一般
画面的逻辑，排列组合，形成逻辑画面就行！
在影视艺术中,剪辑像所有的流程一样,有着不可替代的作用。其实“剪辑”它包含着两层含义,一方面,是将我们收集好了的素材进行取舍,也就是我们所谓的“剪”,而另外一方面则是指我们还要将剪好的素材进行合理且有-定目的的编辑,也就是我们所谓的“辑”。影片在实际制作过程中,编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头,再通过有机的组合让各个镜头剪辑在一起,在剪辑的过程之中,会对原素材进行一定的艺术加工,进行丰富的联想,然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选,使观影者在观看的过程之中能够读懂导演所想要抒发的情感和内容,最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题,让观影者可以产生共鸣与启迪。电影中蒙太奇的设计,往往是由影视制作者们对于素材的再次创造来实现的。在影视的前期创作中编剧为电影所要呈现的内容进行策划,摄影师则根据需要,运用美学原理拍摄出符合剧本需要的场景。 在影视的发展历史中,蒙太奇艺术几乎是和剪辑艺术同时产生的,它们之间相辅相成,又相互促进,从某种意义上来讲它们两者之间的意义相同,所以将剪辑工作者说成是蒙太奇工作者这也是不是没有道理的。它们之间也确实有着必然的联系,但是从另外一个方面来讲,它们之间又有着一些微妙的区别,在崇尚蒙太奇艺术的工作者看来,相对于“剪辑”来说,蒙太奇艺术是“剪辑’的升华和提炼,他们将蒙太奇提高到前所未有的高度,相信电影的一切就是蒙太奇艺术,所以它们认为一部影视作品的成败与否都取决于蒙太奇表述的成功与否。 但是,就剪辑艺术来说,剪辑艺术的全部内容并不单单只包括蒙太奇,虽然在剪辑台上,蒙太奇艺术是剪辑艺术最基本,最重要的部分,而剪辑艺术则是蒙太奇艺术的最直辑体现。在通常的情况之下,影视剪辑最重要的部分是对镜头素材进行合理的蒙太奇处理,也就是说,影视工作者在蒙太奇思维的引导之下’,对影视素材进行艺术化的处理,从而从整体上产生一种新的叙述方式,所以,由此可见,在一部影视作品中剪辑与蒙太奇始终是难解难分的。所以对于所有的剪辑工作者来说,我们需要不断的理解和把握蒙太奇各个环节的因素,这也是我们了解这个行业最基本、最直辑的方式之一。
首先是对版权的保护，现在的人特别喜欢恶搞，经典的影视作品、近期高人气的作品都会很快被恶搞、编辑作为新的东西拿出来博人眼球，这是对原作的不尊重，也带坏了风气。其次，是鼓励原创，你想创作什么东西，就自己去一步一个脚印实现出来，看起来既不像山寨又能实现心中所想。但同时限制了一定的乐趣，有利有弊
剪辑思维在影视创作前期中有什么作用？希区柯克曾经说过：优秀的影片是在台面上产生的--而不是在摄影棚里产生的。（文中的台面指的就是剪辑台）。当所有的拍摄素材送到剪辑师的手里，接下来要发生的事是很难预料的，视频的效果/整体展现/视频节奏以及呈现逻辑 都是取决于剪辑师的剪辑思维。按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。 1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。 2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。 3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。 5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。 6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。
剪辑思维在影视创作前期中有什么作用？希区柯克曾经说过：优秀的影片是在台面上产生的--而不是在摄影棚里产生的。（文中的台面指的就是剪辑台）。当所有的拍摄素材送到剪辑师的手里，接下来要发生的事是很难预料的，视频的效果/整体展现/视频节奏以及呈现逻辑 都是取决于剪辑师的剪辑思维。按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。 1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。 2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。 3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。 5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。 6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
希区柯克曾经说过：优秀的影片是在台面上产生的--而不是在摄影棚里产生的。（文中的台面指的就是剪辑台）。当所有的拍摄素材送到剪辑师的手里，接下来要发生的事是很难预料的，视频的效果/整体展现/视频节奏以及呈现逻辑 都是取决于剪辑师的剪辑思维。
注册或登录影视剪辑主要做哪些工作？查看问题描述12 个回答知乎用户电影、影视评论、电影制作 话题的优秀回答者影视编辑的主要工作？影视编辑的范围也太大了，电影，电视剧，MV，广告。还有上述回答中提及的“专题宣传片”。这些工作流程和内容有比较大的区别。 按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。 1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。 2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。 3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。 5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。 6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。 7，如果是采用压缩视频脱机编辑，则需要一个批量采集的重要过程。批量采集（Batch Capture）之所以重要，是因为目前尚未找到对付高清素材或者电影的数字中间片素材无压缩操作的有效方法，毕竟，对付HD无压缩视频，电脑还是比较吃力的。用压缩的视频编辑完成之后，生成一个时间码，这个时间码只包含最后所用的段落，去掉了大量不用的素材，然后一次性的将高质量的素材视频输入，生成高画质的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。 6，录音师完成工作后，会交给剪接师一个声音文件，剪接师将完成的声音和完成片合成，最后输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为这涉及到Dolby编码。
画面的逻辑，排列组合，形成逻辑画面就行！
画面的逻辑，排列组合，形成逻辑画面就行！
在影视艺术中,剪辑像所有的流程一样,有着不可替代的作用。其实“剪辑”它包含着两层含义,一方面,是将我们收集好了的素材进行取舍,也就是我们所谓的“剪”,而另外一方面则是指我们还要将剪好的素材进行合理且有-定目的的编辑,也就是我们所谓的“辑”。影片在实际制作过程中,编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头,再通过有机的组合让各个镜头剪辑在一起,在剪辑的过程之中,会对原素材进行一定的艺术加工,进行丰富的联想,然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选,使观影者在观看的过程之中能够读懂导演所想要抒发的情感和内容,最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题,让观影者可以产生共鸣与启迪。电影中蒙太奇的设计,往往是由影视制作者们对于素材的再次创造来实现的。在影视的前期创作中编剧为电影所要呈现的内容进行策划,摄影师则根据需要,运用美学原理拍摄出符合剧本需要的场景。 在影视的发展历史中,蒙太奇艺术几乎是和剪辑艺术同时产生的,它们之间相辅相成,又相互促进,从某种意义上来讲它们两者之间的意义相同,所以将剪辑工作者说成是蒙太奇工作者这也是不是没有道理的。它们之间也确实有着必然的联系,但是从另外一个方面来讲,它们之间又有着一些微妙的区别,在崇尚蒙太奇艺术的工作者看来,相对于“剪辑”来说,蒙太奇艺术是“剪辑’的升华和提炼,他们将蒙太奇提高到前所未有的高度,相信电影的一切就是蒙太奇艺术,所以它们认为一部影视作品的成败与否都取决于蒙太奇表述的成功与否。 但是,就剪辑艺术来说,剪辑艺术的全部内容并不单单只包括蒙太奇,虽然在剪辑台上,蒙太奇艺术是剪辑艺术最基本,最重要的部分,而剪辑艺术则是蒙太奇艺术的最直辑体现。在通常的情况之下,影视剪辑最重要的部分是对镜头素材进行合理的蒙太奇处理,也就是说,影视工作者在蒙太奇思维的引导之下’,对影视素材进行艺术化的处理,从而从整体上产生一种新的叙述方式,所以,由此可见,在一部影视作品中剪辑与蒙太奇始终是难解难分的。所以对于所有的剪辑工作者来说,我们需要不断的理解和把握蒙太奇各个环节的因素,这也是我们了解这个行业最基本、最直辑的方式之一。