《新农村》杂志投稿邮箱。
我有一篇在农村实施饮水安全项目经验浅谈的论文，不知如何在《新农村》杂志社投稿
2012大事记2012年12月21日龙源2012期刊网络传播TOP100排行发布暨移动阅读高峰论坛在上海召开。2012年12月20日北京龙源创新信息技术有限公司龙源期刊网荣获北京市新闻出版行业先进集体荣誉称号。龙源数字传媒集团总裁汤潮分获北京市新闻出版行业先进个人和第二届北京市新闻出版行业领军人才两项殊荣。2012年8月29日至9月2日龙源在北京国际图书博览会推出全新移动互联网阅读产品。龙源在2012 BIBF启动“北京精神”数字教育知识库。2012年8月21日龙源数字传媒集团总裁汤潮当选为中国期刊协会第五届理事会常务理事。2012年8月17日龙源数字传媒集团总裁汤潮当选为北京出版发行业协会常务理事和副主席。2012年8月15至21日龙源在上海书展推出“人文期刊的移动互联网系列产品”。2012年7月26日孙寿山副署长视察张江数字出版基地，听取龙源上海分公司汇报基地数字建设情况。2012年7月2012年数字出版年会上，龙源数字传媒集团举办了“龙源与《读者》独家合作新闻发布会”。2012中国数字出版年会主论坛龙源数字传媒集团总裁汤潮发表了“期刊：移动阅读最有价值的内容”主题演讲。2012年5月2012年5月18、19日 龙源数字传媒集团参展第八届深圳文博会5月18日，龙源数字传媒集团参展第八届深圳文博会，中共中央政治局委员、中共书记处书记、中宣部部长刘云山等多位领导视察了龙源展区。中宣部部长刘云山率新闻出版总署、文化部、广东省领导视察龙源展区中共中央政治局委员、中共书记处书记、中宣部部长刘云山等视察龙源展区5月18日，龙源与中宣部《党建》杂志合作的《党建》杂志iPad版上线，中共中央政治局委员、中共书记处书记、中宣部部长刘云山出席上线仪式，亲自点击开启。《党建》ipad版开启仪式上，龙源总裁汤潮为刘云山部长等领导详细讲解5月19日，网络版手机龙源网正式发布上线，这是全世界首次实现的传统媒体和新媒体的完美集合，读者滑动拇指间无需下载浏览器便可享受优质内容阅读。2012年5月18日龙源数字传媒集团走进了第十届北京国际图书节。2012年5月8、9日龙源作为两家受邀厂商之一，应邀参加了由湖北省教育厅、湖北省教育信息化发展中心、宜昌市教育局联合主办的“湖北省教育管理信息系统建设推进会”。2012年4月龙源向新闻出版总署提交了《著作权法(修改草案)建议》，总裁汤潮接受多家媒体采访，提出了网络环境下对于著作权保护的独特观点。2012年4月上海张江数字出版基地龙源数字出版科技公司的注册，完成了入驻。2012年3月28至30日由澳门绿色能源产业协会主办的“国际绿色能源高峰论坛”在澳门举行，总裁汤潮被聘为绿色能源产业协会荣誉顾问，并在大会上进行了演讲。2012年3月实现了与中宣部《党建》杂志以及《中国青年》的合作。2012年3月完成了与京东电商平台的合作。2012年3月15日海外事业部赴加拿大参加“亚洲学术研究协会年度学术研讨会”。2012年3月为满足用户需求，龙源隆重推出“MuLu中文电子资源检索系统”。该系统整合了中国大陆以及中国台湾出版的共计1万多条期刊目录，中国大陆近40万余条图书目录，1千多条台湾图书书目，为海外学术机构、其他东南亚研究机构等提供完整而全面的检索系统。2012年2月22日至24日由国家图书馆主办的“全国省级公共图书馆馆长座谈会”在京召开，龙源应邀参加，助力“数字图书馆推广工程”。2012年2月北京市新闻出版局印发了作为表彰企业的公司情况介绍，曾经作为中国北京出版创意园区的单位在园区全体企业代表大会上进行典型发言。2012年2月龙源期刊产品成功进入“北京数字文化社区”。2012年1月公司正式推出《龙源月报》，分公共版和市场版，成为沟通客户和社会的通讯工具。2012年1月龙源推出触摸屏杂志阅览室，这是一款大屏幕触控阅读的全新产品。2012年1月龙源推出有线电视杂志阅览室，为广大有线电视用户提供色彩绚丽的原貌杂志阅读与大字体的文本杂志阅读，让广大观众足不出户，就可以通过电视阅读到丰富多彩的杂志内容。2012年1月6日中国电信股份有限公司天翼阅读基地在杭州召开首届合作伙伴表彰大会，龙源获“中国电信首届天翼阅读最佳伙伴奖”。2012年1月1日全球期刊门户网站经过全新改版正式上线，新版网站新增、整合了部分栏目，全力打造具有国际视野的世界期刊资讯平台。2011大事记2011年12月2011期刊网络传播TOP100排行发布2011年12月“全国教育新媒体产业创新战略联盟”成立，推选龙源汤潮总裁为联盟主席。2011年12月龙源与当当、京东等大型电子商务网站联合建立数字付费销售渠道。2011年12月28至30日龙源总裁汤潮等作为特邀演讲嘉宾出席了在台北举行的“两岸三地华文创作与数位阅读论坛”，发表精彩演讲。2011年11月中宣部《党建》杂志总编刘汉俊和党建网负责人以及杂志社的编辑参观访问了龙源，并达成合作共识。2011年11月台湾立法院等政府机构引进龙源阅览室。2011年11月5日龙源向准格尔旗图书馆捐赠捐赠了种类六千余种，总价值达六万余元的期刊，积极响应了党中央的号召“将文化资源共享进行到底”。2011年11月4日龙源向山东革命老区的临沂一中、临沭一中等中学捐赠了价值40万的电子期刊阅览室及8万元刊物。2011年10月美国普林斯顿大学成为龙源用户，这也是龙源产品首次打入美国常春藤联盟。由此可以看到龙源产品的实力，已经得到世界顶级优秀高校的认可。2011年10月25日至29日龙源作为电子期刊营销领域的重要代表，受邀参加由文化部主办，中国图书馆学会、国家图书馆、贵州省图书馆等单位承办的“2011年中国图书馆年会暨中国图书馆学会年会”。2011年8月15日由龙源独立开发的全新3G手机版电子期刊阅读服务已经全面上线。龙源网手机站的隆重推出，代表着龙源集团在拓展手机用户进行电子期刊阅读的领域，已经迈出了有力的一步。2011年8月31日龙源期刊网首次亮相“北京国际图书博览会”（BIBF），通过两个展位来展示龙源的最新研究成果和产品。2011年8月26日北京市新闻出版局副局长王野霏等领导陪同南京市政府副秘书长刁仁昌、南京日报报业集团党委书记兼社长董事长周天江、南京文广新局副局长彭年龙等考察组一行来到龙源数字传媒集团参观调研，全面了解了龙源数字传媒集团数字出版的发展。2011年7月龙源作为首次特设的“主宾企业”出席了第四届中国数字出版博览会，期间龙源各项活动圆满成功，彰显了龙源“让中国期刊走向世界、走向未来”的实力和决心。2011年7月8日龙源数字传媒集团正式成立，已经形成了包括龙源期刊网、龙源国际网、龙源数字图书馆、龙源教育、龙源知识库、龙源移动、龙源心育传媒平台、龙源原创等八大支柱业务在内的综合化数字传媒平台。2011年7月7日龙源与天津国家数字出版基地签署入驻协议，助力天津数字出版产业发展。龙源与华西村、广东金蟾联手启动了“新农村数字阅读平台”的合作项目。龙源与台湾“联合线上”（UDN）签署合作协议，将大陆精彩期刊推广到台湾。龙源牵头，与易博士金蝉软件公司、全国著名学校代表签署合作协议，联合成立“中国数字教育新媒体产业联盟” 龙源与北京师范大学签署合作协议，共同设立京师龙源数字教育有限公司2011年6月28日龙源宣布，将针对苹果的App Store推出超过1500款独立的杂志客户端2011年6月28日龙源期刊网宣布注册用户已突破500万大关， 成为目前国内数字期刊付费阅读平台中当之无愧的注册用户最多的网络期刊平台2011年6月28日龙源数字教育集团亮相“第二届全国中小学校长信息化领导力与数字化校园发展高峰论坛”2011年6月24日龙源应邀参加“福建省首届百名校长论坛”2011年6月7日龙源联手《看天下》于中国人民大学举办青年人大“走近传媒”系列活动2011年6月龙源期刊网西安办事处正式成立2011年5月13日第七届国际文化产业博览交易会，龙源被评为数字出版示范单位参展2011年5月7日龙源参加“繁荣数字文化 共建美丽家园”——国家图书馆都江堰灾区文化援建活动2011年4月龙源协办第四届中国卓越局长校长峰会，云集全国各地教育界人士，以“卓越梦想、智慧行动”为主题共议教育发展之道2011年3月23日龙源签约澳门中央图书馆，澳门首次引入内地期刊2011年3月3日龙源推出ipad全新杂志系列应用2011年1月17日龙源期刊网获“金长城传媒奖?2010中国传媒数字标杆”荣誉，龙源期刊网总裁汤潮获“金长城传媒奖。2010中国传媒十年领军人物”荣誉 。2010大事记2010年12月22日2010第五届全国民营书业评选颁奖典礼暨2011中国书业发展年会，汤潮总裁被提名为“2010民营书业年度人物”之一2010年12月17日龙源获2010年出版业网站百强奖项2010年10月14日龙源参加“第二届亚太数字期刊大会”2010年10月13日龙源举办“2010期刊网络传播TOP100排行发布会”2010年9月18日北师大“龙源树人优秀校友工作者奖励基金”成立2010年9月9日龙源参加第五届中美图书馆合作会议2010年9月1日龙源携手重庆图书馆向黔江区图书馆、城口县图书馆捐馆优秀人文期刊2010年9月1日龙源客户关系管理系统（CRM）正式实施2010年9月1日龙源推出高校数字期刊阅览室和海外双语数字期刊阅览室2010年9月1日龙源签约新浪，将独立运营新浪杂志频道2010年8月8日龙源参加第十届中国教育信息化创新与发展论坛2010年7月21日2010年中国数字出版年会，龙源期刊网分论坛成功召开2010年7月1日龙源参加2010中国图书馆学会年会2010年6月21日第二届中国传媒与互联网高峰论坛上，龙源获“2009-2010中国最佳数字出版企业”荣誉称号，汤潮总裁获“2009-2010中国数字出版领军人物”荣誉称号2010年6月21日龙源参加新闻出版总署组织的“网络环境下的版权保护和促进产业发展征求意见座谈会”2010年6月11日龙源参加中国期刊协会召开的“网络环境下期刊信息网络传播权问题研讨会”2010年3月9日龙源与台湾著名传媒企业联合线上公司合作签约2010年3月7日《龙源中小学电子期刊阅览室》经中国教育技术协会专家评议组论证评议，进行“全国中小学移动数字图书馆、移动数字阅读项目”推荐使用产品序列2010年3月1日龙源推出军事阅览室、龙源人声语音版阅览室和英语学习阅览室2010年2月1日龙源参与国家图书馆“全国县级数字图书馆推广计划”，从国内数家主流电子期刊厂商中胜出，中标电子期刊服务项目2010年1月21日龙源参加中国通信学会“中国移动阅读产业论坛”
《中国新农村》副社长兼《环境与生活·美丽乡村》杂志副总编
1999年08月——2001年10月 中国改革报山西记者站记者2001年11月——2006年10月中国改革报编辑、记者2006年10月至今中国新农村杂志社副社长、常务副社长，美丽乡村杂志副总编
从《长恨歌》看中国传统叙事的还原一支是阴郁而灰暗的歌,一支则是明亮而昂扬的歌;一支是哀怨感伤的歌,一支则是热情乐观的歌;一支是绵长而缓慢的歌,一支则是急促而短暂的歌……当我们将王安忆的《长恨歌》和《青春之歌》进行对照的时候,就发现了“历史”本身戏剧性的古老而执拗的逻辑,这种逻辑包含了历史与美学两个方面。从某种意义说,青春叙事的终结是当代历史本身巨变的结果,时间改变了革命时代的新鲜色调,把青春的留影变成了黯淡陈旧的老照片。其实支配着这美学演变的一只巨手不是别的,正是时间本身。时间的长度不但构成了历史,也构成了美学,而“长篇”叙事作品的特有的、其他文体所不能取代的意义,也正体现在它对时间——一定的“历史长度”的追求。当我们把王安忆的《长恨歌》和另一首更古老的歌——白居易的《长恨歌》(甚至还有比较小市民的《今古奇观》中的《王娇鸾百年长恨》的故事,其中也有一首市民化的拟作《长恨歌》)进行比较时,就会发现,它们之间有更多的相似之处,也更符合中国人的审美经验和趣味。王安忆追慕着那极美的意蕴与神髓,应和着那凄婉的旋律与节拍,绵延出另一场不无重复的人生戏剧,也小心地修复还原出一个古老的历史叙事的模式,并且流连于那样陈旧和古老的美学体验。为什么会出现这样一种循环?这是非常值得研究的。而且,这样一个对照还令我困惑不已:《青春之歌》是相当“现代”的,《长恨歌》则是非常“传统”的,可“现代的”和“传统的”,究竟谁更有价值?谁又在“本质上”更接近“现代”?A新女性的旧生活:回到传统的美学“还原”首先是从人物的生活方式与生存价值的选择开始的,《长恨歌》的主人公表现了与林道静完全不同的人生选择——她们几乎是在共同的起点上,选择了“新”与“旧”两条完全对立的道路。简单地说,《长恨歌》的故事可以概括为“一位新女性的旧生活”,她彻底地背离了被我们以往的历史叙事所构造出的一个巨大的“潮流”,躲过了中国现代主流社会历史的风云;对应着林道静的“革命的壮剧”,王琦瑶重复的是“世俗的悲剧”,她重复了一个“红颜薄命”的故事,一个关于女人命运的古老的寓言。这样的命运不仅仅是由于中国现代社会的难以预知的巨变所导致的,是“革命”毁了王琦瑶的“幸福生活”,同时也是她自己个人选择的结果,是她固执地按照一个小市民的价值立场选择了这样的生活。这是非常有意思的,当然首先是两个置身于完全不同的时代的作家,为她们的主人公“选择”了不同的生活。杨沫是按照革命时代的政治伦理,去为她的人物选择了一条介入主流的光明之路;而王安忆则是在一个经历了百年风云的世纪末,在一个物质发达起来、精神沉落下去的时代,在一个已经可以独立冷静地观察历史的时代,在一个历史本身已经发生了某种复位和整合的时代,让她的主人公选择了一条有着古老惯性的道路。人性天然是向下的,王琦瑶当然地选择了一种懒惰和安逸的生活。她先是像所有充满了虚荣与享乐观念的都市少女一样,向往着出名、向往着被宠爱、被关注的生活,甚至在真心爱她但又身份低微的程先生、同只是打算包养她做“外室”然而却地位很显赫的李主任之间,她还未加什么思量权衡,就很自然地倒向了后者的怀抱,这正是“上海人的选择”,也是这个市民社会最寻常、最正常的选择。这和林道静的拒绝富贵和被包养生活的“出走”,真是相映成趣。林道静所遵从的是“求变”的革命的意志,而王琦瑶选择的却是“求稳”的古老的逻辑。有一个很有意思的旁证,即苏童的小说《妻妾成群》。其中的核心人物颂莲的背景和身世情况几乎和林道静无异,而且和林道静相比,她受教育的程度还更高,已经上过一年大学,而林道静还只是刚刚中学毕业。按说颂莲应该是一个真正的“时代女性”了,可当她父亲破产身亡,继母给她指出或者下学做工、或者嫁给有钱人“做小”这两条道路来选择的时候,她还是毫不犹豫地选择了嫁人——为什么如此相似的背景却有着如此不同的选择?这是写作者使然,是小说家苏童和杨沫处在完全不同的历史逻辑与处境中,采用了完全不同的观察视角;为什么会有如此不同的观照视角?这是当代历史与社会变迁的结果,作家重新拥有了认同民间价值与古老逻辑的自由权利。时间恢复了历史的固有逻辑,而作家当然也就要来把这样一个逻辑以美学的形式展示出来。与“革命”为林道静带来了人生的机遇与幸福完全不同,现代中国社会的变迁恰恰改变了王琦瑶既定的人生轨迹,给她带来了沦落底层的厄运。当然,如果没有政治的重大变故,王琦瑶最终也可能会落得一个“红颜薄命”的悲剧结局,但那样的悲剧是古老而永恒意义上的悲剧,它重复的可能是中国文化中最古老自然的法则。而现在,她的李先生因为面临巨大的政治变故而在匆匆忙忙的奔波中殒命于一场空难,她也就匆匆地结束自己少女时代和“爱丽丝公寓”的外室生涯,成为了革命时代局促窘迫的避难者。当上海结束了它的末世繁华的时候,王琦瑶也就注定了是一个生错了时代的美人。像一个走错了房间或坐错了车的过客,她的一生注定要在“错过”的尴尬中度过。在乡下,她遇见了书生“阿二”,经历了一场短暂的更像恋爱的恋爱,然而王琦瑶已经不是少女时代“上海三小姐”的王琦瑶,她已经历得太多,而涉世未深的阿二注定不会真正了解她,他们像是在风雨的间歇里共处屋檐下的路人,很快便匆匆告别。之后,这个曾经惊诧了一个时代的美女就注定只有“蛰居”于地下了。然而这就是上海,这就是市民民间的、海一样的上海,它仍然能够容纳下她,靠着给人打针的微薄收入,她居然还能够隐姓埋名地生存下来,并经营出了她自己的那个小小的地下沙龙。在这个年代,她又经历了和程先生的重逢、和康明逊还有混血儿萨沙之间不无荒唐的“爱情”,并生下了一个没有名义上的父亲的女儿。虽然注定了是一场尴尬的人生戏剧,但王琦瑶还是依靠低调的“平淡”而活了下来,其间除了生活的杂碎,并无多少惊心动魄的故事,而程先生和蒋丽莉却先后以不同的形式和相似的悲剧作别了这人生。这说明,即便是在革命的时代,也仍然有着一个潜在的柔软的市民社会的上海,它构成了这个城市的基础和更加持久的民间生活的存在,从某种意义上说,是“革命和政治的上海”与“小市民的上海”之间的较量,构成了在暗处操纵王琦瑶命运的那只手以及她一生的底色。王琦瑶的一生,即可以说是个人与历史之间的冲突,这注定了她作为一个弱女子的悲剧;但同时也可以视作是市民社会与政治社会之间的持久较量,在这个层次上,市民社会及其意识形态庇护了她,并和她一起,成为了最终的另一意义上的胜利者。这是“长恨歌”的深长的历史含义与绵远的悲情之笔的共同所在。总结王琦瑶的一生,可以用三个词语来概括,“末世的繁华”、“地下的遗民”和“迟到的夕阳红”。这不仅是小说的三部曲结构的基本格局,也是它的“感伤主义美学”所得以建立的基础。现代中国的历史和时间在“滚滚向前”,而王琦瑶却试图停下脚步,她对旧式生活的惯性依恋,使她和现代中国的历史之间发生了不成比例的悲剧冲突;活在“过去”的时间里,则使她的一生无法不充满“错、错、错”式的长恨。这是她区别于林道静的人生壮剧的悲剧所在。这不只是两种性格的冲突,也是两种文化和价值观念的冲突。“红颜薄命”是中国人古老的生活经验和世代相传的美学,王琦瑶重复着这样的经验,从未试图反抗过它,虽然生活的内容是有了一些“进步”,但生活的观念和逻辑却没有变。从“沪上淑媛”到“上海三小姐”,再到“爱丽丝公寓”,到李主任死于飞机失事,年纪轻轻即经历了一次人生的重大变故,其实这很有点像是白居易的《长恨歌》中的故事:王琦瑶在获得“上海小姐”称号之前的生活,好比是杨玉环的少女时代——“杨家有女初长成,养在深闺人未识”倒向权贵李主任的怀抱,好比是杨玉环得到了皇帝的专宠——“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧”;李主任突遇不测,王琦瑶孤雁单飞,又好比是杨玉环痛别唐明皇——“君王掩面救不得,回看血泪相和流”,只是原来的人物关系做了一个颠倒;再之后颠沛流离避难他乡,被迫蛰居地下徒然地追忆当年的一缕温情,又好比杨玉环唐明皇天上人间的苦苦相思——“行宫见月伤心色,夜雨闻铃断肠声”。不过,这终究是小市民的生活层次,和古典时代帝王人家的华贵生活终是不能同日而语的,王琦瑶的一番经历可以使人产生些许的怜悯,但却没有白居易的《长恨歌》里高贵华美、叫人唏嘘断肠的悲伤痛绝。一个不过是小市民不免荒诞的悲剧,一个则是真正经典的悲绝浪漫的古典传奇。然而小市民的长恨也不失为一种美的长恨,两相比较,难免也让人生出一番“旧时王谢堂前燕”的感慨。B两组人物的对照:“青春”之后是“长恨”王琦瑶和林道静之间的“对照性”的意义,还不仅在于她们之间不同的人生道路的选择,还在于她们人生的“长度”是不同的,这很关键。在《青春之歌》中,林道静的故事止于她的青春年代的“成熟”,结束至“革命高潮”的到来,结尾时所呈现给读者的是一片灿烂的曙光,没有人会怀疑她以后的生活和道路,因为这样的结尾所产生的“修辞效果”,已经取消了关于“青春之后”的追问,时间和胜利会一直持续下去,但人物的年龄却终结了,她的“青春”已被定格,这样就从美学上确立了作品的最终格调。这是革命叙事普遍和共同的修辞方法,所有的结局都是革命的胜利、或者至少是阶段性的胜利,革命者站到高处演讲,人民则敲锣打鼓欢庆胜利。“青春的定格”在传统叙事中也是存在的,特别是在“大团圆”式的喜剧中。但在绝大多数有长度的叙事中却不是只有一个时间要素,而是对比存在着的两个——白居易的《长恨歌》就是如此。杨玉环被赐死于马嵬坡前,是一种“香消玉殒”之死,她的青春与美丽定格在这悲惨一幕中,这样才留下了“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”的唐明皇,也留下了人们心目中永久的美丽和憾恨。一个时间停止了,另一个孤独地向前,天上人间,生死两界,活着的人才体验到他的余生“被抛弃”的悲凉、生不如死的痛苦,体验到“迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”、“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的滋味——《长恨歌》之“长恨”就是这样产生的。《红楼梦》也一样,试想如果林黛玉不是死于她的豆蔻年华,而是真的嫁给了贾宝玉,等过上许多年,当她人老珠黄之时,她的越来越重的肺痨,无法救药的吐痰咳血,会将她少女时代那令人哀伤和爱怜的“美”一扫而光。果真那样,一幕使人心痛伤绝的悲情诗篇将不复存在。古典的美学可见也与“青春叙述”有关。但革命的青春美学却去漠视这种生者与死者的分离,它要把先行者的死和后来者的生合为一体,让死者在生者身上获得永生,这样它所实现的,便成了一种“不死”的壮美。然而时间终将要延续下去,青春终将要衰老,胜利者也会再度面临失败,叙事终止了,生活却还在继续。如果杨沫写出《青春之歌》的“续篇”,真不知道会是一番什么摸样——林道静会结束她的青春年代,会成为革命胜利后某个部门的负责人,然后就成了“反右”、“四清”、“文革”的对象,接下来将要上演的,无疑会是令人似曾相识的悲剧……很显然,林道静的出身和经历将使她难以摆脱被怀疑甚至被专政的命运。我们在文革结束后曾经看到了无数这类关于“伤痕故事”的叙述,这些叙事同样是采用了革命的“断裂式”的叙述,即过去的不幸已经终结,美好的生活又“重新开始”,然后故事又在正义的恢复和人民的胜利的欢乐时刻终结。所谓“过去”和“未来”,就是这样不断在我们的时间进程与历史概念中断裂和重复的。可是如果我们换一种时间修辞法,把这两段“青春之歌”和“伤痕之歌”的叙事链接起来,得出的叙事效果就会大相径庭,虚假的因割裂而造成的正义、胜利和壮美,就会被完整的叙事本身的荒谬所代替。而《长恨歌》所采取的历史修辞法,即体现了对中国古老的传统意识的恢复。它完整地展现了一个人的一生,也展现了一段有完整长度的历史,这段历史的刻度就是穿越了几个时代的王琦瑶。王安忆写她充满浪漫憧憬的少女时代、是为了更加凸显她尔后深陷红尘短促而不幸的婚姻生活,衬托她生错了时代、走错了房间的一生,映衬她漫长蛰居中的无聊而寂寞的生活,以及晚年迟到又荒唐的“夕阳红”。王安忆完整地书写了一个女人重复了无数陈旧故事的“薄命红颜”的一生。所谓美丽本身就是一场错误,幻想美丽更是一场无法躲过的悲剧。王琦瑶的“长恨歌”和杨玉环的“长恨歌”是相似的,但却充满了荒唐与卑贱。人们会想,怎么会这样?这是人世的败落,也是美的败落。王琦瑶,记载和书写着中国现代历史的一个侧面,见证着上海这座市民之城的一个侧面。她的一生完成了作家对一段历史的认识,也完成了一种美学,一个真正蕴涵着传统神韵的美学。还有另一组对照:这就是《长恨歌》中的另一个人物蒋丽莉与王琦瑶的对照。蒋丽莉可以说是《长恨歌》中的林道静,却又延伸了林道静的命运。可以说,关于她的故事“续写”出了《青春之歌》“省略”了的部分。少女时代的她曾经历了和王琦瑶完全一样的生活,她们追想着浪漫的未来,在闺中度过了“姐妹情谊”的时代,她甚至还鼎力相助,帮王琦瑶选上了“上海小姐”的第三名。但这个“丑小鸭”一样的女孩,可能内心深处在充满了对王琦瑶的美丽的艳羡的同时,也深藏着一种隐秘的妒忌,她可能一直在和王琦瑶“比”:她的家庭背景好于王琦瑶,拥有可供上流社会出入的沙龙,她就把王琦瑶拉到了她家这个社交场合里来,这样她就有了一种居高临下的优越;再者她实际上也是在帮王琦瑶竞选上海小姐的过程中,感受到了某种满足,并和王琦瑶的美丽的优势达成了某种“平衡”;然而当王琦瑶果真成为“三小姐”,并且在和她与程先生三人构成的“三角恋”中牢牢地处于优势(蒋丽莉爱程先生,而程先生却爱王琦瑶时,她的难以用语言来表达的妒忌就逼使她要“革命”——寻找另一种竞争的方式了,她的“向左转”在深层心理上可能是出于这样一种原因。可以说,与王琦瑶“攀比”是她终生的一个“情结”,这最初源于人性,最终却导向了政治。就这样,当上海这个“资本主义”与小市,面临着中国现代以来最大的变动的时候,蒋丽莉走上了革命道路。和林道静以及许多“小资”人物之所以走上革命是源于个人生活的原因一样,蒋丽莉以迅雷不及掩耳之势变成了革命队伍中的一员,变成了另一意义上的“胜利者”。在接下来的生活中,蒋丽莉取得了无可争议的优势,而王琦瑶则沦为了“地下的遗民”。这时,“青春叙事”的“主角”终于由于革命而实现了一次替换。如果小说到这里结束那和杨沫的《青春之歌》的故事也就很有些异曲同工了。但叙述可以终止,时间却没有断裂,当蒋丽莉继续活下去,成为了革命短暂的胜利者之后,生活还在继续,结局永远是新的开始,不但悲剧会再度降临,死亡也会在时间之河中如期出现。蒋丽莉嫁给了她并不喜欢的革命者——有着一双臭脚丫子的南下山东干部,胜利者的新鲜与喜悦并没有维持多久日常生活的陈旧与固有的逻辑就又开始了。而且要命的是,“革命的上海”似乎永远也无法战胜“小市民的上海”,革命政治高居在上海的屋顶,而日常的小市民的生活却深处于每一座弄堂和角落。对于蒋丽莉来说,她认同革命只是暂时和无奈之下的选择,而认同“原本的上海”却是从骨子里决定的。她骨子里的那颗“上海心”并没有使她认同从山东来的革命丈夫的生活,她一直没有得到自己的幸福。这不仅因为她与美丽的王琦瑶相比本是一个“灰姑娘”,不仅因为革命的灿烂神话终究要还原到灰色的日常生活,还因为她压根就没有在内心战胜过“旧上海”——虽然她会以新社会、“新上海”的胜利的代言者而自诩,但她在王琦瑶面前却从来就没有找到过胜利者的感觉,她永远是自卑的,即使是在王琦瑶最困难的时期。她在抑郁的生活中度过了暗淡的中年最终死于肝癌。一曲“青春之歌”就这样变成了“死亡之歌”和另一支“长恨歌”。某种意义上,蒋丽莉完成了林道静的续篇,也用时间的延续终结了“青春之歌”的神话。巴赫金在论述小说中的时间问题时,曾分析过古希腊的一种小说,这类作品写男女之间一见钟情、然后历经曲折磨难、最后终成眷属的故事,这其中按照故事发生的时间看,显然是有相当的长度的,然而“主人公们是在适于婚嫁的年岁在小说开头邂逅的;他们又同样是在这个适于婚嫁的年岁,依然是那么年轻漂亮地在小说结尾结成了夫妻。他们经过难以数计的奇遇的这一段时间,在小说里是没有计算的”⑤。为什么没有计算呢?显然是要保持其“青春叙事的特征。这和古希腊文化的整体上的“童年倾向”与青春气息是有着内在一致性的。从中国当代文学叙事的历史变迁看,《长恨歌》这样的作品也可以看作是一个标志:它标志着原型来自西方的“青春——历史”叙事的格局及其“进化论美学”的终结,以及中国传统的“生命/死亡——历史”叙事的格局及其“循环论”与“感伤主义美学”的恢复。“生命本体论历史观”所支配下的叙事,必然会呈现出自我的“闭合”性、循环性、完整性和悲剧性,展现出其“长恨”的本质与悲剧美学的力量。个体人生的“必死”和历史以个体人生为刻度的循环,是中国人历史及其历史美学观的核心。在它的观照下,历史的整体整合了历史的局部,历史的悲剧消除了历史的喜剧,以生命为单位的更长的完整叙事取代了以青春为单位的断裂式叙事。这当然和中国当代文化的语境有着微妙的关系一个世纪结束了,一个“青春”的时代也已消逝,因此他们集体地终结了原来的热情而不免虚浮浅显的“青春叙事”与“青春美学”。在这一点上,《长恨歌》是特别要值得肯定的,因为它不是一部一般的小说,而是一个美学——一部可以构成一种美学范例的作品。C持守了民间的叙事从“青春之歌”到“长恨歌”,既是一条遥远的历史之路,同时也只有一步之遥,它是主流意识形态逐渐从文学中淡出的一个必然结果,也是历史与民间意识形态的自动恢复的必然意志。《青春之歌》之所以把一个小资的个人叙事改装成革命的主流叙事,是当代知识分子迫于在“交代”自己的“历史问题”的同时谋求政治合法性的企图。但对《长恨歌》的作者来说,这样的问题显然已不存在,她很轻巧地就做到了三个回避:一是让王琦瑶选择了纯粹民间式的生活,这一方面是人物自身生存的内心需求,另一方面也是上海特有的市民社会所具有的“庇护”作用,使她得以生活在最底层和最本原的民间社会——“历史的芯子”里;二是让人物选择了回避主流社会生活的心灵方式,让巨型的政治生活无法在人物的心灵中留下痕迹。原发而又根深蒂固的民间生活方式与价值观念,使王琦瑶能够毫不费力地拒绝和消化着政治历史给予她造成的影响,这一点正是她不同于林道静的最大区别。她的看起来十分可悲和可鄙的“外室”生活,和古代的那位“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧”的美女所选择的生活和价值之间的细微差别,不过是从高贵的王族到卑贱的小市民的蜕变罢了。上海的弄堂已经造就了她的一颗“上海心”,这颗上海心也就是《长恨歌》的“芯”。正是这颗心使她得以“生活在世道的芯子里”。第三个回避对小说来说是最重要的——它属于作家王安忆自己。她选择了非常个人化的叙事角度,刻意地释解和避开了宏大历史叙述的模式,把人物和事件还原到日常生活的末端和细部:参加舞会、串门、喝下午茶、围炉夜话。津津乐道的是旗袍的式样,点心的花样,咖啡的香味,大伏天打开衣服箱子晒霉,用小磨磨糯米……这些都显示了《长恨歌》作为一部“新历史主义”小说的特性,即在主流历史叙述之外重新建立一个“反权力叙述模型”的特性。这是一部属于上海小市民的现代历史,是属于民间和个人的历史记忆。它所表现的“新历史主义的”历史诗学或历史美学,既是最旧和最传统的,同时也的最新的。现代的历史在这里是通过她的民间化、边缘化、私语化和琐碎化的“编纂法”来得以再现的。与此相连的是一个“巧合”(也许是重合),这样的私人化的叙述恰好同“女性主义”的视域天然地具有着某种一致性,也就是说,在这里,市民化的叙事和女性化的叙事产生了奇妙的重合,使《长恨歌》成为了当代中国近乎是“惟一”——至少是不多的——的一部“女性主义新历史主义”的作品。它们共同与波澜壮阔的主流历史拉开距离,远离了男性世界的政治风云。王安忆“背叛”了现代以来的“启蒙—革命”的复合式的叙事规则,却恰恰从另一个方面重建了女性叙事,也建立了现代中国女性的另一种历史。也可以这么说,在《长恨歌》里,反主流的民间历史叙事同女性叙事正好是同构的。这与《青春之歌》的情况也正好是反着的,因为“革命叙事”同“男权叙事”之间某种不可避免的重合,正好导致她在试图保留女性叙事的同时又把它改装为革命叙事的努力中,陷入了男权的陷阱。D从“出走”到“回家”,一个循环很显然,从“青春之歌”到“长恨歌”,两代女性作家在叙事形式上的追求正好经过了一个循环、一个从传统中“出走”又重新“回家”、回到传统的过程——当然,这个“传统”指的是在叙事的内在原型意义上的传统。王安忆的《长恨歌》不仅离白居易的《长恨歌》更近而且离《红楼梦》,离《三言》、《二拍》,离中国传统小说的叙事方式也更近;当然,这也正是它比看起来非常“革命”的《青春之歌》更具有“现代性”的原因。相反,尽管杨沫是在竭力反叛传统,但与王安忆相比,她的“现代性”还是要更为稀薄些。很明显不是这部小说中的“革命”支持了它的魅力,而是“性”和一些十分陈旧的东西,比如“才子佳人”,“英雄美人”等等。这是不是一个有意思的矛盾?从五十年代的《青春之歌》到九十年代的《长恨歌》,从一代年轻人的主流精神偶像林道静,到城市民间的芸芸众生的代言人王琦瑶,在两个大致具有相似背景的知识女性身上,我们发现了当代文学叙事在其性质上的另一个变化:即,裹挟和隐含了知识分子话语及其叙事的主流权力话语与宏伟历史叙事已经逐渐让位于由知识分子主体观照与改造下的民间话语与民间叙事。这个转变不是一个个例,而是一个整体的趋向,对此必须要加以强调。两部小说在话语方式的选择倾向上也构成了有意思的对比。《青春之歌》的话语特征是分为前后两部分的,前一小部分是以“小资”话语来叙述的,从卢嘉川出现之后,则慢慢向政治话语讲述过渡,到江华出现之后,即完全改造成了枯燥无味的政治化叙述,连江华对林道静的求爱,都是以“能不能比同志关系更进一步”的可笑的话语来表达的。它“假公济私”地用政治话语来装裹并讲述“私人生活”的故事与场景,既情愿又不情愿地遮蔽了知识分子原有的启蒙叙事模式,目的是试图保留知识分子叙事的潜在的优越感,同时又建立其“革命叙事”的现实合法性,这当然是颇有“苦衷”的,我们从中不难看出杨沫左右为难的样子,她小心翼翼、诚惶诚恐、如履薄冰、如临深渊,但还是免不了被批判指摘的命运,在对她求全责备的同时,我们也应该给予谅解——因为这也已经成为另一种历史。从这部作品中我们也可以看出,五四以来的新文学的传统及其赖以书写的启蒙知识话语,是怎样一步步地自觉而又不自愿地“挤进”了政治话语的囹圄之中,这是青春壮歌中的一个无法掩饰的悲剧。相比之下,虽然《长恨歌》“复辟”了中国传统的历史与美学观念,但它在小说的叙述过程中却恰恰强化并隐含了“知识分子的话语”,并使之在与市民民间话语的“合作”中实现了互利的相得益彰。市民生活的场景和絮絮叨叨的方言化讲述,并没有遮蔽《长恨歌》作为一部“新历史主义”小说所包含的知识分子情怀,她实践了复活历史边缘、修复民间历史并“将历史交还民众”的理念。尊重而不是扭曲、改装和粉饰历史,正是当代小说新历史主义叙事中所包含的人文内蕴——“历史的芯子”毕竟是不会轻易被修改的,上海又回到了它本然的样子。这个本然的样子当然不是乐土一片,但它是丰富和真实的,这就是生活和历史根部的样子。什么是“上海文化”和“上海书写”?王琦瑶的一生,她的全部,都阐释着这个问题,她更形象地解释了上海这座现代中国的城市其文化的冲突与变迁,隐喻出小市民的上海、殖民地的上海、革命的上海和回到了市场与物欲时代的上海,它的丰富的历史、文化与人生意蕴。这是王安忆的贡献。《长恨歌》值得赞扬的另一点是,它对中国传统小说的时间修辞以及对中国当代历史的处理方式之间,实现了一种创造性的“神会”,具备了一个当代优秀作家应该有的高度,即对传统历史美学的“现代性的改造”。这表现在,当历史恢复了它陈旧而恒常的逻辑、上海结束了它的革命时代而再度成为一座典范的消费城市的时候,王琦瑶不仅延续了它少女时代的生活,而且也续接上了她“中断的悲剧”,她正是死于这样的一个时代。物欲、市场和消费的上海,并没有使王琦瑶过上安逸幸福的晚年生活,相反却真正上演了她该上演的荒唐悲剧——王安忆不是一个简单的作家,她让王琦瑶死在金条带来的灾祸之下,死在无聊的小市民的闹剧里,不但隐含了一个知识分子的人文批判的命题,更在“现代”的语境下取得了古老的美学神韵:这是永恒的悲剧,只是更带上了落败和荒谬的气息。很明显,我们所需要的,不是简单的修复,而是创造性的绵延。《青春之歌》和《长恨歌》之间还有许多可以比较的角度,特别是在小说的叙事美学上它们联系着中外小说传统中许多重要而关键的问题。我在上文中的分析,仅仅是试图从“神会”的意义上引发一种思考,在学理上则留下了太多的疏漏。作为两个时代的两类不同的典范文本,它们在比较中的各自的意义都超过了它们自身。我期待着对此问题的不同见解和更深刻的学术阐发。
1973年3月-1975年3月 山西省襄垣县第一高中1975年3月-1978年7月 山西省襄垣县夏店公社西北阳大队知青点插队1978年8月-1982年7月 东北电力学院动力工程系电厂化学专业，大学本科1982年8月-1994年1月 东北电力学院应用化学系 (助教，讲师，副教授)留学日本1990年11月-1992年3月 日本立教（圣保罗）大学理学部化学科客座研究员1992年4月-1995年3月 立教大学研究生院攻读化学博士(理学博士)1995年4月-1998年3月 立教大学博士后研究(获博士后研究证书)1995年4月-1997年3月 日本法政大学教养部化学教研室讲师1996年4月-1999年3月 日本电力中央研究院物理化学部研究员1996年4月-2005年3月 Wiley&Sons《Laboratory and Automation》杂志海外编辑辞职归国1999年04月-2004年03月 东北电力学院应用化学研究所所长，教授2000年07月-2003年11月 东北电力学院应用化学系系主任（正处级）2004年10月-2005年07月 四川大学化学工程学院教授，博士生导师（214人才引进）2005年07月-现在 四川大学化学工程学院副院长（教授，博导）社会兼职2000年11月-2006年03月 中国电力行业电厂化学标准化技术第四届委员会委员2000年04月-2004年12月 中国民盟东北电力学院总支主委2002年01月-2003年01月 第九届吉林市政协委员2001年10月-2004年12月 吉林市侨联副主席2003年01月-2006年01月 第九届吉林省政协委员2000年01月-现在 中国电机工程学会电厂化学专业委员会委员
一、巴金的三套三部曲： 激流三部曲：《家》《春》《秋》 爱情三部曲：《雾》《雨》《电》 抗战三部曲：《火》一二三部 二、郭沫若的两套三部曲 女神三部曲：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》 漂流三部曲：《歧路》《炼狱》《十字架》 三、茅盾的两套三部曲： 蚀三部曲：《幻灭》《动摇》《追求》 农村三部曲：《春蚕》《秋收》《残冬》 四、李乔 寒夜三部曲：《寒夜》《荒村》《孤灯》 五、金庸 射雕三部曲：《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》 六、梁羽生 唐代三部曲：《大唐游侠传》《龙凤宝钗缘》《慧剑心魔》 七、阳翰笙 地泉三部曲：《深入》《转移》《复兴》 八、洪琛 农村三部曲：《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》 九、叶君健 土地三部曲：《火花》《自由》《曙光》 十、欧阳山 一代风流三部曲：《三家巷》《苦斗》《柳暗花明》 十一、郭小川 将军三部曲：《月下》《雾中》《风前》 十二、沙汀 三记三部曲：《淘金记》《困兽记》《还乡记》 十三、梁斌 红旗谱三部曲/农民三部曲：《红旗谱》《播火记》《抗日图》 十四、王小波 时代三部曲：《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》 十五、张成功 黑字号三部曲/黑色三部曲：《黑冰》《黑洞》《黑雾》 十六、凌力（曾黎力） 明亡清兴三部曲：《少年天子》《倾城倾国》《暮鼓晨钟:少年康熙》 十七、刘慈欣 地球往事三部曲《三体》《黑暗森林》《死神永生》
郭沫若的“漂流三部曲”——《歧路》《炼狱》《十字架》茅盾的“农村三部曲”——《春蚕》《秋收》《残冬》 “蚀三部曲”——《幻灭》《动摇》《追求》巴金的“爱情三部曲”——《雾》《雷》《电》 “激流三部曲”——《家》《春》《秋》阳翰笙的“地泉三部曲”——《深入》《转移》《复兴》洪深的“农村三部曲”——《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》郭小川的长诗“将军三部曲”——《月下》《雾中》《风前》欧阳山的“一代风流三部曲”——《三家巷》《苦斗》《柳暗花明》沙汀的“三记三部曲”——《淘金记》《困兽记》《还乡记》
你有事吗？我认识一个！
%C0%EE%B4%BA%BB%AA自己去看看吧，肯定有你要找的希望我的回答能帮助到你(*^__^*)
葫芦丝王子李春华李春华，青年葫芦丝演奏家，教育家，现任中国葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。 葫芦，谐音福禄，常被人们当作互送吉祥。祝福的礼品。云南傣族创造性地将葫芦发展演变成了一种神奇美妙的民族乐器一一葫芦丝。一个金黄色的双包葫芦，镶嵌着白竹吹嘴，下端延伸出三根粗细不同的竹管，便构造出了葫芦丝。轻轻一吹，便能发出悠扬，缠绵的乐音，时而如山间竹林，寂静深远；时而如高山清泉，叮咚缠绵；时而如孔雀开屏，如百鸟争鸣；时而如景颇晨曦，朦胧神秘；时而又如万马奔腾，骑兵飒爽……听惯了协奏曲的宏大，雄壮、听上一曲葫芦丝，更有一番说不出来的恰然与陶醉。心情烦闷时，更上一曲葫芦丝，一种小径通幽的宁静，立刻让人神清气定，烦恼尽消。葫芦丝正是以其美妙的声音，独特的韵味，吸引了越来越多的爱好者。 提起葫芦丝便不能不提起那来自彩云南的葫芦丝王子李春华。 李春华，本是汉族，早在学生时代，一个偶然的机会便与葫芦丝结下了不解之缘，从此沉迷其中。除了吃饭睡觉，只要闲暇时间．李春华便关起门来练起来了。看新闻，眼睛看着电视屏幕，手上却拿着葫芦丝，忙着练习手指的灵活性。为了方便练习，他还将葫芦丝的主管拆下来，自制成练习管，人到哪儿练习管便装到哪儿。就连坐车，嘴里也没闲着“TTK、TTK、TKT、TKT…”又练开了吐音。那真是到了废寝忘食，如痴如醉的地步。 正是因为这样刻苦地练习认真的钻研，李春华的葫芦丝演奏技巧日益成熟。在练习中，也遇到了不少困难，比如：刚开始学习时，总会出现“咕”音的问题，就着实让李春华苦恼了一阵子，请教，翻书，都没能彻底解决问题。他自己的摸索，试了一个又一个方法，连家里人都成了他的顾问。“功夫不负有心人”，李春华发现：吹奏时只要在音尾快速把嘴巴张开，就能避免“咕”音出现，他将这一发现应用于教学，学生们很快就解决了“咕”音的问题。 在长期的教学中，李春华还发现了不少类似“咕”音，看似简单，却又让葫芦丝爱好者无法自己解决这问题的方法，他便萌发了将自己的学习和教学心得整理成书的念头，于是2000年，李春华的第一部作品《葫芦丝巴乌实用教程》出版了。教程从音阶、按孔图到练习曲，再到乐曲，各章后面还附有相关乐理知识，书中汇集整理了大量适合葫芦丝演奏的曲谱。书的最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这本教程电能简单的学会吹奏葫芦丝。 学葫芦丝不再困难，葫芦丝得到更大范围的推广和普及。一时之间 这本教程成为了葫芦丝商家卖葫芦丝时，最喜欢向顾客推荐的一本书。李春华本人便遇到过这样一件事：云南民族村游览时，便被一位女老板当外地游客热情地邀请进店铺推荐葫芦丝，生怕不买，还补充说：“您不会吹，不懂乐理，也不用怕，买了这本书包您看了很快学会，我和我哥就是这样学的…”说着还即兴吹奏了一曲《有一个美丽的地方》。李春华一看这本书正是自己编写的《葫芦丝巴乌实用教程》。看到商家和顾客对自己的作品如些肯定。李春华又高兴又担心。高兴的是多年来自己的教学心得得到了大家的认可；担心的是书中只要有一点纰漏他就会误导学习者。于是李春华更加注重修改完善《实用教程》从红色封面到绿色版本，书的页数越变越厚，内容越来越充实。街边的小贩甚至将书中的精华部分浓缩成小传单来推销自己的葫芦丝。短短5年《葫芦丝巴乌实用教程》成为广大葫丝学习者必备的一本教程。李春华的葫芦丝吹奏手法和教学方法得到了大家的认可。 由于《葫芦丝巴乌实用教程》出版，李春华不断接到一些葫芦丝学习者的电话咨询，学习中的一些疑难问题．可见市场需要更具直观性带有示范性、可见性的示范教材。李春华的教学VCD《怎么演奏好葫芦丝巴乌》出版，正好填补了这一空缺，这也是市场上第一部系统的葫芦丝巴乌教学专集。 随着葫芦丝被更多的人所了解，一大批葫芦丝爱好者成长起来，不在满足于演奏一些简单乐曲。他们更渴望涉及葫芦丝高难度曲目，可太专业的乐曲，一时又不太容易理解。应广大学习者的要求，李春华出版了教学专辑二《怎么演奏好葫芦丝巴乌》以及教学专辑三《葫芦丝巴乌一点通》。 在担任上海音乐学院，葫芦丝考级评委的过程中，李春华深刻地感觉到考级学员之间的差异：首曲子到底应该吹到什么程度才能算是演奏合格。为了给考级学生良好的引导和帮助，2005年5月出版了全国第一版葫芦丝考级专辑《葫芦丝精曲示范》。 长期以来，由于葫芦丝的音阶有限，可吹奏的曲目很少，成了葫芦丝发展中的一个局限，葫芦丝给人的有遗憾之感，在这方面李春华又做了大胆的创新和突破，把二胡独奏曲《赛马》改编为葫芦丝独奏曲，受到了大家的喜爱；又把反映部队生活的《骑兵进行曲》用葫芦丝演奏，更让葫芦丝火了一把；小提琴协奏曲《粱祝》的改编，让葫芦丝的表现更加丰富更具魅力。用葫芦丝吹奏的《沧海一声笑》更让人们领略了一回古今英雄的豪情：谁说葫芦丝小家子气。随着李春华的欣赏专辑《欢乐的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》等一系列作品的问世，人们对葫芦丝又有了新的认识。 李春华，年青，充满激情与活力，这是不少听过看过他的专辑的人对他的评价。教学往来中，李春华的谦虚、诚恳、耐心给很多人留下了深刻的印象，认识或不认识的人只要个电话打过来，向他请教问题，他无论再忙都会认真诚恳给你提出意见、建议和鼓励。湖南省常德市的1 6岁少年赵亚星、吉林省通化市59岁的王晓春，提起这一点感触最深，他们都是通过教学专辑认识李春华的。在电话咨洵中，得到了李春华的多次指导。曾多次用葫芦丝参赛荣获了国家级及省级金奖一他们获奖后打的第一个电话便是向李老师报喜，感谢他的耐心指导一看到他们的成绩，李春华说：这是对自己最大的肯定! 李春华传播葫芦丝文化的足迹及身影，遍布全国各地。曾在多个城市举办葫芦丝独奏音乐会和专题讲座会(在商丘独奏音乐会，杭州独奏音乐会，太原专题讲座会等数十场)。李春华能有今天的成绩，源于他对葫芦丝艺术的热爱和追求，传播民族文化，弘扬民族乐器，让更多的人了解认识，喜爱葫芦丝，让更多的人听到葫芦丝的声音。这便是年青的葫芦丝王子一李春华最大的愿望。听“葫芦丝王子”谈“葫芦经”圆润的葫芦，几个簧片，吹起来声音优美动听，学起来简单容易上手，这就是最近在老年人中非常流行的民族乐器——葫芦丝。 葫芦丝是云南少数民族乐器，这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。近日，来自云南的“葫芦丝王子”李春华来到杭州，和老年朋友交流自己的“葫芦经”。年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，16岁开始在民乐队拉二胡，一次偶然的机会，他见到师兄正在拨弄一个带着葫芦的乐器，乐器演奏出来美妙轻巧的音色立刻把他给吸引住了。“当时一个葫芦丝要80块钱，我一个月的零用钱只有5块，攒了大半年才花了50块钱买了一个跟葫芦丝同类的巴乌。”李春华笑着说。后来的这几年，巴乌和李春华形影不离，每天比吃饭还重要的事情就是吹一吹。随着对葫芦丝的热爱，李春华出版了第一本葫芦丝专业教材，录制了葫芦丝教学光盘，成为了一位“葫芦丝音乐人”。“正是对葫芦丝的这一份感情，才让我走到了今天啊。”他说。“葫芦丝的特点是音色好听，简单好上手，特别适合老年人用来丰富自己的生活。不过，上手虽然容易，如果要学起来，一定要有专门的教材和专业的老师指导。”李春华反复强调， “很多老年人可能觉得自己没有音乐基础或是没有音乐天分，其实那都不重要，将近90%的人对音乐都没有特别的悟性，只要你想学好，认真学，努力学，就一定会有让你满意的成绩。”好学、好看、好听、好带、好吹，这就是葫芦丝的五大特点。问李春华学习葫芦丝的诀窍是什么，他笑着说：“练葫芦丝最重要的是练好一口气，老年人不需要过多地要求自己跟原奏一模一样，要追求流畅、自然、优美，要以乐为主，以自己为主，最重要的是以快乐为主。”最后，李春华特别提醒老年爱好者：“如果你喜欢葫芦丝，那就一定要用心练、刻苦练，根据自身情况，每天最好保证一至两个小时的练习时间。吹吹葫芦丝可以锻炼身体，调节心情，相信它会是一件令你开心的乐器。”李春华：谦虚的葫芦丝音乐人说起李春华，熟悉的人可能不是很多。但是，如果你是一名葫芦丝爱好者，那情况就大大不同了。因为，目前我州大多数葫芦丝培训班和葫芦丝爱好者使用的葫芦丝教程和葫芦丝VCD光碟就出自他之手。记者曾看到过的他与哏德全、杨志宁编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，也在潞西市文化馆目睹了他最新编著的《葫芦丝、巴乌实用教程》在学生学习中发挥的作用。年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，幼年时在祖父和父亲的引导下，接受了民族音乐的熏陶和教育。1991年考入昆明师范学校，跟随作曲家、音乐电教板发明者王绍禄学习民族音乐理论和民族器乐的演奏，后师从著名葫芦丝制作、演奏家哏德全潜心学习葫芦丝的演奏，同时在云南艺术学院音乐教育系深造，目前正从事民族音乐的教学与研究。2002年，他与哏德全、杨志宁编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》，后来又个人编著了《葫芦丝、巴乌实用教程》，2002年4月出版了《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》，出版发行《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《节日的德昂山》等VCD光碟，创作了《蓝色的香巴拉》等许多优美的葫芦丝乐曲。作为这样一名从事民族音乐教学与研究的“名师”，他接人待事却非常谦虚，从不以大师自居，风采尤佳。记者近日对李春华进行了采访，了解了他与源于我州的民间乐器葫芦丝的结缘、对葫芦丝音乐的发展以及对我州举办中国·德宏首届葫芦丝文化节的看法等。据李春华介绍，2002年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都不是太规范、科学。于是，哏德全老师他们合作编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，将经典的葫芦丝曲目汇编成册，帮助教师规范、科学地教学生吹奏葫芦丝，也为葫芦丝爱好者提供了一本入门的教程，为发展葫芦丝做出一定的贡献。近年来，吉林、北京、湖南等地的葫芦丝音乐人也纷纷出教程，涌现出了一大批优秀的演奏家、一大批优秀的葫芦丝教育者，呈现出百花齐放的大好局面，民间乐器葫芦丝发展的春天再次来临。李春华说，德宏州审时度势，紧扣时代脉搏，提出在今年“十·一”期间举办中国·德宏首届葫芦丝文化节，这有利于把葫芦丝推向高潮、促进葫芦丝艺术的发展；对于每个葫芦丝音乐人来说，也是一件幸事。我们有义务和责任把文化节办好，以此次文化节为契机，告诉世人，葫芦丝的故乡在德宏梁河，演奏葫芦丝的高手就生长在这块土地上。他表示，将克服困难，尽量全程参与首届葫芦丝艺术节。李春华对我州青少年葫芦丝爱好者寄予厚望。他说，听了几位德宏小朋友的演奏，感觉非常好。他们如果到昆明、北京参加比赛，都是有可能获得金奖、银奖的优秀选手，只要培养得好，他们就是未来的葫芦丝演奏家。李春华谦虚地说：“坦而言之，我不是一名葫芦丝演奏大师，仅是一名执着的葫芦丝爱好者、演奏员。学习葫芦丝很简单，吹好葫芦丝却不简单，艺无止境、学无止境，我今后的道路也将在不断的学习中探索。”人们常说“春华秋实”，没有春天的繁花，就没有秋天丰硕的果实。大自然如此，人生又何尝不是如此。李春华用谦虚的治学态度和勤奋的刻苦钻研换来今天的累累果实：他还担任着中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝的考级评委。谈到今后的打算时，他风趣地说：“没有葫芦丝，我就失业了，我这一辈子就靠葫芦丝吃饭，把葫芦丝吹好就是我最大的心愿。因为葫芦丝对我而言，就是毕生的追求和精神的支柱。”他还对记者说，我敢预言，今后葫芦丝的发展将会一路飙升，就如同股市一样，一个字：“牛”。如果你走出云南，你就会发现全国各地到处飘着悠扬的葫芦丝乐声，不少人喜欢葫芦丝几乎到了走火入魔的地步。记者问他对德宏的印象，他一个劲地说：“这里不愧为歌舞之乡、植物王国，每一个地方、每一个细节都让人心醉。这里是一块宝地，它培养了金小凤、龚全国、哏德全、万小散、毛相等无数优秀的艺术家，德宏人应该为生活在这块土地上而骄傲和自豪。”李春华是中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长，上海音乐学院葫芦丝巴乌考级评为，是我国具有开拓创新性质的的少数民族管乐演奏家。在他作品的专著《李春华葫芦丝创作作品》中共收录了其个人创作的九首葫芦丝作品，他立足于民族风格，并在此基础上加入专业作曲的技法，其中《丝恋》、《风中的葫芦》等作品已经完全是西方音乐的风格特点，类似有器乐小品的性质，其他的如《打跳欢歌》、《蓝色的香巴拉》、《木鼓神韵》、《断桥残月》、《清清玉湖水》等则是具有地域性的民族风格特点，从这些作品中可以看出李春华对于民族性音乐风格与西方作曲风格有着深层的理解与把握，笔者通过对其作品的研究，从作品的风格、作曲手法、技巧运用等方面对当今葫芦丝音乐的现状及其以后的发展阐述一下个人的观点。一、民族风格多样性的体现中国器乐曲的创作最大的特点也是与西方创作的不同就是作品的标题性，从作品的标题可以领略到作曲者的意图及审美观点，而中国器乐曲的标题性最突出的特点就是地域性或称之为地域特色、地域风格。我国幅员辽阔、地形多样，民族众多，真是这些自然人文因素造就了音乐风格的地域性，多样性。李春华的葫芦丝作品风格不再拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝这一专属于西南少数民族的乐器表现了不同地域的民族风情。1、《打跳欢歌》：“打跳”是纳西族地区的一种民间歌舞性形式，分为两种，一种是以歌为主的带有叙事性质的舞歌，另一种是带有抒情性质的歌舞并重的形式，李春华在这首作品中将两种形式的歌舞熔于一炉，音乐采自民间歌舞音乐素材，并且运用了打跳中特有的节奏形式：三步一跺脚。即每一小节中有三拍半，充分体现了纳西族的民族风情。2、《蓝色的香巴拉》：这首乐曲有着浓厚的西藏音乐风格，藏族是一个能歌善舞的民族，主要居住于西藏自治区，藏族歌舞艺术源远流长，丰富多彩，尤以“囊玛”歌舞最具代表性。在《蓝色的香巴拉》这首作品中运用囊玛歌舞的结构作为全曲的曲式结构，即前奏、慢歌段、快舞段，并以藏族酒歌为音乐素材进行创作，在此曲中也充分运用了舞蹈节奏形式：四拍三踏步，此曲描绘了一幅藏区仙境般的画面。3、《雪莲花开》：这首乐曲具有新疆音乐风格特点，维吾尔族的音乐按地域分为有三种形式，南疆音乐、东疆音乐、北疆音乐，这三个地区的音乐在调式音阶上，形成了鲜明的对比，此首乐曲从调式音阶的构成上充分体现了北疆音乐风格，即以五声、七声音阶为主，在筒音作5的情况下，充分运用了葫芦丝的半音阶，赋予了葫芦丝这一演奏五声性旋律以新的调式音阶风格，同时在这首乐曲中也体现了维吾尔族音乐弱拍起唱、锯齿型旋律的特点。4、《断桥残月》：此首乐曲开辟了葫芦丝演奏江南风格乐曲的先河，作曲家以江苏民歌《孟姜女》为旋律素材作为主题并伸展，引子部分音乐能够感受到竹笛名曲《姑苏行》的影子，作品取景于杭州西湖十景中“断桥残雪”的深刻意境，但作者在这首乐曲中并不注重景色的描绘，更多的是对于心境的一种刻画，此曲是一首以抒情为主，情景交融的优秀作品。5、《木鼓神韵》：这首乐曲具有浓厚的佤族音乐风格，佤族主要居住于云南省西南部的西盟和沱源两个佤族自治县。木鼓是佤族人民的打击乐器。佤族人民在节庆时常常击鼓随舞，木鼓舞在表演时往往带有激烈或者单一的舞蹈动作，因此在这首作品中能够深刻体会到木鼓舞的表现及其带来的“神韵”。二、葫芦丝小品——西方音乐风格作品的创作“小品”一词作为一种器乐曲的体裁源于西方的器乐音乐创作，尤其是钢琴音乐创作，如浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的“音乐瞬间”，波兰肖邦的“夜曲”，德国门德尔松的“无词歌”等，这种体裁的特点是篇幅较小，且大多数带有标题性，内容多为抒情或叙事。在葫芦丝音乐中，从作品的表面上看，每一首作品的篇幅都不大，且都带有标题，抒情性、叙事性无一不全，笔者将小品一词引入此文中有着特定的含义，并不是所有的作品都可以称作小品，作者所讲的小品是抛去作品表面上所体现的特点，而主要的是从作曲技法上去研究。《丝恋》是一首典型的运用西方作曲手法，具有现代音乐风格的作品，其现代风格表现在以下几个方面，首先是多调性的特点，作品在第一部分从主调的属音弱起，建立在G大调上，并运用模进的手法将旋律的起承转合表现出来。在第一部分的结尾处倾向G大调的的关系小调e小调，从大调转向小调，情感色彩由明亮转为柔和，在调的转换过程中引入新的音乐材料，抒情性更加增强，第二部分结束在e小调上。第三部分是一种音乐材料的变奏性发展，但调性并没有发生改变，而更像是第一部分的调性转换式模进，作品的第四部分属于过渡段，由第三部分的e小调过渡到了第四部分的G大调，第五部分是第一部分的完整再现，回归主题，全曲结束。另一首作品《风中的葫芦》不像《丝恋》那样在调性上有频繁的转调，自始至终坚持了同一调性，即e小调，此首乐曲多是材料的重复，带有变奏的性质。三、对葫芦丝传统技巧的发展和创新葫芦丝音乐能够使人神往，关键是在于葫芦丝演奏技巧的体现，葫芦丝的演奏技巧总体上可分为三个方面，也是学习葫芦丝必须掌握的三个基础方面，一是气息上的技巧，包括强弱的控制力，换气的方法，气颤音等，二是手指上的技巧，主要是打音、滑音、虚指颤音、颤指音、叠音、波音等，舌头上的技巧主要是各类吐音。葫芦丝音乐要表现出多种风格，技巧的运用可谓是至关重要的，技巧的运用使音符充满了生命力，反之，没有技巧的运用，音乐从整体上而言是死板的，缺乏活力的。在李春华的作品中，各种技巧无处不在，毫不夸张的说，作品中的每一个音符都是具有技巧特点的，因此这些作品大多是带有炫技性的，从葫芦丝音乐的长远发展去看，炫技性特点无非是发展的主流形态，，同时这种炫技性的发展也对演奏者提出了更高的演奏要求，这对葫芦丝的长远发展是具有积极意义的。1、传统技巧的发展在以往的葫芦丝演奏中，各种技巧都是独立运用的，，而在李春华的作品中可以看到多处是技巧的复合式运用，而且具有频繁使用的特点。（1）复滑音的使用，在运用滑音时抛弃了以往单滑音的孤立使用，而是在不管相差几度的音符之间皆可使用滑音，更多的是连滑音、复滑音。（2）气指音的使用，笔者在此处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这里的气指的是连音线，指的概念是手指上的各类技巧，即在同一小节甚至在同一拍中既有连音线又有手指上的技巧，因此在连音线和指法的结合中对演奏者又提出了更高的要求。2、新技巧的运用（1）吐打音，在传统技巧上，吐音和打音是分开使用的，吐音的运用使音符具有硬度的特性，打音使音符具有弹性，在李春华上《打跳欢歌》中，吐音与打音复合式运用，这种吐打音的运用能够增强音符的硬度与弹性。（2）插指颤音此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了传统颤音演奏方法，其方法为快速开闭本音上方二度以上的音孔，其余音孔保持原位不动，有长颤与短颤两种，这种颤音具有马头琴式的颤音效果，多在蒙古音乐和藏族音乐中使用。四、李氏葫芦丝作品在葫芦丝发展历史上的地位李春华的葫芦丝音乐创作与演奏在葫芦丝音乐的发展史上具有里程碑式的性质，从他的音乐作品的创作中带有一种当今及以后葫芦丝音乐创作的方向性，也是一种过渡性质的风格，这种过渡是由传统葫芦丝音乐作品创作向现代创作的过渡，虽然他的大部分作品的音乐素材来自民间音乐，但是对音乐材料的使用从作曲手法、结构布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作并没有完全摆脱民族音乐风格，但是不在拘泥于某一地域的特点，而是对各种地域性的风格进行探索实验并取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的使用广度，一是为了适应多风格的体现，也体现了多调性甚至无调性的现代作曲手法的要求。结论艺术的发展总是朝着更新、更高具有时代特点的方向性发展，葫芦丝艺术的发展也不例外，它能从我国西南边陲走向全国甚至走向世界，是经过多少年、多少代有志之士的努力得来的额，要想使它能够更好的发展，我们必须从各方面对其研究开发，因此，发展葫芦所以艺术不仅要扎根于传统的土壤，还要在其深厚的根基上使其生根发芽，所以发展葫芦丝艺术的道路是漫长的，我们必须努力的去发展弘扬这一民族艺术瑰宝。
李春华 李春华，湖南师范大学一位风华正茂的大学生、年轻的共产党员，用舍己救人的壮举，将22岁的青春定格在2006年7月21日这一天。 人生的价值在于奉献 人生的价值着眼于“奉献”，奉献是衡量人生价值的标准，即个人活动对社会的意义和作用。 ——摘自李春华的思想汇报 7月21日傍晚，湖南衡阳市山田寺村繁忙而平静。 暑假回家参加抢收抢种的李春华，挑着一担谷子气喘吁吁地往家里赶，在经过一个池塘边时，忽然听到急促的呼救声，村里的两位少年李明和李雪峰不幸落水了！ 李春华赶紧撂下担子奔向塘边，连长衣长裤都没有脱就跳入水中。救上李明后，他立刻跳下水去救李雪峰。 当时，李雪峰已经离塘边有10多米远了，李春华迅速游到他的身边。李春华一只手抱住李雪峰，一只手划水。划着划着，他渐渐体力不支，两个人都开始下沉。情急之下，他猛地推了李雪峰一把，借着这股力量，李雪峰幸运地爬上了岸，而精疲力竭的李春华却沉了下去…… 晚上9时左右，李春华的遗体被村民们打捞上岸，整个村子笼罩在一片悲哀之中。“我们的命是春华哥哥换回来的！”11岁的李明泪流满面。 7月22日下午，李春华的家人在万分悲痛中举行了简单的葬礼，近300名村民从附近村庄赶来哀悼；李春华的28位同学也从长沙赶到衡阳，送他们的班长最后一程。同学们抹着眼泪说：“春华经常跟我们讲，人生的价值在于奉献。这次，他用舍己救人的壮举诠释了人生最大的价值！” 永远跟党走 没有追求与理想，人便会碌碌无为；没有信念，就缺少了人生航线上的航标……更不会发出自我的光和热。 ——摘自李春华的入党申请书 李春华是湖南师范大学历史文化学院2003级历史一班班长，中共党员。在生与死的考验面前，他为什么能够挺身而出？同学们从李春华的入党申请书和思想汇报中，找到了答案。 李春华的第一份入党申请书是在大一时递交的，但那一次他并没能成为入党积极分子中的一员。 大学二年级，李春华第二次递交了入党申请。他写道：“没有追求与理想，人便会碌碌无为；没有信念，就缺少了人生的航标，便会迷失方向迷失自我，难以到达理想的彼岸，更不会完全发出自我的光和热，实现生命的价值。要成为21世纪的优秀年轻人，就要向中国共产党——这个光荣、伟大、正确的组织靠拢，就要永远跟党走” 李春华的表现得到了组织的认可。2005年5月，他成为一名中共预备党员后，更加坚定了自己的信念，用火热的青春奏响了当代大学生的最强音——永远跟党走 去年寒假，家乡正在进行党员先进性教育，每次党员开会学习，李春华总是要求参加。村支部书记李宁构回忆，李春华很认真地参加讨论，好像就是支部的成员一样。村里有人迷信，怕鬼，他就告诉村民，世界上是没有什么鬼神的，如果人死了会变成鬼的话，那地球上早就没有人走路的地方了。 在同学眼中，他是一名合格的共产党员。同寝室的李良说，学校为资助贫困学生，设立了困难补助，并且对特困学生减免学费。李春华是班长，也是班上最困难的学生，但他从未向学校提过申请，总是把名额让给其他同学。资助灾区儿童，参加义务家教，帮助孤寡老人，每一次他都走在前面。他经常说，自己是班长，是党员，应该这样做。 帮助比自己更困难的人 我敬佩和崇拜党的领袖人物和英雄模范，从他们身上感到自己的差距所在，激励我在艰苦的环境中也得时刻帮助比自己更困难的人！ ——摘自李春华的日记 1984年12月20日，李春华出生在山田寺村一个贫苦的农民家庭。他家现在仍借住在叔叔的土砖房里，没有一个完整的窗户，没有一块完好的玻璃，只有一台电视机，屋内没有一件像样的家具。 李春华的爷爷是一名老党员，从小，李春华就爱听爷爷讲党的领袖和优秀共产党员的英雄模范事迹，也很敬佩和崇拜英雄。他还爱看《当代英雄》、《毛泽东传》等图书。李春华从小就乐于帮助别人，孤寡老人何奶奶是他的邻居，从小学三年级开始，李春华坚持帮助老人打扫卫生、提水、种菜等，风雨无阻地坚持了三年。1997年何奶奶病危，读六年级的小春华利用课余时间帮她抓药，端屎倒尿，照顾饮食起居。临终前，何奶奶一定要见到小春华最后一面才肯瞑目。 高考前，学校推荐评选省市三好学生、优秀干部。按当时的政策，如果评上了，高考可以获得5到10分的加分。班上推选出了春华等3个同学，可学校只给班上两个名额，春华却主动找到班主任要求放弃推选资格。 进入大学后，他生活很节俭，但每次当学校或学院有募捐活动，他总是第一个解囊。他的同学邝翌琼说：“今年3月份学校组织爱心帮助贫困小学的活动，他带头捐了20元。前不久工学院的一个同学得了淋巴癌需巨款医治他又捐了15元，要知道，对于他来说，这20元、15元就是三四天的生活费。” 努力是给妈妈最好的回报 朋友，努力吧，只有这样才能对得起日夜为你操劳的妈妈。朋友，努力吧，取得好的成绩，才是对妈妈的最好的回报。 ——摘自李春华的日记 2003年，李春华以569分的优异成绩考上了湖南师大历史教育系。他说，只有取得好的成绩，才是对妈妈的最好的回报。 进入大学后，他孜孜不倦地吸取知识的养分。湖南师大图书馆有李春华的借书记录：从2003年11月开始到2006年7月春华牺牲，李春华从学校图书馆里借的书共计105本，平均每个学期17．5本。 他的同学罗琳说：“春华借过的书涉及历史、法律、文艺、英语等方面，在他面前，我们只有惭愧，我们同学互相问了一下，在同样的时段里，在图书馆借的书一般也就60本左右。在男同学中，他做课堂笔记是最认真的一个，我们总是找他借笔记参考。” 读师范专业，三笔字(即钢笔字、毛笔字、粉笔字)是必修课。李春华的字写得不好，他就下苦功练。春华买了一本钢笔字帖，一有空就练。晚上睡觉前，他打来一桶热水，把脚泡在水里，就开始练毛笔字，一练好久，往往热水练成了冷水。每天中午，教室的黑板上总是写满了春华的粉笔字，有时一个字就写几十遍，直到满意为止。 担任班长后，李春华要负责班级很多事务，同时他还兼任3份家教，即便如此，他对学习仍是一丝不苟。李春华的英语底子薄，同宿舍的李良发现他书包中始终放着一本英语词典，有空就拿出来背一背。他还每周坚持去英语角练习口语。经过锲而不舍的努力，全国英语四级和六级考试，他都是一次性通过的。 在学校，李春华不仅严格要求自己努力学习，还经常提醒身边同学不要荒废学业。 同学彭山平玩电游上了瘾。李春华几次提醒他克制，可他就是管不住自己。有一天，李春华对他说：“我也喜欢玩电游，可是有一天我无意中算了一笔账：一学年的学费是4000元，全部上课时间也就是180天左右，平均每天22．22元，如果我们因为玩游戏缺一天课，就意味着我们浪费了22元钱啊。这些学费可是我们的父母辛辛苦苦赚来的，他们是让我们学本事，不是让我们来玩的呀！”春华一席话让彭山平心服口服。 李春华走了，他的事迹感染了莘莘学子。10月27日，共青团中央、全国学联作出决定，追授李春华同志“全国舍己救人优秀学生干部”称号，称赞他是当代大学生的杰出代表，号召广大青年学生向他学习。目前，北京大学、清华大学、南开大学等29所大学联名发出向李春华学习的倡议，网友自发举行“万人悼念李春华大签名”活动。
李刚，1953年出生，山西汾阳人。现任四川省中国哲学史学会副会长等职务。
曾担任三甲级医院皮肤科主任，目前为武汉同和皮肤病专科医院皮肤诊疗科首席专家。李刚主任自从业以来一直在为皮肤病的研究和治疗而孜孜不倦，坚守行医良知，每一位预约他的皮肤病患者，他都亲诊直至患者康复，在皮肤病医疗界一直享有较高的声誉。中华医学会四川分会暨四川医学会皮肤病学会委员；中国中西医结合学会四川分会暨四川省中西医结合学会皮肤病学会委员；曾工作于华西医大及四川省皮肤研究所，先后到上海华山及北京协和医院学习深造，还曾参与HIV感染的防治援非工作，擅长于白癜风，银屑病，痤疮及疑难性皮肤病的诊治等。其精湛的治疗手法，深得业内人士的称许，为国家培养了大批医学专业人才，尤其是对顽固性、疑难性皮肤病运用中西医结合及心理治疗取得满意效果，深得患者好评。现为同和皮肤病专科医院白癜风，银屑病、痤疮等顽固性皮肤病研究组组长。