有啊??????
弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 3cm×3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 2×1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏 这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿 这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《陶醉》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 8cm×1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
强啊
中学生艺术素养评价评语大全 、1、掌握一定的审美知识、能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美。2、善于发现美，学会欣赏美，具有一定的艺术鉴赏力，达到课程标准要求。 3、积极参与各类健康的文化艺术活动并在参与中积极地追求美和表现美。 4、在学习和生活中有创造美的心灵和环境优美的意识。5、有健康的审美情趣和生活情调。6、积极参加体育活动，养成体育锻炼的习惯，具备锻炼健身的能力。 7、掌握一定的运动技能，努力达到国家规定的学生体质健康标准。 8、能正确地评价自己、认同自己，具有良好的自我调节能力；自尊、自信、自立、自强。9、有健康的生活方式，努力提高健康水平，精力充沛，能较好地完成各种学习和社会综合实践活动任务。 10、爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱社会主义；初步形 成正确的世界观、价值观和人生观。11、、关心国家及世界大事，维护国家利益和国家形象。12、热爱集体，积极参加集体活动，维护集体利益。扩展资料： 也可以参照以下来写：1、你有一颗纯真的心，你的笑容如春风洋溢。你的自觉、认真、刻苦精神很难得，你是一个令老师和家长宽慰的孩子。你品行优良，待人诚恳，表里一致。高二阶段学习稳定，成绩良好，有自强不息，积极进取的精神。我想，你有良好的心理素质，你的思维理解能力并不在他人之下，只是要多加注意学习的细节。多思多练做好知识的归纳和问题的反思，你的成绩会有很大的提高。 2、你聪颖好学，积极思考、善于发问。性格开朗、热情大方。做事负责、干练。主动参与班级活动并能做好组织工作，深得老师的信任。望今后能以更高的要求来加强自己各个方面的能力，以更强的实力迎接未来的挑战。 3、你拥有聪明才智又不乏刻苦勤奋、多思善问，所以你的成绩名列前茅；你为人和善，开口必笑但又坚持原则，所以得到大家的信赖。我观察过很久，在全班男生中，你属于做事认真、精益求精的那种；你很自信，这是一种很好的心态，但要记住“山外有山”的道理，胜不骄，败不馁，永远不放弃追求。 4、该生在校内是一个言行举止非常得体的人，积极主动参加校内的各项活动，能很好地与同学相处并能与老师进行深入透彻的沟通学习成绩十分优异。学习态度十分端正，学习效率十分高，学习积极性十分号，日常生活中严于律己，课堂上听讲认真，一丝不苟，并有举一反三，敢于质疑，勇于创新精神，在于别人交往之中不拘小节，深明大义，深爱同学们的热爱，在班级事中该生敢为人先，积极承极自己作为为班级一分子的责任。 5、“胸中有丘壑。”你是个深藏不露的学生，从你不经意的言谈中就知道你博览群书，上知天文，下知地理。虽然你从不炫耀自己，但大家早已把你看成不折不扣的智多星。虽然学业方面你在不断进步，但老师相信你一定还有更大的潜力有待挖掘，尝试着使自己更细心些，找到适合自己的学习方法，再加把劲，你会比现在更出色！
你性格沉静，常常不拘小节，待人接物却稳重大方。平日里言语并不多，但我知道你心志高远，骨子里一种倔强和坚忍。你上进心强，刻苦钻研，在困难面前不屈不挠，勇于向新的高度挑战，善于把握自我发展的机会。在今后的学习生活中，还要学会有条不紊，提高工作效率
1872年克洛德莫无奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫乃以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫乃好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。 为何莫乃笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？ 我们该如何理解此种戏剧化的转变。 莫乃背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。 他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。 因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。 每件成功的艺术品不可或缺的东西究竟为何，那就是--一种能令我们重新发现现实中遭歪曲、忽略的一面的能力。
美文，是一个与时俱进的概念。 1、作为独立文体的美文。周作人最早从西方引入“美文”的概念，于1921年发表《美文》，提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文，“给新文学开辟出一块新土地”。王统照、傅斯年、胡适等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，彻底打破了美文不能用白话的迷信。美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。作为独立文体的美文，实质是散文的一种。 2、广义的美文。是指不带实用目的专供直觉欣赏的作品，带有实用目的之写作，例如新闻、公文、论述等可统称为杂文。美文重感性，长于抒情；杂文重知性，长于达意。不过两者并非截然可分，因为杂文写好了，可以当美文来欣赏，而美文也往往为实用目的而写作。 3、网络时代的美文。随着网络文化的发展，美文的概念已经不限定于某种文体，或某类内容。网络文化是一种开放、自由的文化，给美文的概念也赋予了更多的开放自由的元素，好散文是美文，好诗歌是美文，好小说是美文，好论文是美文，一条写得好的手机短信，或一段能让人会心而笑的笑话也是美文，用通俗的讲法，写的好的文章，就是美文。买本周国平选集或《鲁迅杂文选集》 适合摘抄。
可以从思想方面，社会工作方面以及学习方面进行讨论，最后通过对自己的评价进行结尾即可。范文如下：在思想方面：我能严格遵守学校纪律，有较强的集体荣誉感，乐于助人，关心同学，与同学相处融洽。在社会工作方面：我曾任班长管等职务，长期为同学们服务，参与组织了各项有益活动，培养了较强的策划、组织、协调、管理和创新能力以及吃苦耐劳的精神。学习方面：我以“勤奋务实、永争第一”作为自己的座佑铭。现实生活中我也以此来鞭策自己，学习态度严肃认真，学习目的明确。每个学期，我都能制定出科学、合理的学习计划，周密地安排时间，从不偏科。因此，我在上初中以来的每次考试中都能取得骄人成绩。自我评价：为人诚恳，乐观开朗，富拼搏精神，能吃苦耐劳。工作积极主动、认真踏实，有强烈的责任心和团队合作精神；有较强的学习和适应新环境的能力，求知欲望强烈；进取心强，乐于助人，爱交际，人际关系好。培养高中生的艺术素养的方法1、平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说多接触欣赏音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要通过去参观博物馆，参观画展，户外写生，书法，绘画涂鸦等，培养自己多方面的艺术趣味。只有积累更多更广泛的艺术知识才能逐步积累高中生的审美经验，才能提高高中生的艺术素养。2、平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。3、要进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。
永远的苏武 挥一挥羊鞭，锦帽貂裘，他将其扔进云霄深处；弄一支秃笔，矮纸斜行，他镌刻出对大汉最深切的眷顾。一边是高官厚禄，一边是赤胆忠心：站在忘却与铭记之间、站在逸豫与忧劳之间，他选择了忘却富贵，选择了铭记忠心，给人性涂上了最浓重的一笔。 擎一支旌节，他怀抱汉匈和睦的夙望，奔走于茫茫大漠；扶一阵驼铃，他阔别长安的歌舞升平，游荡于寒沙衰草；他要用挺直的脊梁，驾起横亘天山，沟通中原的飞虹。 哀叹，当汉使谋反事败；正气，当苏武拒绝折节叛敌；惊诧，当单于面对这个宁死不屈，不为富贵所动的铁血男儿；执著，苏武举起羊鞭，选择作高山雪莲那执著而圣洁的守望。 朔风凛冽，他与冷月做伴；北顾中原，将“生是大汉人，死是大汉臣”的高贵铭记在心灵深处。胡茄幽怨，他与孤冢为伍，怅望大漠飞雪，将“荣华富贵，千金封侯”的许诺忘却得一干二净。地窖冰冷，他将满口毡毛与草皮一块咽下，浑身的热血却沸腾着一个至死不渝的信念——铭记祖国，精忠报国。冰雪飘零，他用至情睥睨佳肴美酒，铮铮傲骨却敲响千秋的绝唱——贫贱不能移，威武不能屈，富贵犹能忘。 好一个永远的苏武！他用睿智，铭记下对大汉忠贞不渝的信念。在漫天风雪中且行且歌，把那光秃秃的旌节升华为一段千古的惊奇，书写了一段铭传千古的悲歌。 好一个永远的苏武！他用勇气，忘却了单于荣华富贵的引诱，在大漠黄沙中渐行渐远，把那群枯瘦的羊群定格为一段不朽的历史，挥洒了一曲可歌可泣的壮丽诗篇。 历史不能忘记，在浮华与坚守之间。北海的苏武，那流放于荒山野原的铁血男儿，用不屈与铮铮傲骨作出了最完美的诠释，忘却富足，成就气节；铭记祖国，造就伟大。 我明白了，在忘却与铭记之间，在享受与坚忍之间，那行于枯草寒冰之上的苏武，用执著与信念作出了最美好的答案：富贵，只不过是过眼云烟；忘却，便是它的最好归宿；忠心，才是历史的永恒；铭记，才是它的精神家园。 壮哉，那永远的苏武！伟哉，那震撼人心的忘记！奇哉，那惊天动地的铭记！雄哉，那一段忘记与铭记的千载颂歌！ 永远的苏武。 点评： 这是一篇颇有历史知识和文化知识积淀，颇有才气和灵气的考场佳作。作者深刻领悟话题的精髓，用辩证的方法，把目光投向历史的苍穹，精心选取民族英雄苏武为挥洒情思的素材，热情讴歌了他为了“汉匈和睦”，为了民族团结，“选择了忘却富贵，选择了铭记忠心”的伟大精神和民族气节。历史的苏武啊，永远的苏武！他“给人性涂上了最浓重的一笔”，他为历史唱响了“一段忘记与铭记的千载颂歌”。 作者满含崇敬，饱蘸激情，用一句“永远的苏武”做文题，亮人眼眸，概括凝练、准确中肯。不但高度概括了苏武的精神品质，而且突出了其在历史上的崇高地位。文章通篇采用对比手法，始终把苏武放在历史的天平上进行衡量，弘扬了人间正气，彰显了英雄的高风亮节，生动深刻地阐释了话题。由于大量地使用了对偶、比喻、排比、引用、反复等修辞手法，骈散句结合，长短句参差，使得文章气韵流畅，音韵铿锵，读后，不但使人豪气在胸，而且满口留香。（唐仕伦 郑兴利）（新华网：中国教育在线） 放心吧，有我们在 中国的文化，绝版的文化，我们来迟了。 天空，流动岁月的云。那场火还在烧吗？美得心痛的风景固化为刺，鲠在您的咽喉，红肿、发炎、结疤。之后，成了不堪回首的耻辱。飞溅的血泪湿透你最苍白的灵魂。飘的风轻轻地，翻越沉重的黄袍。看，记忆之外的笑容，没有了内容。中国的文化，绝版的文化，我们来迟了。 你用含泪的声音，一千次一万次地呜咽，辗转于历史的莽莽余音。你在永恒中相思、相望，你在这迷茫的世界中，不可抑止的流泪，泪水缓慢地坠于地上，忧伤难诉。中国的文化，绝版的文化，我们来迟了。 袅袅的萧声撞击着你酸涩的痛楚，一双女人的手锁住了一个崩溃的王朝，一个男人不小心输掉了半壁江山。所有抗争都成了徒劳，生命不可承受离别的凝重的伤痛，沉闷的绝望笼罩着你那脆弱的心灵。中国的文化，绝版的文化，我们来迟了。 风雨千年，沉默千年。你那沉默忧郁的灵魂，孤独地跋涉着，那凄婉的故事在风中流传，在水中漫朔。穿过苍苍莽莽的地平线，飞越泪水斑斑的守望，悲怆而来。在时光的隧道里，一群群石匠，弯下腰，挥动着凿刀，一刀，便凿开一个泣血的故事。一切，便凿开一段圣洁的伤感。中国的文化，绝版的文化，你流着泪，淌着血，穿越了千年的风雨，也震憾着千年的沧桑。 走近你，没有陌生的词能修饰你苍凉的华丽，只有白发插满时光的隧道，猎猎张扬。一个民族，因为你而自豪。走近你，我无法诠释你生命的密码。但我驻足之时，面对着沉默的你的时候，我却总能感受到一种生命的冲动、力量的翻滚。走近你，我才发现你指引着我们前进的方向。哪里，都交融着你的历史。日月穿梭，回时转序都融入你那高耸的身躯。 中国的文化，绝版的文化，请停止你的哀怒，停止你的哭泣，停止你的悲伤，停止你的迷茫，因为有我们在。放心吧，有我们在，你的生命会再度辉煌！放心吧，有我们在，你的精神会带着绚丽！放心吧，有我们在，绝版的你从此不再绝版！ 名师点评 这篇思接千载的佳作，有两点颇值借鉴：一是角度不凡：对历史风云、古典文化不了然于心，是无法写出如此佳篇的。从这个角度说，写“坚守绝版的文化”这一话题，是需要勇气、智慧与才情的，作者显然做到了，而且写得很漂亮！不管是阿房宫里那场大火，还是长城边的血泪，虽然满载历史的辛酸，但作为华夏子孙，我们怎能忘记。二是情感独特：文章不仅能充分展示考生的才华，更能看出其内心对传统文化的固守与热爱，这种情感超越了一般的情感范畴。
浅品《文化苦旅》书写，书写文化之苦旅。描述，描述历史之盛衰。――题记中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
奥拉星没有哪一个人最厉害，只有一个老牌的亚比战队最厉害，而且很容易抓这些亚比，就算难抓的也可以用捷径手法抓了。依诗一只满级（依诗阴招很多，而且容易抓，值得练。配招：数码干扰+催眠+欢乐+神罗；60级带上另外五只垃圾亚比去挑浮云尊者）浮云尊者90就可以了（先注册个小号，练个依诗六十级出来，带上五只垃圾去挑浮云尊者：哪个号先出，就出神罗；神罗出完，又要遭攻击，这时候因为神罗是同归于尽，所以换上垃圾准备一个一个被K掉就可以了。小号大号都这样，就这样换个浮云蛋，练成90级。配招：浮云蔽日、浮光掠影、腐蚀酸云、神马皆浮云。这个是在对手强，但是不是太强的情况下最顶力的阴招亚比。）彩玉贝拉满级（体力很高，天赋千载难逢的满级时可以达750左右，而且抗阴招，特别是蚁族王朝里的守护法师和恐龙馆里的星辰毁灭者；星辰毁灭者也叫射手座的攻击超强，几招就可以K了。配招：乱舞八重击、催眠、回转飞空刺、弱点探测。获得方式：海文花园全部主线任务完成后，选安吉拉会胜利，把100级的暗夜卡伦K掉获得）独角仙满级（遇到血特厚的任务BOSS，用它出寄生种子就可以了。招：寄生+春木+木龙+梦轮）雅夫人满级（电系克星，配招：裂地强刺+刺毒绝杀+地龙之吻+蛇缠身）上述是实用而且比较容易抓的亚比，所到之处，战无不胜攻无不克。下面是漂亮且较实用，但是难得的王牌亚比：走马花灯：不仅绝版，而且天下第二萌（自我认为，第一萌是魔力粉兔）。配招：弱点探测、魔高、排山倒海、再加一个飞行系强招或者是再把花灯换成一个机械系的捕捉亚比（一定满级，而且配招降龙有悔，可以去发明岛抓鲁纳多练到100）只练这7只亚比（把抓亚比的鲁纳比克放到仓库里，花灯带上）后，把浮云设为首宠去挑银河隧道，保证通关超快，而且很少回血。战记、擂台都一样。功夫伊尼也不错，配几个强招，练到满级，把花灯换了拿功夫伊尼挑也不错。 这样看的话，只要7只满级（另外一只90的浮云尊者挑来挑去就100了，还有一只走马花灯只是用来放在空间舱里炫炫），就可以打败天下无敌手。
播 种 奥特罗·西尔瓦 我的身边，将来只留下一棵树 我的骨殖在母爱的土地 腐朽，化为尘土 你将会奉献给我 一支你精心培育的白色玫瑰 清风将不同于今天这样亲昵和令人鼓舞， 它将以千丝万缕的风絮将白玫瑰刮得踪影皆无。 当我们的名字 被人呼唤，却无人应声的时候 你我都将安息在被遗忘的深渊。 你仍旧生活在玫瑰花丛的艳丽之下 我仍守着树丛 我们的爱情那时只是相互倾诉的清风。 听我说！ 我希望我们都能活着 伴着早晨的朝气 我愿与你白头偕老 在人类的活力中生存： 孩子的笑脸， 人们的友善 没有眼泪的爱情。 为此， 如同我们将来要献给玫瑰和树丛 土地和风那样 我要求你首先要献给世界的前程虽然字数不够，但是是一首很美的诗，我一直很喜欢。送给你欣赏一下。
《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。 这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。 在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。 据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’ 鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。 鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》给了我深刻的印象它是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著 《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。 在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文， 从日本回国后, 刚刚30岁,整理了大量古典小说资料，编成后来的《古小说钩沉》，1911年10月10日，“辛亥革命”爆发了。翌年2月，已任国民政府教育总长的蔡元培邀鲁迅到教育部工作。 张小红 瞿秋白:鲁迅从进化论进到阶级论，从绅士阶级的逆子贰臣进到无产阶级和劳动群众的真正的友人，以至于战士。鲁迅“的确不再只信进化论，但并没有否定进化论。他接受了阶级论，但并不只信阶级论。” 他是“能够容纳阶级论”但又是“超越阶级论之上的。” 从鲁迅与左联的关系中“就可以看到他是如何在集团中坚守着他的个性立场”的。“鲁迅接受阶级论之后，也没有抛弃人道主义。” 周葱秀认为，鲁迅与左联“格格不入”有一个发展过程，“第一阶段，从1930年3月到1932年11月。”在这一阶段鲁迅“对左联寄予无限希望。”“第二阶段，从1932年11月到1936年2月”“经历了从背后来的暗箭”后，“他对左联虽然感到‘寒心’、‘灰心’，但尚未绝望。”“第三阶段，从1936年2月到1936年9月，”在发生了两个口号之争后，“从鲁迅看来，由‘奴隶总管’主持的左联，还有什么希望?在左联的‘大旗’已变成了‘吓唬别人’的‘虎皮’，‘这吓成的战线’，作不得战。” 梁实秋 他的文字，简练而刻毒，鲁迅一生坎坷，到处“碰壁”，所以很自然的有一股怨恨之气，横亘胸中，一吐为快。怨恨的对象是谁呢？礼教，制度，传统，政府，全成了他泄忿的对象。他有的只是一个消极的态度，勉强归纳起来，即是一个“不满于现状”的态度。(当面对被揭出的人生黑暗时，不同的人有不同的态度。智者将以深思，回省自身，然后择法改之；愚者不谋自赎，反指责对方不详细告知自己哪里是坦途。----宇慧按) 阿Q这个人物，有其时代性，有其地方性。 林斤澜 《故事新编》仿佛叫人遗忘了，在研究专著中也不大提起。我把眼见和耳闻，属于“批评”的，归为四事：(一)失败之作。(二)生活积累写没了，到古书上找“辙”。(三)思想大于形象。(四)看不懂。都说孤独是一种现代病，因此也是现在的文学主题。《故事新编》的第一篇《补天》，作于一九二二年。一九二六年又写了两篇：《奔月》与《铸剑》。后边的几篇是一九三四至一九三五年写的。 方舟子 鲁迅主张“非物质”“重个人”，“掊物质而张灵明，任个人而排众数”，不管是科学技术，还是民主制度，在他看来，都不是救国之道，只有国民的素质是最重要的，所以必须“立人”，“人立而后凡事举”，而立人之道，“乃必尊个性而张精神”，用今天的话说，就是必须尊重发展个性，解放思想。“此所为明达之士，必洞达世界之大势，权衡校量，去其偏颇，得其神明，施之国中，翕合无间。外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗，人生意义，致之深邃，则国人之自觉致，个性张，沙聚之帮，由是转为人国。人国既建，乃始雄厉无前，屹然独见于天下，更何有于肤浅凡庸之事物哉？” 这些思想的来源，就是十九世纪末开始在西方兴起的基尔凯郭尔、叔本华、尼采等人的非理性哲学。刘半农曾赠鲁迅一联：“托尼学说，魏晋文章”，上联说的是鲁迅思想的来源，下联说的是鲁迅文风，对此鲁迅自己也认可。托是托尔斯泰，指他的博爱主义；尼自然是尼采，指他的超人主义。博爱主义与超人主义本是水火不相容的，鲁迅却能把它们都拿来为我所用，“别立新宗”，并以博爱的精神，超人的姿态，对中国社会作最为深刻的分析和猛烈的攻击。即使到了现在为许多人所不满的晚年，他领导左联，与共产党同路，而托尼的影子仍然存在，又何尝丧失一丝一毫的独立人格？他自始至终是一个外冷内热的诗人，卓然不群的战士。先生的一生，乃是博爱的一生，也是超人的一生。 王朔 写《狂人日记》时鲁迅充满文学青年似的热情，文字尚嫌欧化，透着刚睁开眼睛看世界的吃惊 (驳斥)鲁迅没有长篇，怎么说都是个遗憾，也许不是他个人的损失，而是中华民族的损失。以他显露的才能，可以想象，若他真写长篇，会达到一个怎样的高度。我的那个研究鲁迅的朋友对我说：鲁迅是相信进化论的，即未来比现在好，青年人比老年人好。他还讲，他的使命就是扛住正往下落的闸门，让年轻人能逃出一个算一个。后来在广州厦门看到清党，他这个观念有些动摇，认为青年人坏起来也不逊于老的。但到临死，他还是对未来抱有信心，一次看到苏联红场阅兵的纪录片，对许广平和在场的萧红说：这个场面我是看不到了，也许你们能看到，海婴能看到。这位朋友再三对我说：他其实是很热情的，很热情的。 王晓明 在粗略的意义上，似乎可以将鲁迅的小说分为两类。一类自然是像《药》和《阿Q正传》那样，刻画形形色色的病态的灵魂，它们汇聚成“改造国民性”的启蒙的呐喊，不但激动了当时的读者的心，也引来了后代的许多作家，将它们奉为创作的榜样。因此，这一类作品历来受到文学界的广泛推崇，被认定是鲁迅小说中价值最高的部分。但鲁迅还有另一类小说，它们不像《药》那样指向作者眼中的他人，它们主要的描写对象，很大程度上正是作者自己。当然，仔细分析起来，这些作品也有不同，像《孤独者》和《伤逝》，是直截了当地自我剖析；在《端午节》和《祝福》里，作者却似乎有点迟疑，他一面展开自我描写，一面又有意无意地作些掩饰；至于《狂人日记》、《孔乙己》和《故乡》那样的作品，自我描写的成分就更是淡薄，在某种意义上，你简直只能将它们看成是《孤独者》那样的自剖小说的先声。但是，尽管有这些不同，这一批作品却共同形成了鲁迅小说中的自我形象，清晰地展现出他通过自我描述和自我解剖来把握自己的艰难的内心历程。在鲁迅一生的精神发展中，自我剖析始终是一个关键的环节；越是一个优秀的作家，就越不可能仅仅只描写他人。因此，鲁迅的这一批自剖小说，正构成了他小说创作的一个极其重要的方面，倘以今天的眼光来看，我甚至觉得它们的重要性明显超过了《药》和它的同类。鲁迅说：“……不能写整的，我就捡一点来写。” 鲁迅的小说就像他的社会评论一样，也成为他世俗意识的一面镜子。创作毕竟是一种情感性的活动，无论他多么矜持，一旦写入了神，他的许多内心隐情都会不自觉地流入笔下，他的创作的这一面镜子，就常常比那些社会评论更为明亮。不用说，在二十年代中期，他那急于挣脱虚无感的紧张的身影，也同样清晰地印在他的小说之中。我甚至觉得，比起那些观念上的自我修订，他这时期的文学创作，恐怕更是他驱逐内心“鬼气”的主要战场。倘说他的世俗意识当中，确有两个声音对他发令，一个要他用创作传播启蒙思想，一个则要他宣泄自己的人生苦闷，二十年代中期，他的心理天平还愈益向后者倾斜。《孔乙己》通篇都是以一种散文式的笔调，挟着隐隐的哀伤缓缓道来，社会和人心的冷酷薄情，反而表现得异常深切。从那些貌似平淡的叙述当中，你能强烈地感受到作者少年经历的影响，体会到他当年出入当铺时的痛苦心情。在《呐喊》集中，这可说是呐喊的火气最弱，作者的内心隐痛却表现得最饱满的一篇，鲁迅如此偏爱它，正显出了他创作的真正的兴趣所在。不但有像《药》和《阿Q正传》那样的小说，极其深刻地解剖大众的灵魂，更有像《在酒楼上》、《孤独者》和《伤逝》那样的小说，同样深刻地解剖自己的灵魂。 范美忠 一：鲁迅小说与中国小说传统的关系：鲁迅的小说从中国传统小说里学习了什么的话，也只有从他高度评价《儒林外史》这个角度来看，从《孔乙几》里面很可以见到影响，一方面是对旧式知识分子的怜悯和讽刺，另一方面是在刻画人物方面并非象西方小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地方寥寥几笔传写精神。另外他曾专门研究小说史，也曾编辑过《唐宋传奇集》，他用笔的精练是否受了唐宋传奇的影响呢？二：鲁迅小说与当时世界文学的关系：由于鲁迅的社会关怀太强烈，所以他不可能是为文学而文学的人，再加上中国当时的社会状况，所以鲁迅虽然对西方刚经历了的世纪末文学思潮非常了解，但他显然不可能走那条道路，他更多地是接近俄罗斯和东欧文学。我们可以看到他肯定受了下面一些作家的影响，他自己曾说喜欢妥斯绥耶夫斯基，我觉得他受妥氏的影响或者说相似之处主要表现在于：一方面是对被侮辱和被损害者的深切同情，另一方面是对人的灵魂的关注，在他的所有小说里面几乎都可以看到这样的影响，另外就是他自己所说的“安特莱夫式的阴冷”，这主要是体现在整个小说的色调和氛围上，尤其《药》，《祝福》，《孤独者》，《在酒楼上》都体现得比较明显，当然，所有的小说实际上都有这个特征。从关注小人物的不幸和专注于短篇小说来讲，是否跟契诃夫也有一定的关系呢？这还有待研究。至于日本文学，可以很明显看出来的是夏目漱石的幽默和讽刺风格的痕迹，另外他还翻译过芥川龙之介的作品，而芥川正是以短篇小说见长，关注的也是小人物，当然更多是日常生活的事件，跟鲁迅小说的史诗特征还是多少有些不同。从我目前的知识来讲，我能够发现的鲁迅可能受的外国文学的影响也就这些了。由于鲁迅一贯的现实主义关怀，所以他的小说的现代性不是特别强，承续的还是十九世纪欧洲批判现实主义的传统，当然象征主义的手法在他的小说中还是有应用，另外《狂人日记》我们也可以认为是心理小说。三：鲁迅和其它现代小说家的比较和鲁迅小说的成就，特点：他的小说要么写知识分子，要么写农民，那么写知识分子的作品，就写知识分子的作品而言，他的作品还可以进行区分，孔乙几代表最后的科举知识分子，而《孤独者》，《在酒楼上》中的魏连役和吕韦圃则是写的觉醒的知识分子被旧势力吞没的例子。我们可以拿来比较的是创造社的郭沫若和郁达夫的作品，郭的小说典型的是抒写知识分子的幻灭与穷愁，这样的主题在郁达夫的小说里也有，但他还增加了年轻知识分子青春期的性压抑的描写。就艺术成就来讲，他们两位的作品都没有一部值得一提，原因是多方面的，但我认为浪漫主义的写作更多的是适合于诗歌和散文，于小说则不是太相宜，容易流于滥情和肤浅，有散文化的趋向，比如法国的缪塞的《一个世纪儿的忏悔录》就写得不好，雨果的小说成就也应该重新评价。另一方面也是因为他们都没有鲁迅受挫的沉痛感，尤其是知识分子的企图改造社会受挫以后，这对近百年来的中国知识分子的心路历程可以说是一个概括性的总结，而后者更多的是只关心自己。至于写农村的作品，可以对照的作品我觉得可以分为两类，一是以矛盾的《春蚕》，《秋收》，《残冬》三部曲和叶紫的《丰收》为代表，他们都是写农村，而且都是进行批判和暴露，但差异是明显的，前者是从经济的角度着眼，关注的是社会的物质的灾难或者用教科书的说法叫做农村经济的破产，这本来该是历史学家来做的工作，文学不是经济学，也不是历史学，由于他们没有把着眼点放在对人的关注上，所以从文学上来讲，应该是毫无价值的，而鲁迅写农村的作品则完全是从人的灵魂入手，比如闰土，祥林嫂，阿Q这些人物，关注他们的灵魂遭到戕害，被侮辱和损害，丧失尊严的现实。其实路翎的小说跟他的小说似乎有相似之处。另一类写农村的小说可以以沈从文和废名为代表，沈是将乡村诗化，而废名则是隐逸色彩非常浓，跟鲁迅的差异是明显的。但是从文学的角度来说的话，写作的对象是什么还不是最关键的，问题在于，同样的题材，为什么鲁迅的小说有那么大的魅力？给人的印象那么深刻？鲁迅的文笔太过独特，他的小说也太过独特，他的所有作品和他个人本身都太过独特，要说出他的魅力的原因真的是个绝大的难题，一切现成的理论都用不上。我只能追问我自己的阅读体验，把他的小说分开来说我被吸引和喜欢的理由。如果要问我最喜欢鲁迅哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选《阿Q正传》，自然，就象哪部是金庸最好的小说，人们争吵不休没有定论一样，对于哪篇是鲁迅最好的小说人们肯定也有不同看法。但《阿Q正传》得到了最大多数的认同应该是事实，而且也成了世界名著。那么这部鲁迅的最长的小说到底好在哪里呢？我个人认为是他对人的深层的无意识心理的微妙而又犀利的洞察，不仅是中国人的国民性，某种意义上恐怕也可以说是世界性的人类普遍的心理弱点，另外就是他的经典的语言，当然他的语言总是独特而又给人予深刻的印象，但在本篇小说里表现得尤其突出。比如“阿Q真能做！”” “和尚动得，我动不得？” “我手执钢鞭将你打……”；“阿……Q哥，像我们这样穷朋友是不要紧的……” “赵司晨的妹子真丑。邹七嫂的女儿过几年再说。假洋鬼子的老婆会和没有辫子的男人睡觉，吓，不是好东西！秀才的老婆是眼胞上有疤的。……吴妈长久不见了，不知道在那里，——可惜脚太大。” “洪哥（⒒）！我们动手罢！”等。最后才是他对辛亥革命的反思所具有的社会史或者叫做史诗性质，当然这是纯粹从文学角度来进行的考察，其实这一点也并非不重要，我们常常把那种反映了广阔的历史社会画面的小说称为史诗性作品，比如托尔斯泰的三部曲，能够被称为史诗性作品的通常都是大部头的长篇小说，而鲁迅却以短篇小说达到了史诗的效果，应该说这跟他在短小的篇幅内容纳巨大的思想历史内容的超人能力分不开的。另外一部小说《药》也具有相同的效果。《祝福》：有人很不喜欢这篇小说，但它揭示出的悲剧的确令人震惊，鲁迅从来关注人的灵魂，这篇小说揭示的惨剧让人触目惊心。《药》：安特莱夫式的阴冷在这篇小说里体现地最为明显，反映的不仅是辛亥革命的脱离群众的问题，精英与大众重是隔膜的。《孔乙几》：鲁迅的本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了读书人的悲哀，自尊心强却无地位，可供卖弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼中算什么呢？《狂人日记》：它的优秀之处不仅在于他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法，狂人本身就是一个隐喻，是先觉者的形象，而且庸人不加分析地就认为他说出真实是一种威胁，尽管那是每个人都心知肚明的东西，我们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从青春期的发疯状态恢复到适应社会认可社会潜规则的正常状态，果然他最后“赴某地候补矣。”可见统治阶级的意识形态已经与普通的庸众合流，从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们对真实和反叛本能地恐惧。《故乡》《社戏》：农村，童年，看戏，少蚕豆吃，怀乡情节，离乡—还乡--再离乡，当故乡已不是原来的故乡的时候，家园在何方？流离失所和漂泊，在路上于是成为永远的生存状态，因为有故乡和童年的温暖记忆，我感到了从农村社会的淳朴的亲情，与大自然的亲和到工业和后工业社会人与人的冷淡，曾经拥有过美好的东西让我在无可奈何地哀叹它的逝去时倍感忧伤和迷茫。四：鲁迅小说的现代价值：鲁迅的作品是现实主义的，这毫无疑问，它也反映了辛亥革命，这也没有疑问，但在中国现代文学史上，现实主义的作品很多，为什么那些作品我们有很多都不读了呢？他的小说跟矛盾，跟老舌，跟巴金等人的作品有什么区别？或者说它更高明的地方，它超越时代的地方在哪里？这里我也说不出什么新鲜的东西，他小说技巧和语言方面的成就我就不说了，单就内容方面而论，虽然同为现实主义，他更多地是关注的人的灵魂，尤其在他写农民的小说上，而就写知识分子的作品而言，体现的则是知识分子与生俱来的弱点以及先驱者的孤独感和荒原感，也就是说他关注的都不是表层的事件和社会历史的变动，不是事件史而是心灵史。从而相对来讲更容易超越具体的历史时期，这也是他最大程度地介入了历史并且没有写梁实秋意义上的普遍人性而仍没有过时的重要原因。五：捍卫鲁迅小说恰恰最接近人生，它拒绝空洞的艺术。参考资料：
读《登快阁》有感《登快阁》是北宋文学家黄庭坚写的七律。此诗作于作者在太和（今江西省泰和县）令任上。百姓的困苦，官吏的素餐，使作者有志难展，于是产生孤独寂寞之感。因此诗写在开朗空阔的背景下的忘怀得失的“快”意，终因知音难觅而产生归欤之思。全诗先叙事，再写景，一气贯注，波荡生姿，结以弄笛盟鸥，余韵无穷，集中体现了诗人的审美趣味和艺术主张，被评论家们认定为黄庭坚的代表作。登快阁痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
上帝的一封回信 汤姆是一位孤儿。2003年圣诞节，他在美国加州的塞尔西孤儿院给上帝写了一封信。 上帝你好！ 您知道我是一个听话的孩子。可是，您昨天送给哈里一个爸爸，一个妈妈，而您连一个姨妈都不送给我。这太不公平了。 汤姆这封写有“上帝亲启”的信，最后被转到神学博士摩罗•邦尼先生那儿，他是《基督教科学箴言报》专门负责替上帝回信的特约编辑。 如何答复汤姆呢？摩罗•邦尼博士知道，最直接了当的办法，就是找一家愿意领养孩子的人，然后秘密地办理领养手续，待一切办好之后，给汤姆回信，说：汤姆，我的孩子！我真有点疏忽大意了，像您这样好的孩子，是不应该没有爸爸妈妈的。明天我一定给您送去。对于一个孤儿，上帝真地会这样答复吗？摩罗•邦尼博士心里非常矛盾。他想，对于一个从小失去依靠的人，要想让他知道上帝是公平的，决不能用这种办法。经过深思熟虑，他给汤姆回了这么一封信。 亲爱的汤姆： 我不期望您现在就读懂这封信。不过我还是想现在就告诉您，上帝永远是公平的，假若您认为我没有送给您爸爸妈妈，就是我的不公，这实在让我感到遗憾。我想告诉您，我的公平在于免费地向人类供应了三样东西：生命、信念和目标。 您知道吗？你们每一个人的生命都是免费得到的。到目前为止，我没让任何一个人在生前为他的生命支付过一分钱。信念和目标与生命一样，也是我免费提供给你们的，不论您生活在人间的哪一个角落，不论您是王子还是贫儿，只要想拥有它们，我都随时让你们据为己有。 孩子，让生命、信念和目标成为免费的东西，这就是我在人间的公平所在，也是我作为上帝的最大智慧。但愿有一天，您能理解。您的上帝
新闻评论标题的创新就是要求其特殊、要求其独特。让读者一看，使眼睛为之一亮，心灵为之一振，拍案叫绝。任何一篇文章,都需要有一个好的标题。对于评论来说，更是这样。之所以有如此要求，是因为评论题目具有特殊的作用。有人说：“标题是评论的眼睛。”这是一种“文学语言”。那意思无非是说，眼睛是传神的，评论的标题应该把评论的精神表达出来；或者是说眼睛能够把人勾住，评论的题目应该一眼就能把读者吸引过来，使他非把文章读下去不可。如果是广播评论，要能吸引听众，使人非听下去不可。正如汤姆森编著的《新闻写作基础知识》一书中写道：“你可以把马牵到水边，但你无法强迫它饮水。当你把你的报纸送到读者手中的时候，你会遇到类似的问题，无法强迫他阅读，不过有一个办法可以使他阅读你的报道，那就是运用精采的标题。” ①在当今，报刊、广播电视频道的数量相对于过去已翻了好几番了。而且报刊已进入厚报时代，甚至有的报纸一天就出百版；广播、电视大多数已是全天候播出，这一切在过去是难以想象的。可以说，信息爆炸时代已经来临。加上社会生活的节奏大大加快，人们已无过多的时间去关注它，可以说，就连看完报纸几个版面的时间也没有。那么，新闻评论标题的创新就显得尤为重要。那新闻评论标题如何创新呢？这就涉及一个标题创新艺术的问题。 一、评论标题的生动性 一讲到生动，人们会立刻想到小说、散文、诗歌等，似乎与新闻评论无缘。其实生动和新闻评论早已是水乳交融，尤其在西方新闻评论作品中为一大特色。生动的标题能使新闻评论鲜活起来，才能收到好的阅读效果。 农民怕政策变化而不敢下力长远致富，对当前农村的一大思想障碍的评论，标题可以想出很多。如《致富要有长远打算》、《兼顾当前和长远》、《当前和长远》、《农民致富中值得注意的一个问题》等等，这些标题都可以据以成篇，但未免会给人千篇一律的感觉。作者却干脆把群众的语言直接用作定题：《致富不能“鸡啄米”》，这样既直截了当，鲜明地表达了作者的观点，从语言来说又比较形象生动，使听众听了以后不易忘却。 同样的标题还有：《为分数“拧水分”好 》（《光明日报》2005年06月10日）、《为健康“颁奖”》（载《人民日报》2004年8月5日第一版）、《当不上附马不能不取妻》（江苏如皋县人民广播站1986年7月15日播出）、《莫把“衙门”抬下乡》（湖南益阳县广播站1986年2月10日播出）等等 ，这些生动的标题，能使新闻评论鲜活、醒目、形象，从而产生吸引读者的魅力。 二、评论标题的幽默性 幽默是智慧的象征，才华的体现，它以特有的诙谐和意境，让人们在会心的微笑中领悟到生活的哲理。老舍先生说：“幽默地去奇袭侧击，使人先笑几声，然而一琢磨脸就红起来，这要比正颜厉色地教训人效果好得多。” ②“讽刺家的心是冷的，而幽默者的心是热的，在心态上没有讽刺家那么厉害”。③具有幽默效果的新闻评论标题，不仅给读者以精神上的愉悦和满足，而且能够激发读者对新闻评论内容的兴趣。要把评论写好，讲究语言文字的幽默性是高招之一，其中制作富有幽默性的标题，就会一下子抓住读者和听众。试举一例： 《人民日报》2004年4月210日“今日谈”的标题为《喜人的“不习惯”》。这篇评论据以“前两天在北京火车站乘火车，登车后总感觉什么地方和过去不同。原来是站台加高和车底持平，上车如履平地了。习惯了踩着梯子上下车，对这方便之举一时倒有些不自然。”作者抓住了事件的性质——可喜的，借用自己的感受——“不习惯”来概括这一使人上下车方便的变化。事情本身没有逻辑矛盾，经过作者的艺术加工 ，逻辑矛盾就出来了，幽默感也出来了，于是人们才有读下去的欲望。如果标题为《可喜的变化》，这一标题是准确地反应了事情的原委，但太笼统，让人一看就是喜鹊评论，而这种性质的新闻在中国铺天盖地，根本没法吸引读者的眼球。 再如：《“猪八戒”不该成为荧屏“香饽饽”》（《经济参考报》2005年08月22日）、《这样的“抠门”值得称赞》（《人民日报》2005年08月10日 第一版）、《楼市:中央政府不是"千手观音"咋办》（《中国青年报》2005年07月07日）、《企业要有“野性”》（《文汇报》2005年08月19日）、《造林还是“造字”》（湖北十堰电视台2002年11月15日首播）、《乡镇企业不是属猪的》（甘肃人民广播电台1985年12月14日播出）、《既要打锣，就不要怕响》（江苏省阜宁县广播站1983年6月25日播出）等等。这些标题诙谐有趣，它特有的幽默力量，比一本正经的说教有效的多。 那么，如何制作引人入胜的新闻评论幽默标题呢?首先要了解读者精神和物质上的迫切需求，在此基础上发掘心理上的幽默敏感点，但最终还得利用一定的语言手段和表达技巧来激发读者对幽默敏感点产生共鸣。 三、评论标题的哲理性 哲是智慧，是人类科学思想的花朵。理就是道理，是符合科学规律的道理。哲理，是关于宇宙和人生的原理；原理，是带有普遍性的、最基本的、可以作为其他规律的基础规律，或者说带有普遍意义的道理。简单地说，哲理就是用简洁明了的话语来阐明一个道理，不管这个道理深刻与否，都能让人们听得明明白白，能回味其中的含义。所以，哲理性并不是一味追求深奥或玄妙，而是激发人深深地思考，能回味无穷。我们的日常生活中就充满着哲理，事例、故事、寓言、格言、警句等，都存在着哲理性，有时候话说得越浅显，道理可能越深刻；说得越简单，内涵可能越丰富，完全可以用它们来说明道理。2004年5月24日《人民日报》的“今日谈”的题为《忠言何须逆耳》。这篇评论评述了领导者要注意批评的方法和批评的态度，教育要因人而异，因事而异。否定了“忠言”一定逆耳的形而上学的观点，指出非逆耳的忠言更易于人接受。这种评论标题，更富有哲理性，更给人深深的启迪。这篇评论如果标为《工作莫忽视方法》或者《工作方法要得当》，其吸引力和意味就淡多了。例如：《“爱富”不能“嫌贫”》（《人民日报》2005年09月05日 第十四版）、《夜景照明应量“能“而行》（载《人民日报》2005年7月11日第一版）、《理直也当气和》（载《人民日报》2004年5月24日第一版）、《质量就是生命》（载《人民日报》2003年5月16日第一版）、《小脚未必走路慢》（载《人民日报》1986年9月17日播出）等等，这些标题以哲理的高度和深度取题立意，就易使人省悟，令人折服。 四、评论标题的反思性 创新从来就是超越常识，超越常理。凡是常理都是相对的，相对常理的含义是指正确认识的有限性，有三个方面：一是从认识广度上说，任何常理都只是一定范围的正确认识，有待扩展；二是从深度上说，任何常理都只是对客观事物和规律的近似的正确认识，有待深化；三是从进程上说，任何常理都只是对事物发展的一定阶段的正确认识，有待发展。就其对客观事物的近似正确而言，它是相对真理，是要不断发展的。这种由此及彼的审视，用现行的话叫“反思”。这些年，反思式的评论往往见诸报刊和广播电视，其标题每每标新立异，引人注意。 按常理，“鸡” 小而不用“牛刀”杀之。不然，小事大做，不但达不到预期的效果，而且会得不偿失。但是，在特定的情况下，“杀鸡”亦可用“牛刀”。清华大学研制出一种“炸鸡锅”，能自动调温升压，在市场颇有销路。科研院所，智力密集，自然可称“牛刀”。用现成的“牛刀” 杀一杀能满足市场需求的“鸡”又何尝不可？这不但不会使“牛刀”贬值而只会增加效能。作者以此为题材加以评论，制题为《“杀鸡”亦可用“牛刀”》，使人耳目一新，给人以全新的理性的启迪。 比如：《“失声”与掌声 》（《光明日报》2005年06月13日）、《莫让“捐款”成“扣款”》（《人民日报》2005年04月09日 第一版）、《“谢生宴”让人耳目一新》（《光明日报》2005年07月04日）等等。这些评论标题引发了读者深深的理性思考，使作者对问题有全新的认识。五、评论标题的抨击性。 我们的社会，正邪并存，善恶同在。祛邪扶正,揭恶扬善，是评论肩负的政治使命，在报刊广播言论中占有重要地位。一切邪的恶的东西都是阴暗的反常的，抨击式评论的标题若直点其丑恶，便出奇制胜。 2003年1月20日《人民日报》的“今日谈”的题为《不要提前过年》。过年，是一个时间问题，而时间又是客观的，不会随着人们的意向改变，不是说你想把过年的时间改变就怎样改变。作为读者，你会立即被吸引看下去：“元旦过后是春节。中间的这一个月里，随着过节的气氛越来越浓，有的部门和单位工作松松垮垮，电话没人接，事情没人办。一些应该迅速办理的事情，被推到了节后，前来办事的人们只能望门兴叹，徒劳往返。”由此可以看出，标题《不要提前过年》的内涵很丰富，深刻揭示了各部门不正之风的严重性，对此抨击十分有力。 像《人情酒里少人情》（《人民日报》 2005年06月16日 第一版）、《请柬别成“催款单”》（载《人民日报》2005年2月2日第一版）、《“鲜奶倒进污水渠”，咋的了？》（《工人日报》2005年08月18日）、《莫让民工流汗又流泪》（《人民日报》2004年12月23日 第四版）、《挥霍浪费也是犯罪》（载《人民日报》2004年11月10日第一版）、《“及时雨”为何落不到地里》（福建蒲城县广播电台1987年6月19日播出）等等，都是新闻评论者运用抨击式的创新艺术，勇于抓问题，关注社会热点，关注民生，抨击歪风与谬误所结出的硕果。 六、评论标题的文采性 标题的文采，是新闻评论标题成功的秘诀之一。从理论上来说，任何修辞方法，都可运用于新闻评论标题的制作中。 （1）活用动词。通过观察主语和宾语的特点，来选用生动、富于个性的动词。在现代新闻评论标题的制作中，动词的重要性更加突出了。精心使用动词制作新闻评论标题的问题，便越来越受到重视。西方新闻学者艾米利达斯说过：“不要醉心于那种华而不实、铺张描写，要挤掉水分，因为这些除了证明记者善于使用陈腐的语言和手法外，不会有任何效果。”这段话警戒我们，在新闻语言中要尽量少用形容词。对新闻语言的要求是这样，作为概括新闻主要事实和揭示新闻主题的新闻评论的标题更是如此。比如：2005年6月21日《人民日报》“今日谈”的题为《“考后消费热”该降温了》。又如《让措施从墙上“走”下来》，一个动词“走”，让整个题目都活起来。 （2）借用古文、古诗词、成语、俗语、流行歌曲等。无论古今中外，不管阳春白雪还是下里巴人，都可以拿来，但一定要贴切。例如：四川人民广播电台1984年8月25日播出的评论题为《不要闲着“媳妇”抢“保姆”》（论点：不要忽视起用本单位的人才），作者采取隐喻的、疏导的方式，选用群众喜闻乐见的谚语——不要闲着“媳妇”抢“保姆”这个题目，富有生活情趣，能够发人深思。 又如：《匹夫不可夺志 国难见气节》（《人民日报》2005年08月23日 第四版），其标题语出自“子曰：‘三军要夺帅也，匹夫不可夺志也。’”④读后真正感到：“当人们逡巡于旧战场之时，追忆于尘封史实之际，我们不能忘记其中所蕴含的“气节”二字。这种宝贵的精神发于胸臆，见于行动，是支撑前人浴血奋战的强大动力，也是激励我们实现振兴中华伟大理想的精神力量。” 再如：《新党登陆令人耳目一新》（《新华网》2005年07月06日）、《期待物权观念深入人心》（《法制日报》2005年07月20日），均用成语作题，显得自然贴切、顺理成章。 （3）借用形象，化静为动。例如：1986年8月30日《人民日报》在《新语》专栏里，发表了一篇评论，题为《叹老鼠偷权》，很形象，特别用了一个“叹”字，强烈地表现出作者对“老鼠偷权”行为的不满，不落俗套，非常引人。 （4）巧用比喻、拟人。比喻、拟人是标题常用手法，但用多了就难以出新意，因此，应该经常换换脑子。例如：《“嫁“出去的“姑娘”也要管》（黑龙江省松花江人民广播电台1987年6月18日播出）。（5）用“数字”、“符号”说话。数字、符号可能带来“尽在不言中”的效果。例如：2005年07月04日《人民网》“人民时评”发表的题为《暂行条例45年不变说明了什么？》（论点：让这些不合时宜、落后于时代要求的“老皇历”限期退出历史舞台。）读了令人喟然长叹，顿生愤概。 七、评论标题的情感性 评论主要是以说理为主要手段，从思想、概念的角度阐明对事物、事件的看法。而说理一般是以逻辑思维为基础，这决定了新闻评论无不带有一定程度的概念性和抽象性，未免显得枯燥些。那这样很难抓住读者或听众，这就需要在情感上下功夫。古人云：“感人心者，莫先乎情。” ⑤新闻评论的说服工作只有善于运用情感技巧，动之以情，以情感人，才能打动人心，才能吸引住读者或听众。感情是沟通的桥梁，要想说服别人，必须跨越这一座桥，才能到达对方的心理堡垒，征服别人。这样既满足读者的“新闻欲”，又勾起读者的“欣赏欲”，给人以美感。 2004年05月28日（《人民网》“人民时评”发表的题为《为“保民用电”叫声好！》该标题一看上去，就给人一种亲切感。北京市政府提出工业用电为居民生活用电让路，便是对居民应享权利的实质性复归。我们一直所强调的政策的以人为本，在北京市的用电决策中，无疑得到了直接体现。 比如：《白了少年头，真悲切！》（《羊城晚报》2005年05月16日）、《五壮士兮，归来！》（《江南时报》 (2005年03月29日 第三版) ）、《英雄精神怎样才能不被"删除"？》（《燕赵都市报》2005年03月26日）、《让孩子继续是孩子吧》（《中国青年报》2005年03月21日）、《设路牌心贴行人》（载《人民日报》2003年12月1日第一版）、《让“海上孤儿”回到母亲的怀抱——评解决台湾渔船被扣问题的途径》（福建人民广播电台1989年4月13日对台湾广播）等，都能使受众感到新闻评论有一股股温情的暖流。 八、评论标题的怪异性 新闻评论注重标题的怪异（可以吸引眼球），这样才可以抓住受众心理，吸引他们读下去，文章的好坏倒成了其次。 新闻评论标题若直指其怪，便出奇制胜。 2005年3月28日《人民日报》的“今日谈”的题为《锄头柄与互联网》。怎么锄头柄与互联网还有联系，真是闻所未闻，怪事一桩。作为读者，有欲望仔细读下去：“前几日，回乡省亲。一踏进家门，就发现屋里摆放着一台崭新的电脑。二叔见我一脸惊讶，笑道：‘这玩艺还真是那么回事儿，咱家今年的二亩花木苗子能卖好价钱，就是沾了互联网的光。’过去只知攥着锄头柄在地里刨的二叔，如今也成了网民，并且从中受益。”由此可以，看出锄头柄与互联网这个怪异的题全面反应了信息化催生了农业现代化。上述这篇评论如果标为《信息化催生了农业现代化》或者《农民也用上了电脑》的标题，其吸引力就淡多了。这两个标题，一是太平淡，不一定能吸引住读者的眼球；二是太直白，读者一看标题，就知道这篇评论要论什么，根本没有看下去的欲望。 这类标题有：《给发霉的“行规”晒晒太阳》（《新华网》2005年09月02日）《警惕思想“亚健康”》（《光明日报》2005年08月22日）、《体彩捐赠慷谁之慨》（《中国青年报》2005年08月25日）、《贫困大学生亟需“精神扶贫”》（《南国早报》2005年06月14日）、《博士猪倌与大学生就业》（《人民日报》2005年05月24日 第十一版 ）、《文人和小偷》（载《新民晚报》1990年7月5日）、《“泼泠水”也是一种服务》（宁夏人民广播电台1988年10月26日播出）、《“没啥”？“有啥”？》（载《人民日报》1993年5月5日第一版）等等。上述标题确实很怪异，给人看了，不但吸引读者一口气读完全文，而且在读者的记忆中难以消失。