现代艺术与设计的关系论文摘要是什么

放关键词，如果是下面类型的文章的话联系我邮箱（点我可见）。 【篇名】 vi设计新趋向 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 彭纲 【刊名】 装饰 2004年12期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 浙江师范大学美术学院 讲师 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 受高科技发展和后现代主义设计理念的影响,VI(视觉识别)设计在过去处于一场渐进变革之中。越来越多的VI设计呈现出与以往不同的设计风貌,VI设计正以一种新的面目出现。伴随着对现代主义VI设计的反思,在摆脱理性束缚,转而重视形成感性的个性化视觉印象的思潮下,现代VI设计出现若干新的发展趋向。一、弱化中心效应,强化交互效应现代主义VI设计围绕标志为中心来发挥效应,VI的所有要素,如字体、色彩、辅助图形、组合方式等都是为发挥标志的中心效应服务的。标志形象完全主导着视觉印象的形成,使VI形成统一的系统架构,从而形成以标志为中心的整体视觉印象。 【光盘号】 HIST0501 论高校UIS设计中的vi设计 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 朱仁洲 吴海红 张瑜 【刊名】 南京工业大学学报(社会科学版) 2005年01期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 南京工业大学艺术设计学院 南京工业大学艺术设计学院 江苏南京210009 【关键词】 高等教育 UIS 视觉识别 高校标志 形象色 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 随着我国高等教育事业的蓬勃发展,一些高校开始尝试将CIS(CorporateIdentitySystem)企业形象识别系统引入,进而发展为UIS(UniversityIdentitySystem)大学形象识别系统。本文通过实例论述了UIS设计的一般程序及方法,重点论述高校标志的设计及创意手法。 【光盘号】 SOCI0506S1 模板与vi设计 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 陈青 【刊名】 美术之友 2005年03期 编辑部Email CJFD收录期刊 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 设计虽然怀揣着实用的使命,但终究属于艺术创作,除了适应对象,还要追求不凡的个性。而“模板”在设计创作中似乎是一个制造悖论的名词,似乎是要将设计引向庸俗化、模式化的一个信号。因此,《VI设计模板》一书的出版,虽然引发了许多从业者和学生的购买热情,销售排行总是在同类书籍中名列前茅,但与此同时,也招致了一些微词。如搅乱了部分设计市场的平衡,尤其是给一些不着调、不上道的设计从业者以机会,搭借“模板”之车混迹于企业形象设计的行列;这是在帮助一些投机的人将VI工设计概念化,进而蒙客户等。缘此等等,“模板”一词就有必要展开一叙。“模板 【光盘号】 HIST0506 法无定法——vi设计的创新 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 郝雪莉 【刊名】 装饰 2002年03期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 清华大学美术学院 研究生 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 世界是一个整体，我们生活在系统之中。但是，在这一整体系统中，由于地域、环境、政治、文化的不同，塑造了人类不同的面貌、性格特征、生活方式和生活态度。也正因如此，造就了世界的丰富多采。 VI（形象系统设计）也是这样，不同的企业、组织机构、展览或活 【光盘号】 HIST0210 vi设计在企业销售终端中的应用及拓展 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 黄滨 【刊名】 装饰 2005年10期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 广州大学艺术与设计学院 【关键词】 VI设计 销售终端 空间 平面 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 本文通过对企业销售终端系统设计实例的论述,探讨企业销售终端设计与VI设计的关系。从终端设计的内容及要求空间设计的要素及规律上,强调VI设计在企业销售终端系统的空间与平面整合设计过程中所起的作用,其有效应用将深化与拓展企业的VI设计,为品牌树立鲜活的形象。 【光盘号】 HIST0511S1 还vi设计的真面目——浅谈实效VI策划执行的几点心得 CAJ原文下载 PDF原文下载 【作者】 丙丁 【刊名】 中国眼镜科技杂志 2005年09期 编辑部Email CJFD收录期刊 【机构】 上海丙丁策划设计工作室 成员 眼镜行业资深策划与设计 【聚类检索】 同类文献 引用文献 被引用文献 【摘要】 中国人真正接触到VI(企业形象识别系统)概念是在1998年,笔者自2000年走上VI设计的专业之路,期间有过热情、困惑、迷失,也有过坚持。今天,就如何实效VI策划执行,谈几点个人的心得,与大家交流。一、VI设计最终目的是销售。不少企业在操作VI设计时,往往未能真正搞清楚自己为什么要进行VI设计,自己的VI想要向外界传达出什么样的信息,和销售之间是什么关系。有些学院派的设计师也容易犯脱离现实的纯唯美错误,只考虑如何设计得漂亮、如何有创意,而忘记了为谁设计、为什么要设计这个前提。解决方案:虽然企业的销售是受多种因素的综合影响,但作为一个讲究实效的 【光盘号】 SCTB0510

关系：设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。艺术：艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。 至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。 一：二维艺术设计 至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。 亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。 构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。 二：空间设计 马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。 塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。 嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。 对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。 无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

现代艺术与现代设计的关系：现代设计是现代艺术的表达，现代艺术是现代设计的载体。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。基本概念：现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。主要艺术流派：现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。主要特点：要特点现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。现代艺术与现代设计联系的主要代表：1、色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。2、金属雕刻家大卫·史密斯（David Smith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。3、行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达。4、黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造型，以矩形和棱形为多，创作大规模的色块分割作品。