李叔同
《音乐小杂志》是我国第一本音乐期刊杂志，在中国近现代音乐史上有其独特的历史地位。 清光绪三十一年（1905年），李叔同东渡日本，留学于东京美术学校，他既研习油画，又从音乐家村上音二郎攻音乐，为中国较早研究西洋音乐者之一人。1905年农历十月，他就与友人着手出刊《美术杂志》，其中包括音乐内容。后因这份杂志流产，李叔同便独自在东京办起了刊物，这就是《音乐小杂志》。
我也不知道，以下是我查了一下复制的内容J·P·奥特威（John Pond Ordway）,（1824年8月1日- 1880年4月） 国家 美国 主要事迹 根据林海音同名小说改编的电影《城南旧事》主题曲《送别》的作曲人。 《送别》 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。 这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 “长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》，它的作词作曲人正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交”友人分别时的情感，李叔同与许幻园、，宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌
弗雷德里克·肖邦Chopin,Fryderyk（1810年生于热拉佐瓦沃拉；1849年卒于巴黎）。波兰作曲家、钢琴家（父为法国人，母为波兰人）。1816年开始从瑞典夫内(Zywny)学习钢琴，1818年在华沙演奏吉罗维茨(Gyrowetz)的协奏曲，此时他在贵族沙龙中备受欢迎。1822年起从华沙音乐院院长约瑟夫·埃尔斯纳(JozefElsner)学习和声与对位。1825年出版C小调《回旋曲》(Rondo)，虽标为O1，但并非他的第一部作品。翌年进华沙音乐院为正式生，1829年离校。学习期间，作《克拉科维亚克》(Krakowiak)回旋曲。1929年作F小调协奏曲，在维也纳举行两次音乐会。1830年3月在华沙演出这首协奏曲两次，同年较晚些时候，演出E小调协奏曲。1830年后期离开家乡，经德累斯顿和布拉格去维也纳，一路举行许多音乐会。在斯图加特得悉俄军攻占华沙的消息，1831年9月抵巴黎，成为贵族门庭的钢琴教师，逐渐放弃公开演出生涯，潜心作曲。1832年2月在巴黎举行第一次音乐会，之后一直到1841年他从来不是音乐会中的主要演奏家--终其一生只举行了30次公开的演奏。与当时大多数杰出音乐家交游。舒曼在一篇以弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯之间的讨论形式发表的文章中赞扬《<把手给我>变奏曲》(Lacidaremvariations)O2，说道：“先生们，脱帽敬礼吧！出现一位新的天才！”1836年，肖邦与法国小说作家乔治·桑相识，1838-47年和她同居。1836年起日后使他丧生的肺结核的症兆开始出现，此后一直痨病缠身。与乔治·桑感情破裂后，1848年3月在鲁昂演奏了他的E小调钢琴协调曲，但革命后因手头拮据而离法前往伦敦。在曼彻斯特、格拉斯哥、爱丁堡和伦敦巡回演出，返巴黎后于1849年10月去世。肖邦的钢琴音乐虽然被加上浪漫色彩的故事和别名，作曲家本人却坚持这些作品纯属音乐，因此所取曲名都比较严谨，只表示作品的曲式，从不像舒曼和李斯特的曲名那样绚丽多彩。肖邦自己的演奏既有力，而且节奏微妙，触键匀称惊人。他从约翰·菲尔德(JohnField)那里取用“夜曲”(nocturne)一称后，用富于想象的合声和别具一格的旋律加以改造，如他改造任何经手的东西一样。他的音乐中有大胆而创新的段落，有得自他对意大利歌剧的爱好的装饰音，在玛祖卡和波洛奈兹这类波兰乐曲中有一种纯朴的激情，威力无比。维多利亚时代把肖邦视为拖着痨病之身在键盘上说唱叙事歌曲的客厅音乐家，这种概念完全是末流钢琴家所制造出来的，久已被揭穿为不真实的假相，使听众不见那真正的、诗意的、英雄气概的肖邦的真面貌。
国外的著名音乐家乐之父——巴赫(德国)音乐神童——莫扎特(德国)古今乐圣——贝多芬(德国)歌曲之王——舒伯特(德国)音乐神灵——韩德尔(德国)指挥之王——卡拉杨(德国)歌剧之王——威尔弟(意大利)音乐之王——斯卡拉蒂(意大利)小提琴之王——帕格尼尼(意大利)进行曲之王——苏萨(美国)流行歌曲之王——福斯特(英国)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯(奥地利)圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯(奥地利)交响曲之王——海顿(奥地利)交响乐诗人——柏辽兹(法国)印象派大师——德彪西(法国)轻歌剧之王——奥芬巴赫(法国)管弦乐色彩大师——拉威尔(法国)钢琴诗人——肖邦(波兰)钢琴之王——李斯特(匈牙利)舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄国)中国音乐家伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论外加冼星海李德伦吴祖强吕远施光南
肖邦 又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 职业 : 作曲 所属地区: 波兰 出生地 : 波兰 生日 : 1881年3月1日 人物介绍 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日) 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 波兰才子 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。 二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。 三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。 四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。 钢琴诗人 一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（O ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。 二、肖邦的信条：让人们去猜吧！ “脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。 肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。 1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。 1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”； 《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
巴赫-------------------绝对的巨人，没有人会否认他应该在第一的位置， 尽管在其去世100年后才得到这样的荣誉莫扎特-----------------艺术神童，天赐良才，20岁前完成的6部小提琴协 奏曲，其对演奏技巧的要求，让后代的大师们汗颜贝多芬-----------------斗争的，激情的，不朽的音乐咆哮者勃拉姆斯---------------浪漫主义时期的坚持纯正的古典主义风格的交响曲 和德国歌曲作家瓦格纳-----------------戏剧成就最伟大的，一生几乎只写歌剧海顿-------------------创造了交响曲的形式，还是弦乐四重奏之父舒伯特-----------------英年早逝的浪漫和古典主义的抒情天才舒曼-------------------精神分裂的歌曲、钢琴曲、交响曲的大师亨德尔-----------------活着的时候就是红极一时的巴洛克旋律大师柴可夫斯基-------------最优秀的旋律大师，虽然过于多情、悲观，但是卓 越的旋律表现力并不影响人们对他的喜爱，典型的 俄罗斯风格和西欧风格的混合体，10位中唯一不是 德国人的作家
我猜测这个应该是上个世纪的，你仔细看看 那个榜上没有这个世纪火的歌手 都是一些U2 涅槃 2pac DRDRE MJ 甲壳虫等等
MJ能在35算不错了，还乱排？MJ只能算是个流行音乐家！
女人世界
最好拟定一个主题，比如某个音乐类别的或是某个歌手。只是命中率不高。
楼主想写哪类稿件呢
这个好像没有所谓的编制的说法。这类人国外只要你愿意基本都是大学在养着。
口袋音乐轻音乐通俗&摇滚我暂时只知道这些这个方面，你可以上搜索网站上搜，摇滚乐评杂志。其次，你可以上豆瓣网，搜索乐评人小组，会有很多跟你一样对乐评有兴趣并打算致力于此行业的人。你跟他们交流会更好。如果你不是十分的才华横溢，建议不要，否则会有反作用，并且这样让人感觉很不好。但，如果经相关友人推荐，作为晚辈与前辈私下交流，结果就不一样了未投过乐评，但摇滚类杂志常看。这种杂志对才华，个性，思想的要求更高，你不必想太多，大胆去投。最后，个人觉着你对自己的爱好，投入还不是很多。很多东西都是可以自己找出来的，百度里也有乐评人贴吧，信息社会，还是需要很多你个人努力的。祝你好运
一般杂志社编辑的工资2000-5000元。按相关工作经验，资深程度来算。参照《大家健康》杂志社的标准。
一年最多能挣个十多万。
50000-100000
即便是同一家公司的制作人，也是有差别的。更别说，你这说的是年薪还是月收入啊？平时的计件收入也说不准的，很多时候要看具体情况。但是，大公司的话，最起码一年几十万是有的，我说的是保底。小公司混得很惨淡的一个月几千块也不是没有。个人工作室那就 海了去了，没啥固定的根据。很多时候在需要制作人的时候会去别的公司请，而不会一直养在自家公司里。一直养着的，是只有大公司才会做。