1、“ 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”。——龙应台 《目送》"不必"二字在于,孩子幼时探索世界的欲望,父母为了打消孩子心中牵绊的隐忍虽不必追,从被父母目送到自己目送父母的过程中,亲情深深地根植下来,希望也完成了传递但自始至终,直到父母在我们的目送下离去之后,他们的牵挂也一直未变。2、”孤独一点，在你缺少一切的时候，你就会发现，你还有个你自己“。——沈从文《 湘行散记》在一个人真正孤独时，才会发现原来自己也会在自己的生命中显得犹为重要。3、“时间决定你会在生命中遇见谁，你的心决定你想要谁出现在你的生命里，而你的行为决定最后谁能留下”。——戴维·梭罗 《瓦尔登湖》在一切都不稳定的时候，我们总以为身边的人会伴你一生。然而许多感情都过于脆弱，时间的改变，空间的间隔便将过往冲刷得干净。最终，当我们明白自己的心，当我们已经找到了自己的根，那个人会浮现，你会明白自己与对方的感情。而那个时候，我会不顾一切的紧紧抓握。4、“爱，从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人？爱，原来是一种经历”。——张小娴 《拥抱》爱便要珍惜，不爱就放弃，痛了才知伤重，伤过更懂情薄！爱过，痛过，伤过，弃过——经历过后，稳健前行。5、“ 笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭”。——张爱玲 《花凋》人生在世，要会坚强。6、“我爱哭的时候便哭，想笑的时候便笑，只要这一切出于自然。我不求深刻，只求简单”。——三毛 《流星雨》相对于虚伪的粉饰和不安内心外的面具，随性，自然才是最本真的自我。
余秋雨及其散文评价作文 余秋雨,1946年生,浙江余姚人,我国当代著名艺术理论家、文化史学者、散文家,余秋雨及其散文评价作文1600字大学毕业后留校任教多年,曾任上海戏剧学院院长、教授,上海写作学会会长辞职后继续从事教学和写作主要著作有《戏剧理论史稿》(1983年,上海文艺出版社出版),《艺术创造工程》（1978年,上海文艺出版社出版）,《文化苦旅》（1992年,知识出版社出版）,《文明的碎片》（1994年5月第1版,春风文艺出版社出版）,《秋雨散文》（1994年,浙江文艺出版社出版）,《山居笔记》（1998年,文汇出版社出版）1997年被授予“国家级突出贡献专家”称号,入载多部世界名人录;所著散文集《文化苦旅》获上海市出版一等奖,上海市文学艺术优秀奖,台湾联合报读书人最佳书奖,金石堂最具影响力的书奖《山居笔记》获海外华文文学最高奖──台湾联合报读书人最佳书奖第一名 其文化散文以其学者的独特视角,独到的表现方式以及深沉思考得到高度评价 余秋雨散文评价 余秋雨在类似《道士塔》《阳关雪》《上海人》《一个王朝的背影》等散文中,所表现的诚然是一种“感性体验”,同时又包容着他的理性思辨他的“感性体验”发自对帝王将相、才子佳人、典章经籍、山川风物、世俗人情的领略、体悟,他以双重文化人格对它们予以谛视与观照,既是深受中国文化传统影响、积淀文化传统基因的大学教授,又是受西方文化思潮碰撞、为当今改革大潮与商品大潮所拥抱的现代人于是他以继承文化传统、又批判文化传统的悖论,导入他的审美观照,因而生成某一种文化的与哲学的焦虑,一种浸濡历史沧桑感的困扰,以及走出困扰的使命意识,即他自己所称谓的“文化苦旅”其实这正是余秋雨既与历史“撞击”、又与现实“撞击”,既欲走出历史、又欲走出现实的思想的“苦旅”(吴周文《90年代:中国散文现在时》) 余秋雨散文对当代散文的超越,不仅表现在思想文化境界上,还表现在强烈的主体意识方面余秋雨的散文之所以有很强的感召力,其根本原因就在于作家把自己鲜活的文化生命融入了笔端,而这个具体的文化生命又是由深厚而沉重的现实历史积淀而成的现实历史的重压,使作家的文化生命如“万斛泉源,不择地而出”,于是,一处处人文景观便成了历史的浓缩,再由历史显现出文化,最终由文化而透显出民族的存在状态就这样,余秋雨的散文终于摆脱了以往40年散文的樊篱,从“小体会”“小摆设”“小哲理”等小家子气的审美规范中走出来,树立起了一座真正高大独立的主体形象……余秋雨散文中鲜明的主体意识固然来自作家渊博的文史知识和良好的文学天赋,但如果只靠这些,也只能写出掉书袋式的怀古悼亡之作,决不会将一座“精神道场”弥漫于天地之间因此,真正纯净的主体意识,需要对历史的洞察,对现实的忧患,对未来的执着,对人生的定力以及对整个人类文化的感悟,借用先贤的话说,就是要摆脱“小人儒”而达到“君子儒”的境界余秋雨的散文对俗常生活乃至社会政治层面上的东西已无所关注,而是从更高的层次上对现实历史进行着极其深切的眷顾,其中的欢愉、忧思、欣慰、苦恼都与历史、现实和未来紧密契合,与当前处境中的高尚与卑微、深刻与虚浮息息相关,由此而构成了散文的多维结构立体化的主体意识,这种主体意识以其丰富、高大和纯净的特质把当代散文推向了一个新的里程,高中三年级作文《余秋雨及其散文评价作文1600字》 (冷成金《论余秋雨散文的文化取向》,《中国人民大学学报》) 如果说余秋雨从人生的角度给出了文化以丰富生动形象的涵限,是从微观角度出发的话,那么立于民族、国邦角度的关切,则是宏观上对文化的构架 这种关切体现于作者把祖国山水、民族感情、华夏文化三者交融浑然为一体他视文化为民族的魂灵,把对民族的情感又付之于山水之上《道士塔》中作者由莫高窟的文物遗藏联想到外夷入侵、民族劫难,“一位年轻诗人写道,那天傍晚,当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程,他回头看了一眼西天凄艳的晚霞那里,一个古老民族的伤口在滴血”何止是几箱文物被运走了,作者分明看到了一个民族的精灵──文化,在列强刺刀下伤痕累累、血迹斑斑,一个高大的文化巨人在时代面前痛苦着、呻吟着 透过余秋雨散文把祖国河山、民族情感与华夏文化融为一体的形式,我们会看到隐含着更深层次的文化意义,那就是华夏文化的精髓和内核──民族主义和爱国主义“我甚至想向他跪下,低声求他”,“请等一等,等一等……”,“这里也难,那里也难,我只能让它停驻在沙漠里,然后大哭一场”,……我们仿佛看到作者那颗拳拳赤子之心,充满了对民族文化的珍视和对祖国的深厚情感,他那凄切的乞求和呼唤,不仅仅要保存莫高窟的文化遗产,而且更深刻地蕴藏着爱国的内涵 ……余秋雨的苦旅“文化”,不仅有着强烈的人生感、民族感,而且更富有历史感余秋雨散文的精邃的思辩、丰富宏魄的内涵,都导源于他的渊博精湛的史家修养他的“文化”所富有的历史感,并不是对过去僵死的白描,而是把历史作为一条奔腾不息的长河,用文化把过去和现在紧密相连在他那里,文化如同充满着旺盛生命力的滚滚浪涛,推动着中华民族勇往直前 作者站在人类历史的高阔视角之上来看待文化,文化成了历史的积淀,文化和历史已经成为不可分割的整体他的“山水”是“人文山水”,“这是中国历史文化的悠悠魅力和它对我的长期熏染造成的,要摆脱也摆脱不了每到一个地方,总有一种沉重的历史气压罩在我的全身,使我无端地感动,无端地喟叹”(《自序》）《莫高窟》一文中的描述更具典型,“大凡至今轰传的历史胜迹,总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋”,“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方,就在于它是一千多年的层层累聚看莫高窟,不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命一千年而始终活着,血脉畅通,呼吸匀停,这是一种何等壮阔的生命!”历史的韵味可谓浓矣!《莫高窟》一文哪里是对文物古迹的欣赏,实在是对中华几千年沧桑历史的活生生的再现他从画像的色流中,竟将几千年文明看了个玲珑剔透历史在他那里与文化相结合,便没有了冷漠和严峻,历史的生气驱除了“文化苦旅”的单调和干枯,呈现给我们的则是活泼与洒脱,或许这也正是“文化苦旅”津津有味的原因之一吧!（张昭君等《血凝·精灵·积淀──〈文化苦旅〉的文化观》,《社会科学探索》） 余秋雨走出了书斋,走出了都市繁华,一个人,悄悄地,从秋风塞北到春雨江南,一任唐朝的风沙宋朝的烟尘的扑打,又黑又瘦,一路探寻着我们这个古老民族的苏生力量和文化更新的鲜活血脉,而对自然山水、风物,面对一堆堆文化的断壁残垣,余秋雨发出了苍凉的人生浩叹这是真正的大忧患大悲怆,说是历史的泼墨一点都没夸张你看整个“文化苦旅”,从大西北的敦煌起步,转到大西南的武侯祠、都江堰,再到东南的吴越春秋,最后的落脚点竟是南洋的垒垒丛冢起初,你还会拥有一份自豪,一丝安慰,因为我们毕竟拥有过一个大唐盛世以及大唐盛世所创造下的辉煌的敦煌文明,尽管后世不肖子孙是如何地把她糟踏了接着你便感到了寒冷,因为文人的孤魂野鬼出现了,慢慢地你会沉默,你会忧伤,你会呜咽,最后面对一群黑头发、黄皮肤的华裔却不再操华语的异乡故人,你能不悲鸣?中国的文化啊,难道你真的就断送于此吗?难道你真的最终也像古埃及、古希腊一样文明沉沦了吗?不,不会的! 《道士塔》《莫高窟》应是劫后的苏醒《阳关雪》则早已跳出了“西出阳关无故人”的圈子《上海人》是在祭奠古上海文明的同时对今上海文明又作了充分的肯定,并提出了“小市民”“大市民”的概念 余秋雨是那种乐意把笔浸润在历史沧桑之中,眼睛却时时关注着今天,也眺望着明天的文人,经历着山一程、水一程的坎坷,领纳着风一更雪一更的寒冷,这里面怎能没有沧桑?一座破旧斑驳的牌坊,一堵朱红剥落的庙宇的断壁残垣,一条海岸边被风霜侵蚀的废船,那是岁月的层层结痂的痕迹,那是岁月无声却残酷的铁蹄,人类所无法承受的无奈在这里,沧桑成了一种人文景观,该需要多么高品位的审美心境啊!(田崇雪《大中华的散文气派──余秋雨散文从〈文化苦旅〉到〈山居笔记〉印象》) 《道士塔》中,当我们随着作者愤懑冲激,也意欲随作者横立沙漠中,喝阻那些西方的文化强盗浩劫敦煌文物典籍的车队时,忽然又被作者“拦下了车队,又怎么办”的提问所震慑,情感的痛苦转瞬间转为思想的痛苦 《道士塔》写到了上一个世纪之交的一个早晨“王道士每天起得很早,喜欢到洞窟里转转……开始他的粉刷”我们甚至完全可以在这里读出黑色幽默,因为王道士粉刷的是千年流传的敦煌壁画!──这种生动又时时转换感情内涵的描述,充满在全部的余氏散文中,且经常是写得更精彩 (偌大的中国句)如此忧愤之语,道出了作者对中国文化的深爱以及对文化命运的无奈,充满了历史的沧桑感《道士塔》正好印证了鲁迅的一段话:“中国公共的东西,实在不容易保存如果当局者是外行,他便将东西糟完,倘是内行,他便将东西偷完而其实也并不单是对于书籍或古董”(《而已集·谈所谓“大内档案”》)
饮茶悟禅品味——记中国陈年普洱茶收藏名家邱季端先生和厦门“可茗苑”茶庄（葛乃文） 鲁迅先生说过：“有好茶喝,会喝好茶,是一种清福。”笔者从小受父亲嗜茶的熏陶，半个多世纪以来也爱茶成癖；因为与常熟有缘，常来常熟，常常品尝到用天下常熟水冲泡的虞山脚下的宝岩佳茗。今年暮秋，笔者有幸收到从福建厦门寄来一件包裹，内装民国上海“汪裕泰茶庄”的普洱茶砖和一册古色古香、装帧精美的《陈年普洱典藏集锦》。这比金子珍贵的陈年普洱茶是大学同窗、著名企业家邱季端先生所馈赠；《典藏集锦》是他应厦门国际茶博会之请而编撰的对陈普多年藏研的成果。笔者忝为海派收藏家，很早就对陈年普洱有浓厚兴趣但知之甚少。近年幸得邱先生赐教，有所启，有所悟，也想有所云。不料这本小册子的光临却打开了我的茶话匣子，要对邱季端先生的陈年普洱茶的收藏和研究以及他的闻名遐迩的“可茗苑”茶庄进行一番说评头论足了。 一、茶———中国的骄傲和代名词 “茶” 字，出于《开元文字音义》；从木当作“茶”，出于《本草》；草木兼从，写作“荼”，出于《尔雅》。茶，其名：一曰“茶”，二曰“槚”，三曰“蔎”，四曰“茗”，五曰“荈”。别名甚多，今曰“茶”或“茗”。 （一）、中国茶文化源远流长 唐人陆羽在其著作《茶经》中说：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公”。我国有文字始，关于茶的利用，最早在《诗经》里已有记载，至两汉、西晋、南北朝时期，茶由药用发展为饮料，并逐渐成为商品，出现了最早的茶叶集市和名茶区。《茶经》在湖州问世至今近1300年，陆羽作为我国茶学的创始人，第一个把饮茶发展为“茶道”。唐代饮茶之风盛行，甚至朝廷把饮茶钦定为“国饮”。被誉为唐朝“大历十才子”之一的钱起曾赋诗描写当时他与友人举行茶宴的场景，诗云：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜”。紫茶，即紫笋，产于浙江省长兴县西北的顾渚，在唐朝为贡茶中的重要品目。唐李肇《国史补》列紫笋茶为贡茶第二品（按等级划分共有十四个品目）。当时的社会名流、文人墨客煮泉烹茗，吟诗秀香，以示清雅。他们沉迷于茶饮，追求似醉非醉，满脸红霞，凭添双翼，飘飘欲仙的意境，令今人匪夷所思。及至北宋，徽宗赵佶嗜茶，他亲自撰写《大观茶论》，遂使从朝廷至民间“斗茶”之风盛行。北宋著名政治家、文学家范仲淹写过一首“斗茶歌”，赞美茶的功效。“斗茶歌”反映了北宋社会人们争相猎奇斗美、饮茶普及于民间的情状。金、元时期，我国“南方诸省无不产茶，全国各地无不知饮茶了”(引自《金史》)。明清两朝前后约五百年，我国的茶事、茶道在唐、宋、元的基础上又有了发展。明代茶叶制作工艺出现了重大变革，特别是炒青法制绿茶的突起，以及发明了以香花及芳香果皮窖制花香茶的工艺。至清代，出现了红茶和乌龙茶的品目，制作工艺更精湛，茶叶的品质更优异。我国六大茶类至此俱全。名茶迭出，不仅成为宫廷及民间家宴上的必备珍品，而且对外贸易创历史记录。然而清末政府腐败无能，茶园荒芜、茶事凋蔽，令人扼腕痛惜。新中国成立之后，茶农积极改造老茶园，发展新茶区，使茶叶生产迅速恢复和发展。改革开放以来，中国的茶叶产量荣登世界茶王的宝座，外贸形势十分喜人。
站着（闻俊）你一生只选择一种姿势——站立狂风袭来的时候,你不肯倒下；大雪压顶的日子,你不肯屈服；洪水肆虐的瞬间,你不肯俯首；刀斧临头的黄昏,你不肯折腰一棵树,在岁月的长河中,书写一段英雄的人生茫茫大漠,一棵树站起来,是一座丰碑；巍巍青山,千万棵树站起来,是一座长城；悠悠河岸,所有的树站起来,是一条蛟龙；青春的树,在时代的浪潮里,歌唱着永恒的真诚站着,给大地一片绿荫；站着,给江河一滴清纯；站着,给生命一声问候；站着,给城市一缕温馨不计荣辱,不计得失,一生的站立,只为报答泥土的养育之恩,只为证明生命坚如磐石的精神人,与树站在一起,就是一种不可抗拒的力量,更是一种撼天动地的奇迹!赏析：本文以充满诗蕴却不失刚毅的笔触书写一种风貌,一种让人感慨万端,让人心魂震颤的精神状态说它写树,还不如说是写人；说它是写人,还不如说是写一种生存姿势置身滚滚红尘,人有时需要坚守,需要不屈,否则,在广袤无垠的时空中我们将迷失自我我向往（杨子敏）向往什么?我时常这样自问,有时问得自己也张口结舌 人间的欢乐和病痛在大地蒸腾,在心的天空凝聚成云,或飘洒甘霖,或倾泻雪暴 这甘甜和苦辛的水,被心灵之根吮吸,便生出一种欲望,和树木的根一样,伸展着枝干,伸出地面,伸向天空,去窥探一个泥土里不曾有过的世界, 去追寻绿叶,追寻繁花,追寻蕴寓着未来的秘密的果实这是向往的品性吗?——是 向往与生命同在向往是生命的一种存在形式 我已屡屡尝受向往的甘辛,一任瓣瓣心花伴随向往的时序更迭,萌发——飘落,飘落——萌发 于是,我继续向往我知道,生命若没有向往,那是没有生命过的生命,等于死胎,早衰, 或者枯萎,不管是树,还是人生命与美丽(雪 子)真正美丽的生命执著地追求着真善,它不会趋炎附势地扭曲自己的形象,涂改自己灵动的线条,更不会让自己美丽的底色染上尘污除非用烈火 将其燃为灰烬,使之化为尘埃,否则,美丽的生命就像一条清澈的小溪,永远百折不回、乐观坚强地奔向大海,直到最后一滴有时,它也许会被冷酷地阻断；有时,它也许会被无情地搁浅；更甚至, 它还未及瞥一眼那夜幕下美丽灿烂的星海苍穹,未及静静地谛听一声那宇宙 深处的清纯之音,它就已被意想不到的庸俗与险恶一下子毁得千疮百孔,奄奄一息?生命之所以美丽,正在于它有血有肉的过程中,始终高扬着一个美丽的主题：美丽之所以永恒,正在于生命的底蕴中,始终流动着人类对世界最纯 粹的良知与渴望于是,美丽因生命而存在,生命因美丽而永恒这是一个连上帝也祈求 的统一我相信(柳 荫)冬天的河干涸了,我相信,春水还将来临,那时白帆就是我们心中自由的偶像；风中的树叶凋零了,我相信,泥土里的梦将在枝头开花结果你还 将哭泣吗?是初雪掩埋了你的青草,但绿色终将归还于你风暴扭曲了大树,我相信,种子已经插入深沉的泥土；洪水卷走了两岸 的房屋,我相信,孩子依然像天使一样依偎在母亲的怀抱你还将流泪吗? 命运夺走你的财富,却不能攫走你的灵魂痛苦像一块巨石紧紧压住歌唱的心胸,我相信,痛苦是欢乐的源泉,它 将化为穿越岩石的力量磨难使你千疮百洞,我相信,这些记忆恰如荆棘丛中的花枝,萦绕成岁 月美丽的花冠阴云在天空拥挤聚集,你会看见一只鹰就像闪电,挑破那罪恶的序幕, 我相信,将有雨滴灿烂的合唱大海在远方怒吼,你会看见水手与桅杆并肩归来,他们的微笑充满了信 心,我相信,生命正在这样的熔铸中刚强幸福的柴门（栖云）假如通往幸福的门是一扇金碧辉煌的大门,我们没有理由停下脚步；但假如通住幸福的门是一扇朴素的简陋的甚至是寒酸的柴门,该当如何?我们千里迢迢而来,带着对幸福的憧憬、热望和孜孜不倦的追求,带着汗水、伤痕和一路的风尘,沧桑还没有洗却,眼泪还没有揩干,沾满泥泞的双足拾级而上,凝望着绝非梦想中的幸福的柴门,滚烫的心会陡然间冷却吗?失望会笼罩全身吗?我决不会收回叩门的手岁月更迭,悲欢交织,命运的跌打,令我早已深深懂得什么是生命中最最值得珍惜的宝贝只要幸福住在里面,简陋的柴门又如何,朴素的茅屋又如何!幸福的笑容从没因身份的尊卑贵贱失去它明媚的光芒我跨越山川大漠,摸爬滚打对求的是幸福本身,而不是幸福座前的金樽、手中的宝杖幸福比金子还珍贵,这是生活教会我的真理风景这边如画(张宝同)在通往未来的人生岔口,你坚定地选择了这条小路路的那边是风和日丽,曲径通幽?还是急风残月,河边断桥?你无从知晓 带着美好的理想,带着远征的行装,林中的风景让你赏心悦目,信心剧增,瞧,多好的风景! 走过了阳光,走过了树林,天间瞬时雷鸣电闪没了伸延的小路,也没有遮雨的布伞,茫茫的荒野只是泥泞与黑暗 于是,你开始迷惘忧虑,懊丧不已,后悔当初没有走上岔口那边的小路,那片风景中也许会是花好月圆,阳光灿烂 然而昨日的太阳已落,失去的风景已过,生命的旅途没有回返的路程 你已没有了选择,也不能过多的犹豫,你只能依靠着信念走出这泥泞的雨地 也许你会错过一段季节,也许你会迷失一段方向,错过了太阳,你还会再迷失月亮吗? 也许还有荒漠沼泽,也许还有雨雪风霜,对于坚强的信念,艰辛也是一道绚丽的风光 也许费去了太多的时光,也许用尽了所有的力量,成功的领奖台已被先行者站上,可是,一种品质有时会比一种成就更加辉煌如果不能为你的成 功庆贺,那就为你的品质干杯,你的品质就是你未来成功的预示走过了一 段人生,你还会再彷徨犹豫吗?热爱生活的蒙眬([丹麦]索伦●克尔凯郭尔）生活是光明与黑暗之间的一片混沌：在生活中,任何事物的价值都无法完全实现,任何事物的终结都是了犹未了；新的声音总是与先前听到过的旧 的声音混在一起组成大合唱万物皆流,各种事物都正在转化为另一种事物, 而其混合物并不融洽、纯粹,甚至将分崩离析,烟消云散；世界上绝对没有 什么事物是始终繁荣不衰的生存意味着走向毁灭,意味着不能终其天年便 要趋于毁灭人们对生活的热爱,在于生活的蒙眬不清,变幻无定它就像钟摆一样 不停地摆来摆去——然而,它的摆动决不会超出正常的限度生活的变幻使 人们热爱生活,这种变幻就像单调催眠的习习和风但是,奇迹却是某种起 确定作用并且被确定下来的东西：它难以预料地闯进生活之中,偶然地、生 硬地、无情地将生活转变为一种鲜明清晰的数学方程式,然后再将它解开 人们憎恨、害怕这种鲜明清晰人们的软弱和怯懦使他们希冀任何外界强加 的障碍物,任何置于他们路途中的绊脚石他们毫无想象力对于他们来说, 无法实现的伊甸园永远是一个美好的梦想,生活也永远是一种热望和憧憬 命运使他们把无法得到的东西廉价地、轻而易举地转化为灵魂的内在财富 人们从未见过全部生活之流融会的地方,在那里,一切事物只具有可能性而 无法转变为现实性,但奇迹却是现实性本身,它揭开了生活的一切虚幻的面 纱,灵魂的轮廓被清晰无情地显示出来,赤裸裸地立在生活的面前
家，对于我们所有人来说，都是一个温馨的字眼。而自从有了“家”这个词，也就有了相应的漂泊，漂泊的终点却是找到自己心灵的乐土――回家。遭遇离骚的屈原，在放逐的过程中，想得最多的就是那个家――郢都。所以无论多少苦难，他都可以戴着高冠，佩着长剑，行吟着自己的“九歌”。而一旦郢都被攻陷，国破家亡之时，他便知道这个世界已没有他的家了，他去了另外一个更遥远的地方，那里就是他的家。也难怪人说，“萍水相逢，尽是他乡之客”。想想有多少人经历这样的时刻：“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。”李白再飘逸，也会“低头思故乡”；杜甫再无私，也知道“家书抵万金”；辛弃疾“半夜里挑灯看剑，沙场秋点兵”，也只是想光彩地回到幸福的家；李后主有“恰是一江春水向东流”的愁思，也只是对南唐故土一席安馨的怀念……封建时代的文人们或许是因为前途，或许是因为战乱，或许是因为其他的原因，常常漂泊在崇山峻岭里，斜阳古道下，但当他们看到城市里的万家灯火与大江上的零星渔光，或者看到芜山野岭的数缕轻烟，又怎么能不忆起美好的家，涌出万般感慨呢？“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”！即使在平和安详的年代，对家的依恋也仍然是那么强烈。“我的家庭真美丽，幸福安详又健康，兄弟姐妹都和谐……”。《北京人在纽约》讲述了海外的中国人对家的看法，就是四合院内，一家人欢乐地团聚在一起。《似水年华》里黄磊的家也就是江南水乡所特有的底韵与齐爷爷那里的书的味道。我们这个年龄对家有着更加不同的见解：想拥有一座属于自己的房子，自己布置，自己生活；谁与我远远漫步云端，在靠近太阳的地方住下，能掩耳不听那俗世的喧嚣，要一种干净的自由自在的生活。叛逆的孩子就是这样想的，乖孩子可不是这样的，他们愿和父母生活在一起，将以前的家和未来的家放在一起。家不仅仅是一幢房子，它是漂泊者的避风港，是心灵的驿站，简而言之，它也是一种真正属于自己的生活方式，我的亲人，我的家。
巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。 关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。 我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾·雨·电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。 “激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。 假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。这里先概述一下全书的梗概。…… 小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道： “这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。” 这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。 《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。 《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。 这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。 正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点： (一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。 (二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。 (三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道： 我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。 在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。 (四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。 ——第十九章：《中长篇小说七大家》，中卷第40页——第44页。老舍·巴金 ……本书曾说过，巴金对文学的态度颇为幼稚和不逊。在他的散文中也表现出来。他在《长堤之夜》的一篇散文中说： “让那些咒骂都市、咒骂机器、咒骂物质文明的人，拿精神文明去安慰自己吧!至于我呢，我再说一次：我爱都市、我爱机器、我爱物质文明。” 他另一篇散文题目就是“机器的诗”，赞美机器，认为管理机器的工人，心里的感觉“一定是一首好诗”；又“我每次看见工人建筑房屋，就仿佛读一首好诗。” 我们完全不能想像机器和诗的密切关系，就文学的常识来说，机械和单调是文学的死敌。当然，巴金说这些话的真意，只在表达他那空谈的安那其主义。竟将自己所憧憬与那的政治教条当做文学和诗，这是对文学的大不敬。巴金对文学虽有上述的幼稚和不逊，但毕竟与那些以飞掷政治匕首和投枪为本业的杂文家有很大的差距，因为他有时依从自然的文学冲动，写人生和景物，试看下列的散文题目：《海上的日出》、《海上生明月》、《香港之夜》、《鸟的天堂》、《朋友》、《神》、《雨》、《醉》、《生》等等，一望而知都是散文气味很浓的题目，可是没写出一篇好散文。这因为他不了解散文，正象他对文学缺乏了解一样，在收获期他已是成名的大作家，随便写点东西，不悉没有地方发表，因此越写越随便，越写越散!但是这个人有天赋的文学才能，当他的情趣摆进适当的创作轨道，会自然流出够水准的作品，《家》就是自然流出来的，《巴金自传》也是这样。尤其笔锋一触到他的母亲和大哥，深情佳句便泉涌而出。母亲是他最爱的人，可恨九岁母亲去世，性情温柔的大哥则是接替母亲照顾他的人，实是第二个母亲。因此母亲和大哥在巴金心里很难区别。这是研究巴金写作心理的人不可忽略之点。了解这个，才能明白为什么他的处女作《灭亡》为纪念大哥而作，然后又写了《激流三部曲》来纪念他的大哥。而《巴金自传》又是纪念母亲和大哥的，他对此真是“不厌不倦”，实是他的灵感涌流不尽的源泉。 与胡适、沈从文、庐隐三人的自传比较，巴金这部自传并不生色。虽不及《四十自述》那么严实、层次分明，也不及《沈从文自传》那么美妙和谐，但是它有独特的光彩。是他在收获期所写最好的散文。文章的体裁很特别，很象老舍的小说《月牙儿》。三句一行，两句一行，每句每行都很精练、开头那一段就很有魅力。 “这孩子本来是给你的弟妇的，因为怕她不会好好待她，所以如今送给你” 这是母亲在她的梦里听见的送子娘娘说的话。…… “第二天就把你生下来了” 母亲说着这话时，就抬起她圆圆的脸，用那爱怜横溢的眼光看我，我那时站在她身边。 “却想不到是一个这样淘气的孩子。” 这是很多中国人在童年从母亲听过的梦。这是中国的母亲、中国的母爱，独具的风格。 巴金在自传中总是满怀憧憬的描写九岁离他而去的母亲。 母亲是爱我的。虽然她有时候笑着说我淘气的孩子，可是她从没有骂过我。她使我在温柔和平的空气里度过了我的幼年时代。 一张温和的圆圆脸，光滑的头发，常常带着微笑的嘴，淡青色湖绉滚边的大袖短袄，没有领。 这是美丽的摇篮曲，也是巴金作品的神髓。 ——第二十一章：散文的泥淖与花朵，中卷第139页——141页 ………… 在老作家中，写作成就最令人鼓舞的，是初期蔑视文学的巴金。唯有他，在颠沛流离的战时生活中，一直不曾停笔，在小说成绩黯淡的抗战前半期，他完成了《秋》和《火》(三册)两部巨著，短篇小说集有《还魂草》，还翻译了屠格涅夫的《父与子》、《处女地》。一九四九年五月他与萧珊女士结了婚。婚后，写出了划阶段的三部小说：《憩园》、《第四病室》和《寒夜》。从这三部作品看出来，他的小说技巧，已臻炉火纯青，对文艺有了庄严和虔诚，同时政治尾巴也甩得干干净净，成为一点不含糊的独立作家了。从文学史来看，没有比这更令人兴奋了。 …………巴金的“人间三部曲” 巴金可以说是三部曲的专家，他写过“爱情三部曲、《激流三部曲》、《革命三部曲》；而那部巨作《火》，因书分三册，又被称为《抗战三部曲》。现在笔者忍不住杜撰，将他的《憩园》、《第四病室》、《寒夜》合称为《人间三部曲》。我这样做是为了突出三书的类同性和重要性。 本书在第十九章说过，巴金对文学的轻蔑和不逊，他一直将文学当作发汇愁苦、宣扬理念的工具，缺乏创作的虔诚，锤炼的耐心；因此局限了他的文学成就。可是从《憩园》开始，他终于肃穆的踏进了彩耀千秋的艺术之宫，用刘西渭评沈从文的话来说：“他不止是小说家，且进而为艺术家了。”继《憩园》之后，他写了《第四病室》和《寒夜》。这三部小说都不理会当时文坛的气流，独抒怀抱；写的都是大时代的小人物，而能从小人物以见大时代，从人间的悲欢，映现族国的苦难。抛弃了五四以来一般作家那种浅俗的使命感，功利论，把文艺花草，安植于人间的泥土；同时艺术技巧也超拔群伦，呈现徐徐燃烧的纯青之火。以往我尝悲嗟，像抗战那样的大时代，竟没有留下一部史诗，现在有了巴 的《人间三部曲》，空虚之感已文坛的气流。大概说来，自一九三七到一九四一，在国共维持合作的阶段，官方要求和两党作家的主张，都不外“文章入伍”、“题材必须与抗战有关”那套抗日八股。一九四一以后，国共磨擦日烈，中共号召各党派和知识份子，孤立打击国民党，左派作家把持的文坛则掀起“民主文艺”的浪潮，战后则又有呼应中共武装夺取政权、高喊反迫害、反内战的革命文艺。正如茅盾在回顾“文协”工作时所说： “……无论抗战初期的抗日宣传工作，后来对国民党反动派的民主斗争，以及国民党反动派发动反人民的内战以后的反内战、反迫害、反伪宪法运动，文协都做了许多工作，一直坚持到最后，这个团体都还是为进步文艺工作者所领导的。” 《人间三部曲》诞生于一九四四年到一九四七年，正是“民主斗争”和“革命斗争”的高潮，巴金敢于视而不见，听而不闻，埋头写人间小人物的平凡小事，遂遭受了左派作家的痛烈攻击，对此巴金在《寒夜》的后记中，断然加以反击，有些话烛照史册，值得咀嚼深思。 “……我从来是一个伟大的作家，我连做梦也不敢妄想写史诗。诚为一个‘从生活的洞口’的批评家所说，我‘不敢面对鲜血淋漓的现实’，所以我只写了一些耳闻目睹的小事，我只写了一个肺病患者的血痰，我只写了一个渺小的最后照‘批评家’的吩咐加一句‘哎哟哟，黎明!’并不是害怕说了就会被人‘捉来吊死’，唯一的原因是那些被不合理的制度摧毁，被生活拖死的人断气时已经没有力量呼叫黎明了!” 这些话表明，巴金对写作有了反省和澈悟，对艺术有了崭新的认识，他不再写那些浮光掠影的思想和政治，而是抓住具体的生命，深入生活和人性，象深入地下的矿工，辛勤地发掘可燃烧、发光、发热的矿藏。 《憩园》写战时回到故乡枣成都一作家，寓居友人的新置馆邸枣《憩园》写作。在那里他发现《憩园》主人夫妇有内忧，新婚的女主人，受前妻留下独生子小虎的困扰，前妻娘家是巨富，他们有意无意利用小虎折磨续弦的后母。随后他又发现憩园旧主人的悲剧，他因一桩婚外爱情，被长子和爱妻逐离家庭流落破庙中，可是爱他的小儿子则与他保持神秘的往来，并且常到憩园折花安慰他父亲。 作家所写小说的情节(盲琴师与卖唱女子之恋)，憩园主人的内忧，旧主人的悲剧，以及作家对女主人的关怀，这四条趣味线，交织进展，而各得到动人的归结。全书仅十二万字，竟处理得停停当当，天衣无缝。 文学批评家李广田读了《憩园》之后说：“巴金的《憩园》是一本好书，在我所读过的巴金作品中，我以为这是最好的一本。”其实，不但是巴金作品中最好的一部，而且是中国现代小说的典范之作。论谨严可与鲁迅争衡，论优美则可与沈从文竞耀，论生动不让老舍，论缱绻不下郁达夫，但是论艺术的节制和纯粹，情节与角色，趣旨和技巧的均衡和谐，以及整个作品的晶莹浑园，从各个角度看者恰到好处，则远超过诸人，可以说，卓然独立，出类拔萃。 《第四病室》比《憩园》篇幅略长，约十五万字。题材很别致萧红的《呼兰河传》，写一座小城；老舍的《四世同堂》写一条胡同；巴金这部小说则写战时一间医院；以一个病人的十八天日记，映现了战时大后方的众生相。谈到黑暗惨苦，俗云：“十八层地狱”，而《第四病室》年写的可说是第十九层地狱。住院病人要自己买特效药、胶布、手纸；许多病人买不起特效药，在床上哀号着死去；有些病人付不出小费，工友不清理便器，以致被大小便憋得呼天抢地……可是在漆黑苦难之中，竟有温情和爱的萤火闪闪流光；那浓发大眼、柔情似海的杨木华医生，那为病人义务清理便器的饭馆伙计老许，遂成为枯冬里的春讯，地狱里的天使了。 《寒夜》在三部曲中是压轴之作，篇幅最长约近二十万字。巴金在《寒夜》里，卓绝的刻划了人性。女主人公惑于独身上司的追求，抛弃妒恨她的婆婆，懦弱贫病的丈夫，和酷似丈夫的儿子，离开了家；丈夫哀哀的恳求她，被她拒绝了。寒风吹净枝头的败叶，冬天的风雪就要降临了。可是，当她夜晚在街头上无意中撞到酩酐大醉，狂呕大吐的丈夫，立刻抢上前去，人避秽臭，把丈夫送回家，她敌不住丈夫哀怜的眼睛，又自动回到那阴暗局促、穷风炉火的窝里去了。在这里，阴寒的冬雪突然飞散，崭露了阳春的灿烂喜悦。可是，当那吐血痰的日子拖下去，婆婆的冷蔑和刻妒直透心窝，她终于又离开那个家，随着追求她的上司调到兰州去了。 当男主人公吐尽最后一口血痰死去的一天，巷里传来胜利的“号外”声。寡母笑得流下眼泪，喊道：“宣，你不会死!你不会死!胜利了，就不应该再有人死了!”这是何等的大手笔! 脱除了一切俗套和公式，以清新的目光，写具体的生命，写善恶萌孽、爱恨交织、哀欢流转的人性。巴金在《寒夜》中表现了卓绝的才能，和庄严的艺术精神。 若讲抗战时代的史诗，应不限为国流血的英雄，不限于炮火漫天的前线，还有大后方，无数饥饿贫病的生命，无数忍受绝望的心灵，从这一意义来说，《人间三部曲》实也是大时代的史诗。这里没有伟大的英雄人物，也没有出众的佳人，但是却有五亿平民的眼泪和呼声，这不是英雄的史诗，而是平民的史诗，是真正的史诗。有了人间三部曲，中国的文坛，中国的青史河山，才不再那么寂寞了! ——第二十六章，长篇小说竞写潮，下卷第73页——76页。巴金的《废园外》 巴金这位作家，虽然成名甚早(一九二七)，但是他的作品，则大器晚成。而抗战实是分水岭。自一九三八年以后，他的作品无论是小说和散文，他们态度日益谨严，艺术成色随之提高。战前他出版的散文集，无甚可观，可是战时战后，则写了不少第一流的作品。 战时战后这个大时代，对文学来说，固然期待大河式的长篇小说，以及讴歌国魂的史诗，但是要嗅出那个时代的生活味，更需要直接映写现实的散文。可是考察这个时期的散文，数量意外的少，反之，近乎新闻的报告文学，附庸政治的杂文则充分斥文坛。在这种情势下，巴金竟完成了近十部散文作品，真令人可喜。 在这些文集中，印象较深刻的有四部，一是《旅途杂记》，写后方旅行生活的实况，是文学也是历史；二是《怀念》，纪念逝去的友人；三是《龙·虎·狗》是战时后方的生活；四是《静夜的悲剧》，写战后满目疮夷的景象；但笔者最欣赏的还是《龙·虎·狗》，它写出中国人想知道的事，及愿望感受的情。那篇《废园外》尤其佳妙。它写一座花园宅邸，在敌机轰炸后，宅园变废墟，人们在废墟中挖掘尸体，其中还有具少女的尸体。几番风雨，作者走过园外，他写道： “从墙的缺口望见园内的景物，还是一大片欣欣向荣的绿叶。在一个角落 里，一簇深红色的花盛开，旁边是一座毁了的楼房的座架子。屋瓦全震落了，但是楼前一排绿栏杆，还摇摇晃晃地悬在架子上。”接着他想到一星期前有了推开窗户眺望园景，年轻人会渴望的注视红花绿叶。 文章的后半段，特别沉着有力。 “夜色降下来，园子渐渐地隐没在黑暗里。……寂寞的感觉突然侵袭到我身上来。为什么这样静?为什么不出现一个人来听我愤慨地讲述那个少女的故事?难道我是在梦里? “脸颊上一点冷，一滴湿。我仰头看落雨了。这不是梦。我不能长久立在大雨中。我应该回家了。那是刚刚被震坏的家，屋里到处都漏雨。” 这篇散文仅千余字，没有一句直接的控诉的话，可是从年轻生命的死亡，美丽花园的堕毁，以及绿草红花的寂寞，反映的敌机滥炸的可怖灾祸，留下一幅凄苦哀愁的战时景象。
《家》不仅在思想上达到了相当的高度，而且在艺术上也取得了一定的成就。在结构上，它借鉴了《红楼梦》的写法，将高家作为整个社会的代表或缩影来写，从中反映出19世纪末20世纪初旧中国的整个社会动态，反映出时代的本质规律。发生在高公馆新旧之间、主仆之间，以及主子内部之间的错综复杂的矛盾和对抗，就是当时社会上各种尖锐矛盾的缩影，而高家的金字塔式的权力结构也集中体现了几千年中国社会封建专制主义的法则。 《家》里的人物众多，大大小小的事件有上百件，但作品始终以觉新等三兄弟的生活道路以及他们的爱情故事为主线，将众多的事件贯穿起来，使整部小说紧凑周密、有条不紊，同时又波澜起伏，曲折有致，显示了作者高超的构思能力。在塑造人物形象方面，《家》的成就也非常突出。无论是作为封建家长代表的高老太爷，还是作为“五四”新人代表的觉慧、觉民，还是作为历史的“中间物”的觉新，以及众多的女性形象，都刻画得栩栩如生，深刻地反映了那个时代人们的风貌和精神特点，为新文学的人物画廊增添了光彩。 巴金在作品中抨击黑暗，追求光明，描绘光明与黑暗展开搏斗的中国社会。不过，他不是冷静地审视，他的作品里充满了爱和憎的主观的激情。他写小说就像给一位知心朋友写长信倾吐心曲，热情坦率，情感充沛，语言汪洋恣肆，如行云流水一般，表达对旧制度的强烈的憎恨和反抗与变革的热情，赞颂美丽的青春，抒发对年轻的生命的热爱： 我写作时差不多就没有停笔构思。字句从我的自来水笔下面写出来，就像水从喷泉里冒出来那样地自然、容易。但那时候我的激动却是别人想像不到的。我差不多把全个心灵都放在故事上面了。我所写的人物都在我的脑子里活动起来，他们跟活人完全一样。他们生活，受苦，恋爱，挣扎，欢笑，哭泣以至于死亡。为了他们我就忘了自己的存在。好像不是我在写小说，却是他们自己借了我的笔在生活。 （选自巴金《爱情的三部曲·总序》）
《寒夜》写的是1944年冬季到1945年年底国民党统治下重庆一个小职员的生活。汪文宣，这个忠厚老实的旧知识分子，在大学的时候，“满脑子都是理想”，有不少救人济世的宏愿。可是他在旧制度上工作了多年，地位越来越低，生活越来越苦，意气越来越消沉，后来变成了一个胆小怕事、见人低头、懦弱安分、甘受欺侮的小公务员。这是一本悲观、绝望的小说。巴金的《家》 作者：司马长风 巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。 关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。 我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾•雨•电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。 “激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。 假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。这里先概述一下全书的梗概。…… 小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道： “这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。” 这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。 《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。 《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。 这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。 正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点： (一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。 (二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。 (三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道： 我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。 在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。 (四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。
短评的格式：标题+正文，一般标题就是该篇短文的核心观点。范文如下：短评的格式要求：1、短评文章的要求。短评与大作文并无本质区别，但相比而言，短评试题的题意较清晰，所涉材料范围较窄，写作难度较低。其基本要求是：紧扣题目、结合材料、观点明确、条理清晰、一事一议。2、短评文章的内容。短评文章的内容有两个基本部分：一是评什么，即明确评论对象；二是怎么评，即作者所持立场和观点，如支持或反对、褒扬或批评，通常包括现象定性、原因（或经验）分析、改善（或推广）措施等方面。至于文艺评论，其内容主要是风格界定、意义解读、作品影响等方面。3、短评文章的写法。相比于大作文，短评文章结构上可以灵活布局；内容上一事一议，对视野和高度没有特别要求；逻辑上点到为止，不追求过于深入的论证；语言上可以稍显个性。范文：告别跟风，走向成熟时下，相亲、选秀、养生、课辅等五花八门的潮流令人目不暇接，“跟风”现象愈演愈烈。“跟风”现象本质上是羊群效应，反映了社会转型期大众心理的浮躁和焦虑。“跟风”源于“预先失败”。当前社会高速发展，新生事物层出不穷。以大众媒体为代表的“权威”发挥“专家指引”的作用，成为大众行为的价值参照，最终导致人们对媒体的过度依赖。有研究者用“预先失败”揭示这一现象，强调其本质在于丧失独立思考。“跟风”泯灭个体价值。在媒体引导、炒作和从众心理的裹挟下，人们时时担心落伍和被边缘化，疲于应付形形色色的潮流，不知不觉失去理性、自信、个性和创造力。“跟风”不但泯灭个体价值，也使社会普遍陷于焦虑和浮躁，引发种种心理亚健康问题。“跟风”的危害显而易见，故应大力加以遏制。首先，应加强对媒体的引导和监督，营造良好的信息传播环境和健康的舆论环境。其次，应加强对文化自信的培育，告别对西方文化的盲目崇拜；最后，还应倡导独立思考、鼓励个性和创新。唯有如此，才能告别跟风、走向成熟。
文学评论的写作分为四个步骤：阅读——定题——评论——写作。阅读。对于文学评论来说，阅读是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。定题。定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨。定题首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品的标准首先就是作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下。其次就是现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。评论。多数评论是基于以下五个问题：这部作品说些什么？这部作品意味着什么？这部作品是如何表达的？这部作品表达得好不好？这部作品值得创作吗？在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为文学评论的提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。写作。文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。
中文的还是英文的？文学评论又叫“文艺评论”，既是指运用一定的理论和方法对各种文学现象进行探讨、体会、评价的科学研究活动，又是指反映这种研究成果的一种文章样式。其任务在于揭示艺术现象中的审美价值和思想意义，探讨艺术创作的方法和规律，以提高文艺创作的水平；还要帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 文学评论的写作大致有三步：阅读——选题——写作。 一、阅读 阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。就写作要求看，阅读要做到两个结合，即“点面结合”和“深浅结合”。 “点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。 “深浅结合”之“深”是针对所评论的作品而言的，应该对作品反复、深入地阅读，力求读深读透，务求掌握它的精神和实质。因为只有仔细阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，不可作蜻蜓点水式的阅读。对作品的阅读要深一点，直到能够产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。比如列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》）而对于作家生平和其它作品材料的阅读不妨“浅”一点，浏览一遍有一个直觉印象即可。 二、选题 评论要做到“有的放矢”，要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。评论的范围可以是某个作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只选某一问题或某一文艺现象或某种艺术手法来评。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度来评论，要抓住特点，写出新意。但关键还是要根据个人的专长，也就是要选自己有所研究的，有把握的，有心得的来评，要具备一双慧眼，培养“眼力”，有两点要做到：一是选取。选取作品有意义之点来评。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明、扩大，那是正确的批评家的任务。”在开始时可以选取一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点，比如评价鲁迅的小说《祝福》，确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧，这样既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻画祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二、什么是自己对于作品的真知灼见，什么是旧调重弹；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，哪些是偏大偏难自己力所不及的。 三、写作 文学评论属于议论文。它具有议论文的一般特点，但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，要有点文学色彩。 1、要有正确而鲜明的观点。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是大体上过得去，还是基本上不行而尚有可取之处？这个基本的看法就是文章的中心论点，这个论点必须是正确、鲜明的。 2、要有准确、充分而有说服力的论据。要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用能够说明自己论点的材料来充当论据，这些论据一定要准确可靠。 3、要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。 4、文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也要不断更新，为此就要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使得评论的语言既有文学性，又有形象性。推荐你看看人民文学出版社出版的《文学评论》，是文学评论的一个合集 写critical essay是有固定的格式,特别是第一段和最后一段,分析中也需要quote原文,如果楼主从来没写过,会相当棘手我找到了份我上高中时的材料,希望对楼主有所帮助Itroduction: the introduction of a critical response essay follows a"funnel" the first sentence is a general introduction to your it may identify the literature you will be discussing and general theme of the the last sentence is your THESIS STATEMENT (main idea/main point you wish to prove/you decision about the essay topic/literary devices to be discussed/)for your Body paragraphs: Each paragraph of your essay will support different parts of your thesis statement - the different points you wish to make in your the beginning of each body paragraph requires a TOPIC SENTENCE that (1)introduces the main idea of the paragraph, (2)connects back to the thesis statement(because each paragraph supports and develops an idea from the thesis statement),and (3) connects the paragraph with the paragraph just before make sure that the idea you communicate in each sentence connects to the idea of the previous DONT JUMP AROUND WITH UNCONNECTED IDEASConclusion: the conclusion of your essay is written in a "reverse funnel" the opposite to your the first sentence of the conclusion specifically summarizes your THESIS STATEMENT but it must also connect to your last paragraph so remember to use the conclusion then moves from the specific to the general, ending with a broad statement about the literature and/or its 下面的是个英文范文，希望能帮到你发一个范文给你，你参考一下吧！山重水复疑无路，柳暗花明又一村——谈《潘虎》的结构艺术“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，陆游的这句诗，指的是大自然的景色美不胜收，忽而“山重水复”，忽而“柳暗花明”，把人们带进一个美丽无比的自然天地。如果这句诗可以借用来形容文艺作品的结构的话，那么《潘虎》的结构正好可以与这种自然美景相媲美。在这个作品中，作者以其高超的技艺为我们安排了一个个极为曲折生动的故事情节，展现在我们面前的是一幅幅惊心动魄的场面，产生在我们头脑里的是一个个令人费解的疑团，作用在我们心理上的是一串串扣人心弦的悬念。它把我们带进一个神奇的境地，置身于此而流连忘返。其中虽然没有“山重水复”“柳暗花明”的美景，却有着峰回路转、引人入胜的意味。其对读者的吸引力绝不亚于陆游诗中所描写的大自然的美景。作品一开头，在简单交代了“我”的身份及经历后，便出现了一系列曲折生动的故事情节：不明身份的农民跟踪“我们”；他们的队长叫“我们”去谈谈；去了后是对“我们”进行不明不白的一顿吊打；当“我”亮出共产党员的牌子时，得到的是更严厉的斥责，他们的队长还威胁说要请“我们”“直架”；直到“我”说出自己是有组织的，并说出保人潘绍桃时，他们对“我们”的态度才稍微好了一点，给“我们”松绑，请“我们”吃饭；但吃过饭后又将“我们”绑了起来，拉着“我们”往深山老林里钻；住宿时还派人监视“我们”，还问“我”“还有什么话要说”……惊心动魄的场面一个接着一个。伴随着这惊心动魄的场面的一个个出现，读者心中的疑团也一个个产生：不明身份的农民为什么要跟踪“我们”？他们的队长请“我们”去干什么？他们是怎样的一帮子人？他们要把“我们”怎么样？……旧的疑问消除了，新的疑问又产生了。一个个疑团接踵而至。同时，由于读者对作品中人物命运的关注以及决心搞清这些疑问的心理作用，伴随着这一幅幅惊心动魄的场面和一个个急待解决的疑问的出现，读者的心里必然会一阵阵紧张，由此产生一连串的悬念：担心着“我们”会不会碰上土匪，担心着“我们”会不会被杀害……正是由于这一幅幅惊心动魄的场面，一个个令人费解的疑团以及一个个扣人心弦的悬念，紧紧地抓住了读者，所以它即使没有“山重水复”“柳暗花明”的景色，却能牢牢地吸引住读者，从而下定了不搞个水落石出决不罢休的决心，在作者人为的神奇世界里尽情遨游，觅奇探胜。使这篇作品具有了艺术的魅力。当然，作品的成功是与作者在结构这个作品时所下的功夫分不开的。因此，我们不仅要了解这个作品在结构上有什么特点，而且要了解作者在结构这个作品时采用了哪些艺术的手法。不仅要知其然，而且要知其所以然。首先，在结构这个作品时，作者采用了层层设疑、层层剖析的手法。作品在所述事件的开端部分，写了一个不明身份的农民在跟踪“我们”，他们的队长还请“我们”去谈谈。我们素不相识，他们邀“我们”上山是什么意图呢？这是第一层设疑；他们的队长自称他们是红军游击队，为什么不懂红军游击队的联络暗号呢？为什么对被迫为土豪推车的贫苦农民不寄予同情，反而加以刁难和责打呢？这是第二层设疑；潘虎身为游击队的队长，为什么态度那么粗暴，蛮不讲理？他到底是怎样的一个人呢？这是第三层设疑；他们既然知道了“我们”的身份，为什么还要绑着牵着“我们”往深山里钻呢？他们到底安的什么心？这是第四层设疑……如果作者只是罗列这么一个个疑点，而不对此进行剖析的话，那么读者就会如坠烟雾，看不出个所以然来。这样，即使把疑点设得再多也是徒然。作者贵在不仅是层层设疑，而且是层层剖析。即使读者感到不可思议，又使读者感到原来如此。如作品写到“我们”被“请”上山，见到他们的队长时，队长便朝“我们”吼道：“你们是探子！……我们昨天卜了卦，说今天有两个探子来！”这两句话便剖析了第一层疑问：原来他们卜过卦。而碰巧“我们”是在这天来，又刚好是两个人（“我”和李春生），因此他们派人跟踪“我们”，把“我们”当作探子也就理所当然了。当“我”质问队长他们是什么游击队，归哪里领导的时，队长潘虎说：“我们是红军游击队，我自己领导的。”显然，这是一支农民自发成立的武装力量，和党的组织还没有建立必要的联系。这就剖析了第二层疑问：正是因为他们没有和党的组织建立联系，因此也就不懂红军游击队的联络暗号。由于他们大多出身农民，有缺乏党的政策的影响，因此犯了一些政策性的错误（如刁难责打为土豪推车的农民）也就不足为奇了。再下面有潘绍桃向“我”介绍的潘虎的有关情况：“大家都叫他潘蛮子”“他在国民党军队中呆过”“他是个文盲”“人可是个好人，又公道，又爽直，胆量又大，说干就干”“看到国民党部队尽做些摧残老百姓的事，他气愤不过，开了小差”，这就剖析了第三层疑问：因为潘虎是个粗汉，加之缺乏文化修养，又多少沾染旧军队的一些恶习，所以他的态度粗暴、蛮不讲理也就可以理解了。但是，潘虎毕竟与旧军队的军官有所不同，与迫害、摧残老百姓的旧军队势不两立，表现出一种朴素的正义感。而后来他们绑着牵着“我们”去深山老林并宿营一节则回答了第四层疑问：原来他们是拉着我们去宿营，以防敌人偷袭，并不是想加害于“我们”；至于将“我们”绑着牵着，乃是对“我们”未敢轻信，生怕“我们”逃走泄露军情。是出于一种本能的警惕，别无他意。……通过这一层层的设疑，一层层的剖析，便把读者的思路和注意力吸引到一个比一个更美好的境地。时而“山重水复疑无路”，突然间“柳暗花明又一村”。时而感到前境幽暗曲折，突然间又感到前途豁然开朗。这样或明或暗，或隐或显的描写，难免会激起读者无限的阅读兴趣的。其次，在结构这个作品时，作者采用了推波助澜、自然衔接的手法。在作品中，往往是一波未平，一波又起；或者是一波方平，一波又起。方才是风平浪静，突然间波涛陡起，由此产生了一种波澜起伏、高低错落的气势。在作品中，“我们”被他们抓住绑吊一阵后，“我”说出了自己是共产党员，是有组织的，他们才把“我们”放了下来，请“我们”吃饭，但并没有消除对“我们”的戒心，吃了饭之后又将“我们”绑上了。这里一波尚未平息，又冒出他们责打刁难被迫为土豪推车的农民一节，引起“我”对他们将怎样处置“我们”的担心，一波又起了。当“我”拉出潘绍桃做保人，并且从潘绍桃的谈话中了解到潘虎的为人时，“我”悬着的心才放了下来。至此，一坡稍有平息。但紧接着而来的是他们又绑着牵着“我们”往深山里钻，还问“我”“有什么话要说吗”，使“我”疑心他们终于要对“我们”下毒手了。一波陡起了。……当然，在作品中，前一波与后一波，此一波与彼一波之间并不是互相脱节，而是紧密关联、自然衔接的。前一波是后一波的基础，彼一波是此一波的发展。正是由于“我”被他们绑吊的余惊未息，所以有看到他们责打农民时内心引起的恐惧；潘绍桃的介绍是对造成“我”惊恐的原因的解释，而他们的反常举动则是对潘绍桃介绍的内容的证实。这样一波接一波，一环扣一环，波澜起伏，环环相扣，方见“山重”，又见“水复”；才过“柳暗”，又见“花明”，奇卉异景，琳琅满目。使读者得以在作者人为的艺术境界里尽情浏览、目不暇接。最后，在结构这个作品时，作者还采用了扣人心弦、引人入胜的手法。在作品中，作者有意识地安排了几个紧张的场面。如果读者是对事态的发展和作品中人物命运关注的话，那么伴随着作品中险情的一个个出现，读者的心里必然会会发生一次次紧张的跳动，并由此产生一系列的悬念。当读者看到潘虎沉着脸喝叫将“我们”绑起来时，他的心必然为之一震，担心着“我们”是否碰上了歹人；当读者看到潘虎吼着“叫你直架”的场面时，他必然为“我们”的命运而担心：哎呀，这可不好了！特别是看到他们不走大道，偏往小路，把“我们”绑着牵着往深山老林里拉，并问“我”还有什么话要说时，读者的心必然会提到嗓子眼上：哎呀，这下他们可没命了！正是由于读者对事态发展和作品中人物命运的关注的心理作用，正是由于这一连串的悬念，迫使读者把目光和思路深入到作品中去，不管它是“柳暗花明”，还是“山重水复”，总之，不到山穷水尽，不弄个水落石出，读者是不会善罢甘休的。当然，《潘虎》的结构在其他方面也有特色，比如脉络清晰，条理清楚、疏密有致、详略得体等等。由于它们都是非常明显的，因此也就没有阐述之必要。 。
我之前联系过他，想请他给我的一个老师写篇有关画方面的评论，稿费一分不少。他让我先发几张画作图片看看。看后他回信息说写不了，不能给写。我问为啥，他说画得不行，太差。我当时也没客气，直接回信息就骂了他，操，牛逼啥牛逼！从那以后就再没联系过他。。
他的评论文章写得不错，特别是他的艺术批评类文章写得确实好，敢说敢讲，针砭时弊，深刻独到。是年轻评论家的代表。
艺术鉴赏知识改变人们的观看方式。艺术欣赏是使用他们的视觉感知，在过去有一定的生活经验和文化的知识和经验，作品的艺术和经验，联想，分析和判断，获得审美享受和理解艺术作品和艺术活动的现象。通常欣赏有限的感知，想象，情感体验和其他视觉方面。升值是利用视觉感知以及其他器官的生活经验和文化知识的艺术作品和体验，联想，分析和判断，获得审美享受和了解艺术和艺术现象的联合作用。也就是说，从感性认识到理性更深刻的认识。在艺术欣赏的是能够产生一定的“艺术批评”，根据一定的标准，艺术或艺术现象进行了理论分析和价值判断的基础上。来认识的文化背景和对艺术的理解，“情况”，指的是各个时期的艺术影响力的政治，经济，历史和文化背景。艺术体现在各种思想，观念，和艺术家都受到特定的政治，经济，历史，文化背景的影响。信心指数 - 主要是从观众的自身体验出发，充满想象力和激情欣赏艺术欣赏。在升值的过程中，你可以让心灵驰骋而不会限制。这种方法更适合写意的欣赏和表现的艺术作品，因为这些作品所追求的客观记录图像，通过的主观图像处理，表达艺术家的情感。艺术应该意识到这一文化现象，在真空环境中不存在，但有一个特定的社会阶级和社会生活的标志。要了解不同的创作目的和社会背景的艺术家的影响。这些因素仅仅是不能够充分理解所观察到的表面，因此升值在于社会学调查，问话，了解主题，并找到了工作，是独一无二的，并了解一定的文化背景下，一定的知识积累，才能有一个良好的把握。比较欣赏的目的是为了更好地把握每一块的特点。常言道，只有一个相对识别。但是，在比较赞赏，就必须要根据具体情况来分析。艺术的质量是通过比较，但是，在许多情况下，工作之间不存在谁好谁坏，只是表达和风格不同的问题。比较的主要方面的内容，形式，但这些形式的差异，也可以带领我们去寻找原因，这需要参与一些社会因素。至于具体的对比什么，你还需要依靠的指导感觉，所以比较方法实际上是几种升值的方式综合运用。
写作要点 1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准； 2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点； 3、恰当评论体式，采用适宜表现方式 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。 文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。 文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。
文学评论的写作分为四个步骤：阅读——定题——评论——写作。阅读。对于文学评论来说，阅读是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。定题。定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨。定题首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品的标准首先就是作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下。其次就是现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。评论。多数评论是基于以下五个问题：这部作品说些什么？这部作品意味着什么？这部作品是如何表达的？这部作品表达得好不好？这部作品值得创作吗？在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为文学评论的提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。写作。文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。
11111记得七八岁的时候，我写了第一首诗。母亲一念完那首诗，眼睛亮亮的，兴奋地嚷着：“巴迪，真是你写的吗？多美的诗啊！精彩极了！”她搂住了我，赞扬声雨点般落到我身上。我既腼腆又得意洋洋，点头告诉她这首诗确实是我写的。她高兴得再次拥抱了我。 ⑵整个下午，我用最漂亮的花体字把诗认认真真地重新誊写了一遍，还用彩色笔在它的周围描上了一圈花边。将近七点钟的时候，我悄悄走进饭厅，满怀信心地把它平平整整放在餐桌上。 ⑶七点。七点一刻。七点半。父亲还没有回来。我简直急不可耐了。他是一家影片公司的重要人物，写过好多剧本。快到八点钟时，父亲终于推门而入。他进了饭厅，目光被餐桌上的那首诗吸引住了。我紧张极了。 ⑷“这是什么？”他伸手拿起了我的诗。 ⑸“亲爱的，发生了件奇妙的事。巴迪写了一首诗，精彩极了……”母亲上前说道。 ⑹“对不起，我自己会判断。”父亲开始读诗。 ⑺我把头埋得低低的。诗只有十行，可我觉得他读了几个小时。 ⑻“我看糟糕透了。”父亲把诗扔回原处。 ⑼我的眼睛湿润了，头也沉重得抬不起来。 ⑽“亲爱的，我真不懂你是什么意思！”母亲嚷着，“这不是在你的公司里。巴迪还是个孩子，这是他写的第一首诗，他需要鼓励。” ⑾“我不明白，”父亲并不退让，“难道这世界上糟糕的诗还不够多么？” ⑿我再也受不了了。我冲出饭厅，跑进自己的房间，扑到床上失声痛哭起来。饭厅里，父母还在为那首诗争吵着。 ⒀几年后，当我再拿起那首诗，不得不承认父亲是对的。那的确是一首相当糟糕的诗。不过母亲还是一如既往地鼓励。因此我还一直在写作着。有一次我鼓起勇气给父亲看了一篇我新写的短篇小说。“写得不怎么样，但还不是毫无希望。”根据父亲的批语，我学着进行修改，那时我还未满12周岁。 ⒁现在我已经有了很多作品，出版、发行了一部部小说、戏剧和电影剧本。我越来越体会到我当初是多么幸运。因为我有个慈爱的母亲，她常常对我说：“巴迪，这是你写的吗？精彩极了。”我还有个严厉的父亲，他总是皱着眉头，说：“这个糟糕透了。” ⒂ 这些年来，我少年时代听到的两种声音一直交织在我的耳际：“精彩极了”，“糟糕透了”；“精彩极了”，“糟糕透了”……它们像两股风不断地向我吹来。我谨慎地把握住我生活的小船，使它不因“精彩极了”而搁浅，也不因“糟糕透了”而颠覆。 28、横线处时间词语连用，有什么表达效果？ 答： 29、用文中原句回答：为什么说“我越来越体会到我当初是多么幸运”？