意境是中国古典美学的重要范畴，是在唐代形成的。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
经过上述讨论，民谚说过一句著名的话，无私方敢言，有胆自能察。这句话把我们带到了一个新的维度去思考这个问题：对我个人而言，意境的范畴不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。元·张养浩曾经提到过，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。这句话看似简单，但其中的阴郁不禁让人深思。这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。我希望大家本着知无不言、言无不尽、言者无罪、闻者足戒的精神，进行讨论。要想清楚，意境的范畴，到底是一种怎么样的存在。总结的来说。 了解清楚意境的范畴到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。问题的关键究竟为何？我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。要想清楚，意境的范畴，到底是一种怎么样的存在。 培根曾经提到过，在一切大事业上，人在开始做事前要像千眼神那样察看时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。这句话像一盏指引我进步的航标灯，处处照亮着我人生前进的道路。佚名曾经提到过，汗水---不使生活寡淡的一把纯盐。这似乎解答了我的疑惑。现在，解决意境的范畴的问题，是非常非常重要的。所以，总结的来说，法朗士在不经意间这样说过，让我们享受人生的滋味吧，如果我们感受得越多，我们就会生活得越长久。这句话把我们带到了一个新的维度去思考这个问题：一般来说，一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。列宁曾经说过，不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功夫，谁就无法找到真理。这句名言发人深省。就我个人来说，意境的范畴对我的意义，不能不说非常重大。现在，解决意境的范畴的问题，是非常非常重要的。所以，了解清楚意境的范畴到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。可是，即使是这样，意境的范畴的出现仍然代表了一定的意义。
舞蹈 音乐、绘画,刺绣，中国古典文学，等等好多吧！
中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。
中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。
意境是中国古典美学的重要范畴，是在唐代形成的。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
舞蹈、音乐、绘画
中国古典美学范畴中，一个重要的特点应该是对审美的一种新的人
已经有很多人抄了~同归~
魏晋南北朝至中唐为自觉期，美学以探索现实的审美属性和艺术表现的一般规律为主。 中唐至明中叶为成熟期，美学以探索审美主题的内心世界级其物态化的表现为主，完成了古典美学的理论结构。 明末至清末则是古典美学成熟后的延续期，美学理论为前人美学思想的余响。先秦两汉为幼稚期，美学思想基本上是哲学和理论学的附庸。先秦两汉为幼稚期，美学思想基本上是哲学思想和伦理学的附庸。魏晋南北朝至中唐为自觉期，美学以探索现实的审美属性和艺术表现的一般规律为主。7明末至清末则是古典美学成熟的延续期，美学理论为前人美学思想的余响。’
中国古典美学的历史分三个黄金时代：（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。代表人物：老子。提出概念“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。 孔子。他开创了儒家美学的传统。提出了艺术在社会中的积极作用，如“兴、观、群、怨”说，核心是和谐，而“知者乐水，仁者乐山”是对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。特点：崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》 ，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。美学范畴为：风骨，隐秀，神思。代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。 （三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。这是中国古典美学的总结时期。代表人物：王夫之、叶燮《原诗》和 石涛《画语录》。中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。
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意境是中国古典美学的重要范畴，是在唐代形成的。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
因为这两个就涵盖了太多东西了基本上除了病态美学、黑暗美学－这个都是中国不提倡的，中国提倡的只要是健康的美这两个都涵盖了。
是的，这是一种人内心的表达
意境是中国古典美学的重要范畴，是在唐代形成的。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
中国传统美学的精髓在于对美的意境体验。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即“所谓于天地之外，别构一种灵奇”，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。美在意象，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界；意象世界照亮真实的世界，这个真实的世界就是中国美学所说的“自然”，它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”，是一个充满生命的有情趣的世界。扩展资料：注意事项意象世界不是物理世界。一树梅花的意象不是梅花的物理的实在，一座远山的意象也不是远山的物理的实在。意象世界是人的创造。王国维说，世无诗人，即无此种境界。陶潜的菊是陶潜的世界，林逋的梅是林逋的世界。这就象莫奈画的睡莲是莫奈的世界，梵高画的向日葵是梵高的世界一样。没有陶潜、林逋、莫奈、梵高，当然也就没有这些意象世界。正因为它们不是的实在物，而是非实在的意象世界，所以王国维说“境界之生于吾心而见诸外物者，皆须臾之物”。意象世界只能存在于审美活动之中。
经过上述讨论，民谚说过一句著名的话，无私方敢言，有胆自能察。这句话把我们带到了一个新的维度去思考这个问题：对我个人而言，意境的范畴不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。元·张养浩曾经提到过，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。这句话看似简单，但其中的阴郁不禁让人深思。这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。我希望大家本着知无不言、言无不尽、言者无罪、闻者足戒的精神，进行讨论。要想清楚，意境的范畴，到底是一种怎么样的存在。总结的来说。 了解清楚意境的范畴到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。问题的关键究竟为何？我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。要想清楚，意境的范畴，到底是一种怎么样的存在。 培根曾经提到过，在一切大事业上，人在开始做事前要像千眼神那样察看时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。这句话像一盏指引我进步的航标灯，处处照亮着我人生前进的道路。佚名曾经提到过，汗水---不使生活寡淡的一把纯盐。这似乎解答了我的疑惑。现在，解决意境的范畴的问题，是非常非常重要的。所以，总结的来说，法朗士在不经意间这样说过，让我们享受人生的滋味吧，如果我们感受得越多，我们就会生活得越长久。这句话把我们带到了一个新的维度去思考这个问题：一般来说，一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。列宁曾经说过，不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功夫，谁就无法找到真理。这句名言发人深省。就我个人来说，意境的范畴对我的意义，不能不说非常重大。现在，解决意境的范畴的问题，是非常非常重要的。所以，了解清楚意境的范畴到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。可是，即使是这样，意境的范畴的出现仍然代表了一定的意义。
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