中国京剧杂志社长是谁啊

是中国的一个单位喽。听名字是挺唬人的，可是谁知道有没有呢！ 中国戏剧文学学会是文化部主管的全国性学术团体,是我国戏剧文学界最具权威的从事理论研究、学术交流、业务培训、国际合作、咨询服务的专业机构。 中国戏剧文学学会学员遍及全国各级剧团、电台、电视台、研究所（院）剧目室、创作中心、影视剧制作机构等相关单位以及全国戏剧文学界的研究者、创作者、评论者。多年来，通过本会专业机构剧本中心和电视剧部，成功地向诸多影视制作单位、演艺团体推荐了大量优秀剧本、剧作家和演艺人才等，受到学术界和演艺界广大同仁的高度瞩目。 学会下属实体有： 世界竟翔（北京）信息研究院 中华金孔雀出版集团 《中国剧本》杂志社 《世界名流》杂志社 北京金孔雀民族文化发展公司 北京金孔雀艺术团 这么说，楼上的清楚吧？也知道《中国剧本》是一本怎样的杂志了吧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。这类剧目据估计大约有200余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等

【简介】　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧界美女如云，在这群美女中，谁又能称作第一美女?李胜素绝对撑得起这个名号，李胜素是梅派传人，虽然并非出生世家，但却天生有一副好嗓子。进入京剧圈发展后，李胜素获得诸多奖项，她的实力大家有目共睹，为了京剧的发展，李胜素做出很多努力，所以她是当之无愧的京剧界第一美人。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录

京剧，是融演唱、表演为一体的一个综合类剧种。既要有天赋的好嗓子，又要有丰富的演唱技巧，还需要有好的扮相。京剧是国粹，百余年的发展史，使这个剧种不但深受国人的喜爱，而且还走出国门，在国际上也有了一定的声誉。在京剧的各个发展阶段，不同的历史时期，出现了许多的名角儿。在京剧的四大流派中，喜欢梅派的人更多一些。梅派的经典剧目《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”为广大京剧爱好者所熟知。年轻丁晓君京剧流派艺术讲究传承关系，青年京剧演员丁晓君，师承杜近芳。她在京剧《红色娘子军》中扮演吴清华，演唱和扮相都很受大家的喜爱，成为青年经济演员中的佼佼者，有很大的发展潜力。丁晓君认为：京剧是我们的民族之魂。几百年先辈大师们的智慧使京剧艺术成为一个同西方歌剧并驾齐驱、极其科学而完整的艺术体系。所以保护中华民族传统艺术京剧的传承发展就是保护中华民族的文化基因。中年李胜素有句话说，努力很重要，天赋更要紧。李胜素就是那个天赋独到的孩子，从学校毕业后，李胜素凭借她自身优美、独特的唱腔，用心演绎的本心，很快就赢得了家乡观众的一致好评。1988年，她遇到了足以影响她一生的老师——梅葆玖老师。李胜素骨子里非常崇拜梅派的内涵和风骨，当她得以拜在梅葆玖老师门下时，更是如饥似渴地钻研梅派的戏剧。梅老师对于这个有天赋的徒弟是倾囊相授，无论是一个捻指的动作，还是一字一句的唱腔，梅葆玖老师都是一遍遍亲自指导。李胜素怀着一颗虔诚的心，跟着梅老师一遍遍揣摩梅派戏剧的精华，又经常跟随老师参加海内外的梅派大汇演，终于让她摸透了梅派内在的神韵和精华。当李胜素换上戏服时，所有人都达成了这样一个共识：她就是为这个舞台而生的！无论是徽班进京就开始传唱的《四郎探母》，还是被传唱了千万遍的《贵妃醉酒》，李胜素都能演绎出独属于她的风味。有一个法国人这样评价李胜素演出的《白蛇传》：“她是来自中国的艺术天使，有了她，中国的京剧更加美不胜收”。李胜素在梨园界算是最美的青衣了，她的美不仅仅是颜值，待人接物方面真是挺有风度之美的，李胜素成名后，依然是端庄大气，待人谦和，从不拿架子，全身心投入她的事业当中，很多人喜欢她其实也是因为她从容淡定的人生态度和生活品质。年长李维康每当李维康一谈起京剧，她的眼睛里就闪烁着光芒。12岁那年，李维康第一次登台，表演了《二进宫》，当时她的妈妈也在现场观看。整整60年过去，李维康依然能回想起那天的情形——因为有着一副“金嗓子”，第一句刚一开口，观众立刻送上了热烈的掌声，李维康从此爱上了舞台。同年，李维康去给毛主席演出，还和主席聊了聊天。1985年，李维康因出演老版《四世同堂》获得第四届中国电视金鹰奖的最佳女主角，成了当时的“国民女神”。那是李维康第一次拍电视剧，也是唯一的一次。80年代时，李维康曾多次参与央视春晚的演出，表演了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《南梆子》、《都有一颗红亮的心》等作品。1986年春晚上，她还客串演唱了《回娘家》，留下了令人难忘的身影。从艺60年，李维康说自己一直在追求完美，虽然累，但也累得其所。结语谁可堪称京剧界第一大美人？我认为，应该有年龄段和年代的划分。如果按照这个划分法，年长的当属李维康，中年的应该是李胜素，年轻的当属丁晓君。李维康、李胜素、丁晓君，堪称三个不同年龄段的典型人物，说他们是京剧界的第一大美女，实不为过。