美育欣赏与实践论文题目

第一章 音乐与幼儿音乐第一节 音乐一、艺术与音乐二、关于音乐起源的学说三、音乐的主要特征四、音乐的主要类型第二节 幼儿音乐一、幼儿音乐的价值二、幼儿音乐的特点第二章 幼儿音乐能力的发展第一节 幼儿音乐能力概述一、音乐能力结构二、幼儿音乐能力概述三、幼儿音乐能力形成和发展的条件第二节 幼儿歌唱能力的发展一、幼儿歌唱能力的发展特点二、幼儿歌唱能力的表现第三节 幼儿随乐运动能力的发展一、幼儿随乐运动能力的发展特点二、幼儿随乐运动能力发展的表现三、发展幼儿随乐运动能力的方法第四节 幼儿奏乐能力的发展一、对乐器的操作与控制能力二、在打击乐活动中发展幼儿的随乐能力三、在打击乐活动中发展幼儿的合作协调能力第五节 幼儿音乐欣赏能力的发展一、幼儿音乐欣赏能力的发展特点二、在音乐欣赏活动中发展幼儿欣赏音乐能力第三章 幼儿园音乐教育第一节 幼儿园音乐教育的定位一、本质论视野下的幼儿园音乐教育——为了音乐的教育二、工具论视野下的幼儿园音乐教育——通过音乐的教育三、工具论与本质论统一视野下的幼儿园音乐教育第二节 幼儿园音乐教育的意义一、幼儿园音乐教育与儿童审美能力的发展二、幼儿园音乐教育与幼儿健康情感和健全人格的形成三、幼儿园音乐教育与幼儿大脑潜能的开发四、幼儿园音乐教育与幼儿想象、创造能力的发展五、幼儿园音乐教育与幼儿手、眼、脑的协调发展第三节 幼儿音乐教育的相关理论与实践一、达尔克罗兹音乐教育的理论与实践二、柯达伊音乐教育的理论与实践三、奥尔夫音乐教育的理论与实践四、铃木音乐教育的理论与实践第四章 幼儿园音乐教育活动设计的原理第一节 幼儿园音乐教育活动目标的确定一、幼儿园音乐教育的总目标二、幼儿园歌唱教育活动目标三、幼儿园随乐运动教育活动目标四、幼儿园乐曲演奏教育活动目标五、幼儿园音乐欣赏教育活动目标第二节 幼儿园音乐教育活动内容的选择和组织一、幼儿园歌唱教育活动内容的选择和组织二、幼儿园随乐运动教育活动内容的选择和组织三、幼儿园打击乐器演奏教育活动内容的选择和组织四、幼儿园音乐欣赏教育活动内容的选择和组织第五章 幼儿园不同结构化程度音乐教育活动的设计第一节 不同结构化程度的音乐教育活动及其设计一、不同结构化程度的音乐教育活动组成的连续体二、不同结构化程度的音乐教育活动的设计第二节 不同结构化程度歌唱教育活动的设计与案例一、不同结构化程度歌唱教育活动的设计二、不同结构化程度歌唱教育活动的案例与分析第三节 不同结构化程度随乐运动教育活动的设计与案例一、不同结构化程度随乐运动教育活动的设计二、不同结构化程度随乐运动教育活动的案例与分析第四节 不同结构化程度乐器演奏教育活动的设计与案例一、不同结构化程度乐器演奏教育活动的设计二、不同结构化程度乐器演奏教育活动的案例与分析第五节 不同结构化程度音乐欣赏教育活动的设计与案例一、不同结构化程度音乐欣赏教育活动的设计二、不同结构化程度音乐欣赏教育活动的案例与分析第六章 幼儿园音乐教育活动与其他教育活动的整合第一节 音乐教育在幼儿园课程中的地位一、分科课程中的音乐教育活动二、综合艺术教育中的音乐教育活动三、主题活动中的音乐教育活动四、方案活动中的音乐教育活动五、活动区角的音乐教育活动第二节 幼儿园音乐教育与其他教育的整合一、音乐教育与美术教育的整合二、音乐教育与文学教育的整合三、音乐教育与戏剧教育的整合四、音乐教育与社会教育的整合五、音乐教育与科学教育的整合第七章 幼儿园音乐教育活动的实施原理第一节 幼儿园音乐教育活动实施的取向一、幼儿园音乐教育活动实施的忠实取向二、幼儿园音乐教育活动实施的相互适应取向三、幼儿园音乐教育活动实施的创生取向第二节 幼儿园音乐教育活动实施的原则一、幼儿园音乐教育活动实施的审美性原则二、幼儿园音乐教育活动实施的创造性原则三、幼儿园音乐教育活动实施的实践性原则第三节 幼儿园音乐教育活动实施的一般方法一、幼儿园音乐操作活动实施的方法二、幼儿园音乐欣赏活动实施的方法第八章 幼儿园音乐教育活动的组织实施第一节 幼儿园音乐活动的组织实施步骤一、高结构化音乐教学活动的组织实施步骤二、低结构化音乐教学活动的组织实施步骤第二节 幼儿园音乐活动组织实施的要点一、教师的专业素养及教师专业化成长二、不同结构化的幼儿园音乐教学活动的组织实施要点第三节 不同类型音乐教学活动的组织实施一、不同结构化程度歌唱活动组织实施的一般步骤与要点二、不同结构化程度韵律活动组织实施的一般步骤与要点三、不同结构化程度奏乐活动组织实施的一般步骤与要点四、不同结构化程度欣赏活动组织实施的一般步骤与要点第九章 幼儿园音乐教育评价第一节 幼儿园音乐教育活动的评价一、幼儿园音乐教育活动的评价内容二、幼儿园音乐教育活动的评价方法三、音乐教学评价的内容应全面多样四、音乐教学评价方式应具体化第二节 幼儿音乐学习的评价一、对幼儿音乐学习过程的评价二、对幼儿音乐能力发展状况的评价三、对幼儿学习能力发展状况的评价四、对幼儿个性社会性发展状况的评价参考文献后记……

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养美术鉴赏的社会价值一、美术鉴赏的诠释 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力，从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。二、美术鉴赏在诗文和绘画作品中的体现 美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。 我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。三、美术鉴赏在物资生活中的应用 在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动人民的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。马克思在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。四、美术鉴赏使人精神升华我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。我逐渐也感受到了作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感，通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。参考文献：【1】 《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01【2】 《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01【3】 《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年 附录：1、 愚公移山 2、 清明上河图