测一测你的艺术指数有多少影视编导又称影视编导专业，是我国高等职业教育专科专业，是一门与影视有关联的学科。影视编导专业主要培养现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。想要了解更多关于影视编导的相关信息，推荐选择中影人。中影人教育五大学院：表演学院、播音主持艺术学院、编导学院、舞蹈学院、美术学院，聘请五大热门艺术院校专家领导为中影人教育名誉院长、办学顾问、院长。130多位专家共同助力中影人教育办学，为每一位学子的艺术梦想保驾护航。
海外中文报纸： 联合早报（GB）（新加坡）---包括新闻栏目、特别报道专辑、论坛与聊天等新闻版面。 星州日报（GB）（新加坡）---含国内、东马、国际、财经、体育、娱乐等新闻版面。 国际时报（GB、BIG5）---在马来西亚出版的一家网上报纸。 南洋商报（GB）---马来西亚的华文报纸。有国内、国际、经济、体育、言论、论坛、影视、副刊等新闻版面。 华侨日报---马来西亚华侨日报电子版，现期文章。 光明日报（GB、BIG5）---在马来西亚出版。光华日报---由孙中山先生创建的一家报纸，提供马来西亚的讯息。 商报（BIG5）---提供有关菲律宾新闻。包括本岛新闻、国际新闻、商报生意场、时事述评、体育新闻、论坛等栏目。 世界日报（BIG5）---报导菲律宾最新的政治、经济动态以及华人社区新闻。 中文导报（BIG5）（日本）---包括现场报导、一周报导、在日华人、导报时评、广角镜等。同时提供线上订阅 华风新闻（BIG5）（日本）--- 提供在日华人动态，论坛及日本政治，经济文化等要闻。-jp/newspaper/htm 华人周报 （GB、日语）--- 提供中日概况，新闻，娱乐和商业信息。澳州日报（BIG5）---包括新闻、澳洲咨讯、中文书城、商务论坛、唐人街等栏目。 澳门华侨报（BIG5）---包括新闻、专栏特稿、副刊选辑栏目。华侨时报 --- 报导魁北克省及满地可市新闻。 国际日报（中文繁体）（美国）---报导每天的国际要闻。包括新闻、体育、娱乐、财经、生活、教育等新闻版面。 硅谷时报（中文繁体）---报道美国经济及科技新闻。 环球电子日报（GB、BIG5）---涵盖世界、台湾、大陆、体育、侨社新闻。有环球要闻、台湾新闻、大陆新闻、体育新闻、侨社新闻、环球副刊、读者信箱等新闻版面。 侨报(The China Press)（中文繁体、English）---美国著名中文报纸的电子版。包括要闻、财经、社会、体育、娱乐、社区、生活等新闻版面。 法国欧洲时报（GB）---欧洲最大的综合性华文报纸之一，设有要闻版、环球热点、法国新闻、欧洲新闻、华埠消息、大陆新闻、大陆广角、大陆经贸、港澳消息、台北传真、东南亚新闻等新闻版面。 联合商报（GB）（匈牙利）---前身是《企业家》报，创刊于1998年2月27日，是以经济领域为主的综合性新闻周刊。包括匈牙利新闻、匈牙利华人、社会经纬、专题报道等。 南非华人报 ---现期文章。 中南报（GB）---- 华裔侨社中文周报,发行及美国南部,包括中港台及世界政经社会及侨社新闻。 奥斯汀华报 （BIG5）---- - 提供地方新闻、生活和工商活动资讯。 佛州侨声报 （BIG5）-- 华文周刊。报导中港台及华洋社区动态。 英文报纸一、英国全国性高级报纸有： 1、《泰晤士报》 Times： 2、《每日电讯报》 The Daily Telegraph： 3、《卫报》 The Guardian： 4、《金融时报》 The Financial Times： 5、《星期日电讯报》 Sunday Dispatch： 6、《观察家报》 The Observer： 7、《星期日泰晤士报》The Sunday Times：sunday-uk/ 二、英国全国性通俗报纸有： 1、《每日快报》 The Daily Express： 2、《每日邮报》 The Daily Mail： 3、《每日镜报》 Daily Mirror： 4、《星期日快报》 The Sunday Express 5、《世界新闻报》 The News of the World：uk （一个很有特点的英语新闻网站） 三、地方性报纸 它主要以刊登本地新闻和广告为主,具有浓厚的地方特色。包括晨报、晚报、周报、3日刊。 1、《格拉斯哥先驱报》 (Glasgow Herald) 2、《旗帜晚报》 ( The Evening Standard ) 3、《新闻晚报》 (The Evening News)：uk 四、主要报纸简介 1、《泰晤士报》(Times)：1785年由约翰•沃尔特在创敦创刊，誉为“世界第一大报纸”（the First Newspaper in the World） 2、《卫报》(The Guardian)：原名《曼彻斯特卫报》(The Man- Chester Guardian),1821年创刊于曼彻斯特，后迁伦敦，1959年改称《卫报》 3、《金融时报》(The Financial Times) ：1888年于伦敦创刊，是英国金融资本的晴雨表 4、《每日电讯报》(The Daily Telegraph) ：1855年于伦敦创刊，该报以“时效性”而著称。 5、《观察家报》(The Observer) ：1791年创刊。 6、《每日快报》(The Daily Express) ：1900年由比弗布鲁克爵士 ( Lord Beaverbrook) 在伦敦创刊。 7、《每日邮报》(The Daily Mail)： 1896年创刊，是一种知识性很强的通俗日报。 8、《镜报》(The Mirror) ：1903年创刊，1985年以前名为《每日镜报》(Daily Mirror) 。 五、英国主要期刊简介 1、《经济学家》(The Economist) ：1843年创刊，与《金融时报》同属“皮尔逊父子公司”所有。 2、《旁观者》(The Spectator) ：创刊于1828年，是英国全国性周刊中历史最久的杂志。 uk 3、《新政治家》(The New Statesman) ：创刊于1934年，主要发表有关政治、社会问题、书刊、电影、戏剧等方面的评论。 uk 4、《妇女界》(The Woman’s Own) ：1932年创刊，是图文并茂的妇女月刊，女性朋友必看。 5、《妇女之国》(Woman’s Realm) ：创刊于1958年，适合新成家的青年妇女。 6、《泰晤士报文学增刊》(The Times Literary Supplement, The TLS) ：每周出一期，是英国最有影响的文学周刊之一。 he-uk
影视编导专业是编导专业的简称，又称之为影视传媒专业或者是文管专业是针对于高考的一门专业，类似于美术、音乐等专业。但是它的优势是高考过关率与录取率要高于上述两个专业。专业发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。 专业划分主要为： 公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理 、设计策划与管理 大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学 创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作 公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流。考试科目： 一、笔试：1、史论类。 题型有：填空、简答、问答题；填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。2、评论类：影视评论。放映一部影片， 要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。3、叙事散文、议论文等命题写作。4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事 二、面试：面试也称口试， 一般在复试中进行，山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题， 目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。
毕业后：理论研究员、大学教师，可以进报社、杂志社、电视台做记者、评论员，也可进话剧院、电影院线，或者进剧组演戏，也可进文化管理部门
如果你对影视创作有兴趣的话还是很不错的，可以学到不少东西，那儿的活动还是很多的。可是前景就不好说了。这门课程以前设置在人文学院，第一年以艺术生考估计文化方面要求比较高，建议你不要考，不然你读个大学也很累（当然假如你希望去那儿读）。这个专业招收的人越来越少，三思而后行！谢谢，望采纳！
回答 该专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，当然也可以从事文艺评论工作、影视理论研究、教学等工作。客观地说,社会目前对该专业的需求不是非常旺盛，但是结合国家宏观政策、社会整体需求等因素来分析，我个人认为这是一一个“也许不能像花儿一样鲜艳，但可以像树木一样长青”，值得放手托付的专业。 首先，戏剧影视文学专业总体上属于文学范畴，编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情’是，每集剧本所需字数为 5-5万字，稿费从1000元至1万元不等，成熟的编剧大约每周可以完成一-集剧本。 其次，随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视戏剧行业发展很快。目前，全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集，电影上千部，全国各级话剧团体、戏剧团体每年演出舞台剧一万多场次。“看电视剧”成了全国老百姓主流的休闲娱乐方式，中央电视台还成立了专门的电影频道、电视剧频道和戏 戏剧影视文学专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。 希望我的回答能帮到您 提问 中国传媒大学的这个专业怎么样 人呢 回答 在的 在翻书 别急 就业概况 所有专业1112个，艺术学共 35个本科专业，“艺术学”中就业排名第25名 专业需求量最多的地区是上海，占 23% 专业需求量最多的行业是影视/媒体/艺术/文化传播，占25% 就业排名 学科：艺术学- 戏剧与影视学类 说明：艺术学共 35 个专业，戏剧影视文学专业在戏剧与影视学类专业中排名第7位，在整个艺术学大类中排名第25位。 名牌大学，不会太差 更多16条
《Mooker摩客》征稿启示 《Mooker摩客》是一份以文学为品牌，融知识性、时尚性、娱乐性为一体的综合性读物。旨在培养青少年作家，介绍潮流资讯，刊登优秀而有个性的小说，新锐而有深度的评论，打造年轻读者和学生喜爱的系列休闲读本。现诚挚对外征稿。 一、文字类投稿 小说Novel： ①鸢尾花：鸢尾花主要刊载以校园为背景，记录学生时代生活的各种小说，以优美的文笔反映青春萌动、校园恋情等微妙情绪的小说优先； ②颜·凉：颜·凉力求贴近现实，展现新一代年轻人的成长历程，有一定时代气息，情节紧凑，爱恨缠绵，能令人微笑或感动的稿子优先； ③幻客：幻客青睐各种充满想象力的虚构叙事，欢迎好的恐怖故事和各种想象背景（古代、未来、仙侠、神魔、架空）的爱情小说，梦幻色彩与少女情怀兼备的精品。 我们鼓励新新人类以小说的方式记录自己的青春和成长，欢迎各种类型的小说达人和文字高手。内容具有真情实感，人物性格鲜明，血肉丰满、形神兼备的文字优先采用。篇幅在10000字以内为佳，如稿件特别优秀，可酌情延长篇幅。短篇投稿可直接贴在电邮正文内。 ④长篇连载：每期连载10000字，总篇幅10万字以内为佳。优秀作品将以单行本形式出版。长篇投稿请选出部分贴在电邮正文内，其余部分以附件形式发送，如能附上内容梗概和自己的简述将大大提高审稿效率。 散文 Essay ①专栏：生活中的小心得，成长的经验和感悟，对时下风行的潮流概念和青年文化现象的评论，动人的爱情小品文、小故事等，要求文字流畅自然，有见识，有思想，关注潮流而能保持自身的独创性。来稿请附作者生活照片或漫画头像。 ②青春絮语：刊登青少年作者来稿，有关亲情、友情、爱情的抒情散文或描写自己心路历程的随笔、散文、日记等。要求有感而发，文字细腻优美，2000字以内为佳。 二、图片类投稿 摄影作品：要求画面精美，有一定艺术特色，有相关文案或专题构思的作品优先考虑。 插图应征：请预先投递个人或工作室代表插图小样5张，附上联系方式，如果风格合适画技出众，会有相关编辑负责和您联系。 Cartoon box：以彩绘的爱情故事或贴近现实生活，描写校园和都市生活的幽默漫画为首选。 图片投稿者请先投递小样，也可以采用光盘投稿。投稿时请在信封外注明“图片投稿”字样。采用传统邮寄方式的稿件请自留底片和原稿，需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 三、 投稿注意事项 1、以上文字和图片类投稿作者不得一稿多投，投稿时请注明：姓名、笔名、投稿栏目、联系地址、邮政编码（有电话和E－mail、OICQ更佳），以方便我们与您取得联系，保证稿酬顺利寄至。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 2、邮寄稿三个月内没有收到回复、电子稿两个月内没有收到回复者，有权将稿件另行处理。 3、本刊对来稿保留修改权，不同意者请预先声明。 4、此征稿启事长期有效。 四、 投稿方式 邮寄地址：四川省成都市槐树街84号冶金大厦4楼F 邮编（610031） 电子投稿（推荐） 幻客/专栏/长篇连载： 摄影/乐评/颜·凉： 青春絮语/插画/书评： 鸢尾花/漫画/影评： ------------%3A///forum/ 约稿涵你可以上这里找找,这里是全国最大的约稿平台,很多类型的杂志社编辑都有在里面约稿
研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。一当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。二电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。三人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Industrial Light and Magic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time Warner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema Era)的来临。[5]这究竟是一个怎样的新时代呢?从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activity center)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。四这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。收稿日期：2002-05-15【参考文献】[1]安德列·巴赞电影是什么?[M]北京：中国电影出版社，[2]李幼蒸当代西方电影美学思想[M]北京：中国社会科学出版社，[3]周传基电影·电视·广播中的声音[M]北京：中国电影出版社，[4]王佳泉电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J]东北师范大学学报，[5]游飞，蔡卫电影新技术与后电影时代[J]当代电影，2000，(4)[6]虞吉电影的奇观本性[J]当代电影，1998，(5)[7]王群科学时代的电影[J]当代电影，1998，(5)[8]田松完整电影神话的实现与终结[J]当代电影，2000，(3)
毕业后：理论研究员、大学教师，可以进报社、杂志社、电视台做记者、评论员，也可进话剧院、电影院线，或者进剧组演戏，也可进文化管理部门
《Mooker摩客》征稿启示 《Mooker摩客》是一份以文学为品牌，融知识性、时尚性、娱乐性为一体的综合性读物。旨在培养青少年作家，介绍潮流资讯，刊登优秀而有个性的小说，新锐而有深度的评论，打造年轻读者和学生喜爱的系列休闲读本。现诚挚对外征稿。 一、文字类投稿 小说Novel： ①鸢尾花：鸢尾花主要刊载以校园为背景，记录学生时代生活的各种小说，以优美的文笔反映青春萌动、校园恋情等微妙情绪的小说优先； ②颜·凉：颜·凉力求贴近现实，展现新一代年轻人的成长历程，有一定时代气息，情节紧凑，爱恨缠绵，能令人微笑或感动的稿子优先； ③幻客：幻客青睐各种充满想象力的虚构叙事，欢迎好的恐怖故事和各种想象背景（古代、未来、仙侠、神魔、架空）的爱情小说，梦幻色彩与少女情怀兼备的精品。 我们鼓励新新人类以小说的方式记录自己的青春和成长，欢迎各种类型的小说达人和文字高手。内容具有真情实感，人物性格鲜明，血肉丰满、形神兼备的文字优先采用。篇幅在10000字以内为佳，如稿件特别优秀，可酌情延长篇幅。短篇投稿可直接贴在电邮正文内。 ④长篇连载：每期连载10000字，总篇幅10万字以内为佳。优秀作品将以单行本形式出版。长篇投稿请选出部分贴在电邮正文内，其余部分以附件形式发送，如能附上内容梗概和自己的简述将大大提高审稿效率。 散文 Essay ①专栏：生活中的小心得，成长的经验和感悟，对时下风行的潮流概念和青年文化现象的评论，动人的爱情小品文、小故事等，要求文字流畅自然，有见识，有思想，关注潮流而能保持自身的独创性。来稿请附作者生活照片或漫画头像。 ②青春絮语：刊登青少年作者来稿，有关亲情、友情、爱情的抒情散文或描写自己心路历程的随笔、散文、日记等。要求有感而发，文字细腻优美，2000字以内为佳。 二、图片类投稿 摄影作品：要求画面精美，有一定艺术特色，有相关文案或专题构思的作品优先考虑。 插图应征：请预先投递个人或工作室代表插图小样5张，附上联系方式，如果风格合适画技出众，会有相关编辑负责和您联系。 Cartoon box：以彩绘的爱情故事或贴近现实生活，描写校园和都市生活的幽默漫画为首选。 图片投稿者请先投递小样，也可以采用光盘投稿。投稿时请在信封外注明“图片投稿”字样。采用传统邮寄方式的稿件请自留底片和原稿，需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 三、 投稿注意事项 1、以上文字和图片类投稿作者不得一稿多投，投稿时请注明：姓名、笔名、投稿栏目、联系地址、邮政编码（有电话和E－mail、OICQ更佳），以方便我们与您取得联系，保证稿酬顺利寄至。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 2、邮寄稿三个月内没有收到回复、电子稿两个月内没有收到回复者，有权将稿件另行处理。 3、本刊对来稿保留修改权，不同意者请预先声明。 4、此征稿启事长期有效。 四、 投稿方式 邮寄地址：四川省成都市槐树街84号冶金大厦4楼F 邮编（610031） 电子投稿（推荐） 幻客/专栏/长篇连载： 摄影/乐评/颜·凉： 青春絮语/插画/书评： 鸢尾花/漫画/影评： ------------%3A///forum/ 约稿涵你可以上这里找找,这里是全国最大的约稿平台,很多类型的杂志社编辑都有在里面约稿
关于电影类型的一些介绍和概括 实验电影 实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。 从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。 第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。 从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。 五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。 超现实主义电影 超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。 二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。 室内剧电影与街道电影 室内剧电影 室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。 室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。 室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。 街道电影 街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。 电影手册》派 《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。 《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。 "左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。 实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是： 1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品； 2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法； 3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风； 4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物． "左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。 "左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。 真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。 真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。 真实电影作为一种制片方式具有下列特点： 1．直接拍摄真实生活，排斥虚构； 2．不要事先编写剧本，不用职业演员； 3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。 在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。 真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。 法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。 它具有以下特征： 1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感； 2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉； 3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物； 4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。 黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。 黑色电影 黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等． 自由电影 自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。 在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。 自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。 在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。 自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。 地下电影： 地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。 从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。 地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969) 地下缬霸硕�诓康某�质抵饕迩阆虻拇�砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。 地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。 六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。 "结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。 从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。 政治电影、战斗电影与第三电影 一、政治电影 政治电影指： 1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片； 2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片； 3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。 政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类： 1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等； 2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等； 3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等； 4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。 政治电影到七十年代中期便趋于衰落。 在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。 二、战斗电影 战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。 法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。 三、第三电影 第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影")和"第二电影"("以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影")的反动性。
区别很大，戏文所学的是中西文学和戏剧，包括诗歌等，以写作为主课，将来一般做编剧，而编导所学一般是针对电视台而言，基本上是技术课，如摄影、灯光、剪辑等，当然也设有写作课，毕业后一般去电视台做编导。我就是戏文的，呵呵
戏剧影视文学学的东西很枯燥，就业也没编导的好，所以最好还是编导。
回答 培养方向不同：戏剧影视文学主要是培养网络剧、影视剧等剧本策划宣传、创作、评论评估、文案写作人才；广播电视编导培养具有专业精神、综合素质、团队意识、全局把握能力的创造性人才。课程不同：广播电视编导主要课程为新闻传播学、戏剧与影视学、艺术学；戏剧影视文学主要课程有影视编剧、电视剧、戏剧、电影、文学等。 戏剧影视文学专业学生首要学习的是中文类基本知识，奠定的文学基础。主要学习的是马克思主义基本理论，系统地掌握戏曲、戏剧、影视文学的创作技能和基本理论，熟悉中国的政策、文艺，有较强的理解、观察、概括生活、剧本创作、文艺编导能力。
是做编剧的吧
拿到专业证, 学校计分形式是啥样呢？就是排名,比如文化课占百分之六十专业课占百分之四十或者反过来,确定了之后你计算自己的分数,然后打电话过去问他们控制线是多少,不过你真的很有才, 戏剧文学你文化课这么高的分怎么没去报一下北影或者央戏
《Mooker摩客》征稿启示 《Mooker摩客》是一份以文学为品牌，融知识性、时尚性、娱乐性为一体的综合性读物。旨在培养青少年作家，介绍潮流资讯，刊登优秀而有个性的小说，新锐而有深度的评论，打造年轻读者和学生喜爱的系列休闲读本。现诚挚对外征稿。 一、文字类投稿 小说Novel： ①鸢尾花：鸢尾花主要刊载以校园为背景，记录学生时代生活的各种小说，以优美的文笔反映青春萌动、校园恋情等微妙情绪的小说优先； ②颜·凉：颜·凉力求贴近现实，展现新一代年轻人的成长历程，有一定时代气息，情节紧凑，爱恨缠绵，能令人微笑或感动的稿子优先； ③幻客：幻客青睐各种充满想象力的虚构叙事，欢迎好的恐怖故事和各种想象背景（古代、未来、仙侠、神魔、架空）的爱情小说，梦幻色彩与少女情怀兼备的精品。 我们鼓励新新人类以小说的方式记录自己的青春和成长，欢迎各种类型的小说达人和文字高手。内容具有真情实感，人物性格鲜明，血肉丰满、形神兼备的文字优先采用。篇幅在10000字以内为佳，如稿件特别优秀，可酌情延长篇幅。短篇投稿可直接贴在电邮正文内。 ④长篇连载：每期连载10000字，总篇幅10万字以内为佳。优秀作品将以单行本形式出版。长篇投稿请选出部分贴在电邮正文内，其余部分以附件形式发送，如能附上内容梗概和自己的简述将大大提高审稿效率。 散文 Essay ①专栏：生活中的小心得，成长的经验和感悟，对时下风行的潮流概念和青年文化现象的评论，动人的爱情小品文、小故事等，要求文字流畅自然，有见识，有思想，关注潮流而能保持自身的独创性。来稿请附作者生活照片或漫画头像。 ②青春絮语：刊登青少年作者来稿，有关亲情、友情、爱情的抒情散文或描写自己心路历程的随笔、散文、日记等。要求有感而发，文字细腻优美，2000字以内为佳。 二、图片类投稿 摄影作品：要求画面精美，有一定艺术特色，有相关文案或专题构思的作品优先考虑。 插图应征：请预先投递个人或工作室代表插图小样5张，附上联系方式，如果风格合适画技出众，会有相关编辑负责和您联系。 Cartoon box：以彩绘的爱情故事或贴近现实生活，描写校园和都市生活的幽默漫画为首选。 图片投稿者请先投递小样，也可以采用光盘投稿。投稿时请在信封外注明“图片投稿”字样。采用传统邮寄方式的稿件请自留底片和原稿，需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 三、 投稿注意事项 1、以上文字和图片类投稿作者不得一稿多投，投稿时请注明：姓名、笔名、投稿栏目、联系地址、邮政编码（有电话和E－mail、OICQ更佳），以方便我们与您取得联系，保证稿酬顺利寄至。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封。 2、邮寄稿三个月内没有收到回复、电子稿两个月内没有收到回复者，有权将稿件另行处理。 3、本刊对来稿保留修改权，不同意者请预先声明。 4、此征稿启事长期有效。 四、 投稿方式 邮寄地址：四川省成都市槐树街84号冶金大厦4楼F 邮编（610031） 电子投稿（推荐） 幻客/专栏/长篇连载： 摄影/乐评/颜·凉： 青春絮语/插画/书评： 鸢尾花/漫画/影评： ------------%3A///forum/ 约稿涵你可以上这里找找,这里是全国最大的约稿平台,很多类型的杂志社编辑都有在里面约稿
戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持独立的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代欧美先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。
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