音乐作品分析与论文写作

专业代码、名称及研究方向 初试科目（共四门） 复试科目 ①101思想政治理论或111思想政治理论（单） ②201英语一或289英语（单） 1301艺术学理论艺术哲学01★音乐美学 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤511音乐美学基础⑥611口试A艺术人类学与社会学02★音乐人类学 ③711音乐学综合理论⑤811音乐分析基础 ⑤512音乐人类学⑥611口试A03少数民族音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤513少数民族音乐研究⑥611口试A艺术理论与批评04音乐批评 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤514音乐批评学基础⑥611口试A艺术教育理论05音乐心理学 ③712音乐教育综合理论④812音乐心理学 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E06音乐教育史 ③712音乐教育综合理论④813音乐教育史 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E07音乐教育比较研究 ③712音乐教育综合理论④814比较音乐教育学 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E1302音乐与舞蹈学作曲理论08★作曲技术理论研究 ③713作曲综合技法A④815作曲理论专题论文写作或816室内乐写作B ⑤516音乐分析B⑥611口试A09★复调技法研究 ③713作曲综合技法A④817复调分析或818赋格曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A10★复调史论研究 ③713作曲综合技法A④817复调分析或818赋格曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A11★音乐分析研究 ③713作曲综合技法A④819音乐分析A ⑤517分析理论专题研究论文写作或518室内乐写作C⑥611口试A12和声技术研究 ③713作曲综合技法A④820和声分析或821和声写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A13★配器技术研究 ③713作曲综合技法A④822总谱分析A或823管弦乐配器 ⑤516音乐分析B⑥611口试A14民族管弦乐法研究 ③714作曲综合技法B④824总谱分析B或825民族器乐曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A15视唱练耳教学研究 ③713作曲综合技法A④826视唱练耳 ⑤516音乐分析B⑥611口试A音乐学16★中国古代音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤519中国古代音乐史⑥611口试A17★中国近现代音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤520中国近现代音乐史⑥611口试A18★中国传统音乐理论 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤521中国传统音乐理论⑥611口试A19★东方音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤522东方音乐研究⑥611口试A20★西方音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤523西方音乐史⑥611口试A21★作品分析 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤524作品分析⑥611口试A22和声风格分析 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤525和声分析与写作⑥611口试A23音乐文献编译（该方向初试外语语种详见注） 英语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作日语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作德语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作 ⑤526音乐文献阅读与翻译⑥611口试A24★流行音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤527流行音乐研究⑥611口试A25乐器学 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤528乐器学基础理论⑥611口试A1303戏剧与影视学戏剧理论26音乐戏剧研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤529音乐戏剧史论基础⑥611口试A

：《第五交响曲》是肖斯塔科维奇一生创作的15首交响曲中比较重要的作品之一。无论在规模或认真崇高上，都是鹤立鸡群的，也是20世纪交响音乐中的名篇。其中的第一乐章是最具特点的。作者通过丰富的音色和巨大的音墙，展示了他1936—1937年间的生活，也基本上体现了作曲家所要表现的内容。而且，整个乐章的结构、写法以及用复调手法发展每一个主题的方法，都形成了其独特的发展手法。鉴于此，文章将对《第五交响曲》第一乐章及其复调手法的运用作以粗浅的分析。

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。 音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。 音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。 三、审美创造，升华情感。 车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性教学的目的就是要引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。因此在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其感情；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境 总之，音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。