贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。 贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。 贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！ 最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。 1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥…… 贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。 贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！ 贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！ 作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！ 每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪…… 我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！ 德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！” 受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在…… 并将一直走下去……
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
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在贝多芬的管弦音乐作品中，首先要提及的是第九手交响乐，这些作品影响最大，尤以第三第五第九交响曲最能体现它的卓越思想和艺术才华，（。。。。。这中间你自己编。。。）贝多芬是一个音乐史上从古典主义到浪漫主义过渡时期的人物，继续自己写
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贝多芬的月光曲赏析
贝多芬《第五（命运）交响曲》 贝多芬用“扼住命运咽喉”的《第五（命运）交响曲》在历史的和人生的舞台上演出一场“通过斗争，达到胜利”的悲壮戏剧。他在自己的音乐中凝聚了个人与广大人民的理想、意志与力量，鼓舞着人们在斗争的风暴中抵达胜利的光明的彼岸。 法国资产阶级大革命后，被誉为“平民的骄傲”的贝多芬，笃信共和理想。他“目光犀利而明确”地“谈论政局”，期待封建专制中的欧洲在共和的黎明中苏醒、新生。但拿破仑的加冕称帝，使他的理想破灭了。在时代的阴影中，他失望、愤懑…在这前后，贝多芬又遭遇到个人的不幸。婚姻的失败和双耳失聪，使三十二岁的作曲家陷于绝望之中。但热爱生活、热爱艺术的贝多芬从心底发出呼叫：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”贝多芬强毅的天性，使他的心中再次回响起一年前（1801年）英雄的呼声：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服。 在命运悲剧的网罗中，贝多芬抗争，战斗。于是，《第五交响曲》便展现出一幅惊心动魄的、与命运交战的宏伟画图。“通过斗争，达到胜利”。这场斗争与这个胜利，在当时具有深刻的社会意义。雄踞于交响舞台上的，是贝多芬同广大人民一起向黑暗势力进行英勇搏战的英雄群像。 《第五交响曲》从1803年开始构思，完成于1807年末至1808年初。这部作品有一个漫长的酝酿与写作过程。贝多芬的学生兴德勒说过，他在作曲时，“脸上的线条都变了样，满头大汗，好象才跟一位对位学家的军队进行一场恶斗”。 在《第五交响曲》中，传统的四个乐章不但各有鲜明的对比与自身发展逻辑，而且，相互之间还有内在联系，依照作曲家“通过斗争，达到胜利”的主旨，形成一个统一的整体。 这部交响曲原来并无标题。后人根据贝多芬对这部交响曲主题所作的说明，称之为“命运”交响曲。因此，《第五交响曲》，又叫作《第五（命运）交响曲》。 1841年3月11日，无产阶级革命导师恩格斯在听了这部交响曲后，在写给妹妹的信中，精确地概括了交响曲每个乐章所表达的内容：“在第一乐章里那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在慢板中那种爱情的温柔的忧思，最后，在第三第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐……”同时，他高度评价了这部作品，他说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。” 冷峻威严的命运主题，揭开交响曲的首章。它从弦乐与单簧管的双八度齐奏中，挟着这人的寒风粹然骤响，就象掷地有声的一串禁锢自由、扼杀幸福的锁链，即击着人们的心扉。作为黑暗势力的概括，暴虐专制的象征，这个“命运”的音型，贯穿整部交响曲。
浅析莫扎特与贝多芬之音乐风格 摘要：莫扎特，贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童，贝多芬则是一位音乐的革命巨人，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。他的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。对近现代音乐的影响犹如屈原对中国古典诗歌那样的深远，他那哲人般的心灵至今鼓舞着芸芸众生。关键词： 莫扎特； 贝多芬；音乐风格；古典乐派莫扎特与贝多芬同属维也纳古典乐派。贝多芬非常仰慕莫扎特，而且在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特的音乐风格最突出的特点，就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到JS巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法，旋律灵活,不失宏大的气魄和肌体透明、纯净而富有表情。 贝多芬一生只有九部交响乐，但是他的最高创作成就。九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。贝多芬和莫扎特最喜爱钢琴音乐的创作，他们都为后世留下了大量的钢琴文献。莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法，钢琴奏鸣曲多得惊人，还有各类的钢琴变奏曲，幻想曲，协奏曲，小步舞曲等，其钢琴作品的数量之大令人赞叹，而且影响很大。其乐曲温和、明丽，纤巧细腻，旋律极富歌唱性，具有典型的维也纳古典音乐风格。其中有很多耳熟能详的旋律。例如作品331号的A大调奏鸣曲的第一乐章，它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静，带给人一种温馨，惬意的感觉。他的C大调钢琴变奏曲的主题就是《小星星》——每个人小时侯都听过的。……总的来说，莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静，幻想，浪漫—— 一种不同于肖邦的浪漫，不同就不同在它的简约，质朴，却抓住了聆乐人内心最基本，最美好的感受。更奇妙地是，无论音乐风格元素多么繁杂，在莫扎特的笔下，思路淤积或生硬笨拙的情况从未发生。很多人都弹过莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K 332末乐章。这是一个显然带有强烈意大利南国风味的热闹场景。喜剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思——这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。贝多芬则写了大量的钢琴音乐，有30部奏鸣曲，5部协奏曲，各类小品等。他的钢琴作品风格大致可分为三个时期，其中没有特别明显的界限。贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。 贝多芬的钢琴奏鸣曲《d小调（暴风雨）》Op·31No·2，是三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容，还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面，《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点，而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号，正是这先兆和信号，预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期，向贝多芬心目中的新目标昂首挺进。贝多芬晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格，这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了，可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。如《月光》奏鸣曲中，第一乐章好象皓月当空，一派安宁景象，第二乐章则如月映池底，波光澜澜，第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以，贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，可美的不一样，美的一快，一慢；一个入世，一个出世；一个正视生活的困难，一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。
从乐曲《悲怆》谈析贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献 贝多芬悲怆奏鸣曲 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
EMI 舒纳贝尔版第一个就评述这个版本，感到压力很大。它被奉为这套曲目的标尺，而我最近恰恰反复听这个版本，感到要说的话很多。首先，作为贝多芬演奏的先驱，舒纳贝尔基本采取的是浪漫派的演奏手法，不拘一格，速度自由，有如弹自己创作的东西那般潇洒。这种随性的手法，是特殊时代的产物；换在今天，可能从音乐学院毕业那一关就有问题，更不用说巡回演出以及录唱片了。所以，这套东西散发着独特的魅力。在《悲怆》中的凌厉速度，十分惊人；在最后几部作品中，则展现了浪漫主义的极致－－我听完后一度说过“看来肖邦对浪漫主义钢琴艺术的贡献没我想象的那么大”这样的话。我坚持认为舒纳贝尔的演绎是最浪漫最过瘾的，但是否忠实？我不敢说。霍洛维兹60年代同样录过一些贝多芬的奏鸣曲，但是除了在美国，反响并不佳。其实我觉得霍老的手法也是极端浪漫主义的手法，触键、分句确实有点怪，可也表达了充分的个人视野。为什么几乎所有人一致捧舒而贬霍呢？这里面有偏见和先入为主的因素吗？这是值得探讨的问题。其次，舒老的技术是否已经被超越？我个人的答案是肯定的。这个有请专业的人士来讨论一下。再次是录音的问题，不用多说，聆听起来获得快感是要费一些力气的。钢琴声失真是严重的，背噪是很难降低的。听这套二战前的录音的时候我常常不由想起70年这样一个恐怖的时间概念，以及由此产生的有点虚无的遐想。这套录音如果音响效果更出色，会不会让我们更感动？－－我更不敢说。最后说说我的结论，这是一套参考价值大于聆听价值的录音，我反对将此定为什么终极版本的说法（事实上我反对一切终极版本的说法），说透了它其实是一个伟大的富于魅力的有点另类的版本。贝32奏是一个整体，××版本全面胜出那种话，有如写赌球的枪手话语，根本是不科学的，何况还要考虑这尴尬的录音水平？
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贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点 巩成国 版本一： 德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃，在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后，诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上，发表了他富有诗情画意的感想：乐曲的第一乐章，使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影，像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，加上路德维希·莱尔什塔勃诗意般的解读，使作品在音乐爱好者中广泛传播，成为家喻户晓的名曲。 版本二： 在一个月光皎洁的夜晚，贝多芬悠闲地在维也纳的郊外散步。忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。贝多芬看到这种孤清却散发着温馨的画面，忍不住推门而进。见有人进屋，男子忙起身与贝多芬打招呼，介绍说：“这是我的妹妹，爱弹钢琴，常听贵族们弹奏大音乐家贝多芬先生的钢琴曲，现在弹奏的曲目，都是她自己边听、边记、边学的”。贝多芬听了这番话，感动万分。恰巧此时，一阵风吹灭了烛火，房间里只剩下从窗外照射进来的月色，小屋笼罩在银白色里，伴着琴声，小屋充满诗情画意。贝多芬在银色月光的启发下，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。 版本三： 在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然，这样的标题对于这首奏鸣曲来讲，也同样是不确切的。这首曲子所表达的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。 版本四： 《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这比“月光”和“园亭”恰当一些。 关于贝多芬的《月光奏鸣曲》的不同传说，显现出音乐艺术的魅力所在，也正如人们常说的“一百个人有一百哈姆雷特”。欣赏音乐，还是用“只可意会不可言传”为好。 现在，我们还是看一下公认的《月光奏鸣曲》的创作版本： 版本五： 贝多芬的《月光奏鸣曲》原名《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，题献给他的第一个恋人——朱丽叶·琪察尔迪。贝多芬与朱丽叶是在布伦斯维克家相识的，朱丽叶当时年方15岁，是贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女十分倾心，投入了很多感情和时间。1801年11月16日，贝多芬给一位朋友的信中写道：“我内心的变化是因为这个小女孩。她爱着我，我也爱着她。幸福就这样降临在我身上，我心里产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是生平第一次。但是很遗憾，我们身份不同”。也许就是因为身份的悬殊，他们的恋爱没有美好的结局。贝多芬失去所爱并患了耳病，在他的作品里反映了这种极度痛苦和挫败的心情。 贝多芬把这部作品标为“幻想式的奏鸣曲风格”。罗曼·罗兰说：“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。 对《月光奏鸣曲》的分析： 第一乐章，慢板，三部曲式。表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。 第二乐章，小快板，复三部曲式。李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。幽雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下温存的微笑。 第三乐章，激动的快板，奏鸣曲式。虽然在音调上与前一乐章有紧密的联系，但表达的情感则迥然不同。第一主题是热情不可遏止的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部中连续八分音符斩钉截铁般的节奏，表现了热情的冲动和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲刺。 俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满乌云的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、激烈的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是有一瞬间的月光感觉。” 俄国音乐学家乌辽贝舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫的见解是比较合理的。他在回忆听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，充满阴暗的预兆……”严格地说，乐曲的标题与内容没有什么内在的联系。但是，这首钢琴奏鸣曲已经被人们所接受和喜爱。正如乌辽贝舍夫所说：“不论音乐家还是门外汉都同样喜爱它。只要世间还存在着能聆听的耳朵、能爱能愁的心灵，人们就会一直喜爱它”。 小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈刚，在他的《黑色浪漫曲》一书中，有一篇随笔谈到我国京剧大师梅兰芳与《月光奏鸣曲》的趣话。据说，在第二次世界大战期间，梅兰芳先生定居在香港，当时梅兰芳先生的一位美国朋友，正筹办一场圣诞晚会，特意邀请梅兰芳先生出演一个节目。节目是由一位美国舞蹈演员和梅兰芳先生一起跳《嫦娥奔月》中的“水袖舞”，但不能用京剧音乐伴奏，而是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》。“这真是个难题呀”？梅兰芳先生听《月光奏鸣曲》的过程，从摇头到点头，从皱眉到开颜，最后拍案而起说：“懂了，懂了，我可以跳了”！梅兰芳先生接着说：“听懂了节奏，找到了拍子，步子自然就跟上了”。音乐与舞蹈本身就是一对姊妹艺术，你中有我，我中有你，音乐无国界。我国古书《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这是我们古人对音乐和舞蹈的关系的著名论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分、相互依存。 关于表现“月光”的钢琴曲，的确有一首，它是法国印象主义音乐的创始人德彪西的早期代表作品《贝加马斯卡组曲》中的第三曲《月光》，又名《明月之光》。该部作品由德彪西创作于1890年，1905年进行了修订。“贝加马斯卡”为意大利北部贝加摩地区的曲调，德彪西曾经在意大利的罗马留学，游历了风光秀丽的贝加摩地区，《贝加马斯卡组曲》就是根据这一印象而创作。其中，《月光》在构思上还可能受到了法国象征派诗人魏尔伦的同名诗的影响。在这首钢琴曲里，德彪西采用了色调柔和而明净的和声织体，着重描绘了月光幽静的景色，给人以心旷神怡的感受。由于这首钢琴曲的旋律优美而富于歌唱性，后来又改编成管弦乐曲和小提琴、长笛等乐曲。 贝九我最近一直在听 公认的它的第四乐章是最具有意义的 贝九又称合唱交响曲 在经过3个乐章的漫长等待后 终于迎来了欢乐 在男低音 男高音 女中音 女高音和合唱队的演唱下 真的是感觉在抚摸你的灵魂 带你一同走向未来 贝九本来就有世界大同之意 人们都是兄弟 欢乐颂采用的是席勒的诗 反正建议你去听一听 多听几遍 一遍是不够的 写作文 如果能亲自听一听 那么得到的好处是不止一点点的 真的
从乐曲《悲怆》谈析贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献 贝多芬悲怆奏鸣曲 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
英文的:32 piano sonatas built on Haydn's model: the 3 movement sonatas have stormy, passionate outer movements in c minor and richly scored slow movements in A flat wide range of styles and forms including funeral march and 2 "quasi fantasias"sonatas include fugues, variations, modes, structures arising from development of materialHis sonatas form an indispensable part of its They range from the highly expressive "Pathétique", an early work, to the dramatic "Appassionata" and the powerful "Hammerklavier" of his later The sonatas are often considered the pianist's New Testament (the Old being Bach's "Well-Tempered Clavier")Pathétique:悲怆Appassionata:热情Hammerklavier:锤子钢琴Well-Tempered Clavier:十二平均律钢琴曲集New Testament:(圣经里的)新约Old Testament:(圣经里的)旧约funeral march:葬礼进行曲fugue:赋格 variations:变奏曲c minor:c小调A flat major:降A大调我能做的就只有这样啦,不过如果你想要中文我可以给你勉强翻译出来