浅谈佛教艺术中飞天形象的变迁 【摘 要】飞天是佛教艺术中的重要形象之一，其形象随佛教艺术的产生和发展广泛传播，并随佛教从印度传播到中国，在这个过程中渐渐脱去印度艺术风格，糅合进中国的艺术特色。 【关键词】佛教艺术 飞天形象的变迁。 飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。 关于飞天形象所包含的人物内容，有多种不同观点，最早正式提出“飞天”名词的是日本学者长广敏雄。长广敏雄在1949年出版的《飞天艺术》中正式提出这个名词，是学术意义的角度上系统探讨飞天艺术的开端。长广敏雄认为佛经中“飞天”所描述的形象，总的来说是佛教诸天形象，而在佛教艺术中，飞天的形象大部分与演奏音乐和表现歌舞有关。在佛教诸神中，乾闼婆和紧那罗是音乐神，在佛说法时以音乐来供养佛，即凡是诸天举行法会，都是他们担任奏乐的工作，所以佛教艺术中的飞天形象通常以乾闼婆及妻子阿卜莎罗以及紧那罗的形象来表现。 除此之外，还有其他在不同方面有不同差异的观点。如认为“广义的飞天，包括飞行无碍的诸天神，如侍从护法、歌舞散花、供养礼赞佛、帝释天等等。狭义的来讲，则是乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗、歌舞散花供养礼赞佛、菩萨，凌空飞舞的天神等。” 在关于飞天形象的描绘范围上，把飞天确认为乾闼婆、阿卜莎罗和紧那罗的观点影响较广。但无论是古代传说，还是佛教经典的记述，都能看到佛本生故事、佛传故事以及佛说法的场景中有诸天人、天女歌舞供养。当用艺术手法表现这些记述时，就是我们看到的飞天，其中自然包括乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗的形象，但很明显，飞天所代表的形象不仅仅局限于此。因此以乾闼婆、紧那罗的形象来认识飞天所象征的人物相对便利，而用“佛教诸天”来理解飞天所代表的广泛含义更加准确。 印度的佛教艺术在很早的时候就有了飞天的形象，例如巴尔胡特佛塔的浮雕、桑奇大塔的佛经故事中。巴尔胡特佛塔的两片浮雕描述的是凡人礼拜佛塔的画面，这一时期还没有出现佛陀的形象，而以佛塔、菩提树或者佛座来象征佛，在表现供养或者礼拜佛塔的场景里，往往在佛塔或者菩提树之上雕出飞天形象。 马拉图雕刻中，飞天出现在佛说法的场面，并有了较规范的表现，在佛尊上部，佛光外围的两侧各有一身飞天。公元1世纪，出现了最早的佛陀形象，2世纪到5世纪的马拉图雕刻中，飞天所环绕的形象也表现为佛陀的形象。这时候的雕刻技法也有了进步，以体型大小差异来表示不同人物的地位，飞天形象在画面中以较小的体型表现。马拉图的雕刻是在深度空间中表现人物排列的前后顺序，而相对小的体型和在佛光外围的布局也可以显示出飞天飞动的高度，人物排列方式显示出更加生动真实的空间感。 阿旃陀石窟是印度佛教艺术品内容最为丰富的石窟之一，石窟群内的飞天形象既出现在雕刻中，也出现在石窟的壁画中。阿旃陀石窟中的飞天场景基本沿袭马图拉雕刻的范式。飞天形象肢体刻画得像可爱的小孩，配以较大的动作，身形生动，服饰以较短的飘带体现飞动的感觉。阿旃陀石窟不仅有单身飞天，还出现双身飞天的对称表现。这种双身飞天并不出现在每身佛尊的上方，而是出现在相对更庄重的佛说法场面中。双飞天形象大多裸体，或仅有飘带缠身，特别突出女性的胸部和臀部，这种丰润圆满的表现是印度佛教艺术的特征之一。 阿旃陀壁画中的飞天多集中在窟顶图案中。一般在方形单元内，中央圆形图案与外侧方形之间的夹角中，有单身的天人，也有男女成组的天人。多用晕染法，人物效果真实，男女成组的飞天形象依偎，好像一对恋人。壁画中的飞天形象大都看不出飞行的姿态，更像坐在地上。埃洛拉石窟也存有有丰富的飞天形象，大都是男女成组，表现欢乐腾飞的姿态。在第10窟外的门楣两旁，有两组飞天对称向中央飞来。 此处不同之处在于，飞天既不是单身，也不是双身，而是各有两女一男共三身飞天，形象依然裸体，女性飞天上部有刻划为弧形的飘带。 随佛教东传，飞天形象伴随佛教艺术传入中国。传播的过程中，受到中国神仙思想影响，飞天与中国式神仙逐渐结合，形象更加飘逸。佛教中诸天形象，如龙神、乾闼婆、人头鸟身的紧那罗、阿修罗、迦楼罗等形象特征都逐渐难见，演变为飞行于天空的人形。在组合形式上，飞天保持着来自印度的因素，既有单身飞天、双身飞天，也有多身飞天，一部分保持对称的格局，同时出现不完全对称的变化。 龟兹石窟中的飞天图像是石窟壁画中的主要内容之一，比重大大增加。飞天本身没有承载深厚的内容，却在气氛的渲染中起重要作用。 龟兹石窟飞天图画出现在主室正壁、后室券顶处较为重要和面积较大的壁画中。形体比例明显增大，多呈V字形弯曲。龟兹飞天形体的力量构成画面中的浑重气势，如克孜尔1窟后室券顶飞天，虽然券顶较低，但飞天与真人尺寸相同。龟兹飞天的姿态可分两种，一种是飞天双腿坐奔腾跳跃的动作，是一种舞蹈化了的运动动作；另一种是飞天动作中双腿动态幅度较少，整个形体的飞动感主要靠腰部的动态变化体现。 在飞天的服饰中，龟兹飞天较少使用飘带传达飞动的效果，而是由人物动作呈现雄浑跃起的状态。伎乐飞天形象大量出现，在空中持各种乐器，强化了龟兹石窟浓郁的乐舞氛围。 敦煌石窟是中国佛教艺术的宝库，留存有最丰富的飞天艺术。敦煌北凉272窟的南北壁说法图，有对称的双飞天，北魏254、260等窟至北周428窟说法图中在佛上部出现对称的双飞天。绘画依然采用凹凸画法，人体丰满程度低于印度绘画。从西魏开始，受中原风格影响，飞天多为结队飞行，如285窟南壁共12身飞天，排成一行随流动的云朵而轻盈飞翔。出现在同一场面的飞天数目呈增长趋势，如北周和隋代，常在窟顶相连的地方，绘一周飞天；隋代佛龛扩大，佛像的上部，也画出大量飞天，如412窟的佛龛，飞天多达20多身；这种情况一直延续到唐，如初唐321窟中，在象征天空的蓝色背景中画出成群的飞天。云冈北魏7、8窟，窟内顶部藻井部分的飞天，两两紧身相靠，行动一致，使人联想到印度男女飞天组合的形式，但此处无明显男女差异。类似的还有敦煌北周428窟。 飞天从形象到服饰，从数量到布局的变化可简要归纳为以下几点： 人物身体描绘上由丰满逐渐转向俊逸；动作由较为僵硬机械逐渐转向流畅婉转。印度佛教艺术中裸体的女性飞天形象在中国基本消失。 人物服饰由裸体缠裹飘带转为衣裙伴以飘带，衣饰刻画由较死板的刻画发展为生动的飘动。这些绘画技法的提升与中国画技法发展紧密相连，例如唐代飞天飞舞的飘带，明显给人“莼菜条”技法的印象。 飞天形态由散花发展为舞蹈、伎乐等多种供养形态。 飞天组合由单身飞天、双身飞天发展为多身飞天，成群的飞天，表现效果更加辉煌。 总体来说，无论是人物身体、服饰或是动作、表现场面，都是由简单发展为繁复而华丽。 飞天在中国，其数量远超过印度，飞天在中国的变迁反映了中印两国审美精神的差异。印度所欣赏的注重肉体感官之美的形态在中国几乎消失殆尽，而代以自魏晋以来对神仙境界的追求，在形式上则追求流动飘逸的美。中国画的流畅舒展的线条美在飞天身上淋漓尽致的表现，也是中国艺术所追求的目标之一。 参考文献： [1]王志强《美术大观》10自由飘洒话飞天--佛教艺术形象解析。 [2]陈剑《艺术探索》21（2）飞天的美学意蕴。 [3]师娟《莫高窟艺术中“飞天”的本土化研究》。
茶原本不是姓茶，是姓荼、姓槚，是神农尝百草而得之，故先为药用。经过多少人的演化、改进，去粗取精，终于形成了茶。中国唐朝是茶文化的发端，期间不但有陆羽的《茶经》问世和禅宗"吃茶去"公案的诞生，中国茶还漂洋过海到达日本，这也为以后日本茶道的演进和发展奠定了基础。 "茶兴于唐而盛于宋"，这种说法可能和风行宋朝的"斗茶"有关，除此之外，在宋徽宗赵佶的《大观茶论》，也记载着宋代对茶之产地、茶季、采茶、蒸压、制造、品质鉴评等发展情况。 在公元4-5世纪，中国茶最早传到了朝鲜（古高丽国）。到了明代嘉靖年间，中国茶文化知识开始在欧洲传播，这在威尼斯作家拉摩晓写就的一本《中国茶摘记》里有详尽的说明。明代万历年间，中国茶开始传入沙俄。明崇祯年间，英国威特斯船长专程率船从中国购买茶叶。到了清代顺治年间，中国茶开始传入到德国。十九世纪末期，中国茶叶、茶树、茶种又先后传入了印度尼西亚、印度、锡兰、乌干达、马来西亚等国……中国古代茶文化之花可谓遍地开放，在世界各地显示出不同的文化风采。于是中国这朵民族文化的奇葩一变成为世界的了，及至今日，这个世界已经变成了没有不饮茶的国家，没有不饮茶的民族"了。 中国茶文化的关键不在于茶叶的本身，而在于茶文化的内涵上。从茶文化的内涵上来看，其"精神"层面上的东西最为重要，它是一种行为文化和心态文化，属于精神文明的范畴，将饮茶与人生处世哲学相结合，上升至哲理高度，"茶是人生"便由此而发，若再品出更深的境界，就成了"吃茶去"公案的禅宗开示以及茶道的精神之源。茶文化由于有了中国儒、释、道思想的加盟，形成了茶礼、茶德、茶道、茶艺等等，这就是中国茶文化的核心部分。但是它又不是完全脱?quot;物质文明"的文化，而是两者相结合。先前，中国老百姓不太注重茶文化，因为每天要饮茶，方知青、红、黄、绿茶之类，这多半是和自己的饮茶习惯有关。但是，真正喜爱和关心茶文化的人，并不注重茶类之分，茶品之分。茶类、茶品他们早已烂熟于心中了。比如龙井、碧螺春、铁观音、君山银针、毛尖、毛峰、云雾等，谁人不知？而是注重着这些茶的"味"外之音--感兴着一种民族的审美趣尚，浸润着一派清雅的文化氛围，涵养着一个廉净的精神境界，充溢着一缕优美茵蕴诗意，提升着一种道德的精神素质。所以我说，茶文化精神层面上的一切是关键。在这一点上，日本的茶道体现的较为深刻。 星换斗移，时移势迁，人们常说的"三十年河东、三十年河西"，我认为是适用于宇宙间万事万物，茶文化何能例外！在举世审美价值、审美标准、审美观念剧变的情况下，青年人首当其冲。中国的美食甲天下，然而抵挡不住麦当劳、肯德基等等的冲击，茶不也难逃可口可乐、百事可乐、星巴克咖啡等洋饮料的夹击吗？遑论茶文化！令人难过的是，时下一些"酒文化"、"咖啡文化"、"可乐文化"等这些不在精神文明范畴的亚文化，倒是充塞在各种媒体的时尚版块中大放异彩，真叫人看不懂了。振兴中国茶文化的呼声已经响起了许多年，然而，一直到今天，却收效甚微，有识之士，憬然忧之。我想，现在国内寥寥可数的几本茶刊，如上海的《茶报》杂志、杭州的《茶博览》杂志、广州的《茶文化》杂志等且都是内部刊物，流通范围太小。唯江西的《中国茶文化》号虽为公开发行，但也只能将就在《农业考古》编辑部的名下。这不能不说是中国茶文化刊物的悲哀，但无论怎样讲，这些办刊之人毕竟是弘扬中国茶文化的领头羊，他们真是劳苦功高，让读者能深刻而又具体的感悟中国茶文化的博大精深，茶文化中有许多细致的情况，圈外人是难以知识的，通过这些刊物，大大地开阔了我们的眼界，我想读者对此会十分感激的。 这样能不能就振兴和弘扬中华茶
略谈中西方饮食文化差异 内容摘要：中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。这种价值理念的差别形成了中餐以食表意、以物传情的特点，过分注重饭菜的意、色、形，基本追求色、香、味，具有粗放型思维特征的中国人在数千年的漫长岁月中却很少考虑饭菜的营养性。西方人在烹饪时自始至终坚持着饭菜的实用性基本特征。从营养角度出发、落足于食物对人的健康，他们不讲究花样、轻视了饭菜的其他功能，致使除了一些吃西餐烦琐的规矩之外，并没有给人留下太深的印象。 在中国，烹调是一种艺术；在西方，烹调则是一种劳动。 关键词：饮食文化 饮食观念 味道 营养 饮食对象 饮食方式 用餐礼仪 对于中国人，我们一出生便开始了品味中式饮食，因而或多或少会厌倦中式饮食，同时，我们正处于经济全球化的形式当中，西方饮食进入中国使我们有了新鲜感，让我们有进入西式快餐店品味与中式饮食不同的西餐或西式快餐的欲望，去吃西餐，就必须了解西餐与中餐有何区别，吃些什么，怎么吃。其次，随着中国加入WTO，中国与西方各国的交往变得越加频繁，中国人到国外去的机会也越来越多，到西方国家，入乡随俗，就免不了与西方人一起用餐，为了不让自己显得孤陋寡闻，也必须得了解西方人的用餐方式和用餐礼仪。仅从这个角度出发，简略地谈谈中西方的饮食文化差异，希望对我们中国人了解西方饮食文化有点借鉴意义。 一、两种不同的饮食观念 与注重“味”的中国饮食相比，西方则是一种理性的饮食观念。西方人注重科学饮食，讲究营养，并且以营养为最高准则。进食有如为一生物的机器添加燃料，特别讲求食物的营养成分，蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素及各类无机元素的含量是否搭配合宜，卡路里的供给是否恰到好处，以及这些营养成分是否能为进食者充分吸收，有无其他副作用。这些问题都是烹调中的大学问，而菜肴的色、香、味如何，则是次一等的要求。即或在西方首屈一指的饮食大国——法国，其饮食文化虽然在很多方面与我们近似，但一接触到营养问题，双方便拉开了距离。 因为过于注重营养，西方饮食几乎没有艺术可言。各种餐饮产品的科学成分一目了然。在宴席上，人们可以讲究餐具，讲究用料，讲究服务，讲究菜之原料的形、色方面的搭配，但不管怎么豪华高档，从洛杉矶到纽约，牛排都只有一种味道，毫无艺术可言，作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也只是在盘中进行的，一盘“法式牛排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成，色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。而中国就很讲究“五味调和”，即在重视烹调原料自然之味的基础上进行“五味调和”，用阴阳五行的基本规律指导这一调和，调和要合乎时序，又要注意时令，调和的最终结果要味美适口。所以中国菜几乎每个菜都要用两种以上的原料和多种调料来调和烹制。即或是家常菜，一般也是荤素搭配来调和烹制的，如韭黄炒肉 、肉片炒蒜苗、腐竹焖肉、芹菜炒豆腐干……而此等原料若西厨烹制，则奶汁肉丝外加白水煮韭黄，或炸猪排佐以清水煮蒜苗，中国食客见如此中菜西做，自然是“哭不得笑不得”。 也是基于对营养的重视，西方人多生吃蔬菜，不仅西红柿、黄瓜、生菜生吃，就是洋白菜、洋葱、绿菜花（西兰花）也都生吃。因而他们的“沙拉”有如一盘兔饲料，使我们难以接受。现代中国人也讲营养保健，也知道青菜一经加热，维生素将被破坏，因而我们主张用旺火爆炒。这虽然也使维生素的含量下降，但不会完全损失，可味道却比兔饲料好吃得多。因而中国的现代烹调术旨在追求营养与味道兼顾下的最佳平衡，这当然也是一种“中庸之道”。 而西方烹调也更讲究营养却忽视了味道，至少是不以味觉享受为首要目的。他们以冷饮佐餐，冰镇的冷酒还要再加冰块，而舌表面遍布的味觉神经一经冰镇，便大大丧失品味的灵敏度，渐至不能辨味；那带血的牛排与大白鱼、大白肉，生吃的蔬菜，白水煮豆子、煮土豆，虽有“味”入“道”，凡此种种都反映了西方人对味觉的忽视。他们拒绝使用味精，更足以证明此辈皆属不知味之人，非“知味观”之座上客也！ 平心而论，谈到营养问题也触及到中国饮食的最大弱点。尽管我们讲究食疗、食补、食养，重视以饮食来养生强身，但我们的烹调术却以追求美味为第一性要求，致使许多营养成分损失于加工过程中。 我们从来都是把追求美味奉为进食的首要目的。民间有句俗话：“民以食为天，食以味为先”。虽然人们在赞誉美食时，总爱说“色香味俱佳”，但那是由于我们感受色香味的感觉器官“眼、鼻、口”的上下排列顺序如此。人们内心之于“色、香、味”，从来都是“味”字“挂帅”的。------------Diet Culture difference between China and A（中美饮食文化的差异）这篇可以参考：）~ The main difference between Chinese and America eating habits is that unlike, where everyone has their own plate of food, in China the dishes are placed on the table and everybody If you are being treated by a Chinese host, be prepared for a ton of Chinese are very proud of their culture of food and will do their best to give you a taste of many different types of Among friends, they will just order enough for the people If they are taking somebody out for dinner and the relationship is polite to semi-polite, then they will usually order one more dish than the number of guests ( four people, five dishes) If it is a business dinner or a very formal occasion, there is likely to be a huge amount of food that will be impossible to A typical meal starts with some cold dishes, like boiled peanuts and smashed cucumber with These are followed by the main courses, hot meat and vegetable Finally soup is brought out, which is followed by the starchy "staple" food, which is usually rice or noodles or sometimes Many Chinese eat rice (or noodles or whatever) last, but if you like to have your rice together with other dishes, you should say so early --------浅谈中美饮食文化差异【摘 要】 随着人们经济水平的不断提高,人们对饮食质量的要求也越来越高。因此,饮食文化逐渐成为人们所关注的话题。随着中国与世界接轨越来越紧密，许多新鲜事也不断涌入国内,其中当然包括饮食。例如,在中国的一些城市里类似于麦当劳,肯德基的餐厅如雨后春笋般地开业。而中国的饮食也是世界享誉的,有华人处必有中国餐馆。在美国,中国餐馆遍地开花,中国餐馆在美国有着百年历史。正是由于中国人走向世界各地并带去我们的饮食文化,而外国人也逐渐走进中国传播他们的饮食文化,因此便出现了多种不同饮食文化并存的局面。现今社会,许多人都抱着好奇的心态去品尝不同国家的食物,但真正了解饮食文化不同之处的人却不多。【关键词】 中国;美国;饮食;差异引言俗话说“出门三大事，吃，穿，住”，“吃”是摆在首位的，可以看出“吃”在中国人眼里的重要性,饮食在中国是一种文化。饮食起居是人们常常谈及的话题,随着地域的不同,生活习惯也有着显著的差异,饮食文化往往是这个差异最显著的代表。徐熊(2001)指出,中美两国人民的饮食文化的差异，可以说是由两国文化、风俗、氛围、历史内涵、营养价值观和经济条件等不同的因素造成的。当今的人们只是肤浅地认为中美饮食文化最大的差异就在于中国人大多是用筷子，调羹吃着米饭的；而美国人则是用刀和叉，吃着牛排和面包的。其实这些仅仅只是表面上的差异，其中却还有着更深层次的不同，这些深层次的不同往往是被人们所忽视的，例如，饮食观念的不同‚饮食习惯的不同，饮食方式的不同，饮食习俗的不同,烹饪方法的不同，以及“吃”的对象的不同等等。这些不同才是中美饮食文化差异的根本所在。下面就对这些不同做更详尽的解释。(一) 饮食观念的不同谈到中国饮食文化，许多人会对中国食谱以及中国菜的色、香、味、形赞不绝口。中国饮食的诸多特征，体现在饮食文化之上，直接影响着中国饮食文化的发展。由于中国人口压力很大及其它多种原因的存在，所以中国人的饮食从先秦开始，就是以谷物为主，肉少粮多，辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构。其中饭是主食，而菜则是为了下饭，帮助饭下咽。为什么要助饭下咽呢？那是因为主食并不可口，必须有一种物质来辅助它使人们能够吃下去。当然菜的功能和盐的功能有共同点，但是不等同于盐。这样促使中国的烹饪的首要目的是装点饮食，使不可口的食物变得精妙绝伦；正是由于我们的民族几千年来都处于低下的生产力水平,人们总是吃不饱,所以中国人才将食的追求作为人生至乐来追求，吃饭成为第一要求。徐旺生（1993）指出，国人是很重视“吃”的，“民以食为天”这句谚语就说明我们把吃看得与天一样重要，所以才会有一种独特的把吃看得重于一切的饮食文化，中国人之所以在吃的方面能够随心所欲，在很大程度上受到中国曾经吃不饱的日子所迫。
茶原本不是姓茶，是姓荼、姓槚，是神农尝百草而得之，故先为药用。经过多少人的演化、改进，去粗取精，终于形成了茶。中国唐朝是茶文化的发端，期间不但有陆羽的《茶经》问世和禅宗"吃茶去"公案的诞生，中国茶还漂洋过海到达日本，这也为以后日本茶道的演进和发展奠定了基础。 "茶兴于唐而盛于宋"，这种说法可能和风行宋朝的"斗茶"有关，除此之外，在宋徽宗赵佶的《大观茶论》，也记载着宋代对茶之产地、茶季、采茶、蒸压、制造、品质鉴评等发展情况。 在公元4-5世纪，中国茶最早传到了朝鲜（古高丽国）。到了明代嘉靖年间，中国茶文化知识开始在欧洲传播，这在威尼斯作家拉摩晓写就的一本《中国茶摘记》里有详尽的说明。明代万历年间，中国茶开始传入沙俄。明崇祯年间，英国威特斯船长专程率船从中国购买茶叶。到了清代顺治年间，中国茶开始传入到德国。十九世纪末期，中国茶叶、茶树、茶种又先后传入了印度尼西亚、印度、锡兰、乌干达、马来西亚等国……中国古代茶文化之花可谓遍地开放，在世界各地显示出不同的文化风采。于是中国这朵民族文化的奇葩一变成为世界的了，及至今日，这个世界已经变成了没有不饮茶的国家，没有不饮茶的民族"了。 中国茶文化的关键不在于茶叶的本身，而在于茶文化的内涵上。从茶文化的内涵上来看，其"精神"层面上的东西最为重要，它是一种行为文化和心态文化，属于精神文明的范畴，将饮茶与人生处世哲学相结合，上升至哲理高度，"茶是人生"便由此而发，若再品出更深的境界，就成了"吃茶去"公案的禅宗开示以及茶道的精神之源。茶文化由于有了中国儒、释、道思想的加盟，形成了茶礼、茶德、茶道、茶艺等等，这就是中国茶文化的核心部分。但是它又不是完全脱?quot;物质文明"的文化，而是两者相结合。先前，中国老百姓不太注重茶文化，因为每天要饮茶，方知青、红、黄、绿茶之类，这多半是和自己的饮茶习惯有关。但是，真正喜爱和关心茶文化的人，并不注重茶类之分，茶品之分。茶类、茶品他们早已烂熟于心中了。比如龙井、碧螺春、铁观音、君山银针、毛尖、毛峰、云雾等，谁人不知？而是注重着这些茶的"味"外之音--感兴着一种民族的审美趣尚，浸润着一派清雅的文化氛围，涵养着一个廉净的精神境界，充溢着一缕优美茵蕴诗意，提升着一种道德的精神素质。所以我说，茶文化精神层面上的一切是关键。在这一点上，日本的茶道体现的较为深刻。 星换斗移，时移势迁，人们常说的"三十年河东、三十年河西"，我认为是适用于宇宙间万事万物，茶文化何能例外！在举世审美价值、审美标准、审美观念剧变的情况下，青年人首当其冲。中国的美食甲天下，然而抵挡不住麦当劳、肯德基等等的冲击，茶不也难逃可口可乐、百事可乐、星巴克咖啡等洋饮料的夹击吗？遑论茶文化！令人难过的是，时下一些"酒文化"、"咖啡文化"、"可乐文化"等这些不在精神文明范畴的亚文化，倒是充塞在各种媒体的时尚版块中大放异彩，真叫人看不懂了。振兴中国茶文化的呼声已经响起了许多年，然而，一直到今天，却收效甚微，有识之士，憬然忧之。我想，现在国内寥寥可数的几本茶刊，如上海的《茶报》杂志、杭州的《茶博览》杂志、广州的《茶文化》杂志等且都是内部刊物，流通范围太小。唯江西的《中国茶文化》号虽为公开发行，但也只能将就在《农业考古》编辑部的名下。这不能不说是中国茶文化刊物的悲哀，但无论怎样讲，这些办刊之人毕竟是弘扬中国茶文化的领头羊，他们真是劳苦功高，让读者能深刻而又具体的感悟中国茶文化的博大精深，茶文化中有许多细致的情况，圈外人是难以知识的，通过这些刊物，大大地开阔了我们的眼界，我想读者对此会十分感激的。 这样能不能就振兴和弘扬中华茶
通过以上对老子哲学思想的的梳理，以及对其系统架构的的分析论证，我们对老子的哲学思想及其系统，已经有了较为深入的认识和了解。那么老子的思想以及老子的哲学思想的内涵及其价值，对于我们当今来说，又有那些须要我们继续进行不断地研究或发掘呢。这是一个大课题，笔者不可能提出什么，方案或计划，无论多少那都是不足取的，但在对现时代的某些现象作些反思并发表些看法，倒是做为一个有责任感的人所应采取的态度，为此也就勉为其难，谈了点看法吧。 中华文明数千年来一脉传承，中国悠久的历史文化，如果说是一种值得骄傲的瑰宝的话，同时也还是一种容易使人陷入困惑的包袱。很明显悠久的灿烂，若没有厘清其思想的内涵并获得清醒的认识，会使人陷入一种尴尬和程度不同的迷茫，这也是当前的一个历史和现实时期及其社会状况的真实。 似乎大家都会有这样的认识，历史是人的历史，传统是人的传统，思想是人的思想；所谓历史和传统以及思想的辉煌，说到底是人的辉煌；所谓对历史和传统以及思想的继承，说到底还是对人的继承，即后人对先人或后学对先贤的继承。 中华民族的圣贤，自有其所在时代的历史辉煌，又有其个人人生成就的一份灿烂，就社会历史来说，历史是群体的活动，这就有了民族国家的文明史实，但这同时又是由个人的灿烂集合而成。而老子及其《道德经》就是这些集合里最早形成形而上的哲学思想的个人灿烂以及思想的灿烂。 胡适之先生曾说：“老子书中论‘道’，尚有‘吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大’的话，是其书中早出的有力证据，这明明说他初得著这个伟大的见解，而没有相当的名字，只好勉强叫它一种历程——‘道’或形容叫它作‘大’。这个观念本不易得多数人了解，故直到战国晚期，才成为思想界一部分人的中心见解。”而后来的庄子，就没有这种“强为之名”的假设了，而成了一个原则。仔细推究一下道家之学，就可以看出老子贵柔、列子贵虚、扬朱为我，即是无为哲学的发展，庄子的旷达或消遥，是老子自然法则的开拓，儒家的仁、德，即是老子道德二字，在社会领域里的延伸。诸家学说“其要本归于老子之言。”（史记庄子传），而《道德经》就是诸家思想学说的摇篮。 老子承继了上古时代先民观察自然、认识宇宙万物，皆一体同根，即所谓“道”的本源的思想。承上启下，影响深远。最早受其影响的当然是先秦诸子，然后渐次是魏晋之玄学，逐步渗透并传入的佛学，以及宋代之理学，再就是平民百姓中经常使用的典故、成语、口头禅等所反映出来其对人们日常生活里的根深砥固的渗透或影响。由于道体的虚无，每一个时期、每一个阶层、甚字每一个人都能有所获益，其思想各家都有所引用，真是“旁通而无涯，日用而不匮。”（问心雕龙原道），老子的形而上哲学如此的深远和玄妙，自然可以放之四海，并垂于百世了。 首先对于先秦诸子来说，受其影 响最大并秉其衣钵的恐怕是非庄子莫属了，其次就是申不害、韩非子等刑名之家了，特别是韩非子，无论是非难儒家还是解老、喻老，每每都引用老子的思想。 魏晋时期玄学之风再度兴起，讨论哲理的风气大盛，所谈论的题材不外是三玄，当时的学者的著述大多都在于昌明老庄的旨趣，特别是王弼他在弱冠之年的注疏本，已成为经典，千百年来无人能超出左右，为这一时期对老子学说贡献最大之人了。 道家尚虚无，佛家尚空寂。佛学传入中国后，由于二者颇为接近，当时的谈玄之士，没觉出老庄与佛学的差异有太大，当时的人士（如慧远、道安等，）多用三玄解释佛经。足见其对佛学的影响之大。以外典讲解佛经，这在当时叫作“格义”。后来还出现了用佛学解释道家之言（而佛教高僧如：鸠摩罗什、僧肇、慧观等人都注过老子），可见当时中国文化的融合之一斑了。 宋代理学，在形而上的哲理方面受老子的影响很大。宋史本传说，“明天理之根源，究万物之始终。”宋明理学以周敦颐所作的太极图（宋史说陈抟以先天图传种放，种放再传——穆修以太极图传周）作为基础，演义或推衍宇宙万物的发生，他们的太极图则是源自道教的太极先天图。而道教之与老子的渊源自不待言（据太极图传授考讲，太极图本叫无极图，陈抟居华山以太极图刊行于石壁之上，其最下圈名为玄牝之门，最上圈为炼神返虚，复归无极。）此时理学才使儒家思想更加发扬光大。 中国文化的哲学思想，文学风格艺术和生活，在这以后就基本上都陶冶在道家的韵味中了。再加上佛教也慢慢儒化，到了宋代，因道、佛之哲学理念而产生了理学，这是中国文化史上的必然。也是佛学文化与中国文化融会的成果。在这以前佛教虽然已成为中国的佛教，但儒、道、释三家在学术地位上的竟争一直没有停，而这个时候，佛教（禅宗）大师们大谈其儒家学理，佛学已经儒化、儒学佛化的迹象，已经非常明显。三家同源的思想已成形，即：直承孔孟心法，深受到佛学（禅宗）的影响，同时又渗入了老庄思想的主导成分，儒道释的合流已经形成了中化文化的主体。 老子的思想除了对主体文化的影响外，还对政治、宗教、文学、艺术、习俗、方技以及人们的日常生活有着极大的影响。对于前面几项的影响，限于篇幅或水准，就不多谈了。虽然一度也曾有过，而且到现在还是有人想把老子所说的那些一目了然的真理，弄得玄乎其玄，使得老百姓不敢去亲近他，但几千年来的熏陶和浸染还是使得老子的思想，对平民百姓有着深远的影响，使用了年代很久远的那些典故和成语及口头禅就是老子深入寻常百姓家的最好例证。比如：“千里之行，始于足下”、“天网恢恢，疏而不漏”、大巧若拙、无为而治、有无相生、自知之明、天长地久等等，几乎老子的每一句话或每一个词汇，都在人们的日常生活的方方面面里，可以找到其用武之地，可以找到其“维此哲人，为我劬劳。”（《诗。小雅。鸿雁》语）的影子，乌乎！老子生时执掌重握着华夏文明新时代之开启的钥匙，但他无为而为；殁了也还惠及后世苍生，行“不言之教”，实非一代之圣人就能所誉，真乃万世之思想渊源及“赖前哲以免也”的前哲也。但中国老百姓却对其本人的事体其知之不多，这可真是应了他的一句话叫“我无为民自化”，他没有儒家那种入世教化的方式，却有家喻户晓的效应。 面对如此对中国文化和文明的渗透和普遍体认的老子思想和哲学理念，我们怎能不为其思想里的哲学理念哲学理念幽深，境界高远，言语洗炼，正言若反，形而上与形而下同在等高超的意境或深遂的理念所触动呢。她的博大精深还在于由这一思想的哲学系统所放射出来的光芒——精神、价值及其对中国文化的深远影响和对老百姓的生活有那么密不可分的水乳交融。 这一切在当今时代里，并没有被磨灭掉，反而更有了不同寻常的用武之地了。老子一生憎恶智巧，然 而却是古今的大智者；一生痛恨阴谋，却又有人要在他的学说里找寻阴谋的踪影； 一生讨厌权术，而专讲权术的人却向他取经；被他咒骂了一生的统治者，却又要向他讨教治政的方略；这种不用智巧的巧妙，不用智慧的智慧使老子成为中国大智若愚的典范；老子是崇尚自然诅咒智巧的先驱，而老子的思想却是一座充满了智慧和机智巧妙的宝库。后人发掘起来，可以说是取之不尽用之不竭，无论现今国人如何地卑弃自家的故物，老子这一宝藏，必将被世界各民族共同所扩充和研究，一起再度开启世界文明的新时代。
浅谈佛教艺术中飞天形象的变迁 【摘 要】飞天是佛教艺术中的重要形象之一，其形象随佛教艺术的产生和发展广泛传播，并随佛教从印度传播到中国，在这个过程中渐渐脱去印度艺术风格，糅合进中国的艺术特色。 【关键词】佛教艺术 飞天形象的变迁。 飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。 关于飞天形象所包含的人物内容，有多种不同观点，最早正式提出“飞天”名词的是日本学者长广敏雄。长广敏雄在1949年出版的《飞天艺术》中正式提出这个名词，是学术意义的角度上系统探讨飞天艺术的开端。长广敏雄认为佛经中“飞天”所描述的形象，总的来说是佛教诸天形象，而在佛教艺术中，飞天的形象大部分与演奏音乐和表现歌舞有关。在佛教诸神中，乾闼婆和紧那罗是音乐神，在佛说法时以音乐来供养佛，即凡是诸天举行法会，都是他们担任奏乐的工作，所以佛教艺术中的飞天形象通常以乾闼婆及妻子阿卜莎罗以及紧那罗的形象来表现。 除此之外，还有其他在不同方面有不同差异的观点。如认为“广义的飞天，包括飞行无碍的诸天神，如侍从护法、歌舞散花、供养礼赞佛、帝释天等等。狭义的来讲，则是乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗、歌舞散花供养礼赞佛、菩萨，凌空飞舞的天神等。” 在关于飞天形象的描绘范围上，把飞天确认为乾闼婆、阿卜莎罗和紧那罗的观点影响较广。但无论是古代传说，还是佛教经典的记述，都能看到佛本生故事、佛传故事以及佛说法的场景中有诸天人、天女歌舞供养。当用艺术手法表现这些记述时，就是我们看到的飞天，其中自然包括乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗的形象，但很明显，飞天所代表的形象不仅仅局限于此。因此以乾闼婆、紧那罗的形象来认识飞天所象征的人物相对便利，而用“佛教诸天”来理解飞天所代表的广泛含义更加准确。 印度的佛教艺术在很早的时候就有了飞天的形象，例如巴尔胡特佛塔的浮雕、桑奇大塔的佛经故事中。巴尔胡特佛塔的两片浮雕描述的是凡人礼拜佛塔的画面，这一时期还没有出现佛陀的形象，而以佛塔、菩提树或者佛座来象征佛，在表现供养或者礼拜佛塔的场景里，往往在佛塔或者菩提树之上雕出飞天形象。 马拉图雕刻中，飞天出现在佛说法的场面，并有了较规范的表现，在佛尊上部，佛光外围的两侧各有一身飞天。公元1世纪，出现了最早的佛陀形象，2世纪到5世纪的马拉图雕刻中，飞天所环绕的形象也表现为佛陀的形象。这时候的雕刻技法也有了进步，以体型大小差异来表示不同人物的地位，飞天形象在画面中以较小的体型表现。马拉图的雕刻是在深度空间中表现人物排列的前后顺序，而相对小的体型和在佛光外围的布局也可以显示出飞天飞动的高度，人物排列方式显示出更加生动真实的空间感。 阿旃陀石窟是印度佛教艺术品内容最为丰富的石窟之一，石窟群内的飞天形象既出现在雕刻中，也出现在石窟的壁画中。阿旃陀石窟中的飞天场景基本沿袭马图拉雕刻的范式。飞天形象肢体刻画得像可爱的小孩，配以较大的动作，身形生动，服饰以较短的飘带体现飞动的感觉。阿旃陀石窟不仅有单身飞天，还出现双身飞天的对称表现。这种双身飞天并不出现在每身佛尊的上方，而是出现在相对更庄重的佛说法场面中。双飞天形象大多裸体，或仅有飘带缠身，特别突出女性的胸部和臀部，这种丰润圆满的表现是印度佛教艺术的特征之一。 阿旃陀壁画中的飞天多集中在窟顶图案中。一般在方形单元内，中央圆形图案与外侧方形之间的夹角中，有单身的天人，也有男女成组的天人。多用晕染法，人物效果真实，男女成组的飞天形象依偎，好像一对恋人。壁画中的飞天形象大都看不出飞行的姿态，更像坐在地上。埃洛拉石窟也存有有丰富的飞天形象，大都是男女成组，表现欢乐腾飞的姿态。在第10窟外的门楣两旁，有两组飞天对称向中央飞来。 此处不同之处在于，飞天既不是单身，也不是双身，而是各有两女一男共三身飞天，形象依然裸体，女性飞天上部有刻划为弧形的飘带。 随佛教东传，飞天形象伴随佛教艺术传入中国。传播的过程中，受到中国神仙思想影响，飞天与中国式神仙逐渐结合，形象更加飘逸。佛教中诸天形象，如龙神、乾闼婆、人头鸟身的紧那罗、阿修罗、迦楼罗等形象特征都逐渐难见，演变为飞行于天空的人形。在组合形式上，飞天保持着来自印度的因素，既有单身飞天、双身飞天，也有多身飞天，一部分保持对称的格局，同时出现不完全对称的变化。 龟兹石窟中的飞天图像是石窟壁画中的主要内容之一，比重大大增加。飞天本身没有承载深厚的内容，却在气氛的渲染中起重要作用。 龟兹石窟飞天图画出现在主室正壁、后室券顶处较为重要和面积较大的壁画中。形体比例明显增大，多呈V字形弯曲。龟兹飞天形体的力量构成画面中的浑重气势，如克孜尔1窟后室券顶飞天，虽然券顶较低，但飞天与真人尺寸相同。龟兹飞天的姿态可分两种，一种是飞天双腿坐奔腾跳跃的动作，是一种舞蹈化了的运动动作；另一种是飞天动作中双腿动态幅度较少，整个形体的飞动感主要靠腰部的动态变化体现。 在飞天的服饰中，龟兹飞天较少使用飘带传达飞动的效果，而是由人物动作呈现雄浑跃起的状态。伎乐飞天形象大量出现，在空中持各种乐器，强化了龟兹石窟浓郁的乐舞氛围。 敦煌石窟是中国佛教艺术的宝库，留存有最丰富的飞天艺术。敦煌北凉272窟的南北壁说法图，有对称的双飞天，北魏254、260等窟至北周428窟说法图中在佛上部出现对称的双飞天。绘画依然采用凹凸画法，人体丰满程度低于印度绘画。从西魏开始，受中原风格影响，飞天多为结队飞行，如285窟南壁共12身飞天，排成一行随流动的云朵而轻盈飞翔。出现在同一场面的飞天数目呈增长趋势，如北周和隋代，常在窟顶相连的地方，绘一周飞天；隋代佛龛扩大，佛像的上部，也画出大量飞天，如412窟的佛龛，飞天多达20多身；这种情况一直延续到唐，如初唐321窟中，在象征天空的蓝色背景中画出成群的飞天。云冈北魏7、8窟，窟内顶部藻井部分的飞天，两两紧身相靠，行动一致，使人联想到印度男女飞天组合的形式，但此处无明显男女差异。类似的还有敦煌北周428窟。 飞天从形象到服饰，从数量到布局的变化可简要归纳为以下几点： 人物身体描绘上由丰满逐渐转向俊逸；动作由较为僵硬机械逐渐转向流畅婉转。印度佛教艺术中裸体的女性飞天形象在中国基本消失。 人物服饰由裸体缠裹飘带转为衣裙伴以飘带，衣饰刻画由较死板的刻画发展为生动的飘动。这些绘画技法的提升与中国画技法发展紧密相连，例如唐代飞天飞舞的飘带，明显给人“莼菜条”技法的印象。 飞天形态由散花发展为舞蹈、伎乐等多种供养形态。 飞天组合由单身飞天、双身飞天发展为多身飞天，成群的飞天，表现效果更加辉煌。 总体来说，无论是人物身体、服饰或是动作、表现场面，都是由简单发展为繁复而华丽。 飞天在中国，其数量远超过印度，飞天在中国的变迁反映了中印两国审美精神的差异。印度所欣赏的注重肉体感官之美的形态在中国几乎消失殆尽，而代以自魏晋以来对神仙境界的追求，在形式上则追求流动飘逸的美。中国画的流畅舒展的线条美在飞天身上淋漓尽致的表现，也是中国艺术所追求的目标之一。 参考文献： [1]王志强《美术大观》10自由飘洒话飞天--佛教艺术形象解析。 [2]陈剑《艺术探索》21（2）飞天的美学意蕴。 [3]师娟《莫高窟艺术中“飞天”的本土化研究》。
中华饮食文化的内涵 中华饮食文化博大情深、源远流长，在世界上享有很高的声誉。 中国人讲吃，不仅仅是一日三餐，解渴充饥，它往往蕴含着中国人认识事物、理解事物的折理，一个小孩子生下来，亲友要吃红蛋表示喜庆。“蛋”表示着生命的延续，“吃蛋”寄寓着中国人传宗接代的厚望。孩子周岁时要“吃”，十八岁时要“吃”，结婚时要“吃”，到了六十大寿，更要觥筹交错地庆贺一番。这种“吃”，表面上看是一种生理满足，但实际上“醉翁之意不在酒”，它借吃这种形式表达了一种丰富的心理内涵。吃的文化已经超越了“吃”本身，获得了更为深刻的社会意义。通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。如于色、香、味、型外又讲究营养，就是一种时代进步。十大碗八大盘的做法得到了改革，这也是十分可喜的。但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉得，这个支点就是优秀传统文化特质，也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。因此，对于中华饮食文化基本内涵的考察，不仅有助于饮食文化理论的深化，而且对于中华饮食文化占据世界市场也有着深远的积极意义。我认为，中华饮食文化就其深层内涵来廛，可以概括成四个字：精、美、情、礼。这四个字，反映了饮食活动过程中饮食品质、审美体验、情感活动、社会功能等所包含的独特文化意蕴，也反映了饮食文化与中华优秀传统文化的密切联系。 精。是对中华饮食文化的内在品质的概括。孔子说过：“食不厌精，脍不厌细”。这反映了先民对于饮食的精品意识。当然，这可能仅仅局限于某些贵族阶层。但是，这种精品意识作为一种文化精神，却越来越广泛、越来越深入地渗透、贯彻到整个饮食活动过程中。选料、烹调、配伍乃至饮食环境，都体现着一个“精”字。 美，体现了饮食文化的审美特征。中华饮食之所以能够征服世界，重要原因之一，就在于它美。这种美，是指中国饮食活动形式与内容的完美统一，是指它给人们所带来的审美愉悦和精神享受。首先是味道美。孙中山先生讲“辨味不精，则烹调之术不妙”，将对“味”的审美视作烹调的第一要义。《晏氏春秋》中说：“和如羹焉。水火醯醢盐梅以烹鱼肉，焯之以薪，宰夫和之，齐之以味。”讲的也是这个意思。 美作为饮食文化的一个基本内涵，它是中华饮食的魅力之所在，美贯穿在饮食活动过程的每一个环节中。 情，这是对中华饮食文化社会心理功能的概括。吃吃喝喝，不能简单视之，它实际上是人与人之间情感交流的媒介，是一种别开生面的社交活动。一边吃饭，一边聊天，可以做生意、交流信息、采访。朋友离合，送往迎来，人们都习惯于在饭桌上表达惜别或欢迎的心情，感情上的风波，人们也往往借酒菜平息。这是饮食活动对于社会心理的调节功能。过去的茶馆，大家坐下来喝茶、听书、摆龙门阵或者发泄对朝廷的不满，实在是一种极好的心理按摩。 中华饮食之所以具有“抒情”功能，是因为“饮德食和、万邦同乐”的哲学思想和由此而出现的具有民族特点的饮食方式。 对于饮食活动中的情感文化，有个引导和提升品位的问题。我们要提倡健康优美、奋发向上的文化情调，追求一种高尚的情操。 “ 礼”，是指饮食活动的礼仪性。中国饮食讲究“礼，这与我们的传统文化有很大关系。生老病死、送往迎来、祭神敬祖都是礼。《礼记·礼运》中说：“夫礼之初，始诸饮食。”“三礼”中几科没有一页不曾提到祭祀中的酒和食物。礼指一种秩序和规范。坐席的方向、箸匙的排列、上菜的次序……都体现着“礼”。 我们谈“礼”，不要简单地将它看作一种礼仪，而应该将它理解成一种精神，一种内在的伦理精神。这种“礼”的精神，贯穿在饮食活动过程中，从而构成中国饮食文明的逻辑起点。 精、美、情、礼，分别从不同的角度概括了中华饮食文化的基本内涵，换言之，这四个方面有机地构成了中华饮食文化这个整体概念。精与美侧重于饮食的形象和品质，而情与礼，则侧重于饮食的心态、习俗和社会功能。但是，它们不是孤立地存在，而是相互依存、互为因果的。唯其“精”，才能有完整的“美”；唯其“美”才能激发“情”；唯有“情”，才能有合科时代风尚的“礼”。四者环环相生、完美统一，便形成中华饮食文化的最高境界。我们只有准确是把握“精、美、情、礼”，才能深刻地理解中华饮食文化，因则也才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。
简简单单的就行,
中国中国江西网
早在新石器时代，在东亚大陆流域的先民就已开始进行酿酒和制作相关的酒器。比如仰韶文化遗址中就陶制酒器，包括五个小杯，四个大杯和一件葫芦瓶。遗址位于陕西眉县马家镇杨家村，这是目前已知的中国出土最早的酒陶器。另外在龙山文化和大汶口文化遗址出土更多的此类酒器，距离今天已有六千多年历史，可以说这种酒器在世界历史上也是出土时期排名靠前。它们出土说明了早期中国已经有了大批量生产酒的能力和制陶工艺的长足发展。由氏族公社时期升级到奴隶制时代到了夏、商、周三代，据考证当时已经出现了白酒。主要的证明是白酒的酵母菌曲大曲和酿甜酒的根霉菌曲小曲的发现。打开百度APP看高清图片在甲骨文中会发现一个酒的字鬯，它的含义是加香茅草或郁金香草酿制的香酒。可以说酱香型白酒已经出现有五千多年的历史了。河北藁城商代前中期遗址出土了酿酒作坊遗址和酵母。而在河南信阳罗山蟒张乡商代墓中，罕见的出土一件密封的青铜卣。令人惊奇的是卣内尚保存着香酒，经对卣古酒色谱测试结果显示100毫升酒内含有239毫克甲酸乙酯。古酒虽经3000多年水解、醇解、氨解等一系列化学变化，仍保留着浓郁型香酒的色泽。周代对于酿酒工艺已经做了总结，对于酿酒的食材、泉水、酒器的陶器质量、火候都有记载。在《礼记月令》已经强调了高粱和稻米数量配比问题，对于酿酒的酒曲要保存干燥和注意有效保存时间，以免过期；同时浸米和蒸米要使用专门的清洁陶器，使用的泉水要保证清澈。当时的王朝的宫廷已经开始设置专门的酿酒官：大酋。主要的职责除了酿酒工艺的传承还有品控。夏商周三代已经把酒分为了三类：清酒是久酿滤去酒糟的米酒；醴酒是短期酿成的连糟酒；香酒是用香茅草或郁金香草加在米酒中浸泡的酒。《国语周语》记着周宣王宴请百官喝香酒的记载。屈原的作品中《九歌东皇太一》有一句奠桂酒兮椒浆，在东周时代已经出现了桂花酒。战国时代中国古人就已经发明了各类药酒。河北省满城刘胜夫妇墓出土30多个高达70厘米的大陶罐，罐上朱书各类酒名和数量，出土时罐内仍留有酒的痕迹，估计当时所装的酒共达10000多斤。这个生产规模可以说已经遥遥领先于当时其它古文明了。中国可谓是酒文化大国，从古至今传世的比较著名的中国酿酒专著有北魏贾思勰《齐民要术》中的《造神曲并酒》，宋代苏轼《酒经酿酒法》和朱翼中《北山酒经》，李保《续北山酒经》，元代马端临《文献通考》中的《论宋酒坊》，明代李时珍《本草纲目》中的《酒》，高濂《遵生八笺》中的《酿造类》，宋应星《天工开物》中的《酒母》。现在中国还保理很多酿酒基地，很多都是几百年以上的酒窖。泸州古酒窖明代万历年间一直持续到现在是知名的古窖名酒基地。中国米酒浓香、清香、酱香、豉香、肉香、米香等多种香型，而各种香型的米酒已经延伸出很多的知名品牌。
中国酒文化
中国传统的酒文化
中国 茶文化过去中 国文化里讲，给客人端一个水杯上来，水杯里的水不要加得太满，否则对客人不礼貌，就是说，先给你一点点，闻到很香，吃得少的东西就会香，过去有一句话叫“多吃少滋味，少吃多滋味”。福建人喝 茶，就是用一个很小的茶杯，闻一闻，喝下去，这就是茶道。学佛人要心如止水，心要像水一样地平静，意如明 镜，意念像镜子一样，当你的心中有了一面镜子，不管什么念头出来，镜子都会把它照出来，你能看到自己的念头，你就知道什么叫对、什么叫错了。因为人的眼睛看不见自己的毛病，只能看到别人的毛病，所以菩萨就叫我们在自己的心中装一面镜子，把自己的意念反射 出来，让自己来看，你一看这个是恶的，那个是善的，那么你就知道自己的心是好心、还是坏心。菩萨就是要我们懂得意如明 镜，自己把自己给照出来。很多人以为自己很聪明，喜欢修悟性法，就是说我都明白了，修悟性法要切记，魔障特别多，这是师父今天要讲的一个很重要的问题。很多人睡觉之前，想着问问菩萨：“菩萨，我能够去做这件事情吗？”看着菩萨的眼睛，然后自己的脑子里在想可以做这件事情，突然之间，感觉菩萨的眼睛眨了一下，其实是自己的眼睛眨了，还以为是菩萨同意了，好了，魔障上去了。你们要记住，修悟性法，魔障特别多，因为到了一定的时候，你的戒 律会减少，经常靠自己悟性的人，戒 律会减少，觉得自己很了不起，人家都来请教你佛法的问题了，然后你对自己的戒 律减少，贡高我慢，接下来很容易堕 落，修心修得不好的话，最怕的就是退转堕 落。过去师父跟很多法 师讲过，修得越高，跌下来越重，修得越好，做错事情惩罚越严格。所以，明明是自己内心的邪思邪见，明明是自己内心的想象力，非要说是菩萨说的。很多人跪在菩萨面前说：“菩萨，你原谅我吧，菩萨，我是很苦的，菩萨，你成全我的这个欲 望吧？”你看，菩萨又眨眼睛了，他认为这是菩萨给他的灵感，这种人是最容易修偏的。神 经病是怎么来的？修到后来把自己心中想的那些邪思、不对的东西，说成是菩萨说的，这就是邪思邪见。所以，我们修心要把苦修和悟性结合起来修，一个经常苦修的人，是不容易走偏的。有些老妈妈什么都不懂，她就天天念“阿弥陀佛”，天天念“观世音菩萨”，她照样上天，现在你们明白了吧？因为她从来不做坏事。因为他一辈子行善，不做坏事，他苦修、守戒。守什么戒呢？就是我不做坏事，我不贪、不瞋、不愚痴，所以，苦修就是要严守戒 律、念经、放生，去除障碍，靠这些就能够修好。师父问你们，很多人晚上睡觉了，可是有人还在观音堂跪在菩萨那里磕头，人家靠的就是精进 修行。能够苦修的人，就会慢慢地修到一心不乱，最后往 生西 方极 乐 世 界。成佛、成菩萨靠悟性，师父讲给你们听，悟性和苦修这两者，开始修心的时候是靠悟性，修到后来是靠真 修，现在明白了吗？很多人一开悟，觉得自己像菩萨了，什么都明白了，自己过去怎么样讲得一套一套的，但是他不好好修，最后就走偏了。还有一些人一有点开悟，就天天磕头，一点智慧都没有，怎么度人啊？大不了修成一个阿罗汉果位。要懂得，苦修是基础，明白开悟是你的本性。师父告诉你们，在人间是苦多乐少，所以没有一个人可以说自己在人间是非常的快乐。在人间修就是要学会能够自我控圝制欲圝望，你们可以试试看自己锻炼一下，看见一桌子的菜，非常想吃很多，但是要控 制，吃个七分饱就行了，不能把胃撑得太饱。看到男男女 女的色相，要想到自己不能有这种想法，要控 制好自己的欲 望。有些人看见床就想睡觉，不想起来，这也不行，想一想有多少次就是爬不起来，但是你一旦起来了，就真的起来了，刚才那种想赖在床 上的感觉就没有了，对不对？所以，学佛修心要跟自己的欲 望做斗 争。接下来，要控 制好自己的眼耳鼻舌身意，这些东西都是害你的，让你每天都有止不住的欲圝望。眼睛看见好看的东西想买；耳朵听到人家说什么了，又开始生气难过；鼻子闻到香的东西，又想吃，其实很多人已经吃得很饱了，但到了另一个地方，阵阵香味扑鼻，控 制不住又想吃了，这就是控 制不住自己的欲 望；舌 头不停地想吃好吃的东西，嘴要说自己心里憋不住的话，所以要管住自己的舌 头；身就是自己的身 体、身 体的需求，都要控 制好；还要管控好自己的意念，因为我们每天有很多的欲 望。学佛人要懂得没有欲 望，师父以后要你们修得高的时候，你们要没有欲 望。比方人家说：“这个东西很好吃，你吃啊。”“好，谢谢，我随便，无所谓。”“这个东西大家都有的。”“我有了。”好了，没有欲 望了，你就成功了。“大家都在赚 钱，你赶紧买股票吧？”“没钱，我不买，我自己的钱够用了。”你永远没有欲 望，这样的人就叫行住坐卧都在修行。过去修行人讲，衣服是给你遮住身 体避寒的，所以学佛人在穿衣上不要有太多的追求，只要是普通的衣服，可以把身 体遮起来、保暖就够了。吃东西就是食要随缘，就是有什么就吃什么。很多人心态不好，看见东西不好，就不想吃了，一看是好吃的东西就多吃，这就是贪啊，修心的人连这个贪心都不能有。庙里的食物每天都差不多是一样的，那你每天都要吃，而且心中要有一句话，就是“够了”的原则，就是我今天不管吃什么东西都要觉得够了，你就成功了。过去中 国文化里讲，给客人端一个水杯上来，水杯里的水不要加得太满，否则对客人不礼貌，就是说，先给你一点点，闻到很香，吃得少的东西就会香，过去有一句话叫“多吃少滋味，少吃多滋味”。福建人喝 茶，就是用一个很小的茶杯，闻一闻，喝下去，这就是茶道。
茶，是中华民族的举国之饮。它发乎神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛在宋代。中 国 茶 文 化 的 形 成 三国以前的茶文化启蒙 很多书籍把茶的发现时间定为公元前2737-2697年，其历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中：“苦茶久食，益意思”记录了茶的医学价值。西汉以将茶的产地县命名为“荼陵”，即湖南的茶陵。到三国魏代《广雅》中已最早记载了饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏出之。茶以物质形式出现而渗透至其他人文科学而形成茶文化。晋代、南北朝茶文化的萌芽随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的精神、社会作用。唐代茶文化的形成 780年陆羽著《茶经》，是唐代茶文化形成的标志。其概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融入饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生精止渴功能，故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、寺院茶礼、文人茶道。宋代茶文化的兴盛 宋代茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在文人中出现了专业品茶社团，有官员组成的“汤社”、佛教徒的“千人社”等。宋太祖赵匡胤是位嗜茶之士，在宫庭中设立茶事机关，宫廷用茶已分等级。茶仪已成礼制，赐茶已成皇帝笼络大臣、眷怀亲族的重要手段，还赐给国外使节。至于下层社会，茶文化更是生机活泼，有人迁徙，邻里要“献茶”、有客来，要敬“元宝茶”，定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。民间斗茶风起，带来了采制烹点的一系列变化。明、清茶文化的普及 此时已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用已改成“撮泡法”，明代不少文人雅士留有传世之作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等。茶类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的款式、质地、花纹千姿百态。到清朝茶叶出口已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗不计其数。现代茶文化的发展 新中国成立后，我国茶叶从1949的年产7500T发展到1998年的60余万T。茶物质财富的大量增加为我国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。国际茶文化研讨会已开到第五界，吸引了日、韩、美、斯及港台地区纷纷参加。各省各市及主产茶县份份主办“茶叶节”，如福建武夷市的岩茶节、云南的普洱茶节，浙江新昌、泰顺、湖北英山、河南信阳的茶叶节不胜枚举。都以茶为载体，促进全面的经济贸易发展。
回答 中国茶文化发展历史 茶以文化面貌出现，是在两晋北朝。若论其起缘就要追溯到汉代，有正式文献记载（汉人王褒所写《僮约》）。最早喜好饮茶的多是文人雅仕。在我国文学史上，提起寒赋，首推司马相如与杨雄，且都是早期著名茶人。司马相如曾作《凡将篇》、杨雄作《方言》，一个从药用，一个从文学角度都谈到茶。晋代张载曾写《登成都楼诗》：＂借问杨子舍，想见长卿庐＂，＂芳茶冠六情，溢味播九区＂。茶文化产生之初是由儒家积极入世的思想开始的。 这样大概有几千年了
三皇五帝时代的神农有以茶解毒的故事流传，黄帝则姓姬名荼，荼即古茶字。茶属于山茶科，为常绿灌木或小乔木植物，植株高达1-6米。茶树喜欢湿润的气候，在我国长江流域以南地区有广泛栽培。茶树叶子制成茶叶，泡水后使用，有强心、利尿的功效。茶树种植3年就可以采叶子。一般清明前后采摘长出4-5个叶的嫩芽，用这种嫩芽制作的茶叶质量非常好，属于茶中的珍品。茶原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。中国茶的发源地在中国中西部山区，唐代陆羽《茶经》云：“茶者，发乎神农氏，闻于鲁周公”。“茶者,南方之嘉木也,一尺二尺乃至数十尺，其巴山峡川（现今重庆西和湖北西,正是当今之神农架地区）有两人合抱者,伐而掇之''。故茶的发源地在中国是无可争议的。在英国，有人说饮茶习惯不是中国人发明的，而是印度。事实是这样的：1823年，一支英国侵略军的少校在印度发现了所谓的野生的茶树，有人开始认为茶的发源地在印度。但是这些茶树种其实是印度人从中国偷过去种植的——在几千年的茶历史中印度从未发现过有野生茶树，也没有人在当地制茶。他们都犯了一个最基本的逻辑错误，包括茶树植物在内的其它植物是一直都存在的，甚至比人类的历史都要长，不能说哪里有茶树，哪里就是制茶、饮茶的发源地。人类制茶、饮茶的最早记录都在中国，最早的茶叶成品实物也在中国。茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，始于唐朝，兴于宋代，中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！ 我国茶区辽阔，茶区划分采取3个级别，即一级茶区（以西南、江南地区为代表），二级茶区（以西北、江北地区为代表），三级茶区（以华南地区为代表）。中国当然也有野生大茶树，而且年代更为久远。在浙江余姚田螺山遗址就出土了六千年前的古茶树。现在中国的野生大茶树集中在云南等地 ，其中也包含甘肃 、湖南，湖北的一些地区。