钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目1．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；
看一手货就是比二手货好啊，当看惯了一板一眼的他人阐释之后看到七八十年以前德吕克自己写的《上镜头性》的小文的时候，觉得他的语言如此优美，如此鲜活，还有着戏谑和诙谐的味道在，就没有后悔啃这个大部头了。 虽然实话实说，看完了之后我还是不太清楚到底什么是上镜头性。 试着把德吕克的文章内容总结一下。 反对当时法国电影界极尽雕琢之能事、内容虚假的电影现状，呼吁采用朴实、单纯的镜头风格。 认为当下普遍认为具有上镜头性的演员不具备什么演技，甚至用蜡像馆的蜡人作比喻。 认为电影具备充分表现非理性世界题材的能力，比如神仙，妖怪，童话故事等。 呼吁电影界打破陈规，比如不能在镜头中表现白色的物体，不能让镜头呈现模糊的状态，在表现远景的时候忽略透视的原理。 停止明暗对比和逆光摄影的滥用。 上镜头性是电影和照相术的和谐结合。 德吕克认为上镜头性不是事物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装，而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力。 以下是爱浦斯坦关于上镜头性的阐述概要。 所谓上镜头性，凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物，生物和心灵的一切现象。凡是通过镜头的再现而无所增添的事物或者现象，都不具备上镜头性，也就不属于电影艺术。 只有这个世界动态的方面，包括事物的或者心灵的，才能通过电影的再现现出他们的精神特质的增添情况。 上镜头的动态，就是在四维的时间——空间体系中的动态，是同时存在与时间和空间中的一种动态。 一个物体的上镜头的方面是他在时间和空间中各种变化的终结式。 电影在进行空间上的远近变化的展现的同时，还应该注意时间上的远近变化，即时间的压缩，拉长，省略和放大等等。 时间能赋予本不具备生命的物体一种强大的生命力。 之所以能被赋予生命，是因为事物本身具有一种个性，只有事物，生物，心灵的动态的有个性的现象才具有上镜头性，才能通过电影的再现而获得高级的精神特质。 客观事物的上镜头性需要导演的发现以及引导。 电影是表现诗意的最有利的手段，是表现非现实世界的最现实的手段。
看一手货就是比二手货好啊，当看惯了一板一眼的他人阐释之后看到七八十年以前德吕克自己写的《上镜头性》的小文的时候，觉得他的语言如此优美，如此鲜活，还有着戏谑和诙谐的味道在，就没有后悔啃这个大部头了。 虽然实话实说，看完了之后我还是不太清楚到底什么是上镜头性。 试着把德吕克的文章内容总结一下。 反对当时法国电影界极尽雕琢之能事、内容虚假的电影现状，呼吁采用朴实、单纯的镜头风格。 认为当下普遍认为具有上镜头性的演员不具备什么演技，甚至用蜡像馆的蜡人作比喻。 认为电影具备充分表现非理性世界题材的能力，比如神仙，妖怪，童话故事等。 呼吁电影界打破陈规，比如不能在镜头中表现白色的物体，不能让镜头呈现模糊的状态，在表现远景的时候忽略透视的原理。 停止明暗对比和逆光摄影的滥用。 上镜头性是电影和照相术的和谐结合。 德吕克认为上镜头性不是事物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装，而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力。 以下是爱浦斯坦关于上镜头性的阐述概要。 所谓上镜头性，凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物，生物和心灵的一切现象。凡是通过镜头的再现而无所增添的事物或者现象，都不具备上镜头性，也就不属于电影艺术。 只有这个世界动态的方面，包括事物的或者心灵的，才能通过电影的再现现出他们的精神特质的增添情况。 上镜头的动态，就是在四维的时间——空间体系中的动态，是同时存在与时间和空间中的一种动态。 一个物体的上镜头的方面是他在时间和空间中各种变化的终结式。 电影在进行空间上的远近变化的展现的同时，还应该注意时间上的远近变化，即时间的压缩，拉长，省略和放大等等。 时间能赋予本不具备生命的物体一种强大的生命力。 之所以能被赋予生命，是因为事物本身具有一种个性，只有事物，生物，心灵的动态的有个性的现象才具有上镜头性，才能通过电影的再现而获得高级的精神特质。 客观事物的上镜头性需要导演的发现以及引导。 电影是表现诗意的最有利的手段，是表现非现实世界的最现实的手段。
是书，这本书有两个版本。一个是1995上海文艺出版社出版的另一个版本是2006年新知三联书店出版的两个版本内容大部分都是一样的，但在2006年再版后，有一些修改，比如1995年版本中的“女权主义电影理论”在2006年版本里改为了“女性主义电影理论”，此外还加了一些新的内容，比如“酷儿理论”等等。主编都是李恒基和杨远婴。
《大众电影》出版几十年了。。。满好看
百度上搜搜，很多的。可以去当当网上购买。
《世界经典文学名著电影》《伯格曼论电影》《电影理论史评》《中国电影史》《西方电影史概论》《电影艺术词典》《世界电影史》《中国电影发展史 第一卷》《中国电影发展史 第二卷》《影视批评(理论和实践)》《百年中国电影理论文选(全二册 中国文库第二辑)》《电影艺术新论:交叉与分离》
电影 《101短片拍摄--SHORT FILMS 101》 《当代电影艺术导论》 《电影艺术词海》 〈〈明星课--中国演艺经济人访谈录〉〉 〈〈电视电影三字经〉〉 〈〈法国影视教材--场记〉〉 《世界电影精品解读》 《美国电影研究》 《世界经典影片分析和解读》导演 《中央戏剧学院导演专业丛书--导演学基础教程》 《影视编导专业考前辅导教程》 《导演的艺术--导演电影--DIRECTING THE FILMS》 《影视导演技术与美学》 〈〈电影导演艺术〉〉 〈〈影片分析透视手册〉〉 《电影导演艺术教程》 《高考考前专业辅导系列--制片管理》 《电影导演的培养》 《电影导演的表演艺术》 《通向影视圣殿--影片分析》 《与张艺谋对话》 《电影导演艺术创作理论》
百度上搜搜，很多的。可以去当当网上购买。
看一手货就是比二手货好啊，当看惯了一板一眼的他人阐释之后看到七八十年以前德吕克自己写的《上镜头性》的小文的时候，觉得他的语言如此优美，如此鲜活，还有着戏谑和诙谐的味道在，就没有后悔啃这个大部头了。 虽然实话实说，看完了之后我还是不太清楚到底什么是上镜头性。 试着把德吕克的文章内容总结一下。 反对当时法国电影界极尽雕琢之能事、内容虚假的电影现状，呼吁采用朴实、单纯的镜头风格。 认为当下普遍认为具有上镜头性的演员不具备什么演技，甚至用蜡像馆的蜡人作比喻。 认为电影具备充分表现非理性世界题材的能力，比如神仙，妖怪，童话故事等。 呼吁电影界打破陈规，比如不能在镜头中表现白色的物体，不能让镜头呈现模糊的状态，在表现远景的时候忽略透视的原理。 停止明暗对比和逆光摄影的滥用。 上镜头性是电影和照相术的和谐结合。 德吕克认为上镜头性不是事物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装，而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力。 以下是爱浦斯坦关于上镜头性的阐述概要。 所谓上镜头性，凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物，生物和心灵的一切现象。凡是通过镜头的再现而无所增添的事物或者现象，都不具备上镜头性，也就不属于电影艺术。 只有这个世界动态的方面，包括事物的或者心灵的，才能通过电影的再现现出他们的精神特质的增添情况。 上镜头的动态，就是在四维的时间——空间体系中的动态，是同时存在与时间和空间中的一种动态。 一个物体的上镜头的方面是他在时间和空间中各种变化的终结式。 电影在进行空间上的远近变化的展现的同时，还应该注意时间上的远近变化，即时间的压缩，拉长，省略和放大等等。 时间能赋予本不具备生命的物体一种强大的生命力。 之所以能被赋予生命，是因为事物本身具有一种个性，只有事物，生物，心灵的动态的有个性的现象才具有上镜头性，才能通过电影的再现而获得高级的精神特质。 客观事物的上镜头性需要导演的发现以及引导。 电影是表现诗意的最有利的手段，是表现非现实世界的最现实的手段。
关于剧本大全，我尝试找过，应该是没有这样的书籍的，但是呢，关于电影的书籍给你参考下： 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金 《电影导演基础》 库里肖夫 “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦 《电影语法》马塞尔 马尔丹 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹 《电影语言的语法》 阿里洪 l 影视技术概论 1．《影视技术概论》修订版 2．《数字时代的影响制作》 3．《数字化电影制片》 补充： 1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明 2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛 3．《历史和阶级意识》 卢卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆逊 5．《西西弗斯神话》 加缪 威廉阿却《剧作法》[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社 [美] 乔治•布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社 [日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社 [苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社 [苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社王迪《电影剧作导航》王迪《现代电影剧作》汪流《电影剧作概论》刘一兵《电影剧作100问》 [中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社 《戏剧理论史稿》余秋雨尼克•布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社 邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社 李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社 罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社 夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社 《电影观念讨论文选》 中国电影出版社 《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社 《电影艺术讲座》 中国电影出版社 [中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社 [中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社 周传基 《电影•电视•广播中的声音》 中国电影出版社 王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社 《电影艺术》 中国电影出版社 《当代电影》 中国电影艺术研究中心 《世界电影》 中国电影出版社 《北京电影学院学报》 北京电影学院
百度上搜搜，很多的。可以去当当网上购买。
这种网站比较少，你需要学习电影理论的话可以分别找一些书来看推荐书目：《电影语言》【法】马赛尔• 马尔丹 中国电影出版社1980年《电影的元素》【美】李•R•波布克 中国电影出版社1986年《电影导演》【英】特伦斯•圣约翰•马纳尔 中国电影出版社1991年《论电影艺术》【英】欧纳斯特•林格伦 中国电影出版社1993年社2001年商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年《外国电影理论文选》 李恒基 杨远婴 主编 上海文艺出版社1995年《电影理论史评》 【美】尼克•布朗 电影出版社1994年《电影是什么》 【法】安德烈•巴赞 中国电影出版社1987年《电影与方法：符号学文选》【法】克里斯丁•麦茨 生活•读书•新知三联书店2002年《电影的形式与文化》【美】罗勃特•考克尔 北京大学出版社2004年《女性与电影》【美】E•Ann Kaplam 台湾远流出版公司 1997年《纪录与真实—世界非剧情片批评史》【美】Richard M•Barrsam台湾远流出版公司 2002年《电影的社会实践》【美】Graeme Turner台湾远流出版公司 1997年《电影批评面面观》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台湾远流出版公司 1997年《电影编剧新论》【美】Ken D Jeff Rush 台湾远流出版公司 1998年《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特， 南京大学出版社2001年《20世纪中国电影理论文选》 罗艺军主编 中国电影出版社2003年《中国电影发展史》 程季华主编 中国电影出版社1998年《影像本体论---作为创作的电影》（上）林黎胜主编 中国电影出版社《世界电影：管窥嘹望》贺红英 李 彬主编 中国电影出版社《中国电影：观念与轨迹》王海洲主编 中国电影出版社《想象与艺术精神-----欧洲电影导演研究》侯克明 杜庆春主编 中国电影出版社《理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事》王志敏 杜庆春主编 中国电影出版社《数字时代的影像制作》李 铭主编 中国电影出版社《影像造型的视觉构成-------电影摄影艺术理论》张会军主编 中国电影出版社《虚构的自由---------电影剧作本体论》刘一兵 张 民主编 中国电影出版社《构筑现代影像世界-------电影导演艺术创作理论》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社《艺术风格的个性化追求-------电影导演大师创作研究》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社《表现与创造的驰骋------现代电影表演创作论》陈 浥主编 中国电影出版社《审美空间延伸与拓展--------电影声音艺术理论》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社《电影学：基本理论与宏观论述》王志敏主编 中国电影出版社《电影美学：观念与思维的超越》王志敏主编 中国电影出版社《中国电影：描述与阐释》陆弘石主编 中国电影出版社《东方视野中的世界电影》钟大丰 梅 蜂主编 中国电影出版社《电影理论：新的诠释与话语》钟大丰 潘若简 庄宇新主编 中国电影出版社《镜像与文化--------港台电影研究》王海洲 中国电影出版社《感觉与敏锐---现代电影表演理论研究》（上）崔新琴 陈 浥主编 中国电影出版社《银幕影像的造型艺术---电影美术设计理论》周登富 王鸿海主编 中国电影出版社《银幕传情--与中国当代译制配音演员对话》徐燕 陈 浥主编 中国电影出版社《银幕再现--与中国当代电影录音师对话》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社《银幕造型--与中国当代电影美术师对话》王鸿海 刘晓清主编 中国电影出版社《银幕追求--与中国当代电影导演对话》（2）张会军 薛文波主编 中国电影出版社《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社《影片分析透视手册》张会军 中国电影出版社中国电影专业史研究《电影编剧卷》张巍主编 中国电影出版社中国电影专业史研究《电影文化卷》杨远婴主编 中国电影出版社中国电影专业史研究《电影技术卷》李念芦 李铭 张铭主编 中国电影出版社中国电影专业史研究《电影制片、发行、放映。卷》于丽主编 中国电影出版社《大学的精神》、《大学之道》等教育专著，待细选。《当代电影分析方法论》【法】JacquesAumontandMichelMarie台湾远流出版公司1997年《第二媒介时代》【美】马克•波斯特南京大学出版社2000年《电影剪辑技巧》【英】卡雷尔•赖兹中国电影出版社1985年《电影是什么》【法】安德烈•巴赞中国电影出版社1987年《电影艺术——形式与风格（第四版）》【美】大卫•波德维尔、克莉丝汀•汤普森美商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年《电影意义的追寻》【美】DavidBordwell台湾远流出版公司1994年《电影语言的语法》【乌拉圭】丹尼尔•阿里洪中国电影出版社1981年《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》【美】罗泊特•麦基《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》【美】托马斯•沙兹中国广播电视出版社1992年《认识电影》【美】路易斯•贾内梯中国电影出版社1997年《世界电影史》【美】克莉丝汀•汤普森、大卫•波德维尔北京大学出版社2004年《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》【美】阿瑟•阿萨•勃杰南京大学出版社2000年《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂商务印书馆2001年《外国电影理论文选》李恒基杨远婴主编上海文艺出版社1995年《文化生产：媒体与都市艺术》【美】戴安娜•克兰译林出版社2001年《中国电影发展史》程季华主编中国电影出版社1998年《中国电影摄影艺术发展史》郑国恩等主编。正在出版中。《重组话语频道》[美]罗伯特•C•艾伦主编中国社会科学出版社2000年《后理论：重建电影研究》，[美]大卫•波德维尔等，中国社科出版社《香港电影的秘密》[美]大卫•波德维尔，海南出版社《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司《王弼集校释》，王弼，中华书局《古代宗教舆伦理》，陈来，三联书店《中国禅学思想史》，[日]忽滑谷快天，上海古籍出版社《剑桥中国晚清史》，[美]费正清编，中国社科出版社《冷战与中国》，章百家、牛军主编，世界知识出版社《极端的年代1914-1991》，[英]霍布斯鲍姆，江苏人民出版社《中国文学批评史》，罗根泽，上海古籍出版社《中国中古文学史/论文杂记》，刘师培，人民文学出版社《中国诗学》，叶维廉，三联书店《古典诗学的现代诠释》，蒋寅，中华书店《曲院风荷》，朱良志，安徽教育出版社《中国文学欣赏举隅》，傅庚生，北京出版社《诗境浅说》，俞升云，北京出版社《梓翁说园》，陈从周，北京出版社《顾随：诗文丛论》，顾随，天津人民出版社《中国文学史话》，胡兰成，上海社科出版社《二十世纪中国文学史论》，王晓明主编，东方出版中心《中国左翼文学思潮探源》，艾晓明，湖南文艺出版社《海派小说与现代都市文化》，李今，安徽教育出版社《中国当代文学史教程》，陈思和主编，复旦大学出版社《梁启超论清学史二种》，梁启超，复旦大学出版社《近代二十家评传》，王森然，书目文献出版社《金明馆丛稿初编》，陈寅恪，三联书店《当代哲学主流》，[德]施太戈缪勒，商务印书馆《二十世纪西方哲性诗学》，王岳川，北大出版社《哲学史教程：特别关于哲学问题和哲学概念的形成和发展》,[德]文德尔班,商务印书馆《美学史》，[美]凯•埃•吉尔伯特等，上海译文出版社《近代美学史评述》，[英]李斯托威尔，上海译文出版社《文学理论》，[美]韦勒克、沃伦，三联书店《创造的世界——艺术心理学》，[美]艾伦•温诺，黄河文艺出版社《文学的哲学》，[美]古斯塔夫•缪勒，广西师范大学出版社《艺术的法则：文学场的生成和结构》，[法]皮埃尔•布迪厄，中央编译出版社《伟大的书》[美]大卫•丹比，江苏人民出版社《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry《Celluloid china》Harry HKuoshu《New China cinema》Sheila Cornelius《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen《Post-war cinema and Modernity》 John Orr《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar《Chinese films in focus》Chris Berry《电影的观念》，[美]斯坦利•梭罗门，中国电影出版社《蒙太奇论》，[俄]CM爱森斯坦，中国电影出版社《从卡里加里博士到希特勒》，[德]齐格弗里德•克拉考尔，英文版《电影语言》，[法]马赛尔•马尔丹，中国电影出版社《电影叙事：剧情片中的叙述活动》，[美]大卫•波德维尔，台北远流出版公司《电影史：理论与实践》，[美]罗伯特•C•艾伦/道格拉斯•艾梅里，中国电影出版社《电影史学新视野》，石川编，学林出版社《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴编，中国电影出版社《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》，[美]托马斯•沙兹，中国广播电视出版社《中国电影理论文选》，罗艺军主编，文化艺术出版社《电影历史及理论》，李少白，文化艺术出版社《影史榷略》，李少白，文化艺术出版社《中国电影发展史》，程季华等，中国电影出版社《中国电影：描述与阐释》，陆红实编，中国电影出版社《新中国电影意识形态史》，胡菊彬，中国广播电视出版社《新时期电影文化思潮》，饶晓光/裴亚莉，中国广播电视出版社《台湾电影：政治、经济、美学》，卢易非，台北远流出版公司《中国电影美学》林年同，台北允晨文化实业股份有限公司《电影导演的探索》（1-6辑），中国电影出版社《中国哲学简史》，冯友兰，北京大学出版社《中国文化史》，柳诒徵，中国大百科全书出版社《古代思想文化的世界》，陈来，三联书店《中国近代思想史论》，李泽厚，人民出版社《中国现代思想史论》，李泽厚，东方出版社《现代中国思想的兴起》，汪晖，三联书局《港台及海外学者论中国文化》，姜义华等编，上海人民出版社《上海摩登——一种新都市文化在中国》，李欧梵，北京大学出版社《跨语言实践——文学，民族文化与被译介的现代性》，刘禾，三联书店《众神狂欢：世纪之交的中国文化现象》，孟繁华，中央编译出版社《王国维文学美学论著集》，周锡山编，北岳文艺出版社《美学散步》，宗白华，上海人民出版社《朱光潜美学文集2•诗论》，朱光潜，上海文艺出版社《中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社《宋词赏析》，沈祖棻，北京出版社《新史学九十年》，许冠三，岳麓书社《中层理论——东西方思想会通下的中国史研究》，杨念群，江西教育出版社《士与中国文化》，余英时，上海人民出版社《钱钟书论学文选》，钱钟书，花城出版社《放宽历史的视界》，黄仁宇，中国社科出版社《海外上海学》熊月之、周武主编，上海古籍出版社《当代西方史学理论》，何兆武/陈启能主编，上海社科出版社《纵欲与虚无之上：现代情境里的政治伦理》，钱永祥，三联书店《当代思维方法》，[德]JM鲍亨斯基，上海人民出版社《文化研究读本》，罗钢、刘象愚主编，中国社科出版社《痛苦的智慧——文化学说的历史轨迹》，陈山，辽宁人民出版社《心理学的体系与理论》，[美]JP查普林/TS卡拉威尔，商务印书馆《论传统》，[美]E希尔斯，上海人民出版社《文明的冲突于世界秩序的重建》，[美]塞缪尔•亨廷顿，新华出版社《东方学》，[美]爱德华•W•萨义德，三联书店《图像的时代》，[斯洛文尼亚]阿莱斯•艾尔雅维茨，吉林人民出版社《视觉思维》，[美]鲁道夫•阿恩海姆，光明日报出版社《象征的图像——贡布里奇图像学文集》[英]贡布里奇，上海书画出版社《并非冷漠的大自然》〔苏〕C•爱森斯坦，中国电影出版社《银幕的造型世界》〔苏〕查希里扬，中国电影出版社《风格的特征》，[法]罗伯特•杜歇，三联书店《意大利文艺复兴时期的文化》，[瑞士]雅各布•布克哈特，商务印书馆《影视美术设计》，吕志昌，北京广播学院出版社《银幕世界的空间造型》，周登富，中国电影出版社《电影美术概论》，周登富，中国电影出版社《论电影美术》，周承人，江西人民出版社《电影美术设计》，〔英〕马纳，中国电影出版社《色彩学基础与银幕色彩》，王树薇，中国电影出版社《后现代主义与大众文化》【英】安吉拉•默克罗比 中央编译出版社2001年《公共领域的结构转型》[德]哈贝马斯 学林出版社 1999年《媒体文化》[美]道格拉斯•凯尔纳 商务印书馆 2004年《重组话语频道》[美] 罗伯特•C •艾伦主编中国社会科学出版社 2000年《解读大众文化》【美】约翰•费斯克 南京大学出版社2001年《电视的真相》【英】安德鲁•古德温、加里•惠内尔中央编译出版社2001年《媒介事件》【美】丹尼尔•戴扬、伊莱休•卡茨，北京广播学院出版社2000年《Film and Theory—An Anthology》，Edited by Robert Stam and Toby•MillerBlackwell Publishsers，《Film Theory and Criticism—Introductory Readings》，Edited by Leo Braudy 、Marshall Cohen， Oxford University Press， 《Feminist Film Theory—A Reader》Edited by Sue Thornham，Edinburgh University Press 1999《How to read a film —Movies，Media，Multimedia》，James Monaco，Oxford University Press， 《Stars》，Richard Dyer，BFI Publishing，《Movies as Polities》，Jonathan Rosenbaum，University of California Press ，《Mass Media and Society》，Edited by James Curran and Michael Gurevitch，Anorld，《Narration in the Fiction Film》，David Bordwell，Routledge，《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特，南京大学出版社2001年