中国美术教育杂志教学案例分析

建议您到中国美术教育资源网查资料，非常丰富。这是我学习中找到的最好的美术教育资源网站。有少儿美术教育、小学美术教育、初中美术教育、高中美术教育、高考美术教育、高等美术教育的分阶段美术教育资料栏目，还有其他很多相关栏目。还有：美术教学理论区[正规区][认证会员级别以上可发新主题]内有【美术教案】【论文集锦】【课题研究】【教学案例】【艺术课程】【教材资源】栏目美术教学素材区[正规区][认证会员级别以上可发新主题]内有【美术课件】【美术教程】【素材资源 (图库)】【教学视频】【美术图书馆】【 电子美术杂志,E书 】 【 先锋艺术 】【实体书拍摄展示】栏目网址是：希望您在其中找到您需要的东西。祝您万事如意！希望我的回答令您满意。

你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。

在国内外漫画发展的 历史 中，以欧美的漫画起步比较早，但 现代 的西方艺术，好象总是把插图与文字分开来表达。因此，他们把图画与文字配在一起往往被看作是低级的大众文化的一种形式，也就 影响 了它的发展；日本 目前 是世界上漫画出版最多的国家，据资料统计显示，2002年日本印刷出版物销售的1%来自漫画。日本漫画虽然有催人奋进的经典之作，但日本漫画中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，并且商业味越来越重；在我国台湾，漫画的发展也是很快的，目前也走在了世界的前列，但台湾的漫画教学不容乐观，台湾漫画界少壮派代表陈志华谈到“台湾的漫画教学环境不佳，许多标榜漫画教学的班，其实都是在教美术”。 我国内地的美术课程中漫画以及少儿漫画在建国以来基本没有涉及，20世纪80年代以来，由于少儿对漫画的兴趣，美术教材逐步开始少量涉及漫画，但是课时与内容偏少，并且多数只是作为一种绘画形式加以介绍，以小学为例：九年义务教育六年制小学美术课本中，铅笔淡彩有6课时，中国画在不同年级共有11课时，而漫画只在3课时。随着美术学科实施素质教育改革的进一步推进，学校美术教育应更加关注新时期下不断变化的世界中的学生生活和学习，现在读图的形式已经受到越来越多人的关注，以读图形式存在的漫画艺术作为流行视觉艺术之一，受到了人们的广泛青睐，成为今天人类文化的一个不可或缺的组成部分。因此，漫画的研究开始引起一些人的关注：1996年美国克里夫兰州立大学的贝克威兹在其硕士论文《在美术课堂中把漫画书作为形成动机的工具》中设计的一个研究得出结论：“漫画、卡通可以作为美术教育的手段，而且很有效。”2002年4月日本国家美术课程中“通过流行艺术让学生表达他们的思想”。中央教科所的刘万岑老师在2004年第一期《中国美术教育》杂志上撰文《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》谈到“把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势。今天我们已经不可能忽视流行艺术对青少年艺术能力的发展……，这些大量的视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源，同时，它能够更加有效地吸引学生。我们现在需要更多地讨论如何创造更有吸引力的课程来促进儿童对艺术的学习”。以上观点的提出，说明人们已经在开始重视漫画教学活动，但纵观国内外漫画创作、教学与研究，发现除日本、我国台湾对漫画创作比较重视以外，多数国家对漫画创作不够重视；漫画教学活动也没有得到有效地开展；漫画教学与学生素质培养的研究也基本上是空白，虽然也有很少的文章对此有一定的论述，但也只是在某一个领域的一些论述。我们发现这些论述对漫画这一绘画形式的独特的激趣功能，漫画对学生的创新思维的训练，漫画培养学生的幽默品质，漫画培养学生的审美素养，漫画培养学生正确世界观等育人功能，漫画与多学科的适当的有效的整合，以及用漫画培养学生的鉴赏能力、绘画能力等方面的关注不够。

质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5 〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此， 可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。