1978年，39岁的“产业工人”李陀正在贵阳修改关于李四光的剧本，电话传来，他的短篇小说《愿你听到这支歌》获得了第一届“全国优秀短篇小说奖”。之后，李陀从北京石景山的一家重型机械厂调到中国作家协会北京分会，成了一名“驻会作家”。驻会作家”李陀看了很多外国作品后，开始觉得自己这么写作不行，1982年他决定暂时放下小说，先做积累，结果“小说就一直放下，最后就变成搞文学批评的了”。1986年，“文学批评家”李陀又调到《北京文学》当副主编，跟主编林斤澜搭档，推出了很多先锋小说，如：马原、苏童、莫言和余华的《十八岁出门远行》等。1989年6月2日，应芝加哥大学之邀，访问学者李陀前往美国。一访就是5年，1994年李陀才第一次回国，此后他又陆续在伯克利大学、杜克大学、北卡罗来纳、密歇根等大学当访问学者，教中国现当代文学，直到现在。1980年代，至少都认真，能争吵1980年代，各个编辑部还都把“为他人做嫁衣裳”当作编辑的天职。当时文学的繁荣局面，得益于思想启蒙、思想解放运动，而且编辑大都是有文学理想的人，那种文学理想，跟“五四”以来的中国文学期刊史有着密切的关联。当时编辑一旦发现好作品，就会把作者请来，住下改稿，成熟了就发表。发表后还会请作者来开会。其他刊物的编辑看到新作者的出现，也都会马上约稿。编辑部内部气氛也很活跃。一篇文章来了，年老的说不能发，年轻的说一定得发。类似冲突是各个编辑部的常态。1980年代的批评也是有权威性的。即使是在官方政策制约下的批评家(以下简称为“官方批评家”)，也是有权威性的。“伤痕文学”，就是在官方批评家的提倡、鼓励、刺激下发展起来的。不少官方批评家在1949年之前，就已经是批评家了。不像现在，很多官员都不懂行。再者，相当一部分官方批评家人品很好。比如夏衍就具有某种人格魅力，对他的权威，作家有所反抗，但也乐于服从。第三，他们的权威建立在一个共识之上：“文革”后应该有个新局面。在打破文化专制主义这点上，官方批评家、非官方批评家、作家又是一致的。最典型的是冯牧，很多作家一直都非常尊重他。他既是全国作协的领导，又是有见地的文学批评家。有时他要拿出官员身份，进行政策实施；而作为批评家，他又要维护好的作品，鼓励文学思潮。这两个身份的内在冲突，让他左右为难。1985年以后形成的新批评家群体，他们的权威性来自文学发展的创新诉求。在打破文化专制主义的问题上，官方批评家总是顾虑重重。而新批评家想的就是文学本身。可以说，“纯文学”潮流并不是作家创造的，而是新批评家创造的，至少是批评家和作家共同创造的。当时的情况，首先是作家走在前面，而批评家则把大旗树起来。1980年代初，官方批评家，如冯牧、雷达都是伤痕文学的支持者、宣传者，可我们都很怀疑，觉得伤痕文学不是我们期待的文学。然而我们的期待也很模糊。汪曾祺的《受戒》之后，何立伟、阿城陆续出了一些探索性的作品，但他们没有构成潮流。从今天的角度，可以把他们看成“寻根文学”的先头部队。等到王安忆的《小鲍庄》、韩少功的《爸爸爸》、莫言的《红高粱》面世，所有的文学批评家都面临着一个巨大挑战。也正是这些作品，造成了当时批评界最严重的分化。如何看待虚构的历史？如何看待跟社会主义革命无关的小说？官方批评家有点乱了，不少人甚至一下子就丧失了批评能力。这时候，年轻一代批评家站出来了。比如季红真，对阿城作品的诠释是“文明与愚昧的冲突”。今天看来，那种诠释很成问题，但当时震动很大，因为她根本不提社会主义、改革开放，大家都觉得非常新鲜。年轻批评家，像吴亮、蔡翔、程德培，黄子平等人，立刻得到了广泛认同，堪称一夜成名。1987年，余华、苏童、北村、格非、孙甘露、残雪这批作家出来了。但包括新潮批评家在内，大家都没注意。批评界还有人说1987年前后没有好作品，“文学陷入了低谷”。新潮批评群体的成员，一般来说，跟作协、文联系统的关系都很疏远。最典型的是蔡翔，他原来是工人，写了很好的批评文章之后，被调到《上海文学》编辑部。在编《上海文学》理论版时，他仍然坚持撰写独立的批评文章。当然，新潮批评群体中的很多人都成了作协会员，但一开始都不是。当时发表批评文章的文学刊物很多，最多的是《上海文学》、《文学评论》、《文艺报》、《钟山》、《花城》、《中国作家》等刊物。1980年代，由于精神生活长期匮乏，所以全民都热爱文学。因此，即使是很小的刊物，只要是关于文学批评的，也会很快就被注意。比如孙绍振的《新的美学崛起》，发在一个“很偏远”的杂志上，但当时很轰动，官方批评家都围剿他。全世界都一样，作家一般都假装不在乎批评。1980年代，有作家甚至说，文学批评只不过是长在文学这棵树上的蘑菇。但作家都偷偷看批评；不但看，批评还能对他们产生实质性的影响。1990年代，惟一的作用就是促销1990年代，新潮批评家群体很快就消失了。年轻的职业批评家，要么到学院去了，要么改行做别的。进入大学的那部分批评家，成了学术机制里的一部分。文学批评应该面对普通读者，学术研究应该面向学术界，完全是两回事。张颐武等学者，习惯于把学术名词搬到报纸上，搞得谁也看不懂，而一些人却觉得很深奥。1990年代初，此风盛极一时。文学批评领域率先实现“市场化”的群体，是1980年代的一些官方批评家。他们的批评与出版、销售合成一体，很快就被“收编”进了商家宣传这个炒作体制当中。商业大潮中，期刊也没法不“湿鞋”。大概只有《读书》至今还没有拿钱买版面的事情。1990年代，记者、编辑中诞生了一个很大的批评群体，这个群体也很快就与商业机制融为一体了。那种批评无所谓方法，没任何节制，毫无标准地吹捧作品。这样一来，像以前那样对文学创作起着关注、监督、反省作用的批评家队伍就不复存在了。1990年代以后，“70后”、“80后”、“个人写作”，看似火爆。不过在我看来，那不过是一些批评家滥用命名权而已。滥用命名权，也是1990年代以后批评家权威性丧失的一个注解。所以，在1990年代，文学批评没什么作用，惟一的作用就是促销。作为文学批评家，李陀算得上成就斐然，与此同时，也招来了不少的质疑和反对的声音。对于这一点，他并没有太过激烈的反应。他提出的“小人时代的文学”在网上招致骂声一片，他仍然告诉记者，至今还是有着同样的观点。他说，他很欢迎大家对他的观点提出质疑，和他进行讨论，只要提出了问题，就能够通过探讨取得收获。李陀在《读书》上号召广大作家，为工农写作，替群众代言。他说：“那些没有笔杆子的下岗工人、民工、还在穷困中挣扎的农民，他们怎么办？他们的感情、思考、喜怒哀乐、他们的‘显意识’和‘潜意识’，怎么来表达？”他认为，如今的文学可以称作“小人时代的文学”，特征之一是“文学的内容越来越琐碎”，很少有作家再去关注底层的生存状态和需求。针对网上不少人支持的“小人时代的文学正说明了每个人都能发出自己的声音，没有人需要代言，是一种文学的进步”这种观点，李陀认为，持这种意见的人只是站在自己的立场，而没有考虑到真正的最底层的人的需求。“他们说，网络发达了，每个人都可以发出自己的声音，我倒要问问，那些没钱买电脑的人呢？那些没钱上网吧的人呢？人们怎么倾听得到他们的声音？”李陀坚持认为，作家不能太过“小资”，要有社会责任感。或许，这就是他长期坚持的“知识分子要用‘文学的方式’参与社会生活”这种观点的表现吧。不久前，李陀的台湾同行南方朔告诉记者，写评论是他的谋生手段而非兴趣所在。记者把这个问题抛在李陀面前的时候，李陀的表情显得有些凝重。他说，自己不是个聪明人，不可能同时做很多事情——“今后，我就只做一件事情，那就是搞文学批评。”
江苏泰县人。1953年12月生于上海。1980年毕业于上海师范大学中文系。1970年赴安徽固镇县杨庙公社插队务农，后历任上海三轮铸件厂工人，上海长新色织厂技校教师，上海文学杂志社理论编辑、编辑部主任、主编助理、副主编，副编审。1982年开始发表作品。1986年加入中国作家协会。2002年调上海大学，任中文系教授、博士生导师。 2011年7月1日起被聘为重庆大学兼职教授。
《公主志》的稿费好像是50元一千字吧,具体的就看你的稿子字数多少了,一万字就是五百元,以此类推。 网上的：比较好的青春小说杂志：1、《花火》稿费80-100/千字2、《男生女生》稿酬：100元/千字3、《少男少女》2000字以上的大稿稿费200元/千字4、《星火网络美少女》稿费为：千字：30—100，发放及时。5、《新蕾》稿费，60一千字 6、《青春酷酷族》稿费30—100千字 7、《男孩女孩》稿酬最低45元/千字8、《萌芽》稿费50-100每千字 9、《Princess 公主志》稿酬大概50一千字10、《80后》稿费80-300千字 11、《火星少女》，稿酬50元一千字12、《果子POPO》，稿费50元一千字13、《漫GIRL》稿费100元一千字
工作轻松，不累；工资低，待遇低，吃的是青春饭，大多不能工作到老。而且升职的空间不大。
要看什么杂志编辑部主任 不是什么大官 就是个重要的基层干部吧！小一点的杂志3000一般的4000---5000吧！我现在也就是3000的样子 很小的杂志 w文化传媒公司 做得一定是dm
像大河报的估计灰色收入比较多，怎么说一个月也有七八万吧。
适合新手投稿的文学杂志有如下：《作家》《朔方》《北京文学》《四川文学》《解放军文艺》《当代》《十月》《人民文学》《江南》《钟山》《清明》《雨花》《湖南文学》《青年作家》《广州文艺》《作品》《花城》《收获》《上海文学》《广西文学》《南方文学》《福建文学》《长江文艺》《大家》《大益文学》《湘江文艺》。补充《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。据2020年第8期期刊内页显示，《上海文学》编辑委员会有编委10人，编辑部有责任校对1人，法律顾问1人，顾问1人，文字编辑1人，美术编辑1人，封面设计1人。据2020年8月10日中国知网显示，《上海文学》共出版文献量11204篇、总被下载次数398411 次、总被引次数：12210次。据2020年8月10日万方数据知识服务平台显示，《上海文学》共载文2084篇、被引量489次、下载量2578次，基金论文量为4篇，2017年影响因子为20。广西文学由广西壮族自治区文学艺术界联合会主办，广西文学杂志社广西文学杂志社出版，主要版块栏目有人间极品 情感真品 小说妙品 百字小品 另类杂品 文摘精品 休闲趣品 走近小品 连载佳品等。
王若望（1918年2月4日-2001年12月19日）原名王寿华，江苏武进人。作家、原中共党员1。历任西安工委委员，中共宝鸡县委书记，山东省城工部干事，《文化翻身》主编，新华通讯社淮海前线支社社长，上海总工会文教部副部长，中央华东局宣传部文艺处副处长，《文艺日报》副主编，《上海文学》编辑部副主任。中国作家协会第三、四届理事，中国作家协会上海分会第五届理事。
原名王祖铃，1949年生于上海。20世纪60年代末作为知青赴安徽凤阳插队6年。以“知青文学”进入文学创作领域，长篇知青小说《生活的路》开知青文学之先河，曾得到当时文坛泰斗茅盾的鼓励与支持；书出版后曾震动海内外，也奠定了她在中国文坛的地位。先后创作《女巫》、《呜咽的澜沧江》（均为人民文学出版社出版）等大量的长篇小说以及中短篇小说、散文。自传体长篇小说《挚爱在人间》（华夏出版社出版）获“八五”期间全国优秀长篇小说奖。她的《流血的太阳》《竹林村的孩子们》等儿童文学受到好评。最近几年，致力于青春文学、校园文学的探索，2005年初向读者奉献新作《今日出门昨夜归》等。竹林现为国家一级作家，上海市作协专业作家。她先后在少年儿童出版社、上海文学编辑部、上海市作家协会工作。
适合新手投稿的文学杂志有如下：《作家》《朔方》《北京文学》《四川文学》《解放军文艺》《当代》《十月》《人民文学》《江南》《钟山》《清明》《雨花》《湖南文学》《青年作家》《广州文艺》《作品》《花城》《收获》《上海文学》《广西文学》《南方文学》《福建文学》《长江文艺》《大家》《大益文学》《湘江文艺》。补充《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。据2020年第8期期刊内页显示，《上海文学》编辑委员会有编委10人，编辑部有责任校对1人，法律顾问1人，顾问1人，文字编辑1人，美术编辑1人，封面设计1人。据2020年8月10日中国知网显示，《上海文学》共出版文献量11204篇、总被下载次数398411 次、总被引次数：12210次。据2020年8月10日万方数据知识服务平台显示，《上海文学》共载文2084篇、被引量489次、下载量2578次，基金论文量为4篇，2017年影响因子为20。广西文学由广西壮族自治区文学艺术界联合会主办，广西文学杂志社广西文学杂志社出版，主要版块栏目有人间极品 情感真品 小说妙品 百字小品 另类杂品 文摘精品 休闲趣品 走近小品 连载佳品等。
1978年，39岁的“产业工人”李陀正在贵阳修改关于李四光的剧本，电话传来，他的短篇小说《愿你听到这支歌》获得了第一届“全国优秀短篇小说奖”。之后，李陀从北京石景山的一家重型机械厂调到中国作家协会北京分会，成了一名“驻会作家”。驻会作家”李陀看了很多外国作品后，开始觉得自己这么写作不行，1982年他决定暂时放下小说，先做积累，结果“小说就一直放下，最后就变成搞文学批评的了”。1986年，“文学批评家”李陀又调到《北京文学》当副主编，跟主编林斤澜搭档，推出了很多先锋小说，如：马原、苏童、莫言和余华的《十八岁出门远行》等。1989年6月2日，应芝加哥大学之邀，访问学者李陀前往美国。一访就是5年，1994年李陀才第一次回国，此后他又陆续在伯克利大学、杜克大学、北卡罗来纳、密歇根等大学当访问学者，教中国现当代文学，直到现在。1980年代，至少都认真，能争吵1980年代，各个编辑部还都把“为他人做嫁衣裳”当作编辑的天职。当时文学的繁荣局面，得益于思想启蒙、思想解放运动，而且编辑大都是有文学理想的人，那种文学理想，跟“五四”以来的中国文学期刊史有着密切的关联。当时编辑一旦发现好作品，就会把作者请来，住下改稿，成熟了就发表。发表后还会请作者来开会。其他刊物的编辑看到新作者的出现，也都会马上约稿。编辑部内部气氛也很活跃。一篇文章来了，年老的说不能发，年轻的说一定得发。类似冲突是各个编辑部的常态。1980年代的批评也是有权威性的。即使是在官方政策制约下的批评家(以下简称为“官方批评家”)，也是有权威性的。“伤痕文学”，就是在官方批评家的提倡、鼓励、刺激下发展起来的。不少官方批评家在1949年之前，就已经是批评家了。不像现在，很多官员都不懂行。再者，相当一部分官方批评家人品很好。比如夏衍就具有某种人格魅力，对他的权威，作家有所反抗，但也乐于服从。第三，他们的权威建立在一个共识之上：“文革”后应该有个新局面。在打破文化专制主义这点上，官方批评家、非官方批评家、作家又是一致的。最典型的是冯牧，很多作家一直都非常尊重他。他既是全国作协的领导，又是有见地的文学批评家。有时他要拿出官员身份，进行政策实施；而作为批评家，他又要维护好的作品，鼓励文学思潮。这两个身份的内在冲突，让他左右为难。1985年以后形成的新批评家群体，他们的权威性来自文学发展的创新诉求。在打破文化专制主义的问题上，官方批评家总是顾虑重重。而新批评家想的就是文学本身。可以说，“纯文学”潮流并不是作家创造的，而是新批评家创造的，至少是批评家和作家共同创造的。当时的情况，首先是作家走在前面，而批评家则把大旗树起来。1980年代初，官方批评家，如冯牧、雷达都是伤痕文学的支持者、宣传者，可我们都很怀疑，觉得伤痕文学不是我们期待的文学。然而我们的期待也很模糊。汪曾祺的《受戒》之后，何立伟、阿城陆续出了一些探索性的作品，但他们没有构成潮流。从今天的角度，可以把他们看成“寻根文学”的先头部队。等到王安忆的《小鲍庄》、韩少功的《爸爸爸》、莫言的《红高粱》面世，所有的文学批评家都面临着一个巨大挑战。也正是这些作品，造成了当时批评界最严重的分化。如何看待虚构的历史？如何看待跟社会主义革命无关的小说？官方批评家有点乱了，不少人甚至一下子就丧失了批评能力。这时候，年轻一代批评家站出来了。比如季红真，对阿城作品的诠释是“文明与愚昧的冲突”。今天看来，那种诠释很成问题，但当时震动很大，因为她根本不提社会主义、改革开放，大家都觉得非常新鲜。年轻批评家，像吴亮、蔡翔、程德培，黄子平等人，立刻得到了广泛认同，堪称一夜成名。1987年，余华、苏童、北村、格非、孙甘露、残雪这批作家出来了。但包括新潮批评家在内，大家都没注意。批评界还有人说1987年前后没有好作品，“文学陷入了低谷”。新潮批评群体的成员，一般来说，跟作协、文联系统的关系都很疏远。最典型的是蔡翔，他原来是工人，写了很好的批评文章之后，被调到《上海文学》编辑部。在编《上海文学》理论版时，他仍然坚持撰写独立的批评文章。当然，新潮批评群体中的很多人都成了作协会员，但一开始都不是。当时发表批评文章的文学刊物很多，最多的是《上海文学》、《文学评论》、《文艺报》、《钟山》、《花城》、《中国作家》等刊物。1980年代，由于精神生活长期匮乏，所以全民都热爱文学。因此，即使是很小的刊物，只要是关于文学批评的，也会很快就被注意。比如孙绍振的《新的美学崛起》，发在一个“很偏远”的杂志上，但当时很轰动，官方批评家都围剿他。全世界都一样，作家一般都假装不在乎批评。1980年代，有作家甚至说，文学批评只不过是长在文学这棵树上的蘑菇。但作家都偷偷看批评；不但看，批评还能对他们产生实质性的影响。1990年代，惟一的作用就是促销1990年代，新潮批评家群体很快就消失了。年轻的职业批评家，要么到学院去了，要么改行做别的。进入大学的那部分批评家，成了学术机制里的一部分。文学批评应该面对普通读者，学术研究应该面向学术界，完全是两回事。张颐武等学者，习惯于把学术名词搬到报纸上，搞得谁也看不懂，而一些人却觉得很深奥。1990年代初，此风盛极一时。文学批评领域率先实现“市场化”的群体，是1980年代的一些官方批评家。他们的批评与出版、销售合成一体，很快就被“收编”进了商家宣传这个炒作体制当中。商业大潮中，期刊也没法不“湿鞋”。大概只有《读书》至今还没有拿钱买版面的事情。1990年代，记者、编辑中诞生了一个很大的批评群体，这个群体也很快就与商业机制融为一体了。那种批评无所谓方法，没任何节制，毫无标准地吹捧作品。这样一来，像以前那样对文学创作起着关注、监督、反省作用的批评家队伍就不复存在了。1990年代以后，“70后”、“80后”、“个人写作”，看似火爆。不过在我看来，那不过是一些批评家滥用命名权而已。滥用命名权，也是1990年代以后批评家权威性丧失的一个注解。所以，在1990年代，文学批评没什么作用，惟一的作用就是促销。作为文学批评家，李陀算得上成就斐然，与此同时，也招来了不少的质疑和反对的声音。对于这一点，他并没有太过激烈的反应。他提出的“小人时代的文学”在网上招致骂声一片，他仍然告诉记者，至今还是有着同样的观点。他说，他很欢迎大家对他的观点提出质疑，和他进行讨论，只要提出了问题，就能够通过探讨取得收获。李陀在《读书》上号召广大作家，为工农写作，替群众代言。他说：“那些没有笔杆子的下岗工人、民工、还在穷困中挣扎的农民，他们怎么办？他们的感情、思考、喜怒哀乐、他们的‘显意识’和‘潜意识’，怎么来表达？”他认为，如今的文学可以称作“小人时代的文学”，特征之一是“文学的内容越来越琐碎”，很少有作家再去关注底层的生存状态和需求。针对网上不少人支持的“小人时代的文学正说明了每个人都能发出自己的声音，没有人需要代言，是一种文学的进步”这种观点，李陀认为，持这种意见的人只是站在自己的立场，而没有考虑到真正的最底层的人的需求。“他们说，网络发达了，每个人都可以发出自己的声音，我倒要问问，那些没钱买电脑的人呢？那些没钱上网吧的人呢？人们怎么倾听得到他们的声音？”李陀坚持认为，作家不能太过“小资”，要有社会责任感。或许，这就是他长期坚持的“知识分子要用‘文学的方式’参与社会生活”这种观点的表现吧。不久前，李陀的台湾同行南方朔告诉记者，写评论是他的谋生手段而非兴趣所在。记者把这个问题抛在李陀面前的时候，李陀的表情显得有些凝重。他说，自己不是个聪明人，不可能同时做很多事情——“今后，我就只做一件事情，那就是搞文学批评。”
刘心武（1942—）以短篇小说《班主任》成名，该作被视为伤痕文学的代表作。其作品以关注现实为特征，其长篇小说《钟鼓楼》曾获得茅盾文学奖，是当代主流作家之一。90年代之后，成为《红楼梦》的积极研究者，曾在中央电视台《百家讲坛》栏目就秦可卿等专题进行系列讲座，对民间红学的蓬勃起到推动作用。个人经历 刘心武，笔名刘浏、赵壮汉等。曾任过中学教师、出版社编辑、《人民文学》杂志的主编。 1942年出生于四川省成都市， 1950年后定居北京。中学时期爱好文学。 1958年开始发表作品。短篇小说代表作还有《我爱每一片绿叶》、《黑墙》、《白牙》等。中篇小说代表作有《如意》、《立体交叉桥》、《小墩子》等。长篇小说有《钟鼓楼》获全国第二届茅盾文学奖、《四牌楼》、《栖凤楼》、《风过耳》等。、《四牌楼》、《栖凤楼》、《风过耳》等。 1961年毕业于北京师范专科学校中文系，后任中学教员15年。 1976年后任北京出版社编辑，参与创刊《十月》并任编辑。 1977年11月发表短篇小说《班主任》，被认为是“伤痕文学”发轫作，引出轰动，走上文坛 1979年起任中国作协理事、《人民文学》杂志主编。 1987年赴美国访问并在13所大学讲学。 2005年在中央电视台教育频道百家讲坛开讲《刘心武揭密“红楼梦”》系列节目，原定为36集，但至23集时遭致红学家干预而停播。 2006年4月12日，刘心武应纽约华美人文学会之邀抵达美国，4月16日于哥伦比亚大学做了两次“红楼揭密”演讲。 2007年7月，继续在中央电视台百家讲坛讲述《刘心武揭密“红楼梦”》系列节目。 刘心武对生活感受敏锐，善于作理性的宏观把握，写出了不少具有社会思考特点的小说，作风严谨，意蕴深厚。[编辑本段]主要作品 1985年发表纪实作品《5·19长镜头》、《公共汽车咏叹调》，再次引起轰动。1986-1987在《收获》杂志开辟《私人照相簿》专栏，开创图文相融的新文本，1999年推出图文融合的长篇《树与林同在》。1992年后发表大量随笔，结为多种集子。 1993年开始发表研究《红楼梦》的论文，并将研究成果以小说形式发表，十多年来坚持从秦可卿这一人物入手解读《红楼梦》。 1995年后开始尝试建筑评论，1998年由中国建筑工业出版社出版《我眼中的建筑与环境》，2004年由中国建材工业出版社出版《材质之美》。
人民文学出版社1951年3月成立于北京，系国家级专业文学出版机构，现为中国出版集团公司成员单位。建设以来，本社始终坚持以国家文化建设为己任的出版宗旨，坚持以主流文化为主导兼容并包的文化态度，坚持精益求精、开拓创新的工作精神，坚持以高素质的人才队伍作为事业之本，坚持以科学与人文相结合严格管理为治社之方，注重图书出版的系统性和多层次结构，力求全面地高质量地传播人类古今中外优秀的文学成果。除用人民文学出版社之名出版了大量图书外，还先后使用过作家出版社（1953—1958，1960—1969）、艺术出版社(1953—1956)、文学古籍刊行社(1954—1957，1987—1989)、中国戏剧出版社(1954—1979)、外国文学出版社（1979—2009）等副牌出版各类文艺图书。目前设有当代文学第一编辑室、当代文学第二编辑室、现代文学编辑室、古典文学编辑室、外国文学第一编辑室、外国文学第二编辑室、文化读物编辑室、教材出版中心、少儿读物编辑室等9个图书编辑室以及《当代》《新文学史料》《中华文学选刊》《中华散文》《文学故事报》等5个文学报刊编辑部。五十年来已出版中国当代文学作品，现代文学史上影响较大的文学作品，优秀古典文学作品，外国文学古典名著和现当代有代表性的作品的中译本（其中部分图书以外国文学出版社副牌出版）以及文学理论、高校文科教材、人文科学著作等图书8000多种，发行7亿多册。该社出版物已形成高品位、高质量的“人文版”系统，赢得了广泛的赞誉，该社注重对外文化交流，已与40多家海外出版机构建立了业务联系。
《中华文学选刊》是创刊于1993年的国家级文学期刊， 由中国出版集团主管，人民文学出版社主办。刊物自创办以来得到文学大师巴金、冰心、夏衍等人鼓励。致力于文学佳作的传播，关注文学发展道路上的种种论争和探索，关注文坛新现象的出现和新人的成长。是国内外著名图书馆必选的馆藏文学期刊，在文学界有较高位置。被国外汉学家誉为国际社会了解中国当代文坛的窗口。《中华文学选刊》在2009年全新改版，版面增至200多页。除选取中短篇小说外，每期还将全文选发一部长篇小说精品，是同类文学选刊中，惟一覆盖长中短三类小说的刊物。 1978年创刊的《新文学史料》，以发表“五四”以来我国作家的回忆录、传记为主，同时刊登文学论争、文艺思潮、文艺团体、文学流派、文学刊物、作家作品等专题资料，刊登有关的调查、访问、研究、考证文章及不易见到的材料和文物图片等。《新文学史料》在历史转折期创刊，为中国文学走出幽闭、褊狭、僵硬之困局，走向丰饶、开放、鲜活的新境界，做出贡献。这份刊物已成为在国内外文学研究领域备受重视、有良好声誉的名牌刊物。《新文学史料》的刊名，由茅盾题写；原打算叫“新文学资料”，萧乾认为“史料”更郑重，于是定名。这份刊物是在拨乱反正的大环境下创刊的，当时人民文学出版社的领导们敏锐地感到，在“文革”割断历史、造成文学史空白的情况下，中国文坛需要恢复历史记忆，承续“五四”新文学传统，而大批曾被打倒的老作家重返文坛，也需要有一个园地让他们说话。于是就办了这个刊物。后来这些回忆又出版了单行本，作为“新文学史料丛书”，在文坛很有影响。 《帅作文》的前身是发行了30年的《文学故事报》。《文学故事报》创办于1985年，由当时的社长兼总编韦君宜亲自策划并主持编发，由于适应了社会需求，发行量很快即达到四五十万份。该报向广大读者介绍了一大批古今中外文学名著及文学作品，为文学的普及与提高，做出了特殊的贡献。因为在文学急剧下滑的情势下，《文学故事报》难以维持正常运行，无法很好地实现社会效益。改为《帅作文》后，它将变成一份教辅类报纸，更具有市场竞争力。《帅作文》于2011年元月正式创刊。 《学语文之友》创办于1985年。是由人民文学出版社主办的国家级语文期刊。为九年义务教育阶段量身打造，是一本专业的语文学习期刊。
《诗刊》哥德巴赫猜想》