（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。代表人物：老子。提出概念“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。 孔子。他开创了儒家美学的传统。提出了艺术在社会中的积极作用，如“兴、观、群、怨”说，核心是和谐，而“知者乐水，仁者乐山”是对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。特点：崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》 ，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。美学范畴为：风骨，隐秀，神思。代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。 （三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。这是中国古典美学的总结时期。代表人物：王夫之、叶燮《原诗》和 石涛《画语录》。中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。
中国传统美学的精髓在于对美的意境体验。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即“所谓于天地之外，别构一种灵奇”，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。美在意象，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界；意象世界照亮真实的世界，这个真实的世界就是中国美学所说的“自然”，它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”，是一个充满生命的有情趣的世界。扩展资料：注意事项意象世界不是物理世界。一树梅花的意象不是梅花的物理的实在，一座远山的意象也不是远山的物理的实在。意象世界是人的创造。王国维说，世无诗人，即无此种境界。陶潜的菊是陶潜的世界，林逋的梅是林逋的世界。这就象莫奈画的睡莲是莫奈的世界，梵高画的向日葵是梵高的世界一样。没有陶潜、林逋、莫奈、梵高，当然也就没有这些意象世界。正因为它们不是的实在物，而是非实在的意象世界，所以王国维说“境界之生于吾心而见诸外物者，皆须臾之物”。意象世界只能存在于审美活动之中。
中国传统美学和艺术都只属于一种独特的“意图模式”，无论是音乐中所追求的节奏、旋律、反复或是诗歌中“一唱三叹”的惯例和模本，都是在不停地提炼一款最美的程式和类型，而这种美的纯粹形式最终还是在锤炼和塑造人的情感，这便是中国传统美学的精髓。
可以从七个层面分别是爱国敬业文明以及社会金矿。
中华美学呢涉及到对人类的灵魂的探索过程。例如咱们说精卫填海，那么他向往的一个自由向往的一个人间的团聚过程。美好的幸福生活，所以中华的美学从故事里面就可以得到。发展。
中国传统美学和艺术都只属于一种独特的“意图模式”，无论是音乐中所追求的节奏、旋律、反复或是诗歌中“一唱三叹”的惯例和模本，都是在不停地提炼一款最美的程式和类型，而这种美的纯粹形式最终还是在锤炼和塑造人的情感，这便是中国传统美学的精髓。
康德美学与革命文艺观的冲突是现代中国美学的主题。学者们以康德的非功利主义美学观为立足点，或者把它引入具体的人生实践，提倡人生的艺术化、审美化，趣味主义精神，或者提出审美和艺术的“无用之用”，在形而上学的超越层面强调艺术于人生之“功用”，或者强调以审美教育作为提高国民素质的途径，提出“以美育代宗教”。在二十世纪二十年代到三十年代，先辈们通过译介康德、叔本华等人的学术著作和思想，并在实践上身体力行，在大中小学里大力提倡美育和艺术教育，创立美术学校，建立各种有关艺术的研究会，等等，掀起了二十世纪中国第一次“美学热”。中国古代各种美学范畴的提出和发展，都不可避免地打上了特定时代和阶段的烙印，具有某种特定的内涵。而真正科学的范畴，由于它反映了艺术本质联系的某一方面，其意义又不限于某个时代，而具有一定的普遍性。在中国，美学包括了4个方面：一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学。二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学。四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。
中国传统美学范畴 一、中和 “中”的最基本的意思是对立的两个因素或两个极端的中间,但 并非正中间,而是一个“合适”的位置。如建筑领域皇宫里太和殿的 位置、 佛教寺庙里大雄宝殿的位置; 山水画中被诸峰所烘托的
中国传统美学和艺术都只属于一种独特的“意图模式”，无论是音乐中所追求的节奏、旋律、反复或是诗歌中“一唱三叹”的惯例和模本，都是在不停地提炼一款最美的程式和类型，而这种美的纯粹形式最终还是在锤炼和塑造人的情感，这便是中国传统美学的精髓。
中国美学范畴讲究的是境界。主要指的是：文学艺术方面——包括绘画，音乐等。还有礼仪文化、爱国思想、宽恕大于原谅的思想，仁慈的主张，更多时候，是传统文化中的精髓。跟重要的，它是与世界上其他国家有共通点的，即可能是大众华的东西，也可以是阳春白雪的，但起码从对象研究上说，西方社会也是涉及到的。是一种在传统文化中追求极致的东西，它是传统文化的一种高度，一种境界的提升。而中国传统文化，则指的是中国比较普遍存在，相对其他国家比较特色的东西。诸如中国的茶文化，酒文化，百家诸子的学说，儒家文化及道家文化等，还有牵涉到生活中形形色色的医卜星象文化，天文地理方面，建筑桥梁方面等等。
中国传统美学范畴 一、中和 “中”的最基本的意思是对立的两个因素或两个极端的中间,但 并非正中间,而是一个“合适”的位置。如建筑领域皇宫里太和殿的 位置、 佛教寺庙里大雄宝殿的位置; 山水画中被诸峰所烘托的
（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。代表人物：老子。提出概念“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。 孔子。他开创了儒家美学的传统。提出了艺术在社会中的积极作用，如“兴、观、群、怨”说，核心是和谐，而“知者乐水，仁者乐山”是对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。特点：崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》 ，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。美学范畴为：风骨，隐秀，神思。代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。 （三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。这是中国古典美学的总结时期。代表人物：王夫之、叶燮《原诗》和 石涛《画语录》。中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。
中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。
中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。
（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。代表人物：老子。提出概念“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。 孔子。他开创了儒家美学的传统。提出了艺术在社会中的积极作用，如“兴、观、群、怨”说，核心是和谐，而“知者乐水，仁者乐山”是对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。特点：崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》 ，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。美学范畴为：风骨，隐秀，神思。代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。 （三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。这是中国古典美学的总结时期。代表人物：王夫之、叶燮《原诗》和 石涛《画语录》。中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。
像“自然”概念具有自然界与内在天性两种含义一样，有史以来人们欣赏的“自然美”差不多可以概括为作为自然事物之美的自然美与作为自然天性之美的自然美两种。鲜明的自然性，内容的相对朦胧宽泛性，形态的多变性与变异性，处身性与不可传达性是自然审美与自然美的基本特性。