最好拟定一个主题，比如某个音乐类别的或是某个歌手。只是命中率不高。
楼主想写哪类稿件呢
这个好像没有所谓的编制的说法。这类人国外只要你愿意基本都是大学在养着。
口袋音乐轻音乐通俗&摇滚我暂时只知道这些这个方面，你可以上搜索网站上搜，摇滚乐评杂志。其次，你可以上豆瓣网，搜索乐评人小组，会有很多跟你一样对乐评有兴趣并打算致力于此行业的人。你跟他们交流会更好。如果你不是十分的才华横溢，建议不要，否则会有反作用，并且这样让人感觉很不好。但，如果经相关友人推荐，作为晚辈与前辈私下交流，结果就不一样了未投过乐评，但摇滚类杂志常看。这种杂志对才华，个性，思想的要求更高，你不必想太多，大胆去投。最后，个人觉着你对自己的爱好，投入还不是很多。很多东西都是可以自己找出来的，百度里也有乐评人贴吧，信息社会，还是需要很多你个人努力的。祝你好运
不是很清楚
回答 您好，亲！您可以选择乐器表演专业和声乐表演专业。 1、乐其表演专业 在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。 西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。学习乐器表演的学生毕业后可以去教育机构当乐器老师，也可以加入乐团当一名乐手演奏者。 2、声乐表演专业 声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。 学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。 毕业后学生可以去学校当音乐老师或者走艺术道路当歌手，在乐团演出等。 提问 音乐治疗专业就业前景怎么样 回答 您好，亲！这个专业属于小众，但是前景还不错，更关注人意识领域。目前，除了中央音乐学院拥有音乐治疗专业本科和硕士的完整教育体系外，很多大学开始关注这个专业。四川音乐学院、山西长治医学院、江西中医学院等已经开设了音乐治疗专业，上海音乐学院正在筹备开设音乐治疗专业，可能在不久以后招收音乐治疗专业本科生。据了解，中央音乐学院的音乐治疗专业从开始招生的第二年起已经成为该校最热门的专业。 提问 音乐治疗专业毕业可以进高校应聘职位吗 回答 您好，亲！当然是可以的啦☕️☕️☕️☕️如果有学校招聘这个专业您是可以去报考的。 更多10条
学习音乐，以后可以做以下工作：1、音乐总监电影和电视音乐总监就是为影视剧作品打造最佳音乐方案，薪酬通常由这个项目的预算和最终收益决定。音乐总监需要做项目中音乐部分的预算管理，与唱片公司、作曲家和音乐家合作，并处理音乐版权问题和相关法律许可问题。2、音乐制作人音乐制作人，以前被称作音乐编辑，主要从事音乐创作和制作方面的工作。比如：作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。不难看出，这份工作对技能的要求很广泛。3、音乐治疗师音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。音乐治疗也是运用一切与音乐有关的活动形式作为手段，如听、唱、演奏、音乐创作、音乐与其他艺术等等各种活动。音乐教育音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育核心课程乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
音乐专业就业前景都不错。毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌
弗雷德里克·肖邦Chopin,Fryderyk（1810年生于热拉佐瓦沃拉；1849年卒于巴黎）。波兰作曲家、钢琴家（父为法国人，母为波兰人）。1816年开始从瑞典夫内(Zywny)学习钢琴，1818年在华沙演奏吉罗维茨(Gyrowetz)的协奏曲，此时他在贵族沙龙中备受欢迎。1822年起从华沙音乐院院长约瑟夫·埃尔斯纳(JozefElsner)学习和声与对位。1825年出版C小调《回旋曲》(Rondo)，虽标为O1，但并非他的第一部作品。翌年进华沙音乐院为正式生，1829年离校。学习期间，作《克拉科维亚克》(Krakowiak)回旋曲。1929年作F小调协奏曲，在维也纳举行两次音乐会。1830年3月在华沙演出这首协奏曲两次，同年较晚些时候，演出E小调协奏曲。1830年后期离开家乡，经德累斯顿和布拉格去维也纳，一路举行许多音乐会。在斯图加特得悉俄军攻占华沙的消息，1831年9月抵巴黎，成为贵族门庭的钢琴教师，逐渐放弃公开演出生涯，潜心作曲。1832年2月在巴黎举行第一次音乐会，之后一直到1841年他从来不是音乐会中的主要演奏家--终其一生只举行了30次公开的演奏。与当时大多数杰出音乐家交游。舒曼在一篇以弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯之间的讨论形式发表的文章中赞扬《<把手给我>变奏曲》(Lacidaremvariations)O2，说道：“先生们，脱帽敬礼吧！出现一位新的天才！”1836年，肖邦与法国小说作家乔治·桑相识，1838-47年和她同居。1836年起日后使他丧生的肺结核的症兆开始出现，此后一直痨病缠身。与乔治·桑感情破裂后，1848年3月在鲁昂演奏了他的E小调钢琴协调曲，但革命后因手头拮据而离法前往伦敦。在曼彻斯特、格拉斯哥、爱丁堡和伦敦巡回演出，返巴黎后于1849年10月去世。肖邦的钢琴音乐虽然被加上浪漫色彩的故事和别名，作曲家本人却坚持这些作品纯属音乐，因此所取曲名都比较严谨，只表示作品的曲式，从不像舒曼和李斯特的曲名那样绚丽多彩。肖邦自己的演奏既有力，而且节奏微妙，触键匀称惊人。他从约翰·菲尔德(JohnField)那里取用“夜曲”(nocturne)一称后，用富于想象的合声和别具一格的旋律加以改造，如他改造任何经手的东西一样。他的音乐中有大胆而创新的段落，有得自他对意大利歌剧的爱好的装饰音，在玛祖卡和波洛奈兹这类波兰乐曲中有一种纯朴的激情，威力无比。维多利亚时代把肖邦视为拖着痨病之身在键盘上说唱叙事歌曲的客厅音乐家，这种概念完全是末流钢琴家所制造出来的，久已被揭穿为不真实的假相，使听众不见那真正的、诗意的、英雄气概的肖邦的真面貌。
国外的著名音乐家乐之父——巴赫(德国)音乐神童——莫扎特(德国)古今乐圣——贝多芬(德国)歌曲之王——舒伯特(德国)音乐神灵——韩德尔(德国)指挥之王——卡拉杨(德国)歌剧之王——威尔弟(意大利)音乐之王——斯卡拉蒂(意大利)小提琴之王——帕格尼尼(意大利)进行曲之王——苏萨(美国)流行歌曲之王——福斯特(英国)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯(奥地利)圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯(奥地利)交响曲之王——海顿(奥地利)交响乐诗人——柏辽兹(法国)印象派大师——德彪西(法国)轻歌剧之王——奥芬巴赫(法国)管弦乐色彩大师——拉威尔(法国)钢琴诗人——肖邦(波兰)钢琴之王——李斯特(匈牙利)舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄国)中国音乐家伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论外加冼星海李德伦吴祖强吕远施光南
肖邦 又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 职业 : 作曲 所属地区: 波兰 出生地 : 波兰 生日 : 1881年3月1日 人物介绍 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日) 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 波兰才子 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。 二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。 三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。 四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。 钢琴诗人 一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（O ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。 二、肖邦的信条：让人们去猜吧！ “脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。 肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。 1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。 1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”； 《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
插画师，原画师的月薪最高能达到10000-20000元，想要学习插画，可找专业的机构达内教育。不同工作经验的待遇水平不同。一般游戏原画设计师年收入最低在4万-2万，一般年薪是848万，最高年薪36万-60万。一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。专职【插画师的工资】也比较稳定和固定，跟普通的上班族的工资差不多，但是根据所在的区域的不同，工资会有一定的区别，专职插画师或者插画老师的工资平均大约在3000-6000元/月不等。自由插画师对于美术基本功的要求是比较高的，同样待遇也比较高。现在插画的市场需求量非常大，很多出版社或者杂志社内部无法安排全职的插画师，而选择将大量的单子外包，都会与自由插画师联系。想了解更多有关插画师，原画师的详情，推荐咨询达内教育。达内教育已从事19年IT技术培训，累计培养100万学员，并且独创TTS0教学系统，1v1督学，跟踪式学习，有疑问随时和老师进行沟通；同时，其26大课程体系紧跟企业需求，企业级项目，课程穿插大厂真实项目讲解，对标企业人才标准，制定专业学习计划，囊括主流热点技术，助力学员提高自身竞争力。【感兴趣的话点击此处，免费学习一下】
上下班按时:这个我确定,不按时,加班经常有的事
一 原画行业有没有前途，要看游戏行业好不好。 游戏兴，原画兴，那么原画产业也随着游戏产业的发展，而进入了一个相当火爆的时期，对原画方面的人才，尤其是高质量的人才非常的渴求，这就是为什么原画师的薪水很高，而且很有前景，游戏产业一直以来都是一个朝阳产业，所以原画师的现状是什么？现状就是只要你有原画的实力，你肯定混不差，当然前提是建立在实力的基础上，你如果什么也不会，游戏产业在火爆，和你也没什么关系。第二 学原画师在哪些城市工作比较好？ （1）如果你想去游戏公司工作，那么肯定去中国的一线城市和二线城市比较好，当然大家肯定会首选北上广深这些地方的，可以没问题的，还有每个省的省会，每个省的经济中心，这些都是游戏公司比较集中的城市、（2）以上并不意味着，你学习原画，就必须要去大城市，如果你想做一个自由原画师，在家接单，那即便你家在农村，在深山老林，只要你有电脑有网，能连接互联网世界，那么你依然可以工作，因为在互联网上就可以接单嘛，反而没有地域的限制 第三：在哪里工作不重要，重要的是你会吗？ 学原画的既可以有工作城市的要求，也可以没有，看你以后怎么选择，在你来工作暂时不重要，重要的是你的先学会，先有这方面的能力，如果你什么都不会，即便在人间仙境工作，你也没什么机会，先别想那么遥远的事情，先想想怎么提高自己的原画板绘绘画技术吧，同学们如果想学习这一块少走弯路的话，可以过来听一下我每天晚上8点直播的原画板绘直播课。想听得同学可以通过我的味心（谐音），首先位于前边的是：w9，排在后边的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，很简单，也很容易记。最好的学习方式就是通过直播的形式进行一个学习，先不要考虑这个行业适合不适合你，只要你喜欢绘画，就有必要来了解一下这个行业，仅仅停留在你想的层面，无法有效的提升自己。先动起来，你会发现一个不一样的世界，原来绘画还可以这么玩。第三 学习原画，需要了解的绘画基本功：绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。前期建议多去临摹前辈的作品 细说的话分为：（1）人物骨头以及五官构成（2）各种光源的设计和绘制（3）不同头发的绘制（4）型男靓女的绘制（5）各种人体比例的认知（6）对人体解剖、胸腹腔体和四肢都有所了解（7）对人体基本动态绘制（8）人体皮肤质感绘制（9）各种服饰风格和东西方服装的差异及花纹的绘制（10）各种古装、朋克、现代、科幻服装都有所了解（11）人物剪影造型设计（12）人物性格和造型的关系（13）正派角色的造型特征（14）反面角色的造型特征（15）怪物的造型设计（16）NPC人物的设定（17）人物设定的基本要素（18）多个光影的综合运用和变化等等很多内容都要有所熟知和熟练绘制；第五 学习原画，要有自己成熟独特的设计表达风格。 “角色原画”如此精确的定位面临着激烈的竞争，而另一个让你脱颖而出的重点就是要有自己独特的风格，基本功好的人皓若繁星，但是假如那些基本功非常好的人却没有你有自己的风格，那么其实你比他们有更大的优势因为游戏原画师的绘画特色，尤其是人物原画师的特色，有时候能决定一个公司的整体美术风格，让这个公司拥有一个整体的画风视觉形象，从而这个公司就比别的公司更抢眼球，所以一个有独特而成熟风格的原画师是很抢手的。第六 学习板绘原画，要改掉这些臭毛病。1、不要“眼高手低”:如何学习板绘原画绘画，到处收藏素材，这是每个学习绘画的朋友都会干的一件事,在各大论坛和社交平台上关注了海量的大神画师,天天点赞、天天看,收藏夹里都快爆满了,然后呢?依然什么都不会在收藏夹里吃灰,除了占空间,什么用处都没有。问题总结:只会临渊羡鱼,却忘了退而结网。对他们而言，“学习板绘原画绘画”只不过是一句空空如也的口号至于怎么做 ,自己压根没有想过，甚至玩起了“三天打鱼两天晒网”一手抱着数位板，一手刷着 视频和论坛而已，只看不练,只会在慵懒的道路上越走越远!不要迷信“少走弯路”类:“这么多人体动态,全部画完得等到什么时候啊!”"我看到了-一个教程，上手好快啊,就是它啦!别的我都不看啦!”这个问题强调了几百遍了，学绘画没有 所谓的速成捷径,如果这么容易，那画家早就满大街都是了。问题总结:虽然说学习这个事儿，怕走弯路本身没有什么不对,但由于初学者不知道哪些是重点,在迷信“少走弯路的同时,也同样会陷入基础不牢固的境地,从而影响后续的很多学习。真的想要认真学画的同学,千万不要迷信少走弯路!学绘画,稳扎稳打、循序渐进才是正确的打开方式,前期可能会痛苦-点,但你基础牢固后,后期你就顺了。3，沾沾自喜，盲目乐观类。“今天画的感觉不错!明天可以不画了吧?”“这幅画我得了好多赞啊!看来成功在即啦!“最近进步挺大,可以稍微喘口气了吧?”不好意思,抱有这些想法都是,不!可!取!的!问题总结:画画并不是用来炫的,对于初学者来说很大的那些“成就放到你所崇拜的大触跟前, 根本不值一-提 ,凡事没有简简单单成功的说法,绘画也是如此哦!什么?你想秀么?那就再接再厉吧!第七 学习板绘原画，要有一个好心态。 坚持坚持是超越自己的精神支柱，学习板绘原画绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。 勤奋勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。 努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。 自信相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。 情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。 第八 学习板绘原画绘画的误区。误区1 ：学眼睛怎么画？小狗怎么画？板绘原画画画学的是观察、造型、色彩、构图等思维方式，通常长期的训练，潜移默化的提高绘画能力，那么画任何题材都游刃有余，这远胜于学100张画，并不是口诀、公式，甚至技法。误区2 ：完成一幅画很快很潇洒短视频看多了，给人们一种错觉，认为完成一幅画很快、很潇洒，其实需要数小时。越简单的东西，越显功底（绘画能力），半小时完成的人物速写，那是10几年的沉淀。误区3 ：画画可以速成画画不是搞学术，知识点只有一丢丢，甚至是矛盾的，可以摒弃的，这就是艺术，背熟了也没用，会运用了才叫掌握了。想一想，形成一种思维方式，是不是需要花很长时间。误区4 ：课时越长，性价比越高学画画，不是干看视频，最重要的是多练，最有效的办法是“练习+指导”。你需要知道“为什么要这样画？”，“出了什么问题？”，“应该如何改进？”，这样才事半功倍。没有指导的课程和一张光碟有区别吗？老师在学员身上花的时间越多，那么课程才越有价值，第九 十种不适合学习板绘原画绘画的人。1、色盲。在十种不适合学板绘原画画画的人中，色盲可以说是没有天分和运气的群体，绘画的过程中需要准确分辨各种色彩，如果连色彩都分不清楚，如何能学好板绘原画画画呢?2、内心浮躁。画画是-个极静的过程，如果是内心浮躁的人去学习画画，那想都不用想，绝对是学不好的，三两下就燥起来了，当然如果你想改变，想通过绘画改变自己浮躁的内心，也是可以的，这个是需要一个训练的过程的3、急于求成。对待任何事情都可以说是不能急于求成的，尤其是画画，如果想着急于求成作出一-幅惊人的画作，那绝对是不适合学习画画的，毕竟画画是没有速成的可能的。4、画画狂。画画狂是真心喜欢，但相对来说当下社会天天埋头苦画并不是什么好事情，而且学习画画本身是为了更好的融入生活，如果画画打乱了生活，那还是建议不要学了。5、轻言放弃做任何一件事情轻言放弃所带来的损失都是不小的，如果说在画画的过程中不能坚持,不愿意刻苦坚持练习，那还是劝你接触都不要接触了。6、伸手党在十种不适合学画画的人中伸手党主要指的是没有自己想法的人，画画不仅需要坚持，还需要自己有想象力，所以如果是只想照葫芦画瓢那建议别碰画画了。7、单纯为了虚荣心学习画画需要坚持和兴趣，如果完全将画画看作是自己虚荣心的产物，那不仅学起来会觉得枯燥无味，很难坚持下来，而且想要获得很好的“成就”也是不可能的。8、坐不住坐不住算是学习画画的一大“禁忌”，-幅画要想做成，至少需要个把小时，如果是坐不住，那想要很好的完成一幅画作可以说是难上加难。9、不喜欢画画有时候学习画画可能是被逼迫，所以要提醒的是如果不喜欢画画那就绝对不要接触画，因为既耗费时间又耗费金钱，那将是一-笔巨大的“损失”啊!10、不尊重老师在十种不适合学画画的人中不尊重老师肯定是学不好画画的，毕竟画画是-门艺术，光靠想想是很难作出一幅佳作的，所以不尊重老师的话就别学了。
每个地方都有差异的，不能一概而论，还有是做内刊呢还是有发刊，内刊应该不高，不过不累，很轻松，发刊的话你拉的广告都有提成的，这个费用很高！
李叔同
《音乐小杂志》是我国第一本音乐期刊杂志，在中国近现代音乐史上有其独特的历史地位。 清光绪三十一年（1905年），李叔同东渡日本，留学于东京美术学校，他既研习油画，又从音乐家村上音二郎攻音乐，为中国较早研究西洋音乐者之一人。1905年农历十月，他就与友人着手出刊《美术杂志》，其中包括音乐内容。后因这份杂志流产，李叔同便独自在东京办起了刊物，这就是《音乐小杂志》。
我也不知道，以下是我查了一下复制的内容J·P·奥特威（John Pond Ordway）,（1824年8月1日- 1880年4月） 国家 美国 主要事迹 根据林海音同名小说改编的电影《城南旧事》主题曲《送别》的作曲人。 《送别》 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。 这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 “长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》，它的作词作曲人正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交”友人分别时的情感，李叔同与许幻园、，宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。