舞蹈作品的核心素养

1 舞蹈编导概述舞蹈编导是指舞蹈作品在舞台呈现过程中的创作者，其所涉及的工作有舞蹈的编创、演前排练与指导等工作，编是指其具有舞蹈作品创作的素养，具备编创能力；导则是具有演出排练与指导能力，在作品的二次创作中，进行动作设计、空间高度、人员协作等的落实与演练，以达到最佳舞台效果。舞蹈编导可以说是舞蹈编创与表演中的灵魂，其专业素质如何直接影响舞蹈的艺术表现力和舞台演出效果。2 舞蹈编导的地位舞蹈编导在舞蹈编创中肩负着“编”与“导”的双重使命。舞蹈编导综合素质直接决定作品的艺术审美，在舞蹈艺术编创和发展过中占有主导地位。3舞蹈编导的作用一个舞蹈作品是否成功和舞蹈编导有着密不可分的关系，他在舞蹈作品的创作中发挥了巨大的作用。一、他是舞蹈思想的构思者：在舞蹈作品创作中编导的认知和素质直接决定作品的构思与创意，从中国“荷花奖”比赛中可以看出，大量主题鲜明，构思个性的作品，都能反映编导的作用和地位。比如《尼苏新娘》这个舞蹈得到国家一级编导马志广先生的肯定，指出舞蹈选题并不新颖，但是情感凝炼，朴实真诚的氛围与诗化了的舞蹈语言，值得每一个编导认真研究。从他的评价，也可以看出编导在舞蹈创作中的构思重要性，是舞蹈思想体现的核心因素。二、他是舞蹈创新思维实践者：编导作为舞蹈作品创作者，在舞蹈编创中运用创造性思维动作设计与选材构思，突出舞蹈的创意与创新。比如《点绛唇》这个古典舞中，以女子对爱人的思念为主题，对镜妆扮体现出她内心的情绪和情感波动；舞蹈创意与创新突出，情感细腻，心理刻画得淋漓尽致，舞蹈艺术美感突出。三、他是舞台表演指导者：舞蹈编创后的舞台表演，是落实编创思想与动作的重要过程，舞蹈编导根据编创思维具体指导每一个动作以及人物的舞台表现，反复排练，使得舞蹈构思在舞台上得以呈现。综合以上分析来看，舞蹈编创与舞蹈表演都需要编导具有良好的专业素质，具有创新意识和思维，在不一样的视角进行舞蹈艺术创作。4 舞蹈编导的工作范围一、在舞蹈作品创作前期：舞蹈编导根据自己的想要创作的选材去收集素材，走进生活，细致的观察生活中形形色色的人和物；将收集的素材归类对作品进行立意，确定主题思想、社会背景、内容情节以及人物形象等。二、在舞蹈作品创作中期：进行舞蹈动作的编创，选拔适合舞蹈作品的演员，作曲、舞美等工作。三、在舞蹈作品创作后期：舞蹈演员的排练，帮组演员刻画人物、塑造形象，做角色分析。启发演员感情，安排舞台调度等。四、在舞蹈作品成型以后：对演员的服装、妆容进行调整，走台、走光、和光，布景配音效果等，然后进行彩排、联排。在进行各方面的调整。

音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。学习到的收获：音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。 音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。存在的问题：教学理念是通过教学行为体现的，只有真正理解新课标的精神，教师的观念转变了，教师的行为也会随之变化，音乐课才能真正成为学生喜爱的学科。过去我们备课时过多地考虑教学手段，用什么方法把课堂搞活，大家热热闹闹、高高兴兴地上完一节音乐课，至于学生在这节课里到底学会了什么，掌握了哪些音乐技能，我们很少思考过。包括我们观摩公开课时也往往会过多的注重课堂上的一些细节问题或课堂的表现形式而忽略了我们真正的核心——教师的教学理念，学生在这节课中学到了什么？你给予了学生什么能力等问题。希望我们在做课或观摩课时多想想，不要只追求表面的华丽，而忽视了内在的思想。建议：通过这次学习，不仅使我开阔了眼界，打开了教学的思路，更重要的是对音乐教学工作有了更进一步的认识和理解，同时意识到教育教学质量的提高和教师教学理论研究水平是密不可分的，只有不断提高理论研究水平才能真正有效的提高教学质量。

1．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。