北京中国当代最具影响力的书画名家编辑部 组稿编辑《盛世收藏—中国当代最具影响力的书画名家》艺术类 精装 实用性典籍 典籍以团结全国优秀书画家为主，收录当代艺术界最具影响力的书画名家精品进行有力展示 天津人民美术出版社出版 全国公开发行 责任编辑：张主任 陈 一 老师
张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君
作者袁鹰，原名田钟洛，1924年生，江苏淮安县人。40年代中期开始文学创作，以散文影响最大。出版散文集有《第一个火花》、《红河南北》、《第十个春天》、《风帆》、《悲欢》、《天涯》、《运行》、《京华小品》以及《袁鹰散文选》等。袁鹰散文题材广泛，感情激越，思想深邃，作品中描述的一人一事、一景一物，都反映了社会的人情风貌，跳动着时代脉博。在艺术方面，他的散文深含着诗的因子，具有诗的联想、诗的意境、诗的语言，充溢着诗情画意。
是指海和天的交汇处，视觉上是一条线。海天一线：形容人或事物的方向定位运动或系统的延续，以及面积的量词。 战斗在前方的第一线（上前线战场去），派干部到生产第一线的基层去参加锻炼（劳动第一线）。 一根线，亦形容细长如线。 例句：唐·杜甫 《至日遣兴》诗之一：“何人错忆穷愁日，愁日愁随一线长。” 宋·苏轼 《司马温公神道碑》：“稽天之潦，不能终朝，而一线之溜可以潦石者，一与不一故也。” 元·萨都剌 《鹦鹉曲》 ：“觉来粉汗湿香脸，一线新红枕痕浅。” 明·唐寅 《晓起图》诗
山东新泰人，1966年9月出生 ，1980年2月参加工作。 山东省作家协会会员、山东省青年作家协会副主席、中国诗歌学会会员、当代青年诗人学会会员、新泰市作家协会副主席兼秘书长。 现任新泰市文化馆副馆长，《新泰文化》常务副主编，《和文化》执行副主编。据当代作家田茂泉说，二十多年来，创作发表了一大批深受山东文坛关注的文学作品，600余篇诗歌、散文作品在《人民文学》、《小说界》、《诗刊》等50余家省和国家级文学报刊上发表，90余件作品被专业文学选刊选载。先后十几次荣获省和国家级文学大奖，诗歌《黑暗是一种幸福》荣获2004年省青年作协举办的青年作家年度奖诗歌一等奖。诗集《一种声音》由作家出版社出版。2000年10月当选为山东省十大杰出青年诗人，2011年8月当选为山东省十佳青年作家。2000年5月，发起并参与编辑新泰市文化局主办的《新泰文化》期刊，历任编辑部主任、副主编、常务副主编，一直承担着刊物的策划、版式设计以及主要栏目的组稿和编辑，刊物一直保持着泰安市优秀期刊的荣誉。积极参与新泰市的群众文化事业，自1998年以来，在市里组织的各类群众文艺演出和歌咏活动中，一直承担着节目主持词的写作和部分节目的创作。热心辅导业余文学作者，发起并组织成立新泰市作家协会，已发展作协会员130余人。个人5次被评为泰安市、新泰市宣教系统先进个人和文化系统先进个人。 当代作家。1962年出生，山东莱芜人。笔名：田唬，田牛、墨牛。中共党员、研究生文化、国家公务员。曾从事过武装、宣传、人大、社会治安综合治理、国家大型企业重点项目服务协调等工作。曾任中国国际文学艺术家协会会员、山东省青年作家协会会员、莱芜市作家协会理事、地级莱芜市第一届文艺家协会副主席。现系中国作家【赢牟文学】实力派写手联谊会主席，【赢牟文学】主编、总裁。田茂泉从事新闻报道和文学创作二十多年来，把新闻写作和文学创作当作他自己生命的一部分，成绩斐然、荣誉满载。从1984年至今，他先后有1800多篇新闻消息、通讯、报告文学、小说、诗歌、散文发表在[人民日报]、[光明日报]、[解放军报]、[国防时报]、[中国民兵]、[黄河民兵]、 [时代文学]、[山东文学]、[时代文学]、[大众日报]、[农村大众]、[泰安日报]、[莱芜日报]等五十多家报刊杂志上，有99件作品荣获国家、省、市新闻和文学奖。其中；报告文学[明天]，获1998年济南军区[前卫报]举办的“龙年双岳杯”有奖征文二等奖，报告文学[部长解甲第一天]，获1990年[国防时报]举办的“幸福杯”家庭有奖征文一等奖，民间故事[棋山传说]，获2001年山东省莱芜市旅游局、地税局联合举办的“税研杯”民间故事大赛一等奖；山东首届文化艺术“精品工程”优秀作品奖，长篇小说《铁城血案》，分别获2002年山东省“黄河杯”文学创作二等奖、2004年山东省青年作家优秀作品一等奖；小说集《田牛墨雨》，获2004年当代作家优秀作品一等奖。个人传略，分别被载入《中国当代艺术界名人录》、《中国小说家大典》、《中国现代作家辞典》、《中国专家人才库》、《中国优秀人才大典》、《世界人物辞海》、莱芜《十卷书 村庄》第8卷、《世界文化名人台典》、[时代楷模]等书籍。 男，生于1952年，山东莘县人。记者。国家一级作家。现供职于山东青年报社。1972年高中毕业后，当临时工6年。1982年毕业于聊城师范学院（聊城大学）中文系，获学士学位。1984年任山东青年报编辑，同年加入山东作家协会。据当代作家田茂泉介绍说， 自1973年以来，先后在《上海少年》、《山东文学》、《广阔天地》等报刊发表诗歌150余首；在《青年文学》、《山东文学》、《当代小说》等刊物上发表小说30余篇；在《人民日报》《文汇报》《青年文学》《中华散文》《读者》《当代人》《羊城晚报》等报刊上发表散文200余篇，并有多篇散文被选入《青年文摘》、《新华文摘》、中等职业教育国家规划教材《语文》（提高版）第四册课本、北京大学编写的供外国留学生学习的汉语教材《走进中国》（高级本）课本等。 散文《鹿哨》获《农村大众报》国庆35周年有奖征文一等奖；《塔》获四川省1993年度报纸副刊好作品二等奖；散文《生命的滋味》获第十四届华东地区报纸副刊好作品一等奖；《长城觅剑魂》获1997《中国作家》笔会一等奖；《拾麦子的娘》获2000年全国报纸副刊作品年赛银奖。先后获奖十余次。传略辑入《山东作家辞典》《中国当代艺术界名人录》《世界人物辞海》等。2007年4月13日山东教育电视台曾对常跃强作过专题报道。 已出文集四部《常跃强中短篇小说选》 山东文艺出版社（1990年） 《从故乡到远方》散文集 百花文艺出版社（1994年） 《人烟》散文集 中国文联出版公司（1998年） 《寻找太阳》小说散文集 中国戏剧出版社（2003年） 男、汉族，身份农民；1966年9月出生于山东新泰东山村。1989年接触文学并开始诗歌学习，1992年春第一首散文诗《山里的孩子》在《散文诗报》变成铅字。1992年秋《黄河诗报》发诗歌《三月三》一首。诗歌《最好的选择》收录在了马启代老师《东岳诗人作品精赏》一书。据当代作家田茂泉介绍说，二十多年来，徐西军把诗歌当作他自己生命的一部分，成绩斐然先后在《山东文学》《时代文学》《文学月刊》《关雎爱情诗刊》《泰山诗人》等多种官刊民刊发表诗歌作品。曾获全国纪实诗歌散文大赛三等奖，首届“常春藤”杯有奖征文大赛优秀奖在纪念毛泽东诞辰120周年，歌颂毛泽东与杨开慧爱情诗歌既解读毛泽东爱情诗词大赛活动中，荣获佳作奖。 徐西军系山东省青年作家协会会员，泰安市诗歌学会会员，新泰市作家协会会员。 男，汉族，1975年生于山东郯城，现为中国青年书法家协会会员、山东省青年作家协会会员、当代青年诗人学会会员等，擅长文学、书法的研究与创作。自1994年开始发表作品，先后在“全国青年文学作品大赛”、“新世纪文学作品大奖赛”、“千禧杯全国诗歌散文大赛”等全国大赛中获奖，代表作有《变色的灵魂》、《今夜有雨》、《窗》、《岁月短章》等。作品先后发表于《魅力选手·青春派集萃》、《98诗文精选》、《当代中国诗人自选代表作》、《新千年的祝福—千禧杯诗歌散文大奖赛获奖作品选》、《中国诗萃（1999-2000）》、《永存的报春花》、《文艺之家》、《中华硬笔书法人才谱》、《中国书法家全集》等多部专集，被湖南社科院汇展办公室誉为“最具潜质的新生代作家”！
华侨城OCT Loft创意文化园地址：深圳市华侨城恩平路主页：何香凝美术馆OCT当代艺术中心一、OCAT性质、任务、组织结构OCT当代艺术中心（英文名称OCT-Contemporary Art Terminal，简称OCAT）隶属于何香凝美术馆，它是中国目前唯一一所隶属于国家级美术馆的非盈利性当代艺术机构。OCAT于2005年1月28日在深圳正式成立，目前在上海设有分展区。中心以其所在地华侨城命名,其核心任务是以整合海内外当代艺术资源，推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标；通过举办展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目，把OCAT建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的独立当代艺术机构。形象地说，OCAT希望成为中国当代艺术的交通网、补给站和起飞点，事实上，OCAT是中国独立艺术的代名词，它的理念口号就是“做中国当代艺术的航空港”，它的英文名称更直接地表明了这一理念。OCAT活动以当代视觉艺术为主体，辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域，一方面进行多层面的艺术交流活动，另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家，为他们的创作提供展示空间和交流平台。何香凝美术馆艺术指导委员会为何香凝美术馆及OCAT提供专业指导与咨询；成员由海内外从事中国当代艺术活动的资深批评家、策划人、艺术家和美术馆专业人员构成，主席为巫鸿。OCAT工作委员会是OCAT的策划与日常工作机构，其成员包括：主 任：黄 专工作人员：方立华、李彧莎、王景、骆思颖、李荣蔚、陈跃华、郑文生OCAT徽标源于“补给站”、“交通网”、“起飞点” 这一“做中国当代艺术的航空港” 的基本理念。徽标元素来自达·芬奇的《人体标准比例图》和飞机模型设计，前者象征OCAT以人文精神作为中国当代艺术的基本底蕴，后者象征OCAT的当代属性，两者共同构成对OCAT理念的展示。二、 中心的地理环境OCAT室内面积为3，000多平方米，由办公、OCAT国际艺术工作室、主展厅、副展厅、作品仓库、多功能厅等区域构成。三、艺术活动1、重要展览OCAT一直致力于发展跨领域、跨学科和具实验性的中国当代艺术，同时引进和推介国外优秀的当代艺术。自成立三年以来，曾组织和举办过一系列学术性的展览，如“起飞：何香凝美术馆暨OCT当代艺术中心当代艺术品典藏展”、广东当代艺术生态（1900-2005）文献展、“柏拉图和它的七种精灵”展、“文化翻译：谷文达《碑林-唐诗后著》”展、创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展、“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”、“点穴：隋建国艺术展”、“视觉政治学：另一个王广义”、“静音：张培力个展”、“空间生产考察报告·北京——曾力摄影展(图)”等。2、公共艺术计划何香凝美术馆一直致力于当代艺术的公共化建设，如“深圳国际雕塑展”便是这一持续努力的体现，OCAT秉承了这一学术传统，先后策划了“深圳华侨城段地铁壁画工程”、“上海新浦江城十年公共艺术计划”等项目，这些公共艺术计划引起社会各界对于公共空间问题的关注，为艺术与公众的对话寻找一个共同的基点和有效的途径，并为进一步探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供了实践基础。3、学术讨论会在重要的展览期间，OCAT举行相应的学术研讨会，以推进当代艺术中相关文化命题的深入研究。如：陈侗主持的“广东当代艺术（1990—2005）文献展报告会”，活跃于广东地区的大尾象工作组、阳江艺术青年、缘影会等艺术家群体参与了讨论；由巫鸿策划的“翻译与视觉文化国际研讨会”，就“翻译”与文本、文字及视觉文化，与现、当代艺术及视觉文化，视觉符号与文化翻译及谷文达艺术等主题进行了广泛探讨；由黄专主持的“创造历史：对中国20世纪80年代现代艺术的精神奠祭”学术座谈会，对80年代中国现代艺术进行了反思。与《读书》杂志合作组织的“国家遗产：政治学还是艺术史？”学术座谈会，则深入地讨论了关于“国家遗产”和“视觉政治学”的相关问题。而在OCAT上海分展区举办的公共艺术论坛，与会学者就“自由主义与公共艺术”的主题展开了充分的讨论。配合“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”的展出，OCAT分别在纽约和深圳举行了相关命题的讨论会，其中由李公明主持、题为 “以自由看待艺术”的学术研讨会，对艺术问题提出一个有关自由和自由主义的视角，为深入研究艺术的本性以及艺术在当下中国人心灵中的担当提供思想史的理论框架。此外，OCAT以推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标，与美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）合作进行《中国当代艺术资料选(1976－2006)》的编纂计划，组织了由巫鸿教授主持的编辑工作会议，该工作会议成为确定此书的结构和选择文献的基础。4、OCAT国际艺术工作室交流计划是OCAT常设性的交流计划项目之一。该项目自OCAT建立初期便开始筹备，至2006年9月正式启动，每期应邀者将入驻三个月进行考察、创作和交流。工作室共设有5套，配有相应的居住生活和必要的创作等软硬件设施，此外，OCAT还提供一定的经费支持应邀者进行考察和创作，为他们的创作、策展、研究提供空间，进行多层面的艺术交流活动。国内外优秀的艺术家、策展人和相关领域的研究者等不同领域的艺术工作者均有资格自愿申请。推动具有不同学科和文化背景的艺术家之间的有意义的对话是这个项目的特色之一。5、“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季”自2008年起，成为OCT当代艺术中心的另一常设性项目，于每年12月11-14号在深圳OCT当代艺术中心举行。演出季取名“交叉”，是沿用在北京草场地工作站演出之名，而选择在OCAT演出的当代舞蹈剧场作品，既是现代舞和视觉艺术及多种媒体艺术的交叉，也是当代表演艺术和公众展开的对话。2008年“交叉”演出季一共上演了四个现代舞蹈剧场作品，其中有荣获过苏黎士国际戏剧节大奖（2004年）的生活舞蹈工作室的作品《37度8报告》和《裙子》；来自荷兰的双动舞团演出其代表作《消逝》、《奇数》。与此同时，为了丰富演出季活动，让公众更多了解当代舞蹈剧场的创作，主办方安排有舞蹈工作坊、户外表演、讲座、以及荷兰国际舞蹈影像节优秀作品展映和介绍。6、OCAT主题活动日是OCAT常设性的交流计划项目之一，其举办的具体时间和探讨主题的设定相对灵活。该项目始于2006年6月，迄今共举办了四期主题活动日。四、出版物OCAT一向重视学术性图录、著作和论文集出版工作，编辑以展览为基础，收录作品图录、各类学术研究文献和相关资料结集出版，力图为观众和研究者提供一个不同于一般画册的，融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本，这些出版物在一定程度上，甚至超越了展览本身所具有的意义。《文化翻译：谷文达<碑林-唐诗后著>》谷文达是一位受传统文化浸染极深的艺术家，上世纪参与中国现代艺术运动的经历和移民西方的身份，都使他对当代文化交流中的种种复杂现实有着更为敏锐和深刻的认识，这一方面形成了艺术家对西方和母语文化双重的批判意识，另方面又表现为对重建母语文化强烈的责任感。《碑林-唐诗后著》是艺术家从1993年开始构思创作，至2004年艺术家在西安的碑林工作室完成的另一组大型装置作品，历时12年。在作品中，谷文达以当代艺术中惯用的反讽手法完成了对当代文化交流现实的一次视觉再现。本书详尽展示了《碑林-唐诗后著》的创作过程，并收集了对此作品的一系列研究文章，是极具参考价值的艺术史个案。全书351页，中英对照，2005年出版。《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》上世纪80年代是中国现代史上最具变革意义的时代，政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙思潮，为中国真正进入现代国家奠定了深刻的精神基础，而80年代在艺术领域发生的现代主义运动，不仅是这场变革在视觉领域的反应，也是它的现实内容之一。80年代现代艺术运动以星星画会、无名画会和油画研究会等为开端，尤以星星画会从思想、文学、艺术和政治等综合领域开启了中国的现代艺术运动的基本方向。“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原，它收集80年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献，展现了以星星画会到85新潮美术运动、89现代艺术大展的基本历史线索。全书共324页，中英对照，2006年出版。《气韵：中国抽象艺术国际巡回展》在艺术史上有两种精英形式的自由主义，一种是中国古代的“气韵”学说，一种是格林伯格（Greenberg）的“前卫”理论，两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时，在母语文化中寻找精神资源，重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向，我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史，它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。本画集共收录了李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力等8位艺术家的抽象作品及包华石、罗伯特C摩根等学者的论文。全书共315页，中英对照，2007年出版。《点穴：隋建国的艺术》隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。在整整20年的时间中他的工作既具有个人实验的意义，而由于他的特殊地位和影响，这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。本书搜集了艺术家二十年来各个时期代表性作品20余件，同时收入多篇针对隋建国艺术的研究文章及对话录，是迄今为止隋建国艺术的首次全面展示，全书508页，中文，2007年出版。《剧场：汪建伟的艺术》汪建伟是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一，《征兆》是他新创作的大型剧场艺术作品，它以一个寓言性的剧场背景，展开对艺术生产、社会环境、心理身体等多重艺术问题的探讨，作品运用影像、图片、剧场、雕塑、表演等多项艺术媒体、全景式地展示当下中国人错综复杂的文化、社会、心理、身体、伦理和空间状态。此外，本书还收录了汪建伟历年来的重要作品，无疑是全面研究汪建伟艺术的一个不可或缺的文本。本书共404页，中文，2008年出版。《视觉政治学：另一个王广义》王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，他喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他是属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。本书不仅涵括了王广义一生创作的最重要的装置作品，还收录了其大部分作品的草图，以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录，另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式，并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。本书共528页，中文，2008年出版。《张培力艺术工作手册》早在1988年，张培力创作了录像作品《30X30》，并因此被称为“中国录像艺术之父”；’85时期，张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体；1995年，他开始放弃绘画创作，全力投入录像艺术创作，包括相关的摄影、装置艺术创作；从2001年开始至今，张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任，致力于中国当代艺术的教育事业。本书主要内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录，艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本，以及张培力教学方面的核心观念等等层面，是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。本书共508页，中文，2008年出版。《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》历时近两年的“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”是由黄专、约翰·海雅特主持、OCAT和MIRIAD共同开发的文化视觉史研究项目，该项目与英国曼彻斯特最为前卫的非营利性艺术空间角屋画廊共同主办，于2009年4月2日在英国曼彻斯特举办。项目包括了巫鸿、汪晖、赵汀阳三位学者的重要论文、以及由王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国参加的重要展览以及相关的历史图文资料，本书则力图以一个思想史与视觉史研究文献集的形式呈现以上成果。五、OCAT藏品OCAT的收藏方向是当代艺术的经典作品，主要以艺术家捐赠和艺术展览活动的形式收藏。目前，OCAT第一批的藏品有黄永砯的《蝙蝠计划》、顾德新的《2001年12月12日》和林一林的《第十一个五年计划》，这三件作品均参加了何香凝美术馆主办的国际雕塑展――“第四届深圳当代雕塑艺术展――被移植的现场”。OCAT还收藏了重要的国内外艺术家的作品，包括王广义的《世界，你好！》、张晓刚的《大家庭－地铁》和方力钧的《欢乐颂》及草图。这三幅重要的地铁壁画源自“地铁美术馆”的策划理念，具有改写中国地铁美术史及特殊的社会学含义。在OCAT主要的收藏中还包括谷文达的《碑林-唐诗后著》，这件作品历经了12年才于西安碑林石刻工作室最终制作完成，总共50块石碑，每块石碑尺寸为110×190×20cm，重约3吨。OCAT收藏了其中的一块石碑。抽象艺术家李华生还向OCAT捐赠了一幅名为《023》抽象水墨画。另外，OCAT还收藏年轻艺术家具有实验性的作品，包括张春旸的《粉饰》之一、秦晋的《最后的晚餐》、王川的《生还者系列之献给小津安二郎》、盛海的《一个立方》等作品。OCAT在这个过程中逐步建立起良性的收藏机制。
诗歌投稿网站有很多下面介绍几个出名的诗歌投稿网站：各类诗歌杂志《诗刊》、《星星》、《绿风》、《诗选刊》等等都可以投稿，看你的水平，全国性的诗歌杂志，发表还是有难度的。你可以找一下你们当地一些杂志去投递一下，认识一些编辑会很有用。比较容易的是，你去“中国诗歌网”网站注册发布内容，写得好的会被推荐，“每日好诗”入选的话会有丰厚的稿酬。你也可以去查找诗歌杂志的同名微信平台投稿，现在发布作品的途径很多，你甚至可以自己做微信平台发作品。真正写得好的还是相对容易被发现的，如果没投中，说明可能还是差点意思，继续努力。给别人投稿前，了解一下别人的杂志特点、要求，这是基本的尊重，不要一通乱投。下面贴一些别人整理的诗歌类杂志名单，有些邮箱可能已经失效，请自行验证。《上海文艺》投稿(卷首语):《青年诗人》投稿邮：《湿地》诗刊投稿邮箱：dxxz_《新诗鉴赏》投稿邮箱： 《中国诗歌》投稿邮箱：《天涯诗刊》投稿邮箱：《诗刊》投稿邮箱：《当代》散文、诗歌、小说投稿邮箱：《大河》诗刊投稿邮箱：《大地诗刊》投稿邮箱：《花城》诗歌投稿邮箱：《青年作家》散文、诗歌、小说投稿邮箱：《星星》诗刊投稿邮箱：《中外文艺》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《安徽文学》月刊《都市》文学 《九月诗刊》黄昏主编 《芒种》文学月刊 《诗歌月刊》下半月刊 《中国诗歌》杂志 “网络诗歌专号 xiaoman-《中国文学》月刊 《南方作家》 《宝安日报》 fanxiaoxia_《北方文学》 《布谷文学》 《长江诗词》 《长江诗歌》赵乾东 《长江文艺》 《楚天都市报》副刊 《旅馆诗刊》 《南方文学》《南方作家》诗歌专投邮箱 《青年作家》 《人民文学》诗歌组 《山东文学》 《诗潮》 《诗歌月刊》 《台湾诗学》 《天津诗人》 《无界诗歌》 《襄樊日报》文学副刊 《新都市文学》 《新文学》 《延河文学》 《燕都文艺》 《扬子江诗刊》 《中国作家》 《重庆文学》 《作家》 《甘肃文艺》邮箱：gswl_ 《山西文学》《厦门文学》《安徽文学》《作家报》《天涯》杂志社《文苑》宋黛song_《山花》《钟山》《百花园》杂志 秦俑： 《天池》杂志邮箱： 《佛山文艺》杂志廖琪： 《芙蓉》综合双月刊主办：湖南文艺出版社投稿邮箱：《扬子江诗刊》诗歌双月刊主办：江苏省作家协会投稿邮箱：《延安文学》综合双月刊主办：陕西省延安市文学艺术界联合会电子邮箱：《西藏文学》综合双月刊主办：西藏文联投稿邮箱：《辽河》综合双月刊主办：辽宁省营口市文学艺术界联合会投稿邮箱：《红豆》综合月刊主办：广西南宁市文联投稿邮箱：《山花》综合半月刊主办：贵州省文联投稿邮箱：《安徽文学》综合月刊主办：安徽省文联投稿邮箱：《散文海外版》散文双月刊主办：百花文艺出版社投稿邮箱：《厦门文学》综合月刊主办：福建省厦门文学院投稿邮箱：《青年文学》综合半月刊主办：中国青年出版总社投稿邮箱：《山西文学》综合月刊主办：山西省作家协会投稿邮箱：SXWX《上海文学》综合月刊主办：上海市作家协会投稿邮箱：《四川文学》综合月刊主办：四川省作家协会投稿邮箱：《诗潮》诗歌月刊主办：辽宁省沈阳市文学艺术界联合会投稿邮箱：《诗林》（深圳）诗歌双月刊主办：哈尔滨文艺杂志社投稿邮箱：《诗林》诗歌双月刊主办：哈尔滨文艺杂志社投稿邮箱：Shilin0451@S《天涯》综合双月刊主办：海南省作家协会海南省农垦总公司投稿邮箱：《作家》综合月刊主办：吉林省作家协会投稿邮箱：《啄木鸟》综合月刊主办：群众出版社投稿邮箱： 《诗刊》诗歌半月刊主办：中国作家出版集团投稿邮箱：《长江文艺》综合月刊主办：湖北省作家协会投稿邮箱：《北京文学》综合月刊主办：北京市文学艺术界联合会投稿邮箱：《广州文艺》综合月刊主办：广东省广州市文学艺术界联合会投稿邮箱：《黄河文学》综合月刊主办：宁夏银川市文学艺术界联合会投稿邮箱： 《青年作家》 综合月刊主办：四川省成都市文学艺术界联合会投稿邮箱：《北方文学》[诗歌] 《诗林》[诗歌] 《星星诗歌》 《诗刊》《青年文学》 qnwx-或《广西文学》[诗歌主持冯艳冰]《岁月》[诗歌]《作品》[诗歌] 《红岩》 [诗歌]《诗潮》[刘川]《诗选刊》[郁葱]《人民文学》[诗歌]《中学语文学习》 或《时代作家》LT《作家林》《创作》杂志《广西文学·青春放歌》 《人民文学·汉诗》 《青青世界》《诗歌大典》《诗歌月刊》《特区文学》《新诗界》《情诗季刊》《国际日报》散文、诗歌、小说投稿邮箱：
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。
回答 您好，您的问题我已经看到了，正在整理答案，请稍等一会儿哦~ 一、征稿APP和网站 1、每天读点故事 短篇、中篇、系列文、连载、类型多样。 2、超好看故事 主要是小说，并且可以在线投稿。 3、汤圆创作 有上传创作的板块，主要是小说。不定期有活动。 4、网易蜗牛读书 里面有读书奖励计划，对于高质量文章有稿费，持续有文章被推荐的话，还能成为蜗牛认证的领读人。 5 易稿 正规平台，提供征稿和供稿，每条信息都有投稿与征稿数量的实时更新。 6 稿稿 也是新媒体原创稿件交易平台，界面清爽，信息可靠。 7 简书 根据阅读量来获取简书钻，简书钻能兑换成钱。 二、微信公众号 说实话，现在微信公众号征稿的有很多，但是想要找到靠谱的收稿公众号还是要甄别一番的，因为有的过稿率低，还有的存在洗稿现象，甚至有的会泄露联系方式。 这里，罗列一些亲测有效的，但也只是一部分，最主要还是想提供一些建议和寻找方法给大家。授之于鱼不如授之于渔嘛。 1、知名的官方公众号 现在很多机构或者组织都有自己的公众号，而且微信平台有认证功能，可以多去找已经取得认证的公众号，这是最靠谱的。 搜索时，也是有技巧的，比如，阅读类，读书类、情感类、教育培训类、文学类的等等，这种需要文字创作的平台。 具体的投稿方式和稿费，都可以在对应的公众号底部菜单栏里找到。就不再一一列举了。 比如： （1）稿事编辑部 设有稿事社群，可以添加进去，方便交流学习。 （2）读书有范 （3）十点读书 招聘签约作者 2、征稿汇总平台 还有一些微信公众号是专门收录发布各平台的征稿信息的。 原创数量比较多的，持续更新的，或者跟大的平台与机构有合作的，这一类靠谱率更高一点。 比如： （1）投稿与征稿 个人认为，很有用的一个投稿与征稿平台。可根据不同的写作阶段汇总信息。还接收私单稿件。 （2） 约稿投稿平台 推送公众号、杂志、app征稿信息，征文大赛，新媒体招聘信息。 （3）文学投稿小助手 文学赛事、杂志期刊、公众号征稿信息。 3、投稿与征稿小程序 （1）投稿征稿约稿汇总 （2）约稿投稿平台pro 您好，如果您觉得我的答案对您解决了问题，麻烦点个赞。(在左下角进行评价哦)您的的举手之劳，对我们很重要，您的认同是我进步的动力，如果觉得我的解答还满意，请下次点我头像一-对一咨询。谢谢，祝您身体健康，心情愉快! 更多41条
难道要把整个美术史都打出来？自己去看书吧。
如何区分省级、国家级期刊
中国当代艺术发展迅速，百花齐放。在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。相关发展：在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径。这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显著的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。