贝多芬钢琴奏鸣曲论文

十大钢琴名曲分别是《命运交响曲》、《帕格尼尼主题狂想》、《爱之梦》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《匈牙利舞曲第五号》、《月光》、《“英雄”波兰舞曲》、《第八钢琴协奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》。贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

从乐曲《悲怆》谈析贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献 贝多芬悲怆奏鸣曲 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。

贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点 巩成国 版本一： 德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃，在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后，诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上，发表了他富有诗情画意的感想：乐曲的第一乐章，使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影，像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，加上路德维希·莱尔什塔勃诗意般的解读，使作品在音乐爱好者中广泛传播，成为家喻户晓的名曲。 版本二： 在一个月光皎洁的夜晚，贝多芬悠闲地在维也纳的郊外散步。忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。贝多芬看到这种孤清却散发着温馨的画面，忍不住推门而进。见有人进屋，男子忙起身与贝多芬打招呼，介绍说：“这是我的妹妹，爱弹钢琴，常听贵族们弹奏大音乐家贝多芬先生的钢琴曲，现在弹奏的曲目，都是她自己边听、边记、边学的”。贝多芬听了这番话，感动万分。恰巧此时，一阵风吹灭了烛火，房间里只剩下从窗外照射进来的月色，小屋笼罩在银白色里，伴着琴声，小屋充满诗情画意。贝多芬在银色月光的启发下，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。 版本三： 在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然，这样的标题对于这首奏鸣曲来讲，也同样是不确切的。这首曲子所表达的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。 版本四： 《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这比“月光”和“园亭”恰当一些。 关于贝多芬的《月光奏鸣曲》的不同传说，显现出音乐艺术的魅力所在，也正如人们常说的“一百个人有一百哈姆雷特”。欣赏音乐，还是用“只可意会不可言传”为好。 现在，我们还是看一下公认的《月光奏鸣曲》的创作版本： 版本五： 贝多芬的《月光奏鸣曲》原名《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，题献给他的第一个恋人——朱丽叶·琪察尔迪。贝多芬与朱丽叶是在布伦斯维克家相识的，朱丽叶当时年方15岁，是贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女十分倾心，投入了很多感情和时间。1801年11月16日，贝多芬给一位朋友的信中写道：“我内心的变化是因为这个小女孩。她爱着我，我也爱着她。幸福就这样降临在我身上，我心里产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是生平第一次。但是很遗憾，我们身份不同”。也许就是因为身份的悬殊，他们的恋爱没有美好的结局。贝多芬失去所爱并患了耳病，在他的作品里反映了这种极度痛苦和挫败的心情。 贝多芬把这部作品标为“幻想式的奏鸣曲风格”。罗曼·罗兰说：“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。 对《月光奏鸣曲》的分析： 第一乐章，慢板，三部曲式。表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。 第二乐章，小快板，复三部曲式。李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。幽雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下温存的微笑。 第三乐章，激动的快板，奏鸣曲式。虽然在音调上与前一乐章有紧密的联系，但表达的情感则迥然不同。第一主题是热情不可遏止的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部中连续八分音符斩钉截铁般的节奏，表现了热情的冲动和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲刺。 俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满乌云的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、激烈的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是有一瞬间的月光感觉。” 俄国音乐学家乌辽贝舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫的见解是比较合理的。他在回忆听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，充满阴暗的预兆……”严格地说，乐曲的标题与内容没有什么内在的联系。但是，这首钢琴奏鸣曲已经被人们所接受和喜爱。正如乌辽贝舍夫所说：“不论音乐家还是门外汉都同样喜爱它。只要世间还存在着能聆听的耳朵、能爱能愁的心灵，人们就会一直喜爱它”。 小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈刚，在他的《黑色浪漫曲》一书中，有一篇随笔谈到我国京剧大师梅兰芳与《月光奏鸣曲》的趣话。据说，在第二次世界大战期间，梅兰芳先生定居在香港，当时梅兰芳先生的一位美国朋友，正筹办一场圣诞晚会，特意邀请梅兰芳先生出演一个节目。节目是由一位美国舞蹈演员和梅兰芳先生一起跳《嫦娥奔月》中的“水袖舞”，但不能用京剧音乐伴奏，而是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》。“这真是个难题呀”？梅兰芳先生听《月光奏鸣曲》的过程，从摇头到点头，从皱眉到开颜，最后拍案而起说：“懂了，懂了，我可以跳了”！梅兰芳先生接着说：“听懂了节奏，找到了拍子，步子自然就跟上了”。音乐与舞蹈本身就是一对姊妹艺术，你中有我，我中有你，音乐无国界。我国古书《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这是我们古人对音乐和舞蹈的关系的著名论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分、相互依存。 关于表现“月光”的钢琴曲，的确有一首，它是法国印象主义音乐的创始人德彪西的早期代表作品《贝加马斯卡组曲》中的第三曲《月光》，又名《明月之光》。该部作品由德彪西创作于1890年，1905年进行了修订。“贝加马斯卡”为意大利北部贝加摩地区的曲调，德彪西曾经在意大利的罗马留学，游历了风光秀丽的贝加摩地区，《贝加马斯卡组曲》就是根据这一印象而创作。其中，《月光》在构思上还可能受到了法国象征派诗人魏尔伦的同名诗的影响。在这首钢琴曲里，德彪西采用了色调柔和而明净的和声织体，着重描绘了月光幽静的景色，给人以心旷神怡的感受。由于这首钢琴曲的旋律优美而富于歌唱性，后来又改编成管弦乐曲和小提琴、长笛等乐曲。 贝九我最近一直在听 公认的它的第四乐章是最具有意义的 贝九又称合唱交响曲 在经过3个乐章的漫长等待后 终于迎来了欢乐 在男低音 男高音 女中音 女高音和合唱队的演唱下 真的是感觉在抚摸你的灵魂 带你一同走向未来 贝九本来就有世界大同之意 人们都是兄弟 欢乐颂采用的是席勒的诗 反正建议你去听一听 多听几遍 一遍是不够的 写作文 如果能亲自听一听 那么得到的好处是不止一点点的 真的