西方音乐史论文选题

音 乐 学 系一、应用音乐学专业（方向）（一）专业课笔试（70％）1．音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（25%）；2．音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格与中国民族乐器音色）（10%）；3．命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（35%）。（二）专业课面试（30%）1．乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（5%）；2．民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列）（5%）；3．专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）。（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）1．乐理；2．视唱练耳（笔试与面试）。 具体要求详见《基本乐科考试大纲》。（四）专业素质要求 1．具有较好的音乐感性积累与演奏技能； 2．具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识； 3．掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）； 4．具有较好的文字素养与思辨能力及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力； 5．具有较好的口头表达能力。二、理论音乐学专业（方向）（一）专业课笔试（70%）1．音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（20%）；2．音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格，与中国民族乐器音色）（5%）；3．命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（25%）；4．和声基础知识与乐谱分析（和弦与调式概念，分析乐谱，在指定乐谱上标出所用的调、调式与和弦。不做和声连接习题）（10%）；5．中外艺术文史地理常识（从中学历史、地理、美术、语文中出题）（10%）。（二）专业课面试（30%）1．乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（3%）；2．民歌或戏曲演唱(创作歌曲不在此列) （2%）；3．专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）；4．英语阅读与口译（朗读指定短文并作口头翻译，短文规模，约1-2个自然段）（5%）。（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）1．乐理（录取要求高于“应用音乐学”）；2．视唱练耳（笔试与面试，录取要求高于“应用音乐学”）； 具体要求详见《基本乐科考试大纲》。（四）专业素质要求1．具有较好的音乐感性积累与演奏技能；2．具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；3．掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；4．具有较好的文字素养与思辨能力，及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；5．具有较好的口头表达能力；6．具有较好的外语运用能力（包括书面与口语）；7．具有较好的古汉语阅读能力；8．有较为丰富的阅读经历与阅读兴趣，并表现出相应的阅读积累。三、参考书目·孙继南、周柱铨：《中国音乐通史简编》（山东教育出版社）·李应华：《西方音乐史略》（人民音乐出版社）·初中、高中音乐课本中有关音乐常识的章节·中央音乐学院编《音乐学基础知识问答》（人民音乐出版社）·杜波夫斯基、耶甫谢耶夫、斯波索宾、索科洛夫合著：《和声学教程》（人民音乐出版社）

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》　　《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。　　《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。　　帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”　　帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。　　狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。　　作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。　　《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。