艺术设计与生活的关系论文摘要

刊名： 艺术与设计(理论) Art and Design主办： 国家新闻出版物发行数据调查中心周期： 月刊出版地：北京市语种： 中文;开本： 16开邮箱：ISSN： 1008-2832CN： 11-3909/J 历史沿革：现用刊名：艺术与设计(理论)艺术与设计理论杂志社/杂志简介 《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志，月刊。创办于1997年，创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国国家设计期刊。 《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。目前，中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户，刊物发行至海外37个国家和地区，是中国出口量较大的期刊之一。《艺术与设计》杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目；介绍优秀的平面设计、广告设计、当代艺术、包装与展示设计、时尚与潮流设计和建筑设计等方面的内容；刊物内容还包括介绍国内外设计大师和设计工作室；各大艺术、设计展览会和重大设计、艺术交流活动资讯。其中，“三变联谈”栏目以敏锐的眼光，论及艺术、设计与公民社会的方方面面，其高水准的稿件和开放的设计理念更被广大读者认同。《艺术与设计》杂志是艺术与设计出版联盟的主要刊物，艺术与设计出版联盟出版《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《现代艺术》《1626》《中外生活广场》《中国文房四宝》《居》《住》SurfaceChina、Q等一系列杂志，并拥有艺术与设计出版社和北京翰林世纪艺术设计有限公司、亚太创新中心（洛杉矶）等机构。目前，《艺术与设计》杂志为200页，全部彩色印刷；刊物国际标准刊号为ISSN1008-2832，中国标准刊号为：CN11-3909/J；邮发代号为：82-273，《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2005年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。 艺术与设计理论收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录　本刊已被《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库收录。 艺术与设计理论栏目设置 杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目。 艺术与设计理论编辑部/杂志社投稿须知 1、中文标题。 2、英文标题：首字母大写。3、作者单位、中文姓名、英文姓名：作者单位写全称，英文姓名的姓大写，名首字母大写，其余小写。4、摘要（中文）：摘要应在200字以内，要求文字通顺、简练，反映论文的主要观点。用第三人称叙述，不用“本文”、“作者”等为主语，可用“文章”等。5、关键词（中文）：3-5个，中间用2个空格符相隔。6、Abstract（英文）：与中文摘要相对应。7、Keywords（英文）：与中文关键词相对应，中间用逗号相隔。8、正文：3000-4000字为宜，要求，论点鲜明，论据充分，结构严谨，表达简明，语义确切，引用规范，数据准确。9、参考文献：对引文作者、出处、版本等详细情况的注明，序号为：123……格式及示例：（1）专著格式：作者．书名．版本出版地：出版者，出版年例：1张山论设计师的修养修订2版北京：人民美术出版社，

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。　　其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。　　谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。　　艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。　　也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。　　其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。　　当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。　　"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。