在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
蒙太奇？
一方面，多媒体、互联网等新技术、新媒介的融入，为电视传播获得了延伸的可能性。电视编辑突破了基于磁带的线性编辑的诸多局限，基于数字技术的非线性编辑等为电视创作空间的拓展提供了坚实的物质基础，“新媒介和新技术使自己放大和延伸”③。新技术应用下的电视编辑实践取得了丰硕的成果，尤其需要新思维的切实指导，需要思维的推动激发和创造性构思。另一方面，媒介竞争也迫使电视编辑更新思维观念与思维方式。一直以来，报纸、广播与电视的竞争始终没有停止过，“第四媒体”网络的崛起，不可避免地对电视生存空间和发展前景构成强大的冲击。面对其他媒介及其电视媒介间的多重竞争压力，电视如果不及时从思维观念和思维策略上加以突破，其传统的优势地盘将难以维持。从“信息高速公路”的推进到“知识经济”、“信息经济”概念的提出，信息资源的丰富与膨胀已是公认的事实，而且随着中国加入WTO，中国的影视产业将进一步跨入市场化、国际化轨道，“接受暴风雨的洗礼”④在所难免。如何更为合理有效地利用和开发影视资源是未来我们面临的一大课题。如何实现电视资源从数量到质量的转变，如何借鉴和吸纳外来资源，并纳入自主发展轨道，如何实现从外延到内涵的强化，如何进行整合与重构，这是电视编辑面临的又一新问题。思维观念、模式、方法、策略的革新势在必行。电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后环节。任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。北京广播学院的丁海宴先生曾以纪录片的编辑为例：“纪录片编辑的过程，就是整理的过程。纪录片在前期拍摄的时候经常是模糊的，而在编辑台上才能理出头绪。在记录事实的过程中，主观的理解与客观的事实，时常是相背的，这种矛盾的统一同样需要在编辑台上完成。许多感情阶段无法理解和解释的事实，往往需要在理智阶段来分辨和澄清。如果说，纪录片的前期制作是一种即兴的感情创作，那么后期编辑则应该是理智的思维创造。用个形象的说法，摄影机是感情的机器，编辑机(包括剪刀)则是理智的工具。”⑤思维在编辑阶段的重要作用可见一般。面对紧迫的实践形势，理论显得相对滞后，这是当前电视界面临的一个不容回避的问题，尽管“操作和思维是平等进行的”，但“两者是两个高低不同的层次和系统，人的思维和认识永远指挥着操作”。⑥这也是建构电视编辑思维的另一重要动因。二电视节目的形成是一个复杂的综合的创作过程，我们不妨进行简化：电视节目=信息(视音频信息为主，包括其他文字、图表、动画等信息)+思维+工具。其中节目是思维的最终体现和目标，信息是思维的作用对象，工具是思维的实现手段。我们先看这样两个镜头：铁锄和火箭，表面上毫无关联，如果给予客观和感性的描述，则是：从时间上看，一个是远古的生产工具，一个是当代的顶尖技术；从空间上看，一个在古老的文明部落，一个处于现代高科技城。当建立起某种理性认识时，就会产生直观明了的联系。通过人们的思维使之产生某种关联，或对比技术的进步，或隐喻历史的变革，这就是一种创造，一种在充分利用现有资源基础上的创新。在这里，画面铁锄和火箭是资源的一个组成部分，可以是历史照片记录，也可以是现有实物的展示；它们的对比或隐喻则是一种基于辩证思维的合理对接，一种基于形式组织的逻辑连贯；而组织的物理工具可以是硬切，也可以是叠化或划等特技手段，只要符合特定的叙述情境，其处理手段都将是思维实现的合理存在。电视编辑思维的重要功能之一即在于将这些直观上无关联的画面组织起来。画面隐含的延伸性是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础，在普多夫金和库里肖夫看来：“剪辑的过程不仅仅是讲述一个连续的故事。通过适当的组接并列方法，可以赋予镜头过去从未具有的意义。”他们甚至把它作为一条“美学原则”：“对于一种艺术来说，首先是材料，其次是组织运用这些材料，使其适合这种艺术的特殊要求的方法。”⑦信息科学和认知科学把思维理解为“发生在脑中的信息变化过程，或者说是信息变换过程，从操作意义上讲即信息加工过程。”在他们看来，“思维是在特定物质结构中以信息变换的方式对客体深层远区实现穿透性反映的、可派生出或可表现为高级意识活动的物质活动。”⑧它以感知为基础又超越感知，是人类认识过程的高级阶段；以信息加工为基础，又超越了信息加工的物理存在意义，赋予信息以精神、以力量、以思想。如此看来，电视编辑思维即是一种选择、加工、存储和输出电视信息的高级意识活动与过程，它包括以下四个基本环节：选择信息。调动电视编辑的注意力、观察力，对感性材料的捕捉能力、认知程度和理解程度选择信息，这是电视编辑思维的准备阶段。摄像师从俯拾皆是的生活现象中寻找出用以传情达意的最直接、最真切的对象物；电视编辑则从这些视听形象中选择和提炼信息，用以构造屏幕形象，可以说，是电视摄像工作的延续阶段。当然，电视编辑选择信息的一个重要前提是受众的需要，这是制约创作者选择信息的客观因素。加工信息。发挥电视编辑的想象力、抽象力和创造力，加工组合信息，这是电视编辑的主体阶段和核心。存储信息。运用恰当的记忆方式和认知规律组织协调信息，这是主体阶段的延续。这两个阶段是信息的创造阶段，蒙太奇形象的塑造，电视独特时空的构造，都是通过电视编辑对信息的加工与组织实现的。创作者的认知能力、认知动机等在此得到体现，其思维观念、思维习惯也对之产生影响，相应地，受众的需求和认知方式得到较大程度的满足和遵循。输出信息。基于电视编辑与受众的交互能力，将存储的信息输出给受众，这是整个电视编辑思维的完善阶段和最终检验阶段。纪录片导演孙曾田在谈到《神鹿啊，我们的神鹿》的创作时说：“《神鹿》的剪辑，从全片结构到细节处理，加加减减，移前挪后，都作了多次调整。人们常说，拍摄辛苦，其实剪辑才叫辛苦，是一种‘心’苦，是一种煎熬。从头到尾，画面与音乐、音响、解说在心中不断地混录着，同时也在寻找着一种最好的表现方式。”⑨用“心”选择画面和声音，用“心”组织画面和声音，用“心”寻找表达方式，用“心”编码，善于把客观事物的逻辑关系转变成电视画面形象的逻辑关系，把客观生活现实变成电视中的现实性信息和形象。电视编辑思维的全部信息和内容经过选择和理性组织得以具体化。三我国著名科学家钱学森指出，思维应该包括形象思维、逻辑思维和二者结合的创造思维。⑩按照这一科学界定，电视编辑思维也应当包含三种基本形态：形象思维、逻辑思维和创造思维。形象思维是电视编辑思维的第一层次，即通过具有形象化的电视符号组织来阐释一定的意义，是一种具象化信息的加工过程。著名导演谢晋在谈到电影、电视的本性时，曾用一句话来概括：“形象高于一切”。的确，电视摄像捕获的是视觉化形象，电视编辑塑造的也是形象，“电视是直观、形象信息的窗口”(11)，形象的选择与建构是电视思维的第一要义和最基础层次。形象思维活动以客观形象为思维对象、以感性形象为思维材料、以指导创造物化形象的实践为主要目的，基本贯穿于电视制作的全过程。人们运用形象思维工具，就可对事物的客观形象进行分析、比较、综合、概括、引起联想与想象，创造新的物化形象。或以形象的积累创造诗意、表达情绪，或以形象的对比阐述思想、强调差异、刻画人物，或以形象的联想隐喻或象征某种意义，等等。如果说形象思维是以物质客观存在的形态及其形象信息来表现事物，逻辑思维则是以概念、判断、推理的形式来表达事物的。逻辑思维和形象思维一样都属于认识的高级阶段，正如朱景和先生所说：“艺术创作有赖于形象思维，但在某些纪录片创作中，逻辑思维也颇重要。”(12)事实上，逻辑思维并不仅限于纪录片种，其他电视节目中也有广泛应用。电视编辑的逻辑思维是指以事物间的内在逻辑联系为起点建构和组织信息的思维活动。它是一种以概念为基本思维单元、以抽象或逻辑为基本思维方法、以语言符号和信息辩证对列为基本表达工具的思维形态。即使是最推崇再现物质现实的电影理论家安德烈·巴赞也不否认具有抽象意义的逻辑思维：“在如实地再现某种东西时，如果不能在抽象的意义上使它的含义更加丰富，那就是多此一举。”(13)例如在反映两国元首会谈时，前一个镜头是一国领导人谈笑风生，后一个镜头是另一国元首在微笑倾听。这里传递的除了表面上的说与听，还有“关系融洽，气氛友好”的含义。“艺术并不仅仅是反映，而且也是改造，是创造，是艺术劳动，是实践。”(14)“人的意识不仅反映客观世界，并且创造客观世界。”(15)电视编辑对现实的反映，不是消极被动的，而是一种自觉的、有目的的、有选择的创造性意识活动。创造思维是形象思维与逻辑思维的创造性结合，是两者互补、互促的过程，是人们通过丰富的联想并结合以往的知识经验，在想象中形成创造性的新形象，创作人员运用已有的知识积累和大量的信息储备去实现创造思维。“从某种程度上说，电视纪录片剪辑是一种创造性的汇集工作，所以它更强调剪辑的作用，靠新颖的手法吸引人，靠视觉联想的确切性和创造性以及有目的的剪辑使影片生动起来。”(16)“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，在节目编辑中运用横向思维、逆向思维、异向思维等开放性、立体性、层次性、深刻性的思维方法，不断用新的视角去审视各种现象，用新的方法去表述各种内容，用新的手段去传播各种信息，这是时代赋予当代电视节目创作者的重要内涵。
电视编辑思路的都是很比较奇怪那个奇葩。
电视编辑是一项富有创造性的工作。 各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。 在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。 所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是通过对画面的剪辑重新赋予荧屏以认知和审美的魅力。观察力不言而喻很重要。
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
注册或登录影视剪辑主要做哪些工作？查看问题描述12 个回答知乎用户电影、影视评论、电影制作 话题的优秀回答者影视编辑的主要工作？影视编辑的范围也太大了，电影，电视剧，MV，广告。还有上述回答中提及的“专题宣传片”。这些工作流程和内容有比较大的区别。 按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。 1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。 2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。 3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。 5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。 6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。 7，如果是采用压缩视频脱机编辑，则需要一个批量采集的重要过程。批量采集（Batch Capture）之所以重要，是因为目前尚未找到对付高清素材或者电影的数字中间片素材无压缩操作的有效方法，毕竟，对付HD无压缩视频，电脑还是比较吃力的。用压缩的视频编辑完成之后，生成一个时间码，这个时间码只包含最后所用的段落，去掉了大量不用的素材，然后一次性的将高质量的素材视频输入，生成高画质的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。 6，录音师完成工作后，会交给剪接师一个声音文件，剪接师将完成的声音和完成片合成，最后输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为这涉及到Dolby编码。
电视台的编辑有两大类，一类与报社出版社的编辑一样，是负责“写”的。另一类是负责“编”的。比如进行新闻采访，需要3分钟的节目，拍摄时，可能会拍摄10--20分钟的素材。回到电视台后，要进行删减，把无关的、不清楚的、晃动的等等镜头删掉。还要调整播放的顺序（比如把前边拍摄的鼓掌叫好的镜头，安排在演出之后），还要配上解说词。这些工作统称为“编辑”。过去用录像带拍摄，要把需要的部分，录到新的磁带上，每秒24帧画面，需要调整从哪一帧进入，从哪一帧退出，全凭编辑人员的经验和技术，费时费力。现在用硬盘等记录图像，编辑工作也电脑数字化了，编辑工作也更为快捷方便了。插入文字、图形、改变画面颜色或风格也更容易了。可以说观众看到的画面，都是经过这些“编辑”编辑出来的。
电视新闻编辑与报纸、广播新闻编辑相比，相同之处都有文字编辑，不同之处在于它是集文字、画面、同期声于一体，做到声画同步，文字画面互补，体现电视媒介的个性。因此，编辑人员负有比其它新闻工作者更加重大更加直接的责任，由此也决定了对编辑人员的更高的要求。本文就电视新闻编辑的修养谈点浅见。 首先，电视新闻编辑人员要有较高的理论和政策水平。要有一定的马列主义、毛泽东思想、邓小平理论，“三个代表”重要思想水平和党的政策水平，具备无产阶级的立场、观点、方法、坚持四项基本原则；坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众；坚持为人民服务，为社会主义服务；坚持用科学的理论武装人，正确的舆论引导人，高尚的精神塑造人，优秀的作品鼓舞人；要善于运用马克思主义的立场、观点、思想、方法，观察、分析问题，成为“政治上、工作上、思想上的观察家和批评家。” 第二，电视新闻编辑要有丰富的学识。没有广博的知识，就不能发现问题，衡量轻重和决定取舍。因此，编辑要博览群书，对国际国内，上下古今，天文地理、科学文化等方面的知识都知道一些。在当今知识更新的年代，多学一点知识尤为重要。 第三，电视新闻编辑应具有熟练的业务技巧。电视新闻编辑要比记者、通讯员具有更高的文字解说修养，画面审视修养，现场组合修养等，对逻辑、语法、修辞更加精通。编辑在编辑中要碰到各种新闻体裁，他还要撰写评论，这又要求他善于驾驭各种文字体裁的能力。电视新闻编辑还要处理音响材料和图像。另外，电视新闻编辑还要熟练地掌握改稿配稿，画面组合，制作标题，内容提要等技巧，更加懂得录音、录像、复制等技术知识。 电视新闻编辑不外乎要把好“三关”。一是思想政治关。主要看稿件的基本政治倾向是否正确，是否符合党的路线、方针、政策、观点是否全面。注意政治界线、公开报道的科学性和严守党和国家的机密。二是新闻事实关。注意检查和核对稿件与画面的情节内容和基本事实两个方面有无差错，前后有无矛盾，是否合乎情理，是否违反科学，有无虚构、添加、嫁接或“张冠李戴”等现象。三是文字声画关。注意修改稿件中文理不通，声画脱节的地方，注意用词用语和拍摄画面是否正确。注意文字是否通俗、易懂，适合视听特点和声画同步的有机结合。 第四，电视新闻编辑应具有一定的组织能力。编辑的日常工作不仅是编稿，还要组稿。一个重大的战役性的报道或一次专题性节目，需要哪些稿件和画面，这些的采写拍摄任务哪些人承担合适，编辑应心里有底。一个独挡一面的编辑手中总掌握有固定联系的一支记者、通讯员队伍，并对他们的思想、品格、职业、特长应有效全面的了解，就象一个将军熟悉他的战士一样。报道思想是根据形势的发展变化和宣传方针提出来的，也是在认真调查研究并掌握了真实，全面情况的基础上产生的。 编辑在组稿时必须重点突出全面、鲜明的思想。在组织报道采用的形式上，编辑还要注意典型报道、重点报道、连续报道、综合报道、舆论监督报道等，电视还可以采用实况转播、录像剪辑、嘉宾访谈、短信平台、受众互动等等特殊形式；在组织报道的深度和广度上，既要体现报道的针对性和指导性向纵深展开，又要体现报道的广泛的群众性向横向展开。特别要防止强调一个方面就忽视另一个方面，夸大一个方面而抹煞另一个方面。不能报喜不报忧，也不能报忧不报喜；或者说好就绝对好，说坏就绝对坏。 编辑不能高高在上当“编辑老爷”，他也不是“百事通”，不懂的要“不耻下问”，向专家请教，向作者请教，向受众请教。编辑不仅要动笔，而且要勤动嘴和必要的动腿。 第五，电视新闻编辑要有严谨的作风和甘当无名英雄的精神。编辑担负着把关的重任。他不能因稿件冗长而一目十行，不能因画面丰盛而草率从事，也不能因稿件短小而不加思索，更不能因画面缺乏而东拼西凑。对于每一篇稿件，每帧画面，大到主题思想，小到画面语言，都要认真审视推敲。对于没有把握的东西，要不厌其烦地反复核对。例如，在电视节目的编排中，要突出主题，中心和一般相结合，做到“既有红花，也有绿叶”；长短搭配，各种表现形式灵活运用。要突出重点，引导视听和受众眼球相结合，做到“壶中见天”、“滴水映日”；声画优美，各种表现手法灵活运用。标题是新闻的题目，是新闻内容的概括。标题做得好，就像画龙点睛，可以使新闻大为生色。电视新闻题目，必须注意到受众无法选择，只能依次视听的特点，编辑要在内容提要上多动脑筋。 编辑的劳动因为是凝结在别人的作品之中，往往不为人们知道，因此，编辑要有为他人做嫁衣裳的服务精神，要有使别人名扬四海，而自己却默默无闻地舍己为人的精神。 电视新闻编辑的修养涉及范围远不止以上这些，还有画面的剪辑，同期声的巧用，专栏和专题节目等等编辑的修养，有志于此或专门从事某项专门编辑的同志，需作系统的专门研究。求采纳
注册或登录影视剪辑主要做哪些工作？查看问题描述12 个回答知乎用户电影、影视评论、电影制作 话题的优秀回答者影视编辑的主要工作？影视编辑的范围也太大了，电影，电视剧，MV，广告。还有上述回答中提及的“专题宣传片”。这些工作流程和内容有比较大的区别。 按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。 1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。 2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。 3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。 5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。 6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。 7，如果是采用压缩视频脱机编辑，则需要一个批量采集的重要过程。批量采集（Batch Capture）之所以重要，是因为目前尚未找到对付高清素材或者电影的数字中间片素材无压缩操作的有效方法，毕竟，对付HD无压缩视频，电脑还是比较吃力的。用压缩的视频编辑完成之后，生成一个时间码，这个时间码只包含最后所用的段落，去掉了大量不用的素材，然后一次性的将高质量的素材视频输入，生成高画质的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。 6，录音师完成工作后，会交给剪接师一个声音文件，剪接师将完成的声音和完成片合成，最后输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为这涉及到Dolby编码。
画面的逻辑，排列组合，形成逻辑画面就行！