北京舞蹈学院论文查询系统

A:舞蹈编导专业要求1、舞蹈编导专业（舞蹈编导方向）本专业培养能在专业表演团体、艺术院校及群文系统从事舞蹈、舞剧编创、编导教学与理论研究的高级专业人才。通过教学使学生系统掌握舞蹈理论、舞蹈编导理论与基础技术、技法，深刻理解和领悟中国文化的精神，有较高文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维；能将博大精深的中华文化与具体的编舞实践融汇贯通，具备一定的观察、理解力和概括生活的能力，能独立应用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，作为衔接艺术硕士研究生舞剧编导知识结构的基础铺设，使学生具备一定的舞剧编导的知识结构；能从事本专业的教学和科研工作。热爱舞蹈事业，有舞蹈编导经验、有专业舞蹈表演经验者，中等艺术学校毕业生、高中毕业生且有舞蹈特长、港澳台学生、外国留学生均可报考（有一定舞蹈表演经验阅历者优先考虑）。初试：（1）基本功测试（芭蕾基训）　　　（2）自编舞蹈小品表演复试：（1）编舞能力测试　　　（2）舞蹈构思（笔试）三试：（1）命题编舞　　　（2）音乐编舞　　　（3）口试B:文化分要求舞蹈编导（方向）文化分最低控分线275分专业校考成绩90分以上者高考成绩增加20分新媒体舞蹈（方向） 文化分最低控分线435分 英语+语文≥170分特别说明：针对江苏、上海、新疆、云南高考科目及分值，按以下折算公式确定各专业分数线： 我院招生录取最低控制分数线/高考总分（750分）×江苏（440分） 我院招生录取最低控制分数线/高考总分（750分）×上海（600分） 我院招生录取最低控制分数线/高考总分（750分）×新疆（450分） 我院招生录取最低控制分数线/高考总分（750分）×云南（772分）C:对北京舞蹈学院编导系的简介北京舞蹈学院编导系是北京舞蹈学院重点学科。 2011 年获得国家级特色专业和北京市特色专业， 2005 年北京市教育委员会“人才强教计划‘学术创新团队'”， 2004 年北京市教育教学成果一等奖。　　 舞蹈编导学科起始于上世纪五十年代，由文化部邀请前苏联专家查普林、古雪夫先后举办了两批编导培训班，培养了新中国第一代舞蹈编导人才。改革开放初期，北京舞蹈学校升格为大学。 1982 年北京舞蹈学院开始筹建编导系，集中汇集了自新中国舞蹈事业开创以来到改革开放前三十多年所有的中国舞蹈创作经验和师资为力量，为编导系的正式成立做好了准备， 1985 年舞蹈编导系正式成立。二十六年的历程中编导系不断传承创新，在舞剧舞蹈创作理论的研究和实践方面建立了一种套行之有效，指导性强又具有可操作性的又具严谨性的中国舞蹈舞剧创作理论。创作上既有国际视野的前瞻性，又有立足民族文化的传承，也有创作个性的包容和多元融洽。编导系创立了有自己特点的舞蹈创作学科。在舞蹈、舞剧创作理论建设和编舞技法、编导教学研究方面做出突出成绩。成为全国舞蹈剧目创作、舞蹈创编科研和创作教学的研究中心。为我国培养了大批舞蹈高端创作人才、教学人才。编导系有本科教学、研究生、艺术硕士教学， 2011 年开始有了博士生教学。这说明编导系在舞蹈创作人才培养方面和学术研究方面始终占有极其重要的地位。　　 编导系有多位著名教授和市级“名师奖”获选人、北京市教委“人才强教计划‘拔尖创新人才'”、“青年骨干人才”以及市级精品教材、院级优质课程多项成绩。　　 有影响的舞蹈舞剧作品有《鱼美人》、《屈原》、《长城》、《黄河》、《情殇》、《原野》、《雷和雨》、《半生缘》、《鸿雁·东归》，教材有《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》、《中国三人舞编导教程（视频版）》。　　 舞蹈学院编导系正以积极的态度和严谨的治学，为创建世界一流舞蹈高等学府做出贡献。张建民——北京市教委“人才强教计划‘拔尖创新人才'”；国务院政府特殊津贴专家王 玫——北京市“教学名师”郭 田——北京舞蹈学院“育人标兵”肖燕英——北京市青年骨干教师吴 蓓——北京市教委“人才强教深化计划——骨干人才”曾焕兴——北京舞蹈学院优秀青年教师北京市教委 “ 人才强教计划——学术创新团队 ”《中国双人舞编导教程》荣获北京高等教育精品教材——张建民 著《中国舞蹈编导学研究》荣获北京市教育教学成果（高等教育）一等奖《中国舞蹈编导教程》北京舞蹈学院“十五”规划教材——孙天路 主编《自觉于“限制”和“放浪”间的心灵表现》荣获第九届“桃李杯”舞蹈比赛舞蹈学术论文一等奖———吴蓓《浅谈现代舞剧 < 雷和雨 > 的现代主义精神》荣获第八届“桃李杯”舞蹈比赛舞蹈学术论文二等奖———钟瑛 系办公地点：教学楼 3 层 306联系电话： 68937370公共邮箱：  楼楼也可以百度  北京舞蹈学院   到官网查询，以上内容来自北京舞蹈学院官网如果解决了您的问题，请采纳，你的支持将是我前进的力量，谢谢

有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。 　　一、水袖、袖舞 　　(一)水袖、袖舞的概念水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 　　(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。 　　二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 　　树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 　　(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 　　(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 　　(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 　　(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 　　(五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。 　　结束语 　　浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助

有没有北京舞蹈学院的QQ号

0032014268724