舞蹈作品的核心要素

1 舞蹈编导概述舞蹈编导是指舞蹈作品在舞台呈现过程中的创作者，其所涉及的工作有舞蹈的编创、演前排练与指导等工作，编是指其具有舞蹈作品创作的素养，具备编创能力；导则是具有演出排练与指导能力，在作品的二次创作中，进行动作设计、空间高度、人员协作等的落实与演练，以达到最佳舞台效果。舞蹈编导可以说是舞蹈编创与表演中的灵魂，其专业素质如何直接影响舞蹈的艺术表现力和舞台演出效果。2 舞蹈编导的地位舞蹈编导在舞蹈编创中肩负着“编”与“导”的双重使命。舞蹈编导综合素质直接决定作品的艺术审美，在舞蹈艺术编创和发展过中占有主导地位。3舞蹈编导的作用一个舞蹈作品是否成功和舞蹈编导有着密不可分的关系，他在舞蹈作品的创作中发挥了巨大的作用。一、他是舞蹈思想的构思者：在舞蹈作品创作中编导的认知和素质直接决定作品的构思与创意，从中国“荷花奖”比赛中可以看出，大量主题鲜明，构思个性的作品，都能反映编导的作用和地位。比如《尼苏新娘》这个舞蹈得到国家一级编导马志广先生的肯定，指出舞蹈选题并不新颖，但是情感凝炼，朴实真诚的氛围与诗化了的舞蹈语言，值得每一个编导认真研究。从他的评价，也可以看出编导在舞蹈创作中的构思重要性，是舞蹈思想体现的核心因素。二、他是舞蹈创新思维实践者：编导作为舞蹈作品创作者，在舞蹈编创中运用创造性思维动作设计与选材构思，突出舞蹈的创意与创新。比如《点绛唇》这个古典舞中，以女子对爱人的思念为主题，对镜妆扮体现出她内心的情绪和情感波动；舞蹈创意与创新突出，情感细腻，心理刻画得淋漓尽致，舞蹈艺术美感突出。三、他是舞台表演指导者：舞蹈编创后的舞台表演，是落实编创思想与动作的重要过程，舞蹈编导根据编创思维具体指导每一个动作以及人物的舞台表现，反复排练，使得舞蹈构思在舞台上得以呈现。综合以上分析来看，舞蹈编创与舞蹈表演都需要编导具有良好的专业素质，具有创新意识和思维，在不一样的视角进行舞蹈艺术创作。4 舞蹈编导的工作范围一、在舞蹈作品创作前期：舞蹈编导根据自己的想要创作的选材去收集素材，走进生活，细致的观察生活中形形色色的人和物；将收集的素材归类对作品进行立意，确定主题思想、社会背景、内容情节以及人物形象等。二、在舞蹈作品创作中期：进行舞蹈动作的编创，选拔适合舞蹈作品的演员，作曲、舞美等工作。三、在舞蹈作品创作后期：舞蹈演员的排练，帮组演员刻画人物、塑造形象，做角色分析。启发演员感情，安排舞台调度等。四、在舞蹈作品成型以后：对演员的服装、妆容进行调整，走台、走光、和光，布景配音效果等，然后进行彩排、联排。在进行各方面的调整。

舞蹈三要素是舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。舞蹈表情它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。节奏在舞蹈中的作用 节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，就像一位专家说的：节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。相关简介观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

舞蹈是一个综合的艺术反映。它有三方面的要求：动作、节奏、表情。舞蹈的三要素既有它们的相对独立性，又有不可分割的互补性和融合性。三要素的有机完美结合，才会形成舞蹈的美的享受。

回答 戏剧表演的三要素是戏剧冲突、舞台说明、戏剧语言。戏剧冲突是表现人的内心矛盾和人与人之间矛盾关系的特殊艺术形式；舞台说明是戏剧作者根据演出的需要，提供给演员以及导演的说明性文字；戏剧语言是剧中人物的语言，表现形式有旁白、对话、独白、潜台词、内白等。 一、戏剧表演三要素 1、戏剧冲突 是戏剧中矛盾产生、发展并解决的过程，具体是由戏剧动作体现出来，是表现人与人之间的矛盾关系以及人的内心矛盾的一种特殊艺术形式，从戏剧冲突中能够带出剧本的立意与人物的性格。 2、舞台说明 （1）是剧本里一些说明性的文字，是剧作者根据演出的需要提供给导演和演员的，内容一般包括了剧中人物表情、动作、剧情发生的地点、时间、道具、布景、服装等。 （2）对于推动、展开戏剧情节发展、刻画人物性格起到了一定的作用，语言必须简练、明确、扼要。 3、台词 （1）也就是戏剧表演中人物所说的话语，表现的形式有独白、对话、旁白、内白、潜台词等，是剧本构成的基本成分，剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段。 （2）台词要求能够充分的表现出人物的身份、性格、思想感情，要简练明确、通俗自然，适合舞台表演。 您好，很高兴为您服务，希望我的答案能帮助到你，希望能赞，请自动结束服务，谢谢 更多9条 

舞蹈要素可以用四个字来概括，即： 味、韵、乐、情。一、味指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。学一种舞蹈不是简单地学会一些动作，而是要了解此舞蹈的地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。二、韵我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉，就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作，整个舞蹈，顺畅、自如、优美。要达到现实的效果，必须有内在的感受。三、乐有人说， 音乐是舞蹈的灵魂，音乐对舞蹈有至关重要的影响，很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞，当然也有不少是先有舞蹈构思，而后根据舞蹈构思来创作的音乐作品。作为演员要特别注意培养自身的音乐素养，不能把音乐当作单纯的伴奏，一定要严格要求自己，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助演员发挥想象力和表现力。四、情不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈不同于话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现。情的出发点是内心感受，经过艺术想象虚构的“物质世界”作用于舞者的一定感官所引起。舞者在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于舞者产生真实感、信念感，舞蹈表演的美感也正是在真实与信念的基础上建构而来的“情”。