西方音乐史论文1000字

杨燕迪（1963- ），男。博士，上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、上海音乐学院副院长，历任音乐学系副主任、主任；兼任全国西方音乐学会会长、上海市政协委员、上海音乐家协会理事、上海市美学学会理事、上海市文联委员、上海市青联委员。 1977年入伍，任部队宣传队队员；1979年复员后任电台音乐编辑；同年入大学学习，1983年毕业于上海师范学院艺术系音乐专业；同年入上海音乐学院音乐学系，师从谭冰若教授，1986年获硕士学位；1991年师从钱仁康教授，1994年获博士学位；1986年毕业后留学任教，教学职称两次破格晋升；1987年留学英国， 1993年、1999年和2002年间曾分别赴美国和德国进行学术研究和考察。 教授课程：西方音乐通史、西方浪漫主义时期音乐、西方二十世纪音乐、音乐学导论、论文写作、音乐美学概论、歌剧研究、贝多芬弦乐四重奏研究、西方音乐美学思想史、音乐学方法论专题研讨课等。 研究领域：音乐学基础理论和方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐表演艺术研究等。至今正式发表论著两部、译著三部、论文和各类文章一百多篇，总字数约150万字。 在研课题：《二十世纪歌剧研究》（霍英东教育基金会课题）、《西方音乐美学思想史研究》（上海市教育基金会“曙光”课题）、《音乐学新论》（国家级“十五”规划年度课题）、《音乐观念的历史批判》（上海音乐学院音研所2002-03年度译著课题）、《音乐历史的哲学基础》（上海音乐学院音研所2003-04年度译著课题）。 获奖情况：1993年获“上海市高校优秀青年教师”称号、1994年获 “文化部优秀专家”称号、1997年获“全国优秀留学回国人员”称号、1992年获“美国亚洲文化基金会研究奖”、1993年获“国务院政府特殊津贴”、1995年获“上海市哲学社会科学优秀成果论文三等奖”、1996年获“霍英东教育基金会研究奖”、2000年获“上海市教学成果一等奖”（集体奖）、2001年获“国家级教学成果二等奖”（集体奖）、“上海市育才奖”、2001年度中国文联文艺评论三等奖、2002年获德国学术交流中心（DAAD）研究奖（2002）。 主要著述：著作《孤独与超越——钢琴怪杰古尔德传》，上海音乐出版社，1998年。《乐声悠扬》，上海音乐出版社，2000年。论文和评论文《对我国西方音乐史研究现状的思考》，载《中国音乐学》1986年第4期；《实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评》，载《中国音乐学》1990年第1期；《论西方音乐研究在我国的重建》，载《黄钟》1990年第1期；《荒诞及其本质—西方先锋派音乐中的主体抛弃与自我肯定》，载《音乐生活》1990年第3期；《作为人文学科的音乐学》，载《中央音乐学院学报》1991年第2期；《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》（上下），载《音乐艺术》1992年第2期、第3期；《作曲家与歌剧脚本作家的关系》，载《音乐研究》1993年第4期；《西方音乐断代史研究导论》（上下，与孙国忠合作），载《中央音乐学院学报》1995年第2期、第3期；《为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质》，载《中国音乐学》1995年第4期；《二十世纪西方音乐分析理论述评》（博士论文）《音乐分析的本质界定及历史回顾》，载《音乐艺术》1995年第1期；《申克尔分析体系》，载《音乐艺术》1995年第2期；《对申克尔分析理论的扩展与修正》，载《 音乐艺术》1995年第3期；《动机分析：勋柏格及其影响》，载《音乐艺术》1995年第4期；《迈尔的分析理论：心理学的角度》，载《音乐艺术》1996年第1期；《结语：对音乐分析的批判与展望》，载《音乐艺术》1996年第2期。《探索音乐史：方法论反思四题》，载《中国音乐学》1998年第1期；《经典故事 重新诠释——刘敦南舞剧《梁祝》观后》，载《人民音乐》1998每第1期；《论歌剧与音乐剧的不同美学品格：起源、音乐功能与展望》，载《歌剧艺术研究》1998年第6期；《普契尼的歌剧创作道路》，载《音乐艺术》1998年第4期；《歌剧的真谛：以音乐承载戏剧――评克尔曼的〈作为戏剧的歌剧〉》，载《音乐艺术》2000年第1期；《威尔第百年祭》，载《爱乐》2000年第1、2期合刊；《艺术歌曲创作漫谈――全国艺术院校艺术歌曲创作比赛观后记》，载《人民音乐》2001年第2期；《艺无止境――从李云迪获得肖邦钢琴比赛大奖说起》，载《文汇报》2001年7月11日第11版；《寻访中国音乐之“真”》，载《读书》2001年第2期；《“超越时间”的音乐史》，载《读书》2001年第10期；《音乐的“双城荟萃”》，载《人民音乐》2002年第9期；《听音寻路――论谭盾的新作〈地图〉兼及其它》，载《文汇报》2003年8月8日第11版；《音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议》，载《音乐研究》2003年第4期。译著《李斯特传》(Liszt)，A Wilkinson 原著，与孙国忠、洛秦合译， 本人统校全书，天津人民出版社，1990年。《作为戏剧的歌剧》(Opera as Drama), Joseph Kerman 原著， 连载于《歌剧艺术》杂志，1990年第2期——1993年第6期。《简明牛津音乐史》（The Concise Oxford History of Music），Gerald Abraham原著，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社，1999年。 《西方文明中的音乐》（Music in Mestern Civilization），Paul Henry Lang原著，与顾连理、张洪岛、汤亚汀合译，贵州人民出版社，2001年。主编著作《二十世纪十大音乐家》，上海古籍出版社，2001年。

公元11-13世纪，随着“十字军”东征，西欧封建骑士制度盛行，反映封建骑士文化的诗歌与音乐---游吟诗人歌曲，从12、13世纪在法国流传起来。游吟诗人的发源地是法国南部，特别是南部文化中心的普罗旺斯，南部的游吟诗人“特罗巴多”用奥克语演唱，歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。北部的游吟诗人“特罗威尔”用奥依语演唱。歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。游吟诗人的成分是贵族，后来也有出身较低而有出色才能的艺人。游吟诗人既是诗人，又是音乐家，他们自作词曲，自己演唱，歌曲的内容大部分是爱情歌曲，爱情歌曲的题材有康佐（宫廷之恋）、晨歌（恋人幽会，清晨惜别，通常以骑士与守夜人对话形式，守夜人不断发出“天将黎明”的告诫）、田园歌（骑士与牧羊女在在乡间不期而遇的浪漫故事，有时加入二三人，成为音乐剧），在这些爱情歌曲中妇女成为崇拜的对象。中世纪法国文学一直是欧洲文学的摇篮，游吟诗人的艺术渊源于礼仪圣咏，保留了传统的教会音阶，甚至是礼仪原形的母题。中世纪出现了许多优秀的游吟诗人，如南方的文塔多恩，他著名的作品是《我看见云雀扑打着翅膀》。北方著名的游吟诗人有嘎什•布吕勒，他写了大量的各类歌曲，有传统的单声形式，也有如回旋歌、经文歌等多声部复调歌曲。游吟诗人歌曲是以游吟诗体谱写的，与格里高利圣咏相比，它的旋律乐句清晰而且具有诗韵的节奏。虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。对后世调式的发展产生了重要影响。

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