小学音乐教育教学论文范文

专著《艺术教育论》（独立），上海教育出版社1999年出版专著《琴歌舞笔：音乐教师写论文》（独立），人民音乐出版社2000年出版专著《艺术教育》（独立），教育科学出版社2001年出版专著《音乐教育课题研究与论文写作》（独立），上海教育出版社2003年出版专著《音乐教育论》（独立），湖南文艺出版社2004年出版专著《艺术教育的审美品格》（独立），湖南师范大学出版社2005年出版专著《音乐教育新概念》（合著），湖南文艺出版社2007年12月出版专著《美国音乐教育考察报告》（独立），湖南师范大学出版社2008年11月出版专著《音乐教育越洋对话》（合著），湖南师范大学出版社2009年3月出版专著《音乐教育书简》（合著），暨南大学出版社2010年11月出版专著《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》，暨南大学出版社2011年12月出版专著《艺术教育论》（新版），暨南大学出版社2012年6月出版专著《守望音乐教育》，暨南大学出版社2013年5月出版译著《音乐互助学习与民主行为》（独立），湖南师范大学出版社2009年8月出版主编《中小学艺术教师继续教育丛书》（合作），湖南文艺出版社2001年出版主编《杰德快乐幼教艺术启蒙系列丛书》（独立），中国戏剧出版社2005年出版主编《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，湖南美术出版社、湖南教育出版社2005年出版主编《走进课堂－中小学音乐课案例与评析》（合作），高等教育出版社2003年出版副主编《学校艺术教育史》（合作），海南出版社2001年出版副主编《初中音乐实验教材》（合作），湖南文艺出版社2001--2003年出版参编《21世纪学校音乐教育展望》，华东师范大学出版社2001年出版主审、参编《21世纪学校艺术教育全书》（教育部主编），兵器工业出版社2001出版统稿、参编《学校艺术教育60年（1949-2009）》（教育部主编），湖南师范大学2009年9月出版主编《粤港澳音乐教育研究》，暨南大学出版社2011年11月出版主编《给力音乐教师》，暨南大学出版社2011年12月出版主编《小学音乐教育》，东北师范大学2012年3月出版主编《湘籍近现代文化名人·音乐家卷》，湖南师范大学2012年4月出版主审《音乐鉴赏》，南京大学出版社2012年7月出版主编《粤港澳音乐教师教育》，暨南大学出版社2012年6月出版 一、音乐教育研究“敢问音乐教育路在何方？”，《儿童音乐》1998年10期“我国中小学音乐课堂教学改革硕果累累”，《音乐生活报》1998/12/“透过问卷审视现状 音乐教育有喜有忧”，《中国音乐教育》1999年1期“音乐教育现状不容乐观”，《音乐生活报》1999年2月11日“音乐教育观念在更新”，《音乐生活报》1999年2月25日“音乐教学内容亟待完善”，《音乐生活报》1999年3月4日“我国中小学音乐教育现状及改革思路”，《音乐探索》1999年2期“如何全面理解音乐教育面向全体学生”，《儿童音乐》1999年7期“音乐为什么能够开发右脑”，《中国音乐教育》1999年6期“一组引人深思的调查数据”，《音乐周报》1999年11月12日第45期“我国中小学音乐教育内在的问题”，《人民音乐》1999年12期“中小学生音乐素质现状管窥”，《中国音乐教育》2000年1期“音乐教育，为减负撑起一片蓝天”，《中国音乐教育》2000年第4期“新中国普通学校音乐教育50年”，《音乐研究》2000年第4期“关于中小学音乐教材改革的几点思考”，《人民音乐》2000年第6期“音乐教育是否可以开发智力”，《人民音乐》2001年第4期“论环境音乐的学习辅助功能”，《湖南师范大学教育科学学报》2002年第4期“当代音乐教育改革的若干特征”，《人民音乐》2003年第1期“美，音乐教材的首要追求”，《人民音乐》2003年第4期“从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值”，《人民音乐》2004年4期“试论音乐课程与艺术课程的关系”，《课程 教材 教法》2005年6期“音乐价值的社会学审视”，《文史博览》2005年10期“音乐教育创造性价值的美学诠释”，《主体教育论》（人民教育出版社2005年10出版）“育人是音乐教育的根本”，《湖南师范大学教育科学学报》2007年1期“音乐教育的美学审视”，《音乐创作》2007年2期“关于音乐教育科研的两点想法”，《音乐教育与创作》2007年5期“纽约爱乐乐团的浓情奉献”，《人民音乐》2008年7期“音乐托起了孩子的生命”，《音乐周报》2008年7月“对话音乐教育”，《音乐教育与创作》2008年8期“京剧不是十五段”，《中国教育报》2008年9月11日“音乐教育地位并不乐观”，《中国文化报》2008年9月16日“那才叫‘从娃娃抓起’”，《中国文化报》2008年11月25日“没有技能训练音乐教育很尴尬”，《中国教育报》2009年3月5日“中小学音乐教育地位并不乐观——美国音乐教育思考之一”，《大众文艺》（理论）2009年5期“新世纪关乎美国音乐教育的三件事”，《人民音乐》2009年第5期“对高中音乐教学要以欣赏为主的质疑”，《课程 教材 教法》2009年7期“与一线教师对话让我快乐成长”，《儿童音乐》2009年9期“高中音乐课只有鉴赏是不够的”，《中国教育报》2009年11月3日“高中音乐新课改面临的三大挑战”，《湖南师范大学教育科学学报》2009年6期“专业音乐学院的支教行动”，《大众文艺》（理论）2009年19期“一项艺术教育的振兴工程”，《大众文艺》（理论）2009年20期“丰富的音乐教育理论园地”，《大众文艺》（理论）2010年1期“校长是艺术教育的第一责任人”，《大众文艺》（理论）2010年2期“音乐教育价值观的历史演进”，《大舞台》2010年3期“高雅音乐从娃娃抓起”，《大众文艺》（理论）2010年4期“让人感动的敬业精神”，《大众文艺》2010年, 6期“中小学音乐‘感受与鉴赏’教学应澄清的几个问题”，《课程 教材 教法》2010年8期“让歌唱伴随每一个孩子快乐成长”，《音乐创作》2010年6期“别让学生在讲台和舞台间徘徊”，《中国教育报》2011年4月28日“突出‘以学生为本’理念的香港高中《音乐课程及评估指引》”，《课程 教材 教法》2011年8期“谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章”，《人民音乐》2011年9期“大陆中小学音乐新课标的特点及实施现状”，《两岸四地中小学音乐教育论坛》2011年5月“国民音乐教育不应以审美为核心吗？”《艺术百家》2012年3期“美国中小学音乐教育带来的反思”，《人民音乐》2012年4期“钢琴教育研究的特色之作”，《文教资料》2012年4月号中旬刊“艺术审美并不等同于艺术欣赏”，《美育学刊》2012年第5期跨越国界的音乐教育理念：成全青年人的个性，《美育学刊》2013年第2期“另一只眼睛看课程”，《艺术百家》2013年3期二、艺术教育研究“艺术教育与人的全面发展”，《教育评论》1992年第6期1993年2期“师范院校应加强对学生的艺术教育”，《高等师范教育研究》1993年3期“学校艺术教育难发展的原因和对策”，《教育科学论坛》1993年3期“什么是艺术教育”，《中国音乐教育》1996年1期“全面理解艺术教育在学校教育中的地位”，《中国音乐教育》1996年2期“艺术教育与现时代”，《中国音乐教育》1996年3期“什么样的教师最称职——为艺术教师定位”，《中国音乐教育》1996年第4期“走出艺术教育的评价误区”，《教育研究与实验》1996年4期“艺术教学重在艺术欣赏”，《中国音乐教育》1997年1期“关于艺术师范教育的两点思考”，《高等师范教育研究》1997年1期“融合——中小学艺术教育的基本教学原则”，《中国教育学刊》1997年第1期“应当确立全新的艺术教学原则”，《江西教育科研》1997年2期“关于艺术教育功能的思考”，《中国音乐教育》1998年3期“艺术与科学 网上把手牵”，《中国教育报》1998年11月30日“实施素质教育，艺术教育应澄清的几个观念问题”，《中国音乐教育》1999年4期“艺术教育是人格教育”，《音乐周报》1999年5月21日第20期“关注农村学校艺术教育”，《中国音乐教育》1999年4期“当前艺术教育的五件大事”，《中国美术教育》2000年3期“我国艺术教育现状与艺术课程改革思路”，《中国教育学刊》2000年6期“艺术教育中的异化问题”，《湖南师范大学教育科学学报》2001年1期“新中国高等艺术师范教育50年回眸”，《高等师范教育研究》2001年第6期“艺术教育，让理工科学生走出尴尬”，《广东职业技术师范学院》2002年第2期“创新，艺术教育的永恒追求”，《中国文化报》2003年8月5日“论艺术教育在构建和谐社会中的独特作用”，《当代教育论坛》2006年第1期“廓清艺术教育与德育的关系”《湘潭大学学报》（哲学社会科学版）2007年第4期“艺术教育改进未成年人思想道德建设实践途径探析”，《基础教育研究》2008年9期“广州大学城艺术培训市场现状调查与对策研究”，《湖南师范大学教育科学学报》2011年3期三、美育研究“美育是教育的一种境界吗”，《争鸣》1993年1期“审美化教学的特征及实施对策”，《高师函授学报》1993年1期“我国美育功能研究的现状及新视野”，《教育研究与实验》1993年2期“开放的时代呼唤审美的人”，《湖南教育学院学报》1993年3期“美育不等同于教育艺术”，《教育理论与实践》1993年5期“杜威美育思想初探”，《高师函授学报》1994年1期“德美并重是解决德育低效问题的有效途径”，《中国教育报》1995/3/“马克思美育思想初探”，《中国音乐教育》1997年6期“从三次全国教育工作会议看美育地位的稳步提高”《中国音乐教育》1999年5期“美育期待：科学表述与具体实施”，《教育理论与实践》2000年1期“论马克思美育思想的现实意义”，《长沙大学学报》2002年3期“以推广中国文化为己任”，《湖南教育》2008年12月·中“像尊重成人一样尊重孩子”，《中国教育报》2009年5月4日“别以爱为名义主宰孩子的人生”，《中国教育报》2010年3月18日“美育是幼儿教育的理想境界”，《学前教育研究》2010年4期“新中国学校美育地位变迁的四个阶段”，《美育学刊》2011年1期 （独立主持的课题，按时间顺序排列）全国教育科学“十五”规划教育部规划课题：《我国中小学音乐教育现状调查与改革思路》湖南省教育科学“十五”规划课题：《湖南省普通高校艺术教育实践模式与评价指针体系研究》湖南省社会科学“十五”规划课题：《艺术教育学研究》湖南省社会科学“百人工程”项目：《音乐课程价值研究》湖南省教育厅优秀青年课题：《大学生音乐教育研究》湖南省教育科学“十一五”规划课题重点项目：《艺术教育改进未成年人思想道德建设的理论与实践研究》湖南省社会科学规划课题：《湖湘文库－－湘籍音乐家传》湖南省学位与研究生教育教学改革研究项目：《艺术教育专业研究生网络教学模式研究》广东省哲学社会科学“十一五”规划2009年学科共建项目：《广东省艺术培训市场现状调查及规范化管理对策研究》全国教育科学规划2010年度教育部重点课题：《粤港澳三地中小学音乐教育比较及交流合作机制研究》教育部留学回国人员科研启动基金资助项目：《美国音乐教育研究》教育部人文社会科学研究规划项目：《音乐专业大学生农村支教个案追踪研究》

音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程