我没有～～～
得见马永安先生书法作品，顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下，又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。怡情不食古，迄今无者乎！立名称燕体，当世第六书！注：马永安先生书法自成一体，已臻化境，应列篆、隶、草、行、楷之后，称第六书体---“燕”体也。 ——浅析马永安书法艺术文/高胜雨自2000年以来书法界，学术界都在关注马永安先生的书法，对其书法的艺术性、学术性争议颇多；更有书家、学者，在学习研究“永安体”，越来越多的人在认知、喜欢并收藏，一时沸沸扬扬，成为“永安现象”，尘埃落定市场的占领已成不争的事实。 2012年先生作品集即将付梓， 嘱吾为序，苦于才疏学浅，难启拙笔，终未成文；幸与先生交谈方悉先生所思所想，感悟良多。古人云：“文如其人”“书如其人”；初识先生的人都会被其平和简静，儒雅率真的学者风范所吸引，书如其人，其言不过。 马永安1956年生，河南上蔡人，毕业于北京师范大学中文系，曾任文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任，广电部中国亚视书画院秘书长，现任中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国书法艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长， 龙顺成美术馆馆长。 古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，先生作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法漾溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式，先生却可广搜博采，举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。众所周知，艺术创作贵在师古不泥， 独树一帜。 先生早年研习颜、柳、欧、王及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也……，无疑，书画艺术是做减法的艺术，易繁不易简。因此先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。 马永安书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。愿君艺术之树常青！ （ 高胜雨于北京）马体书法史关于马永安先生的书法精神与艺术几千年来，中国汉字的书写，形成了完整而严谨的规范体系，历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说，不敢越雷池一步。子子孙孙，孙孙子子， 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》，总是那几个范本。因此，成规的束缚与书体的单调，致使书法千人一面，书坛沉寂而缺少活力。马氏书体的诞生，可谓横空出世，轰然一声巨响，划破了书坛几千年的寂静，照亮了书坛沉寂的夜空。马氏书体从点画结构，到使转到取势，都刷新了书法，刷新了世纪。马氏书体与传统的书写习惯截然相反，且点画灵动凝重，夸张高妙，极富艺术张力。可谓，反其道得“道”。听起来象一个神话，然面却是一个伟大的事实！第六种书体诞生我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照，发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹，就象行书带有楷书的痕迹，草书带有行书的痕迹。但是，五种书体中，哪一种书体都涵概不了马氏书体，甚至相去甚远，甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度，都远远超过和大于行书和楷书，行书和草书之间的距离和跨度。而且，马氏书体小到毛发，大到宇宙，都是反其道而行。因此，其结果必然是一个全新的面貌。至此，我们宣布：继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体已经诞生！至此，几千年的寻觅和怀疑，终究有了结论和结果。马氏书体的诞生以铁一般的事实，证实了第六种书体的存在！然而，我们为此走过了几千年！ 作者：猎墨人曾经，一位名画家告诉我，说中国的书法是一门死亡了的艺术。我没有表示强烈的愤慨，只是用了微微一笑来表示了对这个观点的否定。我想，之所以他能说出这样的话，也不失为一种观点，但如果一个学者将偏见固执成一种学术上的议题，这不仅骇人听闻，还罪大莫极。“中国的书法始终掌握在百分之零点零一的人手中，你们只是占那绝对数量的百分之九十九点九的人”。他本应该是一位名画家，当他面对这百分之九十九点九的里面，包含了他身边所有的书画名家，也包括了他，随即抛开朋友的情谊，和我辩护了良久，最后还是败下阵来。乐呵呵地要拜读我写过的所有文章，还迫不及待地询问我的书在书店能买到否。中国书法本应该就不需要什么革命，我们也没法去改变一种铁定的规律。那些时常叫喊着革命的人无非有两种：一种是用群众的注意力来给自己创造生产力；另一种是在博大的传统文化面前不知所措。但也有人读书甚过汗牛塞屋，临池直追历代的大师大家，却到最后只落得一个“把势”的份儿，根本的原因就是食古不化，这绝对是一种悲剧。殊不知为艺术献身也需要量力而行，没有完整的修养是不够的。急功近利会让人走火入魔，对着印刷品成天模仿，只能是锻炼身体罢了。中国的油画家去了国外，第一件事情就是先去博物馆参观下大师的真迹，谁也没有想到他们会在大师的作品面前抱头大哭，外国人还以为这是我们国人对大师的礼节，其实只有哭者心里明白，是哭娘还是在哭自己。大多在书法艺术上名垂青史者，都能够芳古万年。书法艺术的高度绝对高于绘画艺术，同时也直接关系着绘画艺术的质量。只是时人对书法的理解暂时达不到对绘画的理解，这是有原因的。自从文学发展成了白话文，汉字改革成了简化字，我们习惯了用墨汁写“大字报”，加上各种的外来艺术的进入和书法艺术的超高难度的理解，就加剧了人们对书法的淡化。时下，最简单的问题就是绘画市场的价格远高于书法作品，就连出版商也不愿意和书法家来往，这让更多的人走了捷径，选择摆脱这种举步为艰的尴尬局面，一心投向满地大把钞票的绘画市场。说到这里，迷糊的记忆里想起了一位近现代大家的理论，大概意思就是书法是一们高雅的艺术，他只适合圣贤。也许，有点苟同，以表安慰！在水与火的书法现状中，我们到底如何面对现实给予我的诱惑与挑战，这是一个很客观的问题。书法和绘画不一样，他在时下还不能成为普遍人的为生技术，这不光是市场的问题。历史遗留给我们的悲哀，就是老百姓始终只认“御笔”，不识晋唐。康熙的无限崇尚董其昌，康有为的崇碑理论，不仅让整个时代的书风一个模式，还影响了好几代人。导致书法趋于领导化、名人化、和技术化。如今的中国书法，并没有到山穷水尽的地步，我们也没有必要过激地呐喊。书法是中华民族特有的本质，没有任何一门艺术象书法一样能够体现中华民族的精神。那么，只要我们放平心态，摆脱名利之争，放弃所谓“猫王”、“龙王”、“天下第一”的封号，悉心钻研学术，不成功才怪。我之所以今天要动笔写这么多的原因，就是我经常失落于伟大的书法艺术之中。不是我的笔墨沉寂，而是近几年我实在没有发现一位值得我去记述的书法家。我曾经就说，我一直在寻找我笔下的主人公，总有一天他会出现。是的，他出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。我首先要交代我笔下艺术家必须具备良好的人格，和优秀的作品。我向来反感那些只注重地位，没有作品内涵的艺术家，也格外的排斥那些嘴上工夫深厚，一手败气的作品的艺术家。我曾经当面批评过无数的教授学者，说什么自己填补了怀素的“不足”，要走出国门，争个天下第一等等。我总认为，艺术家要客观的看待事物，要有理智的分辨周围的环境和艺术，能够理性的借鉴和吸收历史的精髓。要有勇气和能力排斥外来垃圾艺术对自己的感染。这些，都需要一个艺术家有无比的修养和学术高度。一位朋友说，艺术家最悲哀的就是死前还抱着传统不放。我认为这句话要一分为二，不能绝对。传统的东西一辈子都不能丢，但也必须要有强大的消化能力。创新就是珠穆朗玛峰，翻越者毕竟少数，牺牲者的尸体也能堆成了一座小珠穆朗玛峰了，攀越着必须要有强大的四肢力量和超人的心理素质以及非凡的毅力。书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。自古大家就警告后人，“学我着死，似我着亡”。这并不是要今人放弃传统，而是强调古今融化。试问，当今学者，做到着有几？当学院派已经成为了庞大的技术加工厂，艺术这个领地上不再是文人，而是民工和匠人。这不仅要悲叹，如今的艺术只能是一种低端作坊。文人已经将造假、高仿政治人物、企业家、协会主席、博导等的作品看作成一种荣誉和治富的捷径，耗去一生，打着艺术的名义生存着。这一切的祸源来自协会、画院、和学院。“艺术这东西本应该就没法教”，我们为何要吹毛求疵地设立什么博士生、和研究生学位？陈丹青发怒了，一火辞了清华的教授。事实是，我们的工农意识太强烈，导致了我们的艺术才和我们解方程那样科班和刻板。 的确，我们应该有这样一个理论。那就是我们正处于突围时期。突围，这是死亡远大于幸存的暗示。我们可以想想，晋唐有王羲之、虞世南、颜真卿等，宋代有“宋四家”，元代有赵子昂和鲜于枢，明代有祝枝山、文徵明、董其昌等，清代有王铎，近现代有弘一法师和舒同。所以，突围是残酷的，他的生存系数远在亿万分之一。但遵循艺术发展规律的人还是能够获得突围。我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。他是中国书法艺术协会和中国美术艺术协会的副主席，在书法圈和美术圈已经声誉四海了，这里我也没有必要走别人的套路去记述这些功绩，因为这不符合我写作的特点。我也不想在谈他对中国医学界和数学界的贡献，这毕竟不能成为他在书法上的贡献。从他书法的角度来说，他完全具备了个人的艺术风格，这要区分于别人空中楼阁的天价草书，也要区分于某些“革命者”的流行。因为，他的书法是具有强大的传统功力和生命力的。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。凡是书与画，自古以来就是相通的，我曾经发表的文章里就提及过，书到极致必为画，相反，画到高度也必为书。这就由一个书画家的艺术修养所决定。何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。时人的悲哀就是刻薄与浮躁地追求“大道”，商贩起了个雅名叫儒商，画家剃了发称自己出了家，书法家坐在家里写《心经》，说自己已皈依。。。。。。这些都只是一种谋生的伎俩和与别人高谈狂论的资料罢了。不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者 ，这就是马永安所具备的。用半瓶水的摇晃不定来形容一些世俗的书画家最为真切，这就是书风败落的一面。圣贤之人向来不与人争辩，不管对方的身份和地位如何，自己的眼界永远是平的。马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。即便是一些小商贩在他面前大谈《兰亭序》的“深度 ”，他也能让对方乐呵呵地讲完。换作一般人早已搬起砖头骂娘了。正是他具有这样的高度，所以，他才有别人望尘莫及的艺术成就。愚者无知所以无畏，但他却是知而不足。一个学者最大的勇气就是敢于肯定自己和否定自己，这一点我很佩服他。圈内的人经常以收藏他的真迹为荣，有人在拜访他期间将他废弃的一些手稿揣在怀中，回家收藏了起来。当大家谈及他的作品时，他总是很谦虚地表示对自己过去的大多数作品表示否定。现在看来，他的这种态度是一个大家的社会责任和学术责任，并非否定自己。谈起书法的创作，并非靠勇气所能左右。我们自古就好奇瘸子担水，哑巴骂架，猫狗打架，当抛弃传统，自立山寨为王，这就没什么正当的名分了，到头来只能是一种笑料而已。在这纷乱而充满诱惑的世界里，尚有一个人坚守艺术的这块净土实在不易。特别是像马永安这样拥有高地位和高艺术修养的人，能保持这样的良心心态，实在非凡人所及。我可以这样说，他的书法是继唐代颜真卿，近现代大家舒同以后，当代书法史上的一个里程碑。当然，争执是一种矛盾，但最终会得到统一，因为，只要符合艺术发展规律的书法家才会得到历史的肯定。他的书法是有明显的传统脉络的，非一般书法功力和鉴赏功力以及深厚的大文化背景的人所能参悟得出来的。外行看了只是觉得一个“好”字了得，内行看了却心惊胆颤，满腔的感叹与敬畏。多少文人总是死在传统的客套理论之中， 动不动就拿“永”字八法来说事。要按这样的理论，那他们得首先否定“宋四家”，当然，结果是可怕的。打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。 虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。我曾经发表过一篇《演绎周易，诠释书法》的文章，这是给山东某位左手反书的书法家的评论，虽然在当时引起了圈内的关注，各路媒体也纷纷转载，有好多从事《易学》研究的人士便开始和我来往了起来。这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。 宗教是一种大文化，他不简单的等同于出家做和尚。中国的传统文化是一门富有宗教色彩的神秘经典。他不能简单地用一种行为或者符号来代替。有人画关公辟邪，有人画钟馗打鬼，也有人画徒中的信教徒，这些都只是一种市场的产物，说不定艺术家本人的真实身份是个商人。笔端的流露往往是艺术家内心的真实表述，弘一法师的博学，留给人们的是空灵而富有阐意的经典，你很难从他的作品中探索到一丝浮躁。这就说明书法作品的博大取决于艺术家本人。这些，就可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。只有成就大气候者才不计较名利，也只有具备大包容心和谦让心的人才能名利双收。时年已经57岁的马永安正是获得名利双收的最好时期，有人看着他的地位和他的作品实力，总是花天价向他抛出“橄榄枝”，都被他淡然地一一拒绝了。他日常中最多的时间都花在婉言拒绝一些画商、和一些大型活动、拍卖公司的邀请上等。他这样的好事实在让圈内的人既羡慕又嫉妒，有人将家底儿花给了一些报刊、杂志和拍卖公司，到头来除了名利空空，却落得个饿了肚子。他说的很对，艺术这东西急不得，心态一定要好。再此，大家一起共勉！
解 衣 般 礴 自 风 流——解析米闹的书法艺术文/西中文米闹是近年来十分活跃的书法新秀。六届、七届国展连续获奖，首届中国书法兰亭奖又以得分第一的骄人成绩摘得桂冠，由此得到“米状元”的雅号，米闹的书法究竟魅力何在，为什么受到历届评委的如此青睐？什么样的书法才能算好，这个问题看似简单，其实要真正搞清楚并非易事。书法审美有很多要素：用笔、结体、章法、视觉构成，还有格调气息，文化底蕴等等，那么什么是最重要的因素？前人也一直在思索这个问题，并从不同的角度表达自己的理解。杨雄说“书，心画也。”蔡邕说“书者散也。”刘熙载说“书者，如也“。把他们的意思概括起来，就是：好的书法应该是内心世界的自然流露，书写者首先应该有一个自然平和的心态，萧散高远的襟怀，书法才能达到一个高境界。对于书法艺术来说，境界才是最重要的东西。王羲之被后人尊为“书圣”，王羲之和晋人书法所达到的高度，后人总是感叹难以企及，原因是什么？不是说后人的技巧达不到王羲之的水平，而是在心态上达不到他那种“解衣般礴”、“东床袒腹”的自由境界。沈鹏先生最近在一篇题为《溯源与寻流》的文章中谈到，王羲之那个时代是法帖之源，而“后来的作品是流，流可以化源洪大、宽广，终究比不上源的清纯、洁净，新鲜活泼。”这种看法是极有见地的。那么后世的书法谁更接近于源，谁的境界自然就高。米闹的书法用笔含蓄，结体疏朗，自然流畅，散淡随意，似一群在灿烂阳光下徜徉于明山秀水间的淑女才子，呼朋引类，命俦啸侣，摩肩牵手，谈笑风生，字里行间充满了一种自然和谐的韵味和情趣。米闹书法之所以能得到大家的称许，正是由于这种萧散自然的境界吧！表面看来，米闹书法也是从米芾入手，这既是当今书坛的时尚选择，又因二人同宗同族而显得更顺理成章。仔细分析，米闹学米，并未停留在用笔结体的浅层次，而是着重吸取米书“风樯阵马”的自由创造精神，而米芾的这种精神也是得之于二王。于是米闹又从米芾上溯源头，从《圣教》、《兰亭》中仔细品味，把握晋人萧散的风韵。所以米闹的书法表面看来和当今“学米大军”的路子差不多，但仔细品味，却少了几分张扬，多了一点含蓄；少了几分狂放，多了一点温润；少了几分紧结酣畅，多了一点萧散蕴藉。在艺术的高层次上，差别就在毫厘之间。然而正所谓“差之毫厘，谬之千里”，这毫发间的细微差别，已足以使米闹的书法上升到一个新的高度。人们最常犯的一个错误是，总以为这种差别不过是技术层面的问题，只要在笔墨上多下一点功夫就行，没有什么大不了的，其实大不然，真正的萧散并非来自技法和笔墨功夫，而是来自返璞归真的思想境界和解衣般礴的精神品格。这与一个人的秉赋、性情、艺术素养、审美追求等等都有着非常密切的关系。米闹并不是落拓狂放的人，他为人忠厚，谨于行而讷于言，凡出头露面的事他一概不感兴趣，一贯谦虚低调，不事张扬，然而其内心世界却十分丰富。尤其在艺术上灵气十足，悟性极高，可以说冰雪聪明。比如说，他以前没有写过旧体诗，后来参加了河南省书协办的一个培训班学了几天，便能写得一手颇有意境又合格律的好诗。在首届中国书法兰亭奖决赛中，他当场写的诗曾引起沈鹏先生的兴趣，在讲话中引为例证加以赞赏。再看他的学书自述：“古典书法博大精深，而自己凡夫俗子不解风情，不敢追求韵味意境格调等形而上的东西，只配在笔法技巧方面打圈圈。”在如今许多书法名家喜欢自吹自擂、故弄玄虚的时风里，米闹的自我描述也许过于直白和寒酸了，然而我却认为，米闹才真正是以最质朴本色的平常心来看待书法。其实像他这样从最基本的笔法技巧入手，抓住实实在在的东西，打下扎扎实实的基础，反而能够于不知不觉间进入“韵味意境格调”的高层次。这使我想起清人杨延芝在《诗品浅解》中关于“飘逸”的题注：“飘洒闲逸，一横一竖。”所谓“玄妙之技”的书法艺术也就是如此平常，学书通于学禅，刚入门时，看山是山，看水是水；既入门后，看山不是山，看水不是水；待修炼到一定层次，又会看山是山，看水是水。看待书法也应具此平常心。平常心之可贵，在生活和艺术上竟成了一种难得的高境界。当初王羲之就是以平常心看待郗太傅家的选婿，于是留下了东麻袒腹的佳话；宋元君的画使以平常心看待主上的召见，才有了“解衣般礴”的特行。这种身心自由，不以物累的状态，欲书先散怀抱，代表了中国艺术的真精神。具此精神，才能达到“欲书先散怀抱”的境界，也才能真正使书法成为真实表达内心世界的“心画”。说米闹引领书法审美潮流也许有些夸张，但米闹的成功的确引来了一批追随者，其中不乏以模仿之作成功入选国家级展览者。书坛跟潮之风由来已久，其实那些肤浅的模仿者学得的只是皮相而已。追风跟潮以射名取利，这本身已经违背了以平常心对待书法的自由创作精神。怎么能达到米闹那种“解衣般礴”的境界呢？请看米闹对这个问题的理解：“书法作为传统文化的精髓，毕竟离不开深厚的古典文化的支撑，个人修养的积累，人生阅历的沉淀，以及江山之助。用这样的标准来衡量，我辈连之门都差得很远，而修养的跟不上，直接造成最起码的笔法技巧都无法真正保证，从而步入滑坡，越写越俗。我觉得这是目前我们这一代青年作者所面临的最紧要，也是最重要的课题。”这也可以说是米闹对模仿者的忠告吧！也许是有感于近年写他这一路的人渐多，米闹于今改弦易辙，另起炉灶。在魏体楷书上下起了功夫。米闹确是绝顶聪明的人，他习楷时间不算太长，而取得的成就已经令人刮目，八届国展中他即以一幅楷书入选。其实他习魏楷，还有更深一层的原因。他原自帖派入手，既有二王韵致，亦有赵董之圆熟，深恐一条路走下去，难免滑入俗道，便有意以北魏碑体为楷，求在书中增加古拙朴厚的韵味。为此，他不惟习楷，而且于章草、汉篆等书体广下功夫。从米闹面目多样、不拘一格的书法作品中，我深深感到，当代受到审美新思维熏陶的书坛青年，越来越自学地摆脱分庭数百年之久的碑帖对立的门派格局，他们以艺术的宽容态度和自由不羁的平常之心游刃于不同风格流派之间，于我有用者皆在撷取之列，从而打造出自己的独特风格。这也许正是对流派传统的一种新的传承方式。广泛涉猎当然是必要的，然而我认为米闹还应守住自己，这是一个问题的两个方面。在艺术上永远不变是不可能的，而变得太快也未必是好事。变之不易，守之不易。关键在于度的把握。一种风格的确立，完善和深入开掘，往往是一个相当长的过程，甚至不是一代人能够完成的。作为一个书法艺术家，个人能为某种有历史价值的风格在书坛上的确立作出一点贡献，亦足名垂青史。不要怕别人指责自己“书风总是一个面貌”。其实故意为了避开某种东西而改弦更张，也是一种“跟风”的表现，我希望米闹在广采博观的基础上继续深化自己的风格，变与不变，一任自然。总之，依旧一颗常心，解衣般礴，以自由的心态去追求大美。
俯首甘为孺子牛关于沈鹏，知名度最高的是他的书法造诣。作为中国书法家协会主席，他的书法以自身的特色光耀书坛。赵朴初先生曾赞扬他的书法“大作不让明贤，至所欣佩。”启功先生评价道：“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。”“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”次之，是他在诗词创作上达到的境界，已有两本诗集面世，在文化界得到佳誉。作为书画评论家，沈鹏也享有声誉，而且著述颇丰，先后有两本结集出版。然而，多数人却不知道，沈鹏干了一辈子的职业是编辑。这情形正应了那句老话：“编辑工作是为人作嫁。”“我们并不认识，他把一本牛皮纸包着的毛边纸装订的小册子悄悄地塞进我的口袋。我的心怦怦直跳，赶紧走到学校旁没有人的小山坡上，打开一看，是毛泽东的《新民主主义论》。就是这样，我陆续读了《在延安文艺座谈会上的讲话》、艾青的诗、赵树理的小说等一些进步书籍。这些书在我的面前展开了一片新天地。”那是1948年，沈鹏只有17岁，正上大学一年级。“其实早在高中的时候，我和同学顾明远等就在南菁中学创办了进步刊物《曙光》，发起成立了进步社团‘曙光文艺社’。如今校史上作了肯定。”为别人作嫁衣，沈鹏做得愉快，胜任。在编书之外，沈鹏从未间断的就是读书与写字。如今，诗作与书法，成为他心血浇灌出的并蒂莲。作为中国书法家协会主席，已年逾古稀的沈鹏继续为弘扬我们民族优秀的文化艺术传统尽心尽力。普及书法知识、提高书法家的综合素质、为书法的可持续发展固土培根，这是沈鹏心中的理想，这理想一如年轻时追求光明般蓬勃、热烈。
书法作文的推荐语怎么写？书法作品推荐评语:一、书法作文的推荐语写法，选一篇自己喜爱的作品，以此题为中心，写篇书法创作文，将书法作品，章法、字、墨色、印章，作为一幅书作的整体形象点评。与作者创作技法、章法、字、墨色和印章，四个环节，构成了一幅书法作品的全貌。然后写上推荐评语。
评价一幅书法作品书法的好坏，要以艺术的标准去衡量，不能以个人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道听途说。 要从大处着眼，看整体的布局气势；从小处琢磨，看点画笔法的工夫；从间架结构看字型体态的美观；从字里行间看通幅的意境效果。
【如何评审书法】评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。评审书法的一般方法：先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。【“书法”释义】书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
写字的应该看【书谱】咯！
浅谈颜真卿与楷书的历史发展关键字：楷书、颜真卿、端庄雄伟、多宝塔碑、“颜柳”楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。颜真卿（709～785）唐代书法家，是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。 在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。”颜真卿的书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄，他继承了初唐的书风面貌，严谨而规矩，又努力摆脱时风的影响，到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家，但是个人面目还不是特别突出。随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋。笔画之间采取横细竖粗的对比方法；在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，不简单地以重心欹侧造势，不以左紧右松的结构处理而故作姿态，而是溶入篆隶书法中对称的结体，表现出堂堂正正，光明磊落的气度和形象；在篇章布白上，不以疏宕秀逸为取向，而以字形的茂密来丰富、强化作品的气势。总体上，气势更加宏阔，字形架构更加雄壮雍容。特别是在颜真卿晚年，他的楷书艺术更是达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，如《颜勤礼碑》等作品，境界更加庄严、持重。在对生命和书艺不断否定和肯定的过程中，领悟到书法艺术的真谛，将人生哲学和艺术哲学溶为一炉，在作品中洋溢着生命的颂歌和人格的光辉，将卓越的性灵、坚强的魂魄和丰富的人生铸于一体，表现出厚重雄劲、气势磅礴的独特面貌和瑰丽、雄强、博大的艺术境界，在书法历史上矗立起一座让后世景仰的艺术丰碑颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。参考文献：1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，12。这是我上《书法鉴赏》课写的论文你可以参考下。。韩老师的
需告知论文要求，稿酬。最好有参考题目。
书法的精髓，是要你自己去慢慢体会、领悟的
是。不过余秋雨的书法一般，只能算个特色，谁要人家是名人呢~~~
这书是以行书为主的书法，他的书法作品像一杯陈年的老酒，儒雅的书风中透入出强劲的笔力和丰富的节奏，之前买过一套《余秋雨书法系列丛书》，是江西美术出版社出版的，感兴趣可以买本来看看。
不懂
有一篇《心经译写》是草书。我买了一本，感觉装帧设计还不错。