星期六下午，爸爸妈妈带着我来到东方红影院看电影《同桌老爸》。《同桌老爸》讲的是，陈荣和38岁的老爸陈万喜一起上小学六年级。老爸因小时侯家里没有钱而把上学的机会让给了弟弟，他一直没文化，回顾了多年的经历后，他决心和儿子一起上学。他的上学引起了学校一系列搞笑事件的发生，如推铁圈算题，被孩子扒裤子，被同学们嘲笑，和同学们打篮球等。陈荣觉得很不好意思，把老爸逼回了家。几天后，老爸的作文在报纸上发表了，同学们很佩服老爸的弹玻璃球技术，陈荣又觉得很自豪，所以他回心转意又同意和老爸一起上学了。这部影片生动有趣，让老爸和儿子做同桌很有创意，电影里的一些情节让同学们哄堂大笑。同时这部影片也告诉我们许多道理。陈万喜虽然没文化知识，但他立志要上学，他的决心值得我们学习，他以前什么都不会，经过努力，他已经会认好多字，会读拼音，知道什么是圆周率等等，他之所以能进步那么快，是因为他努力了。俗话说“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，学习就要多写多练，熟能生巧。另外，以前的生活条件不好，但他们都很刻苦，现在，生活条件好了，我们怎能不比他们更刻苦？陈万喜的精神值得我们学习，他是我们心中的榜样。
影评：《嫌疑惯犯》（影视鉴赏课论文） 《嫌疑惯犯》并不是一部获得过奥斯卡奖的电影，因为1995年的奥斯卡评委们需要在太多好作品之间作出牺牲；《嫌疑惯犯》并没有如今大片动辄上亿的资金投入，但它在IMDb上13万投票中获得的6的高均分和15位的排名却证明了投资方微薄投入所换来的回报。没错，《嫌疑惯犯》是一部成功的电影，其成功之处也十分显而易见：曲折的剧情和相比剧情更令人震惊的技法。 影片开始，导演便一反常态地将事件的结局告诉了观众们——深夜，一条躺满了尸体的船上，神秘的黑衣人、左撇子的“恺撒”枪杀了基顿并烧毁了现场离开。接着，镜头转到了六个星期前，采用倒叙的手法，并通过幸存者罗格之口向观众讲述事件开始时发生的事。导演使用了数次蒙太奇将基顿，霍克尼，迈克尔，弗斯特几人被警察逮捕的场景串联了起来，于是这几个貌似身份地位各不相同的人的命运被自然而然地联结在了一起。他们被警方指控的罪名是“骑劫满载武器的货车”，他们虽然都应该是不折不扣的罪犯，但都基顿和罗格早已洗手不干，对于此事也根本不知情。正当观众对此正一头雾水之时，故事又回到了六个星期之后：警方处理了这次事故，在船上发现1亿美元全部失踪，15具烧得面目全非的尸体，同时还有两名仅存的生还者——一个是位严重烧伤的匈牙利人，另一个正是影片开始时被警方询问叙述事件过程的罗格。六个星期前负责逮捕基顿的刑警戴夫急匆匆地赶到了圣佩德罗，想要在罗格被释放前再了解一下事情的经过。于是警官的询问便在当地警长的办公室与罗格一连串紧张且不知所谓的话语动作中展开。罗格是个软弱、笨拙、罗嗦又有跛脚的人，连烟都得让别人帮点，他又能揭晓什么样的秘密呢？罗格的故事回到了六星期前的雨夜，他们五人被假释出来，但事情并未因此完结。他们认为是警方不肯放过他们，他们需要做件揭露警方黑暗面的事叫他们住嘴。于是，他们抢劫了一辆由一些违法警察专为走私开设的“出租车”，虽然获得了成功但五个人从此被粘在了一起，不得不继续为犯罪集团做事。他们奉命抢夺了一箱情报中所谓的宝石，拿到的却是一包包的毒品——不知不觉中，他们已被一股未知的力量推上了绝路。于是这力量通过中间人，小林律师找上了他们。原来他们的被逮捕并非偶然，而全部是那个叫“恺撒·索泽”的人安排的。没有人见过他的真容，他的手下也对他们的雇主毫不知情。而就是这样的神秘人，却对他们的底细了如指掌——原来，他们五个从前都曾在犯罪过程中妨碍了“恺撒”的“生意”，虽然都是无心之失，但“恺撒”并没打算放过他们，他计划让他们五个通过替自己动手卖命来给他“还债”。不仅如此，原来基顿他们杀死了商人夺取的那一箱“宝石”也是“恺撒”的手腕，他早已收集了这起案件的证物，若基顿等人拒绝，他便会向警方告发他们的罪行。第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是当晚他们便见到了他的尸体。基顿等人费尽心力想到了摆脱“恺撒”控制的方法，却也在他通过小林提出的更多要挟之下屈服。终于到了要替“恺撒”“工作”的那一天，此时故事的时间已到了现实的两天之前。进攻开始，计划进行的很顺利，突然负责爆破的霍克尼被人从背后射死，惊恐万状的敌人首领也在大喊着“恺撒·索泽，恺撒·索泽”之后被真正的“恺撒”射杀，当基顿发现船上并没有任何被交易的毒品同时，也目睹了迈克尔的死亡。终于，身中一枪的基顿也见到了这个“恺撒”的真容……这个时候，故事完全回到了开始时观众见到的场景，“恺撒”将基顿枪杀后烧毁了游船离开……但是，现在的这个看似与之前一模一样的场景却与之前有一个本质的不同，这一点立即被刑警戴夫指出了——罗格并没有看到基顿被枪杀，只是听到了声音。同时，应该被“恺撒”承诺留活口的基顿最重要的女友也被发现遭到谋杀。行动时他们四人除了罗格之外都身手不凡，而基顿偏留下罗格掩护并使其幸存。而船上的尸体都被烧得如同焦炭，根本无从知晓哪个是基顿——所有的现象都表明，其实，“基顿他就是‘恺撒’！”刑警一语中的，“他留下你就是因为你最弱！”一切都揭晓了。原来那个因为贪污受贿而被解除职务还曾入狱的警察基顿并没有悔改，他隐藏自己的身份，消灭一切可能妨碍到自己的人，他就是幕后的主使！可怜的罗格在知晓这一切后哭哭啼啼地离开了警局，而戴夫也因为自己找到了真相得意的笑了。 ……故事的结尾，是不是太简单了一点？……在罗格领走了自己的金表和金ZIPPO之后，戴夫满面微笑地聊着天，回身看着他的同事凌乱的办公室，这办公室的后墙有块黑板，贴着无数案子的资料。看着看着，他突然注意到了黑板的左下角：“四重奏牌，伊利略州高崎市，电话……”“我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理发店工作……”戴夫手一松，乘着咖啡的马克杯颓然摔在地上变得粉碎，而杯子的地下写的就是KOBAYASHI Procelain（小林律师的全名）。再往墙上的资料看去——Redfoot，危地马拉采咖啡豆，理发店的肥胖伙计，等等等等，这些罗格口中关于自己与案件的资料居然全部写在这面墙上各个资料中！原来刑警完美的推理在30秒之内被完全的推翻，因为他推理的根据竟是一整套的谎言！罗格的坐位与墙之间只有两米的距离。就在这两米之间，戴夫已经完全被愚弄在了罗格，这个M Verbal的股掌之间！就在戴夫与观众的嘴都大张合不拢的时间，罗格一步一瘸地走到了街上。突然，他的脚慢慢地扭回了正常的位置。他张了张左手，熟练地掏出打火机，姿态潇洒地点燃了口中的烟，又取了下来，在街口等待他的是小林——不，只是被他称为小林的人。他们开着车扬长而去，留下戴夫与观众们不停地拍着自己的大腿——背景音乐阴沉昏暗，回响的只有罗格受审问时说的一句句话。每一句放到现在来，都是对我们得意的猜测的一次次嘲弄——终于，医院里那个幸存者描述的“恺撒”的相貌也传真到了警局，上面画的正是某人的脸……“And like that, poo```,he’s gone````”“恺撒·索泽”又一次变成了蒸汽一般的存在，留下的是恍然大悟或一头雾水的观众们。无数喜爱这部电影的人都是在看了数遍电影才真正了解背后的真相…… 没错，我也是这样。 如果你看过这部电影，或是看了我的叙述，你定然会觉得这部电影的剧情曲折离奇值得回味。但是，如果不使用现在我们看到的双线并行，而且是过去与现在双线并行的模式来讲述整个故事，那就变成另外一种模样——故事会象平时看到的其他电影一样，象大树从中向外的生长一样发展。而《嫌疑惯犯》的故事结构如同一颗洋葱，一层一层地剥开方见其中奥秘（去年奥斯卡奖影片《撞车》也成功运用了这种方式）。这种模式是很少见的，放在这部影片中也是很成功的。影片的画面主要是较为明亮的风格（相比恐怖片而言），同时又透出凌乱压抑的气息，这无疑很符合影片强调的格调。因为需要在过去与现在之间来回切换，所以影片也非常重视蒙太奇的使用，尤其是五人被分别逮捕时的镜头剪接毫不突兀非常完美。影片的背景音乐与影片本身的配合也同样可圈可点。当然，作为一部商业影片，光靠上面的这些是不够的，重要的东西，还是剧作——我觉得这也是近几年中国商业电影欠缺的，这么好的画面，怎么没有剧情呢………… 最后，我还想说一下在本片中扮演重要人物罗格·昆特的著名演员凯文·斯帕西。他在本片中的毋庸置疑的抢眼表现使他借由本片获得了当年的奥斯卡最佳男配角奖（虽然我为摩根·弗里曼未能于同时获此殊荣非常遗憾，但凯文·斯帕西的演技实在太出色了令人五体投地），同在1995年，他也在《七宗罪》中扮演了戏份不多但非常重要的幕后真凶，并在剧中与摩根·弗里曼合作。于是，于1994、1995年涌现出的三部优秀电影《嫌疑惯犯》，《七宗罪》和《肖申克的救赎》（这三部电影也被人们称为“男人三部曲”）中，他与摩根·弗里曼各参演了两部。在好莱坞主演有很多很多，但如凯文·斯帕西与摩根·弗里曼这样坚守在配角的位置上并能上佳表现不断着实不易。
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你要根据什么电影来决定，你可以所选取电影的主要内容，人物来写第一段，补充下开头要写，这第二段。第三段就可以直接写自己的感受与评价了。然后结尾。大概就是这样。
电影的评价最好是从两方面或多方面去论证，不仅仅需要对电影的主题以及内容进行全面的分析，还要对电影拍摄的技术和画面效果，甚至演员发展的空间以及突出的特点，进行论证。至于导演的创作风格和创作思路尽可能的多参照报纸或期刊中发表的文章，对电影的影响及意义要根据电影所拍摄的时间以及社会背景，从正面和侧面的双重对比，将电影与生活相互联系，通过比喻和联想的叙事手法，对电影中的人物性格、时代背景以及有价值的信息，生动形象的表达出来，将影片的叙事手法和结构，清晰地刻画出来，已达到怎样的效果等等！
《泰坦尼克号》Titanic 年代：1997年 / 导演：詹姆斯卡梅隆 / 主演：里奥纳多迪卡普里奥、凯特温斯莱特 《看电影》的一句话评价：一份让少男少女撕心裂肺的爱情。 这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。 84年后 电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕（其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知）。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。 在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。 影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。 这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。 穷小子和富千金 一个镜头切换，残破的沉船瞬间变为1912年即将起航的豪华巨轮，码头上人山人海。17岁的罗斯身穿白色礼服，头戴紫色大礼帽，显得分外富贵典雅。这身着装表明了她出身名门的千金身份。她挽着她的未婚夫卡尔登上了“泰坦尼克”，准备到美国结婚，可是罗斯“心里却在不停呐喊”，因为她根本就不爱他，她是迫于家族的压力勉强这样做的。 此时，在码头上，穷小子杰克和他的朋友跟两个俄国人赌博，结果意外的赢得了“泰坦尼克号”的船票。这两个小兄弟兴奋的奔上轮船。他俩最后一个上船的，船员还担心他们身上有虱子，可见当时人们等级观念十分严重。 接下来杰克和罗斯的住宿条件更体现出了身份的不平等。杰克他们只能住在下层的狭小的卧铺，而罗斯和未婚夫的头等舱包间则金碧辉煌，宽敞明亮。阶级的悬殊是罗斯和杰克相恋的障碍之一。 “泰坦尼克号”在茫茫大海中平稳的行驶着，一派温暖祥和的景象。杰克和朋友站在船头看着水中的海豚，这些景象对他们来说是那样的新鲜。杰克大声大喊着：“我是世界第一。”如此豁达畅快，让人痛快淋漓。电影用了大量的镜头和电脑特技来展现轮船行驶中出现的情景，可以说：叹为观止。 罗斯厌倦了整天无休止的舞会和宴会，想要逃离这种生活的束缚。相比之下杰克却活得很自在，没事的时候坐在船舷上画画，可以看出杰克也是位业余画家呢。而当杰克无意中看见罗斯的时候，立刻被吸引住了。这就是所谓的一见钟情吧。 这天晚上，罗斯终于忍不住了，跑到船尾，准备跳海自杀。杰克当场赶到，在一番劝说下，罗斯终于回心转意。结果一脚踩空，险些掉进海里。是杰克奋力将她救起来。可是此时恰好被船员看到，因为杰克对她做了什么不轨的事情，立刻把他扣上手扣。是罗斯急中生智编了个谎言才使杰克获得自由。这是他们的第一次见面，可以说两个人各救对方一次。这也就为以后的交往打下了基础。 第二天罗斯来找杰克道谢，并且发现了他绘画的才能。罗斯就非常喜欢毕加索的绘画，所以两个人有了共同爱好就更容易沟通了。他们的这次聊天既是愉快的也是不愉快的。当杰克问罗斯是否爱她的未婚夫的时候，她表现出非常无奈的样子；而当杰克教她向海里吐口水的时候，又充满了快乐。莫莉太太非常欣赏杰克的见义勇为，在晚宴前给杰克换上礼服，把他打扮的英俊潇洒，就这样，杰克混进了上流社会，第一次感受贵族们奢华的晚宴。由于不了解他们的就餐礼仪，杰克做出了很多可笑的举动。饭后，杰克约罗斯参加一个属于他们下等人的派对。我本人非常喜欢这个派对场景，欢快的苏格兰音乐声中，杰克和罗斯在嘈杂的人群里跳舞，两人还大秀踢踏舞，玩得很High。这些人虽然地位卑微，却依然拥有这种纯粹的快乐，连我们这些旁观者都看得热血沸腾。因此这个段落也是很多观众的心头好。 热恋 罗斯的母亲不允许罗斯再去见杰克，而让杰克嫁给卡尔，而目的就是为了将来获得他的巨额财产。卡尔对罗斯的举动也大为不满。就这样，他们的感情又面临家人的阻碍。 在杰克想罗斯表白心意之后，罗斯被打动了。她那颗驿动的心终于找到了归宿。那个下午，她和杰克站在船头，迎着夕阳，展开双臂，感受飞翔的美妙。“泰坦尼克号”成为了这对恋人的背景，也见证了他们的爱情。对于这个场景，我只能说：太浪漫太浪漫了。詹姆斯卡梅隆就知道这个镜头会成为影史经典，所以才拍摄了这个场景，尽管略显刻意，可仍旧被观众所津津乐道。在一部商业片中出现这样唯美而曼妙的画面，谁都会为它动心。 接下来也是流传甚广的“作画”的段落了。罗斯只带着那颗卡尔送给她的“海洋之心”，在杰克面前宽衣解带，躺在沙发上。这让杰克惊得瞠目结舌，可仍然祥装镇定的画完了这幅肖像。从画面上看，凯特布兰切特确实露点出镜，可是在电视台播出的版本中这个镜头被理所当然的剪掉了。但可以想象这个镜头在我国公映时带给观众怎样的震撼。而詹姆斯卡梅隆又适时的满足观众的胃口。车中做爱的场景尽管只有那只疲惫的手以及两人汗涔涔的头部特写，却成为众多少男少女性幻想的场面。 浓情蜜意之后，电影迅速变了调子，画面变得晃动和紧张。因为一座冰山意外的出现在前方，由于发现的过晚，导致船的底部撞倒冰山。大水漫进船的底部，船员迅速关上了防水门。底层的卧铺已经进了水。不一会儿，三个货舱和六个锅炉房被淹。据估计，两个小时后，这艘载着2000多人的泰坦尼克号将会沉没。 可就在这个时候，卡尔还要“捉小偷”，他谎称自己的“海洋之心”被盗了，又派人将这块钻石悄悄的放进杰克的衣兜里。就这样，有理说不清的杰克就被手铐关押在了底层的一个房间里。卡尔的嫉妒心发作了，他一定要制杰克于死地才善罢甘休。 全船的人都被要求穿上救生衣，按顺序转移到救生船上，罗斯看不惯母亲严重的等级观念，愤然离开他们，只身到船舱下层去营救杰克。冰水已经没腰深了，等光忽明忽暗，罗斯到处找人求救却没有一个人肯帮她。最后她只好自己挥起斧头解救被困的杰克。气氛紧张的令人喘不过气，涌入的海水随时都会淹没他们。幸运的是他们终于成功了。他们砸碎铁门，让那些下等舱的乘客有了生存的希望。 生离死别 杰克让罗斯上救生艇。漫天的烟花照亮了甲板上的杰克，救生艇的罗斯仰头望着他。那一刻罗斯感觉到自己和杰克离不开了，他们愿意一同赴死。于是她竟然毅然跳出救生艇，和杰克紧紧地拥抱在一起。爱情在此时让他们有了共同面对生死挑战的勇气。 在一旁的卡尔醋意大发，掏出一把手枪，恼羞成怒的他一定要杀死杰克。杰克赶紧带着罗斯再次逃到已经满是海水的下等舱。在这里他们又经历了一次惊心动魄的历险。我们看灾难片其实就是寻找感官刺激，詹姆斯卡梅隆的做法很满足观众的胃口。相信谁看到这个场景都会为主人公而揪心。在处理灾难场面时，导演张弛有度，一段优美的小提琴曲抒情优美，展现了灾难中人们所表现出的人性美和对美好生命的歌颂；然后是紧张慌乱的沉船场面，落荒而逃的乘客、救命声和呼喊声、因倾斜而摔碎的物品，汹涌而来的海水，种种场面显得如此的恐怖，前所未见，生命在这样的打击下也是那样的脆弱、不堪一击。 罗斯、杰克和这些惊慌失措的乘客一样在苦苦寻找生存的机会。“泰坦尼克号”由于船头进水过重导致严重倾斜，船舷成了一个大滑梯，没有抓稳的人就滑落了下去。表现这样的灾难场景时，个体被放在突出的位置。可以看到，牧师还在为他的人民祈祷，一个母亲死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壮胆，有的人干脆就直接跳进海里了，可还是不幸撞上了螺旋桨的扇片。而罗斯和杰克来到了高高翘起的船尾——他们相识的地方。开始就要意味着结束，这难道不令人感慨吗？ 突然，由于承受不了船尾的重量，轮船从中间折断了。船头彻底没入水中，船尾几乎是呈垂直状迅速沉进海里。沉船的场景是全片的重点，电脑CG技术和逼真的模型使得沉船无比震撼人心，给人一种前所未有的视觉体验。至少我觉得这种感觉难以言表，听着他们的惨叫，我感到非常的揪心。这也是本片被称为恢弘巨制的重要原因。 2000多名乘客落入水中，这种壮观而又惨烈的景象绝对让你目瞪口呆。还好，罗斯找到了杰克。她爬上了一块木板，杰克在冰冷的海水里守护着她。冰冷的海水将杰克的脸和手冻得发白，他颤抖地告诉罗斯“要好好的活下去”“无论发生什么事，都不要放弃。”最终杰克化成一座冰雕，渐渐的沉进了海水中。不知我是不是太多愁善感，看到这个画面我总是不由自主的流下眼泪。一份短暂的爱情就这样被冻结在了海里，罗斯记住了杰克的话，决不放弃。她用尽全力吹响了口哨，终于被返回的一艘救生船营救了 84年后 最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。 那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢？它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。 电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。 那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。 最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生（泰坦尼克号的设计者），我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。
这是一部非常精彩的电影，主题深刻，寓意丰富，至少有以下几个：“得会议者得天下”、“开大会者事竟成”、“只要你会开的比我好、什么都难不倒”、“不要迷恋哥，哥只是爱开会”，以及“最恨你那么久都不来叫我开一次会，最爱你当台上传来你的发言。最容易想起，最难忘记，最想要得到，最害怕失去，最初的陪伴，最后的需要，最远的距离，最近的心跳”。 故事是这样的。正如西哲萨哈夫所言，每一次战争都是为了开好一次会，每一次会开不好都将引发战争。救亡战争胜利后，蓝营的张国立就邀请红营的唐国强前来，商量以后怎么开会的事情。本来，大家说好了，开大会，人人都能上台发言。但是蓝营内部有反对意见，认为这样人多嘴杂的，椅子也不够，开会不尽兴。张国立听从了这一派的意见，自己开会，不让红营参加。这还得了，不开大会，只开小会，唐国强答应，人民都不答应。那些粉红系的小营就更愤怒了，他们和蓝营红营不一样，手里没有枪，唯一的人生希望就是开大会，见者有份，他们才不会被落下。唐国强太了解他们的心思了，就向他们承诺：只要你们支持我把蓝营灭了，我主持会议，一定是人人有份，谁都能发言。这样一来，粉红系纷纷倒向红营，建立了“开大会”统一战线。很多学生上街，很多知识分子写文章，谴责蓝营“开小会”路线。蓝营内部也有分裂，对于张国立的小会作风多有不满，陈凯歌反在明处，王学圻和尤勇反在暗处。后来，外国两大营的态度都变了。美帝疏远蓝营，苏联力挺红营。此消彼长，红营掌握了局势，战场上节节胜利，会议也越来越多。从探讨辣椒和红烧肉，到争论队旗和校歌，话题广泛，气氛热烈。而在这一过程中，唐国强完全展示了他的天才，确切地说是开大会的天才，本来有不好意思参加的，都被他的魅力征服，统统前来鼓掌献花。最后是经典的大团圆结尾，唐国强主持了一次前所未有的盛大会议，从室内搬到了广场。大会胜利，小会灭亡，人潮澎湃，举国若狂。 会议开不好，后果很严重。一部电影说出这样的道理不难，难就难在要说得有道理。韩三平做到了，他说的甚至不是道理，而是哲理。为什么蓝营实力强大，最后却惨败在红营手上？影片通过一系列细节对比，非常雄辩地告诉我们，这是历史的必然。对会议的态度不同，决定了成败。蓝营不是不开会，他们也开会，但都是坏会议，采用投票制，大家发言不踊跃，场面冷冷清清。红营就不同了，他们采取举手制，热热闹闹，争先发言，这是好会议。张国立性格不好，整天沉默寡言、愁眉苦脸，喜欢谈心散步，而不是开会。儿子陈坤也是这样，爱搞私访，开家庭小会。当然蓝营不爱开会，和他们的老婆比较辣有关系，下班必须回家慰妻。电影中有一幕，张国立的老婆去美使馆，门口的黑人士兵惊叹，她真辣！红营就大不相同了，绝大多数是单身汉，唐国强也是光棍，反正没见他爱人出镜。没有辣老婆，自然毫无牵绊，可以通宵达旦地开会。他们形式也搞得非常活泼，会前有人专门抓拍，会后一定合影留念。有时候开完会还会唱K，几个大男人喝完酒，抱在一起大唱《国际歌》，场面十分感人。和张国立相比，唐国强的性格真是太开朗了，完全是开会型的，谈笑风声，嘻嘻哈哈。他真是开会迷啊。有一次开会，蜡烛不够，他就吹灭了，说开黑会也要开。真的就像歌里所唱的“我最爱的就是那个会议，爱到可以去死，爱到整个世界灯全熄灭，最后还要给你体贴。” 还有一次，他开会太晚，第二天醒不来，敌人的战机来轰炸，他穿着睡衣就被担架抬走了，可是自己的炊事员，因为他没吃早餐，就留在厨房不肯走，被敌军炸死了。唐国强非常悲伤，想到那次会议被敌人利用，害死了厨子，就更加坚定了“枪杆子里出会议”的信念。这也像那首歌里唱的：“我最恨的就是那个会议，恨到可以去死，恨到快把自己的全部忘记，最后还要刺青铭记。” 毫不夸张地说，从来没有一部电影能把“会议”这个主题拍得如此深入。如果不是由一个擅长开会的人掌镜，恐怕根本就拍不出这么多神髓。完全可以肯定，没有人比韩三平更胜任此片导演——在官场里，他最艺术；在艺术里，他最会议。片中的演员表演也非常精彩，相对而言，港台明星逊色一些，演技有待提高，也许与他们平时缺少会议训练有关。但我们内地演员非常出色，每一次大会小会上需要的表情、动作和语气，他们全都演出来了。这里就不一一表扬了。但要特别指出的是，这些最精华的表演都是在不收片酬的情况下做出的，可见金钱并非动力，而是对艺术的腐蚀。所以，我建议以后拍戏最好不要给他们发片酬，如果有意见，就让他们开会。中国的事情，只要开了会，就没有什么解决不了的。）
百年简史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了第一部中国电影《定军山》整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。中国电影史上的三次产业发展时期：第一个产业时期中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。第二个产业时期1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和
《建国大业》：一个国家的诞生1915年，大卫•D•W•格里菲斯执导了片长达三个多小时的史诗巨片《一个国家的诞生》，本片不仅掀开了好莱坞工业体系的盖头，而且奠定了电影艺术的基本手法。但后世的学者提起这部作品却总有些左右为难——一方面本片有着无与伦比的艺术地位，另一方面却饱蘸着仇视黑人、神话3K党的种族主义倾向，于是乎，教科书里常把其与另一部在艺术价值和意识形态上左右互搏的名片《意志的胜利》相提并论。 …（此处有删节）… 以我个人的观影经验评判，《建国大业》是一部好看的电影。毕竟是国家队，出手不凡，人家约翰•吴放鸽子也就两三只，韩三爷一放就是白花花的一片，那气势。片子里CG做的飞机看着也行，轰炸中共中央那场戏跟《珍珠港》很有几分类似。各国明星都来捧场，但韩三爷处理得很紧凑，基本没有喧宾夺主，明星都融入了故事中，套用钱锺书先生的妙论，称得上是“如水中著盐，但知盐味，不见盐质”（不过梁家辉的出场有些突兀）。 主旋律不是一定不好看的，丁荫楠的领袖传记系列都是精品。而且这种大历史题材老美也不是没拍过，ABC那部经典的《战争与回忆》我是专门收了盗版碟的，里头全景式的展现了二战的情景，历史名人和明星都不少，绝对荡气回肠。当然电影相对浓缩些，没电视剧集那么大摊子。其实《建国大业》就是提纲挈领的把1945～1949的中国大历史做了简要勾勒，没什么主线，所以三爷和黄导突出了蒋、毛二人的心路线索，以人心的散聚作为核心冲突，才使得全片没显得过于散乱。 能把一场闭着眼睛的团体操跳成华丽的集体钢管舞，可见三爷是下了功夫的。国际友人用得都很合理，陈凯歌演冯玉祥，Jet•李演民族英雄，Andy•刘演空军军官，大哥更是操一口流利的鸟语，如此出镜，也就没那么突兀。姜文版的毛人凤令人过目难忘，倒是陈道明有点弱，内敛的风度没发挥出来。一般讲大历史的故事都少不了小人物着色，所以范师傅饰演的毛主席厨子郭本财十分亮眼，甭管人是不是真的，这名字估计会被不少组织集体观影的小朋友给记下。 看得出来，三爷尽量把历史人性化了，战争场景也虚虚实实，戏分都压在张国立、陈坤那头。单从剧情上看，小蒋上海滩打老虎的戏最引观众入胜，冯小刚版的杜月笙一出场就虎虎生风。可惜不敢全铺开，等常凯申讲出那句“贪腐，反则亡党；不反，则亡国”，我心里一块石头顿时落了地——一部贺岁片能拍到这份上，还有什么好说的？ 与其说《建国大业》讲的是CPC的胜利史，还不如说是讲KMT的失败史。常凯申最后也说了真话：“国民党败在自己手里咯！”就是这话，比贾府还大的积业，哪能说败就败的？体制不顺，即使好心也只能办坏事。抗战一胜利常凯申就冲昏了头脑，非要搞一个党、一个领袖、一个主义，也不多问问六个为什么，对不同意的人就派姜文搞暗杀；这边开代表大会又不让别的党派一起来，只留几个政治花瓶，自己搞了好多选票当总统，还不让人说自己独裁；乡下的房地产也越搞越邪乎，农民都成了交不起租子的群租户；组织纪律性也是一盘散沙，连华北剿总司令的女儿和国防部保密局长的心腹都成了地下党——结果就是真成了孤家寡人。…（此处有删节）… 《建国大业》已经是主旋律献礼片的极限了：一来三爷的事件营销功夫了得，未映先红，以后任哪部电影也很难重新复制这一辉煌；二来里面有不少贴近民生的内容，再发展下去就不是主旋律了。所以，《建国大业》已经达到了一个相当的高度，在某些境况不发生根本改变的情形下，《建国大业》在国产电影中着实会领一段时间的风骚。 建立个国家容易吗？既然建好了就要善待她——但愿今后我的同胞们再不用削尖脑袋整外国绿卡，孩子们不用在中学课本里学满纸的谎言和废话，每一个公民都可以在法律的体系内伸张自己的权力，可以毫无顾忌的拿任何一个公务员逗闷子寻开心，让整个国家沐浴在信息充分公开的阳光环境里。 补记： 国家主义的神话代替了国家消亡论的神话； 我们的国歌是一首电影插曲。
为你推荐两篇，可以借鉴一下 1。从影视中学到的语文 生活与语文紧密相联，他源于生活，又归于生活。生活处处皆有语文，也处处都在运用语文。语文来源于生活，我从影视中学到了语文。 我是一个电影忠实爱好者。我喜欢美国大片，因为美国影片在开头总给予人悬念，使人有一种一定要搞明白原因的冲动，下定决心要弄个明白，就这样，我们的好奇心的以满足。从电影悬念的开头设计让我懂得：写作怎样设置悬念才能引人入胜。 记得《保持通话》这部影片，主人公总是接连遭遇险境，在我看时情绪波动很大，一会安心，一会担心，从中我明白：作文叙事要有波澜，要一波三折，这样才会使读者看的更加有滋有味。 还记得《命运》这部经典影片吗？片中说道：“如果命运无情的关上了所有的门窗，那么就给自己画一扇心窗；如果正经历着浓重的黑暗，那么就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，照亮自己脚下的路。”多美优美的语言啊！这让我明白：在文章中适当添加优美语句，可以使读者在语言的艺术之上，获得极大的享受！ 看过《非诚勿扰》吧，这部影片的片名可流行了好一大段时间呢，你发现了吗？街头到处的招商信息上末尾总说到：工资面议，非诚勿扰，联系电话XXX。从中我明白，作文题目要创新，要新颖！ 湖南卫视的大型青春励志偶像剧《一起来看流星雨》大家一定都看过！这部影视剧作品的结局可以让人发挥无限想象。不想去想都难啊！从他的精彩片尾让我懂得：作文应该努力做到言近旨远，耐人寻味，并给人以无限的想象空间！ 生活中处处皆有语文，我从影视中学到了语文，了解了作文写作技巧，提高了写作水平，你呢？ 2。我从影视中学到了语文 人们都说：“看电视看得多对眼睛有害。”我并没理睬人们的看法，反而是兴致勃勃，越看越上瘾，虽说电视看得越多越容易近视，但我豁出去了，因为其中的乐趣无穷无尽，令我回味无穷。 在影视上有古装剧场，其中有现代仍用的名言警句，或是古人谈学习的成语，流传至今，让我能活学活用，可以用在作文上，并能使作文水平大大提高。教育台可说是最好的节目，这些节目能让我学到一些文史知识，让我乐在其中。 古装剧场上，我学到了“爱屋及乌”这一成语。《尚书大传？大战篇》所说的：“爱人者，兼其屋上之乌。”明白了它主要比喻爱一个人而连带地关心到跟他有关系的人或物。除这词外，还有什么“津津有味”、“春去秋来”等一系列词语。又如“三思而后行”是反复考虑再作出行动的意思。再如“按下葫芦浮起瓢”比喻顾了这头就顾不了那头，无法使事情得到圆满解决。还有“雷声大，雨点小”、“望子成龙、望女成凤”……这些言语都可用到我的某篇作文上，让人津津乐道，以为妙极。 在教育影视中也可为你讲述寓言故事，如“鹬蚌相争，渔人得利”（《战国策？燕策》）。比喻双方相争持，却让第三者得利；“叶公好龙”（《新序？杂事》）。比喻说是爱好某种事物其实并不真爱好。还有“守株待兔”、“亡羊补牢”、“刻舟求剑”、“白兔与月亮”、“落难的王子”……这些寓言的寓意深刻，有助于人们的思想行为不至于消极，也不至于误入歧途。 其实，还有许多数字词语，如“三心二意”、“四舍五入”、“一举两得”……都有大有用途；一些动物词语深入浅出让你很快就能活学活用，如“千军万马”、“画龙点睛”…… 影视剧上还有人们常说的祝福语，有挂在屋门两旁的对联儿，这些知识与我们的生活息息相关。 总之，生活处处有语文，在影视上会让你学到无穷无尽的语文知识，信不信由你，赶快行动起来投入到丰富多采的影视世界中去吧！
对中国近代历史的感悟 我曾经看到过这样类似的话，只能靠记忆拼凑起来，大跃进运动的发生与其说与赶超思想有关，还不如说与反“反冒进”思想有关。这句话引起了我的不解。1957年4月，毛泽东在听取叶飞的工作汇报时说反冒进的人强调稳妥。我们这样大的国家，老是稳慢就会出大祸。对反冒进的人，办法就是到了一定的时候，提出新的口号，使他们无法稳。“冒进”是他们反对“跃进”的口号，我们要用“跃进”“代替”“冒进”，使他们不好反对。这就很可以说明，大跃进名词的由来也直接与反“反冒进”有关。其实，早在1955年下半年毛泽东就有了大跃进思想的萌芽。在这一年7月和10月举行的省、市、自治区党委书记会议和中共七届六中会议上，毛泽东对邓子恢在农业合作化问题上的所谓“右倾机会主义错误”进行了严厉批判，人为地掀起了农业、手工业和资本主义工商业社会主义改造的高潮。在社会主义改造即将完成的情况下，毛泽东又进一步认为，中国工业化的规模和速度，科学、文化、教育、卫生等项事业的发展规模和速度，都应当适当地扩大和加快，在经济建设和文化建设的各个方面，也应当批判和克服“右倾保守思想”。在有关八大的准备工作中，毛泽东提出，八大的“中心思想是要讲反对右倾思想，反对保守主义”。指出现在的问题是右倾保守思想在许多方面作怪，使许多方面的工作不能适应客观情况的发展。因此农业和农业以外的各项工作都必须迅速发展，以适应社会主义革命高潮的新形势。从1955年第四季度开始，我国经济建设，出现了一股层层抬高数量指标和忽视综合平衡的冒进势头。1956年《人民日报》元旦社论《为全面地提早完成和超额完成五年计划而奋斗》，明确提出了又多、又快、又好、又省的要求。在批判“右倾保守”，“提前实现工业化”的口号激励下，国务院各部纷纷修改长期计划指标，把15年远景设想和《农业四十条》中规定12年或8年的任务，提前在5年甚至3年内完成。基本建设项目也随之纷纷上马，“各方面千军万马，奔腾而来”，出现了急躁冒进错误。在某种程度上可以说这次冒进是“大跃进”运动的前奏。这样急躁的心态不就是需要时间降降温？需要时间平淡一下？此外，除了对中国近代史重大事件的感想外，也让我初步了解了中国共产党产生的必然性。以下我将就中国共产党是历史和人民的选择谈谈我的认识。首先，历史告诉我们中国共产党是历史和人民的必然选择，中国要独立和自强就必须接受中国共产党的领导。中国特色社会主义发展道路，是人民的选择和历史的必然，是中国共产党领导人民选择的符合国情的唯一正确道路，是我国发展社会主义民主政治的唯一正确道路。鸦片战争，打破了长期封闭的中国社会，使延续了几千年的封建自然经济开始解体。在中华民族危难之际，一代民族精英觉醒：林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”龚自珍“智者受三千年史氏之书，则能以良史之忧忧天下”。林则徐、魏源的“师夷之长技以制夷”；洪秀全领导的反清农民起义；康有为、梁启超的“变法图强”；孙中山的国民革命。正是他们在民族生死存亡的紧要关头，挺身而出，为反对外来侵略，争取民族独立和解放，同仇敌忾，英勇奋斗，前赴后继，拼搏不息，谱写了中国近代史上可歌可泣的悲壮篇章。这让我们看到了民族的内部团结和力量凝聚是抵抗外辱和实现复兴的基本前提。中国共产党就是在这种历史条件下应运而生的。共产党最初登上历史舞台时就是无产阶级（即工人阶级）利益的代表。鸦片战争，打破了长期封闭的中国社会，但是，由于外国资本主义的侵略和国内封建势力的压迫，中国没有走上独立发展的资本主义道路，而逐步沦为半殖民地半封建的国家。这就决定了帝国主义和中华民族的矛盾、封建主义和人民大众的矛盾，是近代中国社会的主要矛盾。因而，要完成推翻帝国主义和封建主义在中国反动统治的任务，就不能不经过一个长期的艰苦奋斗过程。从鸦片战争到1919年五四运动前夕，中国人民进行了近80年的不屈不挠的英勇斗争。其中包括太平天国革命、洋务运动、义和团运动、戊戌维新等，这些斗争不同程度地打击了帝国主义及其走狗的统治，但最终都失败了。 1911年孙中山领导的辛亥革命，推翻了清王朝，结束了几千年来的封建君主专制制度，建立了中华民国。但辛亥革命没有把反帝反封建的革命斗争进行到底，最终以同旧势力妥协而告终。中国旧民主主义革命的失败，给人们以重要的启示：在半殖民地半封建的中国，农民阶级、小资产阶级和民族资产阶级都不能领导革命取得最终胜利，要推翻帝国主义和封建主义在中国的反动统治，完成资产阶级民主革命任务，必须有新的阶级领导和新的思想指导。 十月革命一声炮响，给中国送来了马克思列宁主义。一批先进的知识分子，迅速接受了马克思主义，从激进的民主主义者转变为共产主义者，开始用马克思主义的思想武器来考察中国社会的历史和现状。五四运动后马克思主义的进一步的传播和工人运动的进一步发展，以及两者走向结合的初步实践，表明建立共产党的阶级基础和思想基础已经具备，促进了中国共产党的诞生。中国共产党是马克思列宁主义和中国工人运动相结合的产物。他与以往任何政党不同，一开始便旗帜鲜明地表示自己是中国工人阶级利益的代表，也是中国广大人民和整个中华民族利益的代表。他为中国革命指明了方向，在长期斗争的实践中找到了使革命走向胜利的道路，并且把被外国列强视为“一盘散沙”的中国人民团结在一起，最终取得革命的胜利。
几千年的封建社会让中国的老百姓一直在愚昧中生活着，但共产党的到来，给全中国带来了新的气象，中国人民逐渐从愚昧中走出来，找到了自我。我认为电影《黄土地》其中的人物就是新旧中国人的对比，让我们充分了解在那片黄土地上生活在的两种人，促进中国人向新人类进化。故事发生在一九三九年初春，大家都知道这是抗日战争时期，生活在黄土地上的人民的生活异常窘迫，翠巧她爹就是生活在这片土地上并受着传统思想束缚的普通老百姓，他以及跟他一样有愚昧思想的人就是我认为的旧中国人，他依然相信着婚姻大事父母做主，所以导致他两个女儿的不幸婚姻，认为女孩识字是没用的，导致孩子们是文盲，他依然迷信，依然用集体跪拜祈求的方式来祈求降雨。这就是受传统思想束缚的旧式中国人，他们万事靠天，没有的就是最好的。而我们新时代的中国人，万事相信自己，追求光明。影片中顾大哥，翠巧等人就是新中国人的代表，他们相信共产党，相信科学，追求恋爱自由。特别是翠巧，是从旧思想中走出来的人，她敢于向旧社会，向旧传统挑战，最终得到了自由。影片中新旧中国人的对比，很是显明，起到了教育人的作用，让我们从愚昧走向科学，从守旧走向自由。看了这部影片，我不禁深思，只有在那个年代新旧中国人的对比才是明显吗？不是，现在依然很严重，特别是在农村，迷信风气还是存在，重男轻女思想也有，所以我要说的是这部影片不仅在当时有启发作用，在现在依然让人受益匪浅，感触良多。我们中国人依然须要继续进化，向科学进步，做真正的新中国人。
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
《看电影》不是学术期刊，所以你发表的论文文章不算是期刊论文。
电影的评价最好是从两方面或多方面去论证，不仅仅需要对电影的主题以及内容进行全面的分析，还要对电影拍摄的技术和画面效果，甚至演员发展的空间以及突出的特点，进行论证。至于导演的创作风格和创作思路尽可能的多参照报纸或期刊中发表的文章，对电影的影响及意义要根据电影所拍摄的时间以及社会背景，从正面和侧面的双重对比，将电影与生活相互联系，通过比喻和联想的叙事手法，对电影中的人物性格、时代背景以及有价值的信息，生动形象的表达出来，将影片的叙事手法和结构，清晰地刻画出来，已达到怎样的效果等等！
你要根据什么电影来决定，你可以所选取电影的主要内容，人物来写第一段，补充下开头要写，这第二段。第三段就可以直接写自己的感受与评价了。然后结尾。大概就是这样。