中国第一部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。中国最早记载五线谱和音阶唱名的书《律吕正义》是中国最早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。中国最早的简谱歌曲集近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的第一部简谱歌集。中国最早的音乐刊物李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国最早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。中国最早出版的钢琴曲集1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本，也是我国目前所见的最早出版的一本钢琴教材。
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。 6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。 8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》 11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛 。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》 。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方” ，侗族叫 “坐妹” ，蒙古族叫 “敖包会” ，回族叫 “花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会” ，山东叫 “泉城之秋” ，四川叫 “蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节” ，辽宁叫 “沈阳音乐周” ，黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明 ，原名 守信 ，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的618、5/8或相似值处 ，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴 ，演奏的乐曲 《流水》 。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》 。 24、卡拉扬是 奥地利 （国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利 （国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国 （国）指挥家；小泽征尔是 日本 （国）指挥家。 25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。 26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》” ，则被当作高深难学的代名词。 27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。 28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ，是最古老的乐器之一。打击乐器。 29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。 曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆 ，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人刘宝全 对其发展作出卓越贡献。 30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。 31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》 。 32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯 ，瑞士国人。 33、莫扎特写了49 部交响乐，贝多芬写了9 部交响乐；柴可夫斯基写了7部交响曲。 34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ，于1906年出版。 35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特 。 36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。 二、选择题 1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C ）。 A、《五梆子》B、《小放牛》C、《喜相逢》D、《鹧鸪飞》 2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D ） A、《高山流水》《广陵散》B、《酒狂》《梅花三弄》 C、《离骚》《平沙落燕》D、《潇湘水云》《大浪淘沙》 3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D ） A、马可的《夫妻识字》B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》 C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》D、李劫夫 《坚决打他不留情》 4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC ）。 A、《听雨》B、《良宵》C、《烛影摇红》D、《怀旧》 5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A ） A、低音提琴 短笛 小提琴B、大提琴 长笛 钢琴 C、低音提琴 短笛 钢琴D、大提琴 双簧管 小提琴 6、下面说法完全正确的是（ABCD ） A、《小河淌水》云南民歌B、《槐花几时开》四川民歌 C、《月牙五更》东北民歌D、《嘎达梅林》内蒙民歌 7、下列选项中表述不正确的有（C ） A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同 B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调 C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类 D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。 8、下列说法正确的有（ABCD ） A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等 C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等 D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。 9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D ） A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 一、选择题 相关资料：2012高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 原位和弦的三个音由下往上依序为 (A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。 由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？ (A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。 在自然音阶中，两个音之间的距离，称为 (A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。 下列何者是最基本的和弦？ (A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。 下列何者是不协和音程？ (A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。 音程依其协和程度可以分为 (A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。 音程需按照何种标准来分类？ (A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？ (A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。 由大三度与增五度结合而成的和弦，称为 (A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 下列何者不是完全协和音程？ (A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。 由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为 (A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为 (A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。 下列何者关于音程的叙述错误？ (A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程 (C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。 由小三度与减五度结合而成的和弦，称为 (A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？ (A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。 下列何者是不完全协和音程？ (A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为 (A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？ (A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为) (A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？ (A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。 在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？ (A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 速度术语 “ Andante” 的意思为 (A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。 音乐上的专有名词称为 (A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。 速度术语 “ Presto” 的意思为 (A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。 莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为 (A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。 。 关于速度术语的叙述何者错误？ (A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思 (B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏 (C)用来指示乐曲的快慢程度 (D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？ (A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。 下列何者是音乐术语最主要的功用？ (A)指挥家的专用术语 (B)出版社的批注 (C)辅助音乐上的诠释 (D)以上皆非。 速度术语 “ Allegro “ 的意思为 (A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。 下列何者不是单拍子？ (A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。 速度术语 “ Adagio” 的意思为 (A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。 歌剧启幕之前的音乐称为 (A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。 速度术语 ”Largo” 的意思为 (A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。 速度术语 “ Moderato” 的意思为 (A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？ (A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。 Fine的意思为 (A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？ (A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。 关于反复记号的叙述何者错误？ (A) D C 意思为Da Capo (B) D C与D S是一样的反复记号 (C) D S 由 记号反复 (D) To Coda的意思为反复后接尾声。 dim(Diminuendo)的意思为 (A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。 下列何者不是复拍子？ (A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。 (Crescendo)的意思为 (A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。 fp(Forte Piano)的意思为 (A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。 力度术语通常会标示在乐谱的何处？ (A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。 DS的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。 「D C 」的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。 中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。 中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？ (A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。 中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？ (A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式 ？征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。 中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。 中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。 中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？ (A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。 中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？ (A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。 京剧中的青衣属于何种行当？ (A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。 下列何者不是打击乐器的材质？ (A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。 七声音阶比五声音阶多了哪两个音？ (A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。 中国记谱法可以分为几种？ (A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。 「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为 (A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。 下列力度术语，由强至弱排列何者正确？ (A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。 下列何者属于「完全协和音程」？ (A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度 (C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？ (A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。 原位和弦三个音，由下往上依序称为 (A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。 中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是 (A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。 终止式包括了 (A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。 二、判断对错 所有的增减音程都属于不协和音程。 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。 属七和弦是属于增三和弦。 所有的三度与六度都属于不协和音程。 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。 在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。 三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。 和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。 七和弦是和弦中最基本的和弦。 音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。 在自然音程中，每个音程都是协和的。 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。 将和弦依不同音高排列则形成转位。 协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。 在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。 组曲为一种独奏式的器乐曲式。 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。 正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。 在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。 由IV回到I的终止式称为变格终止。 假终止又称为阻碍终止。 作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。 音乐术语是指音乐上的专有名词。 音乐术语大多用意大利文来书写。 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。 韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充 满感官刺激的音乐世界。 著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。 音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。 著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。 力度术语p(Piano)的意思为强。 力度术语大多用意大利文写成。 力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。 D C与D S都是一种反复记号。 表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。 力度术语f(Forte)的意思为强。 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。 To Coda的意思是指反复之后接尾声。 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。 中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。 中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。 西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。 著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。 中国乐器可依材质不同分为十音。 中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。 琵琶是一种著名的拨弦乐器。 中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。 中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。 中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。 中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。 中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。 中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。 简谱是一种数字谱。
好听
我国最古老的骨笛，是1987年5月出土于河南省舞阳县城北22公里处的贾湖新石器时代遗址墓葬中的一只距今约8000年的骨笛。我国最古的乐谱，是在敦煌石窟中发现的1800多年前的《木简乐谱》。我国最早的大型歌舞，是西周时期的宫廷歌舞《大武》，内容是歌颂武王伐纣的武功，乐曲有6段，用来作为祭祀祖先的宗庙之乐。我国第一部有关音乐的书，是公元前3世纪战国时期公孙尼所著的《乐记》，论述了音乐的形成、音乐的作用等，保存在《礼记》第19篇和《史记》第24卷中。世界上最早的编钟，是在我国湖北省随县出土的“曾侯乙编钟”，是战国初期（公元前433年或稍晚些）的古代乐器，重2500公斤以上，有64枚编钟。我国最早的剧场，是西汉时期在长安城上林苑内所修建的平乐观，可容纳观众几千人。世界上最早发明“十二平均律”的人是我国明代杰出的音乐理论家朱载!，他第一个创造了十二平均律，第一个谱写了十二平均律乐谱，被誉为“东方文艺复兴人物”。我国最早的音乐刊物，是我国音乐教育家李叔同1906年创办的《音乐小世界》，这本刊物第一次向中国读者介绍了贝多芬的传记和许多音乐知识。我国第一首钢琴作品，是我国作曲家赵元任先生于1914年创作的《和平进行曲》。我国的第一部管弦乐曲，是我国作曲家黄自1929年在美国耶鲁大学音乐学校学习时的毕业作品———《怀旧》，在毕业音乐会上首演获得成功。
《箫韶》
中国第一部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。中国最早记载五线谱和音阶唱名的书《律吕正义》是中国最早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。中国最早的简谱歌曲集近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的第一部简谱歌集。中国最早的音乐刊物李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国最早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。中国最早出版的钢琴曲集1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本，也是我国目前所见的最早出版的一本钢琴教材。
李叔同
《音乐小杂志 》。
从商
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同 在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。 弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律 学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落。 一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。 这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。 《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。 从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。 对他的一生，赵朴初居士有诗为证： 深悲早现茶花女， 胜愿终成苦行僧， 无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。 编辑本段 人物语录 无心者公，无我者明。 自古仁人志士，以儒济世、以道修身、以佛治心，可谓是智慧通达。 以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。 事不可做尽，言不可道尽。 学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。 恩怕先益后损，威怕先松后紧。 涵容以待人，恬淡以处世。 必有容，德乃大；必有忍，事乃济。 以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。 不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。 弘一法师晚年手书“悲欣交集” 刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是。” 应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。 逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。 人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。后乃视为故常，而不恬不为意。则莫大之患，由此生矣。 于作事，必克己谨严，要做到极致。于生活，应戒绝奢华，一切从简。 不自重者取辱，不自畏者招祸。 事当快意处须转，言到快意处须住。 物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。
弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧 。 “二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。"
李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
弘一法师．是佛教南山宗的一代宗师．是近代罕见的得道高僧之一．
我国最古老的骨笛，是1987年5月出土于河南省舞阳县城北22公里处的贾湖新石器时代遗址墓葬中的一只距今约8000年的骨笛。我国最古的乐谱，是在敦煌石窟中发现的1800多年前的《木简乐谱》。我国最早的大型歌舞，是西周时期的宫廷歌舞《大武》，内容是歌颂武王伐纣的武功，乐曲有6段，用来作为祭祀祖先的宗庙之乐。我国第一部有关音乐的书，是公元前3世纪战国时期公孙尼所著的《乐记》，论述了音乐的形成、音乐的作用等，保存在《礼记》第19篇和《史记》第24卷中。世界上最早的编钟，是在我国湖北省随县出土的“曾侯乙编钟”，是战国初期（公元前433年或稍晚些）的古代乐器，重2500公斤以上，有64枚编钟。我国最早的剧场，是西汉时期在长安城上林苑内所修建的平乐观，可容纳观众几千人。世界上最早发明“十二平均律”的人是我国明代杰出的音乐理论家朱载!，他第一个创造了十二平均律，第一个谱写了十二平均律乐谱，被誉为“东方文艺复兴人物”。我国最早的音乐刊物，是我国音乐教育家李叔同1906年创办的《音乐小世界》，这本刊物第一次向中国读者介绍了贝多芬的传记和许多音乐知识。我国第一首钢琴作品，是我国作曲家赵元任先生于1914年创作的《和平进行曲》。我国的第一部管弦乐曲，是我国作曲家黄自1929年在美国耶鲁大学音乐学校学习时的毕业作品———《怀旧》，在毕业音乐会上首演获得成功。
李叔同