音乐鉴赏课程论文3000字

新闻 网页 贴吧 知道 MP3 图片 视频 百科 文库 帮助 | 设置 百度知道 > 教育/科学 > 学习帮助 急求啊！！！ 我是高一生，老师说要交关于音乐鉴赏的意义与作用的作文，600字左右！！ 悬赏分：30 | 离问题结束还有 14 天 13 小时 | 提问者：独绘 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被采纳可同步增加经验值和财富值参考资料：匿名回答提交回答回答 共1条 于音乐鉴赏的能力培养和功能意义 ----一学期上音乐鉴赏课有感音乐，对于自己而言是一个不陌生的词了，印象中真正开始有意识地去听音乐，那是在初中阶段，那时因为学英语，然后家里给买了复读机，接着，很自然地会跑去买了那些歌带来听。那是自己有意识地开始去听音乐的开始，当然了，那时候听的都是些流行音乐，尤其是港台方面的。至于说什么交响乐，古典音乐，甚至连英文歌曲，纯音乐和钢琴曲这些都是蛮陌生的词语。初中，高中的学习生活也让我在这方面眼界不可能有怎么样的开阔，或许偶尔会跳出什么贝多芬，施特劳斯之类的音乐家的名字来，但是也是一知半解的，相当不了解，就像是在音乐的大门前不断徘徊，而缺少一把进去的钥匙。然后来到大学，终于在选课表上看到机会了，也是比较幸运地选到了这门课。虽然它只有一个学分，上的课是比较少的，但是在这有限的课里，我也在老师的介绍下，相对以前更了解了一下关于音乐的东西，知道了音乐鉴赏这个词的大概涵义，知道了一些乐器的东西，在音乐这方面的眼界开阔了。知道了，音乐并不只是那些流行音乐，而更多的精髓是在那些交响乐中，看到那交响乐表演现场的宏大场面，听着那丝丝入耳之音，在视觉和听觉之刺激下，对于还不懂鉴赏的我来说，人也会觉得很舒服的。那么接下来，让我谈谈上了这门课后对培养音乐鉴赏能力的一些浅见，当然了，这仅仅是从一个学生，一个门外汉的角度去看：1，培养音乐鉴赏能力首先要从自身兴趣出发。兴趣是最好的老师，那么多年的学习经历，相信我们都可以很好的理解这一句话。当你真正对一件事情，对一项学习感兴趣的时候，你就会有热情去做那件事情，就会有热情去学习，这种由兴趣产生的热情是巨大的，足以烧毁一切道路中的主观障碍。拿自己来说，对音乐还是蛮感兴趣的，也比较常听音乐，但基本上听的是学友的歌，就是一些流行歌曲，如此而已，偶尔也会听理查德·克莱德曼的钢琴曲。但是在课上看那些交响乐中晦涩难懂的乐声符号时，就像在两年没学数学后再次看到那些微积分，高等数学的公式那样，让人在听交响乐时感到丝丝不爽。或许也正在这高深的符号下，才真正体现了那些大音乐家们的伟大。所以，兴趣是很重要的，在音乐鉴赏上尤其显得重要。2，培养音乐鉴赏能力还受一定的客观条件的制约。除了兴趣等主观因素之外，我们培养音乐鉴赏能力还受到经济，文化，等很多客观因素的影响，比如说，去现场听一次交响乐那门票可是不菲的呀，又比如说即使出的起门票，可是交响乐也不是像柴米油盐等那些生活必需品那样到处可以见的，在经济发达的广东也是如此的，你说在山区梅州可能会不时有交响乐跑去表演么？不可能！从这一层面讲，经济决定一切也是很对的！所以，在产生了兴趣，克服了种种主观因素之后，也要想想办法解决经济等客观方面的因素，才能真正培养起音乐鉴赏能力来！当然了，我们说要培养起音乐鉴赏能力来，它是有好处的，音乐鉴赏能力确实可以带给我们很多东西的，比如说以下两点：1，音乐鉴赏能力可以给我们很好的综合素质。音乐鉴赏能力是一种比较优雅，高尚的艺术能力，看看那些音乐家们，几乎都是穿着华丽，相貌出众，给人一种高贵的感觉，而欣赏他们的音乐也可以让我们潜移默化地感受到那种气质，从而在自己的气质上默默地划上一笔。而从视频中看那交响乐现场来讲，统一的西服，英俊的外表，就整体上让人感到那种优雅，也让观众们自身会潜移默化地受到影响。所以，音乐鉴赏能力也可以让我们的综合素质得到很好的提高，尤其是在气质，修养等方面。2，音乐鉴赏能力也让我们更好地了解历史。历史是很重要的东西，我们不能忽视。所有现在存在的东西都有它的历史，音乐也一样，它的背景历史里面也包含了很多蕴义在里面。而且如果你不能好好地了解音乐后面的历史，或许你也就根本听不懂这首音乐。培养好音乐鉴赏能力，可以更有利于我们去了解音乐背后的历史，让我们更加懂得抗战时期，解放战争时期，文艺复兴，启蒙运动下，一个音乐角度的历史。如果说历史总是在重复同样的悲剧，而我们从不去学习。那么音乐鉴赏能力或许从一定程度上也可以缓解这种悲剧。季羡林先生在讲21世纪是中国文化的世纪时说到，要促成这一世纪的早日到来，我们应该好好培养国人的素质，这一点已经在国内达成共识了，而国人音乐鉴赏能力的培养则是培养国人素质的一条重要道路！以上是自己上了一个学期音乐鉴赏课之后的些许感想，以成篇付之。

音乐欣赏论文选　　经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。　　我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。　　在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。　　以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了　　步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。　　热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。　　〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。　　我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！　　在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅

流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。