素干扰,出现记忆短路或识谱错误,导致弹奏失误。探究其源头,我们会看到出现这一问题,主要在于学生们乐谱识别能力不足,因此,老师在教学中要加强学生识谱训练,在教学环节的设置上,可以采取夹杂或专门开设识谱课程的方式,提高学生识谱能力。

三、普通高校钢琴教育改革的建议

钢琴课既作为选修课,其受重视程度自然不比其他专业必修课。所以对这门课程配备的师资力量相对短缺。现如今高校的钢琴教师多为满课时或超课时工作量,鲜有老师愿意超工作量教授集体课程。与此同时,琴房也存在着数量不足的问题,许多学生为了练琴,常常额外花费去附近琴行租琴练习,这也增加了学生的生活负担。因此,高校既然开设了钢琴课程,就要保证学校的硬件条件,加大教学经费的投入,以保证教学成果。

(一)教师要充分了解教学对象

再则,把自选乐曲和精选乐曲结合使用。钢琴教学需有一定的重点性,可以从教材内精心选择一些质量高、水平好的乐曲作为精选曲目,重点教授。在讲解这些乐曲时,做到更加精细,在讲解演奏技巧方法的同时,还要深层剖析作品的情感。而对于自选乐曲,则可适当降低难度,篇幅也不宜过长,以拓展学生视野为目的,当作对精选乐曲的补充扩展。

(二)重视基础知识和基本技能的教授

在高校参加钢琴学习的选修生基本是业余生,学习的是其他专业知识,对钢琴大多接触不多。而教师也往往忽略了许多学生只是出于兴趣才选修,有一定基础的学生,也只是在上大学之前进行过短期的业余钢琴培训,对钢琴缺乏基本的常识,其对应的训练功底也较差。另外,学生之间的个体差异显着,一部分学生难以跟随上教师的教学步伐,故而,没有很好地吸收老师所教授知识,久而久之,最终失去了学习钢琴的兴趣和耐心。针对这种情况,要求高校钢琴教师,在日常的教学过程中,对学生要进行简单的分类,分为基础较差的学生和基础较好的学生。对于不同基础的学生区别对待,为其分别制定不同的教学计划,讲授不同难度的知识。只有区分了学生中客观存在的某些个体差异,才会使得教学更有针对性,提升教学效果,为学生学习做好基础,最终改善其钢琴学习兴趣。

(三)教学内容的改革

钢琴教育作为音乐教学中的关键部分,其教学质量的好坏,直接关系到学生能力的掌握及其学习的兴趣。普通高校开展钢琴教学,是为了提高学生的综合素质,使其真正的体会钢琴给予的音乐美感,并让其掌握相应的演奏技巧,最终推动钢琴教育普及和国民音乐素养的提升。但是,从目前普通高校钢琴教学现状来看,还是存在着许多问题与不足,严重阻碍了钢琴教育的普及和学生的学习兴趣。

由此可见,中小外贸企业想要继续在市场上生存,就必须要抢占发展先机,努力推进跨境电子商务转型,获得竞争优势,这已成为学者们的共识。

一部分教师单一使用传统讲授,过分注重知识教育,缺少精神熏陶和情感培养,课堂教学虽然紧扣书本主题,却陷入照本宣科的泥潭。比如教师在讲解创新与社会实践的关系时,可以将诺贝尔文学奖获得者独特的生活经历与他们在文学中的创新做法联系在一起,从而让学生在增长见识的同时,记住社会实践的知识点。通过这种方式影响学生在课堂之外对文化问题和现象的看法与观点,形成一种良性循环。

首先,在教学上,加强对学生音乐艺术层面的培育。要使学生系统接受有关钢琴产生、钢琴发展史、各阶段钢琴名家和优秀钢琴作品等方面知识,加深其对钢琴的了解。

其次,教学中要以简单的中小型乐曲为主。由于选修钢琴课的学生多出于兴趣,几乎是零基础,因而,在平常的钢琴课教学中,可以适当降低难度,多使用一些中小型、简单性教学曲目。对于这些曲目,多数学生还较容易掌握和理解,而一些复杂的大型钢琴乐曲,其演奏的技巧过于繁琐、所要表达思想内容繁杂,学生们对其较难掌握,可以减少甚至不要使用。

学生是教学的对象,学生对事物的认识水平、自身思维能力和智力水平,都影响着教学目标难易的定位、课程快慢的进度、教学方法的选择及使用。因此,了解学生是更好开展教学工作的前提,以便老师能够更有针对性的进行教学,更好的达成教学任务。老师可以通过对学生课堂表现的观察,作业完成状况及言行举止来了解学生学习的情况。比如,在钢琴的教学中,通过私下沟通及作业完成情况,了解学生学习能力的高低、内容掌握状况等,根据其不同的心理、不同的心智水平和学习力度,来适当的调整教学安排。

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大多数大学生是由于兴趣原因才选修钢琴课,并且钢琴课也为其开阔了新视野,较强的兴趣为钢琴教学打下了了较好的基调;当然,我们也要看到,尚有不小比例的学生对钢琴课态度消极,针对这一情况,我们要采取科学教学方法、合理的课程体系,增强教学趣味性,来提升学生学习的信心和动力。

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(四)通过音乐美学观点引导学生提高学琴的积极性

《乐记》中指出:凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故于变,变成方,谓之音。比音而乐之,及于戚羽旄,谓之乐。也就是说,以“物—心—音声—乐”这样一种结构关系来说明“乐”的产生和实现过程。

中华民族文化传统所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观所呈现的均衡、适度、含蓄的艺术风格,在音乐表演家的演奏中得以理解和体现。钢琴家傅聪在演奏肖邦夜曲时,那种聪慧、明哲、超脱的气质使他表现的夜曲极具诗意。因此,把音乐美学思想引入高等学校钢琴课的教学将是一个有益的启示。

唐玉烟将脚下的地面清理出一块,叠放了一些干草,坐到了青辰的旁边。她将竹叶刀拿在手上,不时地朝着洞外的岩鹰瞄上几眼。

(五)强化学生的审美教育

在钢琴课教学中,要做到以人为本,因材施教,开拓性的教学,引导学生兴趣,增强学生艺术涵养和审美趣味。音乐是重要的艺术形式,我们所有人对音乐都有着一定的感受和领悟力,但都会有所相同,因此,教学乐曲选取上,要追求音韵美和意境美的统一,使学生感受音乐美的过程中,主动地去探寻音乐知识。在乐曲自身技巧和与艺术内涵的范围内,要允许学生对其有相异的观念和看法,阐述自己不同的意见。在全部教学过程内,我们还要把乏味的钢琴知识学习、弹奏技巧训练,转化为与自身情感的对话和沟通。以美育人、以情感人,同学生做审美体验的交流,将钢琴课的教授过程上升为对美的鉴赏、展示和创造过程。不单单传授给学生钢琴演奏的方法,音乐传承的手段,还要更加关注学生价值观的培养和独立人格的塑造。

(六)关注音乐在精神生活中的价值

音乐通过与非音乐因素的结合可体现一定的时代、阶级、民族的社会意识,其中先进的社会理想,进步的政治观,积极的民族精神可影响群体意识,使他们投身到变革社会的实践中。作曲家肖斯塔科维奇谈到自己创作的第七交响曲《列宁格勒》的动机时,就涉及到音乐的这种精神价值:“我的第七交响曲《列宁格勒》写得很快,我不能不写它,因为战火在周围燃烧。我必须和人民在一起。我要创造我们国家在战斗时期的形象,我要写出我们的时代。”这首辉煌的民族战争史诗,在全世界反法西斯战争中比其他同类作品更有突出的价值。大家熟知的《黄河协奏曲》,通过钢琴家的完美再创造,把黄河的惊涛骇浪同中国革命的汹涌澎湃交融一体,把艺术同民族命运相融合,通过艺术创作,展现伟大的中华民族不屈不挠争取解放和自由的民族精神。其中的时代感和民族魂至今给人们巨大的精神力量。在普通高校钢琴教学中,要特别关注把时代背景和艺术创作相结合,引导学生“感于物而动”。只有了解和深刻的感悟,才能真实的体现艺术的精神价值,钢琴教育才会有生命力。

(2)材料加工区布设:对于材料加工区域,主要包含钢筋加工区、成型钢材焊接区、模板加工区、预制构件制作区、施工工具放置区等。在安全控制管理过程中:①将已经加工好的材料放置在容易取用的区域;②对加工区域做好防水工作,避免材料受潮、受淋,产生损坏;③对于易燃的施工材料,设置了消防去,配备了齐全的消防设施,并张贴安全指示牌,提醒施工人员注意。

结论

总之,在现行教育体制下,高校素质教育尚需提升,钢琴教学作为一个突破口,对素质教育的开展,提升学生素质具有重要作用。因此,各高校要充分重视钢琴教学,加大投入、改善师资水平和设施条件,根据学生特点改进教学方式和内容,真正保证钢琴教学的质量,培养学生较强的钢琴艺术能力和审美素养。普通高校公共艺术教育中的钢琴教学还有很大的发展空间我们要共同努力、探索,真正为每个人打开音乐之门,尽享钢琴的魅力。

参考文献:

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[4]王艺璇.对中国钢琴教育现状的思考[J].科教文汇,2010.3.

[5]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,2006

[6]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海音乐出版社,2002.8.

孙瑶
《大家》 2012年第20期
《大家》2012年第20期文献

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