最重要的是：有两部以上电影文学剧本被拍摄为影片，或有一部影片具有较大社会影响、或者有三部电影文学剧本在全国刊物上发表的中国公民；
有专业能力
你先听听相声吧。试着写一下相声的对白，这相对比较简单了。然后再去思考写有人物有场景有剧情的对白，详见百度吧。
有文学功底，有文学创作的能力
看你想进哪个电影院工作，有的大的电影院会有自己的网站，你上他们的网站，然后找到“加入我们”或者直接是招聘信息，看你自己符合要求的话就按照上面的指示报名面试吧
作品要好，技能过关，对影视后期理论有自己的理解。
你先听听相声吧。试着写一下相声的对白，这相对比较简单了。然后再去思考写有人物有场景有剧情的对白，详见百度吧。
技术要过关
除非你进的是文学类的杂志，也许人家会看着你的文学功底，或者你以前发表过的作品，收你做编辑。 一般情况下，记者编辑的要求是本科以上学历，新闻、传播、中文、英文、出版编辑、社会学等专业毕业。还有你别以为写过文学作品自己就一定可以驾驭文字，如果你做的不是文学类的杂志，那你得确定你什么样的稿件都能写，就算是无米，也得做成炊，有这个本事才能去做这行。
想进编，首先要有硬性的文凭，要参加国考并且要被录取。
地理编辑部同事人员流动很小，貌似近两三年没有新人进来，而且大多在本行业工作多年。大家学历基本都是本科和研究生，本科所学专业和研究生的专业有自然地理类、文学新闻类等等，没有统一的标准。编辑部的同事的确很辛苦，经常出差采访，出刊前白天黑夜连轴转是常有的事。如果你有兴趣，可以关注中国国家地理今后的动向，杂志社在继续做大做强，很有可能“扩招”。谢谢！
首先你得非常热爱摄影这个行业，有了浓厚的兴趣，你事业的生命力才会长久。 专业知识很重要，喜欢地理，不一定说你就能当杂志编辑和记者，需要过硬的理论知识和摄影技巧。 专业要对口，想从事这一行业，应该是摄影专业或者是影视类专业，希望你好好学习。
除非你进的是文学类的杂志，也许人家会看着你的文学功底，或者你以前发表过的作品，收你做编辑。一般情况下，记者编辑的要求是本科以上学历，新闻、传播、中文、英文、出版编辑、社会学等专业毕业。还有你别以为写过文学作品自己就一定可以驾驭文字，如果你做的不是文学类的杂志，那你得确定你什么样的稿件都能写，就算是无米，也得做成炊，有这个本事才能去做这行。
分工不同,职业要求也不同编辑要一定的文学素养,排版要懂电脑排版技术的应用,具体点才能说清
想进入编制，必须具备本科以上的学历，参加省通考或者国考，被正式录用，这些都是有编制的
岗位要求： ①专业不限，本科以上学历; ②两年以上奢侈品类杂志编辑工作经验; ③熟练掌控编辑流程; ④优秀的创新及策划能力，有较强的职业敏感度，文字功底扎实。
作品要好，技能过关，对影视后期理论有自己的理解。
分享一个真人真事。很多影视后期制作的求职者都会入的坑。本人坐标二线城市，为了避免隐私泄露，就不剧透地标了。除了一线城市外，很少有大的影视传媒公司。朋友是开传媒公司的，从业二十几年，在当地做的特别好。我想从老板或者说管理者的角度来谈谈，对求职者的要求。如果你以为，老板对技术有绝对的要求，那你就错了。虽然，影视后期制作，无论你想应聘剪辑、包装还是什么别的岗位，都是技术工种，但现实的情况是，你在学校学的那点技术并不能完全适应工作的需求。不光你们这个专业，很多专业都这样。所以有技术并不是必选项，而是加分项。技术可以学，现在很多影视后期制作从业者都是半路出家，自学成才的。作为影视传媒公司的老板，对求职者的最基本要求是什么？是沟通能力！！是你的沟通成本不能太高！所有的后期制作 人员（中小公司）都面临一个跟甲方客户沟通的问题。你完成一个任何一个作品，都不可能一次性成功，都需要根据甲方的意见去修改，一个片子改四五遍很正常。所以沟通能力很重要。我分享的这个就是由于沟通能力不行而被解雇的真人真事。11月份朋友公司太忙，招聘新人，招到一位张姓小伙，估计称为张老师吧。（后来大家都是这么称呼他的）张老师初试很快就通过了，因为他有从业经验，之前在3家传媒公司都待过（后来了解到这三家公司都黄了），问他基本的技术问题，也都回答的不错，一看就不是新手，于是老板愉快的让他入职了。然而，张老师入职一个周，所有的同事外加客户都头疼了，因为跟他沟通成本太高。举几个例子：客户问什么时候能交片？张老师想了想，认真的回答：我做完了就告诉你。客户很无奈，说：大概几天能交片呢？我这边也需要跟我老板汇报呀。张老师又认真的想了想，回答：恩，我做完了就告诉你。客户实在没法沟通了，只好说：那行，你做完告诉我。回头客户就跟老板反馈：这什么员工，怎么沟通这么费劲呢？再举个例子，客户把修改意见用邮件发给张老师，需要修改的地方标注的很清楚，然而张老师就是看不明白，一个劲儿的要求客户来公司到现场指导。客户很崩溃，只好到公司来了。张老师一只手插兜里，另一只手放鼠标上，懒洋洋的跟客户说：你说怎么改吧！然后客户耐着性子，把需要修改的地方一一告诉张老师了，然后回去等张老师改完片子发给他。结果两天后，客户崩溃了！当面告诉他需要修改的地方，一共五个地方，两个地方没修改，还有一个地方用回了最原始的老版本。客户忍无可忍，跟老板反馈：你还是给我换一个后期人员吧，实在忍受不了这么高的沟通成本。恩，现在张老师已经被解雇了，并不是因为技术不行，而是没有办法沟通。作为一个后期人员，随时需要跟客户沟通，沟通能力太差，让客户觉得沟通成本太高的话，老板又怎么会留你呢？所以奉劝每一个有志于从事后期制作的朋友，除了磨炼自己的专业技术，适当的提高沟通能力也非常重要。
经常有招聘的，你也可以自己去电影院问。
姑且设定你说的作家即小说家，编剧即影视编剧。作家和影视编剧的区别从性质上说，小说家是完成文学作品的人，（真正的好作家，不是那些伪文学）；而影视编剧是一种大众娱乐形式的主创。简单地说，小说是文学，影视是商业。在同样需要创意的前提之下，小说家的独立人格和个性更重要，而影视编剧的兼容性和组织性更重要。以我个人的经验和观察，作影视编剧，第一重要的是先学会做人。听起来也许难以置信，作者的人品在某种程度上会表现在剧本之上。我是说，人的格调和思想境界，将会无形中渗透到剧本情节和人物上来。这样设想，一个编剧试图给人物安上他自己根本不具备的品格，最终的结果只能是让人感到虚伪。有些故事情节带着一股邪气，很可能跟编剧个人有关。第二，艺术感觉。做编剧没有什么都行，没有什么都可以靠后天补足，但是就是不能够没有艺术感觉。艺术感觉也许很抽象，但说白了就是，看了别人的作品一眼能明白人物和情节是怎么铺展的；给你一个故事，你马上就知道影视应该用什么方式表现最好。这种感觉是天生的，学恐怕是永远学不到的。当然，也确有人没有艺术感觉却也写了一辈子戏。但那时在过去，今天的竞争环境中，没有好的艺术感觉是难以胜任编剧职务的。第三，编剧需要有一个平和的心态对待自己工作。因为影视是门综合艺术，而且它面对市场，所有编剧需要综合多方面的因素，吸收许多人的意见完成作品。不能听取意见的人，无法胜任编剧；但是没有艺术主见的人也同样不能完成作品。这中间把握的度，是区分职业编剧和普通作家的分界线。许多很有艺术和写作才能的人干不了编剧，主要原因是把握不好这一点。第四，编剧必须勤快，愿意付出更多的劳动。好剧本从来就不是轻松出来的。编剧要肯于吃苦，甘于寂寞，同时要能够受得了委屈。第五，是个人的知识积淀，包括影视制作、文学、生活常识和各种百科知识。希望以上回答可以帮助到您，望采纳