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范用，出版家。 1923年出生于江苏镇江。1937年抗日战争爆发,镇江告急,范用中断学业去武汉投奔舅公。三个月后,舅公去世,15岁的范用被读书生活出版社的经理收留,成了一名练习生。1939年，年仅16岁的范用加入了中国共产党。 1939年,范用被派往重庆。1941年皖南事变，范用赴桂林用“新光书店”店招牌重建桂林分社。三年后，日本人打到桂林，范用又回到重庆。1946年，被调往上海。在上海的三年时间，党组织派范用调查国民党的书店、印刷厂、出版社的情况，陈毅率领的第三野战军解放上海时，就按调查的材料去接收。1949年8月，范用被调至北平的中宣部出版委员会。离休前，范用曾任人民出版社副总编辑、副社长，并于1985年兼任三联书店总经理。 20世纪80年代初，范用敏锐地察觉到中国当时缺少两种刊物：一是交流和搜集全国社科信息、反映新观念的杂志，一是推荐和评介好书，有分析地传播新观念的杂志。于是他倡议创办了《新华文摘》、《读书》这两本中国一流的刊物。以后刮起的“文摘风”，开风气之先者，正是范用。他还出版了《傅雷家书》、《随想录》等一大批在中国图书发展史上占有重要地位的经典图书。 ☆ 读书无禁区 “文化大革命”期间，范用和原国家出版局局长陈翰伯、原商务印书馆社长陈原一道，被扣上“陈范集团”的帽子送往干校劳动。在干校里，几个出版人有感于全国人民几乎无书可看的境况，彼此商定，出去以后还是要办和书有关的杂志。陈翰伯提出，杂志的名字就叫《读书》，简单明快。1978年12月，“文化大革命”刚刚结束，范用等人就马上开始筹备酝酿已久的《读书》杂志。并在北京、上海等地召开座谈会，广泛征求意见，确定了“以书为中心的思想评论刊物”的办刊宗旨。但这个宗旨在当时的政治环境中显得十分敏感，范用提出，《读书》杂志由他担任总经理的三联书店来办。为此，范用向党组立下军令状：万一《读书》出了问题，责任全部由他一人承担。 《读书》于1979年4月正式创刊，其创刊号就引起了一场轩然大波——一位名叫李洪林的作者在创刊号上发表了一篇题为《读书无禁区》的文章，直言“文化大革命”对文化的摧残，提出人民有读书的自由。由于文章观点激进，加之李洪林中共中央宣传部理论局干部的微妙身份，有关部门就来过问此事。但此文一出，引起书界震动，《读书》因此名声大噪。 ☆ 我只知道这书非常好 1979年，傅雷的右派问题还未彻底改正，傅聪还带着“叛国”帽子，暂时还不能回国，范用已在为《傅雷家书》的出版奔波了。几十年前，范用还在读书出版社当学徒时，便把刚买到的傅雷译的罗曼罗兰的《弥盖朗琪罗传》从头至尾抄写了一遍，对傅雷的文笔非常崇拜。1983年《傅雷家书》得以出版，至今已行销两百多万册。 1994年8月陈白尘去世。范用得知，陈白尘去世前，曾从“文化大革命”期间留下的上百万字的日记中，编选出“五七干校”部分，取名《牛棚日记》，交给一家出版社出版，但被退回。听到这一消息，已经离休的他，迫不及待地想见到陈白尘的女儿陈虹。就在范用约好与陈虹见面的那天上午，他不幸被自行车撞断了腿。 业余时间，范用经常作些封面设计和书籍装帧的工作，风格清新、细腻、朴实。张中行说：在书的版式、装帧设计方面，非专业的，我最佩服两个人，南方是钟叔河，北方是范用。关于装帧设计，范用自己比较满意的只有一本：巴金的《随想录》。 ☆ 干出版就是干革命 1937年，日本人打到镇江，范用拿着外婆给的八块银圆外出逃难，去武汉寻找舅公。不幸的是，三个月后，他的舅公去世。范用的舅公原来做事的书局二楼是读书生活出版社，这家出版社的经理收留了范用，他成为当时出版社里最小的员工。人虽小,但任务重。1939年,范用被派往重庆开展工作。1941年，桂林读书生活出版社被国民党查封，组织上派他到桂林，改头换面后，书店又开张营业了。在桂林、重庆时，社里所有的工作他都干过，做邮购工作时，多次收到毛主席的秘书李六如从延安寄来的信，为毛主席购书。1946年，范用被调往上海，在那里，范用因为搞地下工作，曾经被国民党逮捕。1949年8月，一份电报把范用调到了北平，调入了中宣部出版委员会。 1948年，读书生活出版社与读书、新知出版社在香港合并成立了三联书店，解放前十一年的“三联”生活,范用称它为“我的大学”。 ☆ 我不大愿意借书 从读书生活出版社一名普通的练习生，到人民出版社的副社长、三联书店的总经理，范用一生为人出了无数书，退下来以后他才出了自己生平惟一的一本书——《我爱穆源》。穆源是当年范用就读的一所极不起眼的小学，位于江苏镇江市的老城区，1906年由地方名士发起，动员当地回民出钱创办的，范用是该校1936年的毕业生。 范用没有上过中学和大学，在他的心中，穆源是惟一的校园，也是他心中圣洁的宫殿。在那里，他曾经联合其他学校的同学自己办文学刊物，组织儿童剧社，上演陈白尘先生的独幕剧《父子兄弟》，以及师生们自己编写的话剧《洋白糖》、《我们来自绥东》等，到处演出，还有演讲、唱歌。 然而就是这样一座宫殿，在他离开学校一年之后被日本飞机的炸弹彻底摧毁了。失去的穆源小学让范用魂牵梦绕，1972年他谁也没惊扰，独自一人来到镇江穆源小学，旧时的校舍已片瓦无存，旧时的情景却记忆犹新，回京后他竟依循着记忆，用硬纸片制作了当年穆源的模型，而后郑重地把模型赠送给镇江市穆源小学，把模型安放在了该校的新大楼里。
在向来以人文发达著称的法国，历史沉积深厚悠久，文化精英层出代兴。而20世纪70年代以来，洋溢于文化界的活泼而宽松的气氛，又极大地激励着文艺家思想家放手创作，著书立说。因此，每一季度，法国都有几千种图书出版，发行流通于业已充盈的文化市场。与此相应，图书评论也异常繁荣，按照评论对象和读者指向的不同，分门别类地刊登在各种报章杂志上。在有全国影响的书评专门杂志当中，《读书》是引人注目的一种，在读者中影响颇大。 与《文学杂志》、《文学》、《批评》、《欧洲》等精英杂志不同，《读书》把自己定位于普及性的书评读物。它面向大众，立足于一个新字，将最近出版的新书，尽快地评介给普通读者，给这些前往书山览胜的人们，开辟出一条捷径。法国各家声名赫赫的精英杂志，也都有相当篇幅提供给文评书评，但这些评论文章学术性很强，大半是教授写给教授看，一般读者若是没学过符号学、阐释学，不了解海德格尔、德里达，根本读不成行。《读书》杂志则尽量回避这股高不可攀的学院气，力求办得清新活泼，平易近人，在精英文化和消费文化之间找到一条中间道路。《读书》与精英杂志在指导思想上的这种不同，单从封面就可以看出：精英杂志的封面设计，大多朴素无华，纯净淡雅的底色上，仅印一个期刊名称而已，若是混到其他刊物中，很不起眼，因而有一副孤芳自赏的架势，随你爱看不看。《读书》杂志则不然，每一期封面都赫然登出知名作家的特写彩照,并用醒目的红字标出该期要目，摆到书店的架子上，好像在那里招手叫着"快来快来"，即使再粗心的读者也不会错过。精英杂志大多要去大学图书馆或者拉丁区的书店才能找到，而《读书》则陈列在巴黎的每个街心报亭中，一年中重要几期的招贴画，甚至地铁车站的广告招板上都能看到。因为读者面广，发行渠道通畅，《读书》作为文化刊物，在一般公众中及在法国国外，知名度有时反要比精英杂志大。比如在我国知识界，就有很多人知道这本杂志，一家著名的人文杂志，在它为法国文化动态所设的专栏中，也直接以《读书》上的文章为蓝本，参照引据之间，给这本杂志蒙上了某种文化权威的色彩，这大约倒是《读书》的编撰者们所始所未及的。 《读书》创刊于1975年，每年出版十期，到2001年年底，正好出满300期。杂志每期大约120页，固定栏目很少变更，从创刊起一直延续至今，而各期之间，各个栏目的比重也大同小异，都有自己的一定之规。篇幅较长的专栏主要有："访谈"、"调查"、"案宗"、"史料"、"作家世界"、"法国小说"、"外国小说"、"经典作品"以及"传记"等等，以评论文学类书籍为主，旁及艺术、历史、哲学、社会学、政治学等各类人文学科，对科普读物也时有介绍。"访谈"、"调查"、"作家世界"、"法国小说"等几个栏目，主要介绍在法国轰动一时、灸手可势的作家，评论他们最近出版的新作，是每期杂志用以招徕读者的重头戏。以2000年及2001年"访谈"专栏为例，杂志采访的对象，有哲学巨子保罗·科利，有文学怪才米歇尔·伍雷白克，有文坛元老阿兰·罗勃－格里耶，有政论宿将雷吉斯·德布雷等数人。这些大名鼎鼎的文化人出台助阵，本身就是杂志品位质量的一种保证。而每次采访，都不是泛泛而谈，而是有专题，有导向，力图触及当前文化界的核心和热点。比如2000年10月289期采访保罗·利科，是以他刚刚出版的《记忆历史遗忘》一书为话题，探讨恶、罪、正义、历史等伦理哲学的一些基本问题。而2001年10月299期采访阿兰·罗勃－格里那，则是因为这位新小说主帅，在退隐近20年后，以一部《恢复》走回文坛，重新成为法国文化视野的一个焦点。哲学家和文学家们的作品常常深奥复杂，寥寥几行书评很难萃取精华，长篇大论又与杂志的风格旨趣相左，而"访谈"专栏开辟了一个对话空间，以交谈这种人类最古老最基本的交流方式，邀请作者现身说法，深入浅出地表明见解，抒发感想，使读者不见其人却得闻其声，亲聆哲人文士们的关注所在，在直接和灵活上，实为其他书评体裁所无法比拟，确是一种得宜的编辑策略。 图书市场每年出版的书籍成千累万，书评杂志不能本本俱到，取此舍彼之间，自然隐含着价值评判。而为引导读者购书读书起见，杂志对它选评的各本书，常常要分一个高下优劣。《读书》杂志也不例外，它把进入自己目录的所有新作，分成佳、优、良、中、差、劣六档，分别用四根羽毛、三根羽毛、两根羽毛、一根羽毛、一根断羽、两根断羽标识。近年《读书》评论的倾向是品优不品劣，对待新书的态度，大率显精华而隐糟粕，喝彩多而骂座少，所评图书多列于三羽、二羽之间，打入断羽是极为罕见的。在这种倾向品优的评论气氛下。杂志定期刊登季度畅销书榜，向读者介绍各类图书中卖得最好的前十二名，比如289期的最佳回忆录排行榜，291期最佳外国小说，292期最佳连环画，293期最佳艺术图书，297期最佳日常实用书等等。这种新书排名活动的高潮，是每年12月－1月刊上的"年度二十本最佳图书"，由杂志编辑与知名评论家一道组成评委会，聚会在巴黎圣日耳曼广场旁的双丑咖啡馆，对上一年度所有新书中的佼佼者，不分体裁类别地进行评选排次。1996年至2000年高居榜首的五部作品，分别是凯特·阿金森的《博物馆的幕后》，蕾蒂·萨瓦里尔的《幽灵为伴》，米歇尔·伍雷白克的《基本粒子》，让·艾什诺兹的《我去也》，和柳斯查尔德·卡布辛斯基的《乌木》。在入选《读书》"年度二十本最佳图书"中，文学作品受青睐，上面提到的五部作品中，前四种都是小说，而2000年度的二十顶桂冠，也被小说拿去一半，而剩下的一半，则由纪实报告，政论艺术图书，哲学著作，回忆录，字典工具书平分秋色。《读书》这种年度和季度的评选工作，自然受到了图书市场行情，新闻媒体宣传，文学奖项颁布，以及文化时尚走向等多方面的影响，常不免夹些捧场媚俗的气息在里头，它在多大程度上反映了当年新书的真实价值，我们缺乏历史距离，还很难做出判断。但是，这个传统从1975年杂志创刊起，一直延续到现在，却实在不失为四分之一世纪以来，法国文化界风云起落的一个晴雨表。 在法国数量众多的文坛杂志、书评杂志中，《读书》既不追求高深人，又不流于浮泛，用大量有声有色的书评文章，招来数量可观的读者，在文化前台能够始终占据一席之地，其成功之处，有很多值得我们学习和借鉴。这本杂志最可贵之处，在于它的开放性。它以评论文学新书为要务，但同时向人文科学，向各行各业的文化产品敞开大门。它立足于当今巴黎文化，但又能把眼光放开，综观千年历史，横览东西文化。因此，它的评论范围非常广泛，创造出一个异常丰富而混杂的多声部空间，这在欧陆中心主义根深蒂固的法国文化界，是非常难能可贵的。在《读书》一期杂志之中，传到读者耳中的，有上个星期罗勃－格里耶在诺曼底乡间别墅中的滔滔高论，有一千年前平安时代日本宫女在琵琶湖畔的浅唱低吟，有欧洲电视文化节目的象征人物追忆他20年前对纳勃科夫的一次采访，有名不见经传的电脑工程师讲解他新开发的一套自动作诗软件。《读书》杂志的这种开放精神，使它在传播文化评介文化上，很好地完成了媒体的连通功能，不仅为许多渴望获得新知识、了解新观点的读者，建立了一个可以参照的坐标和向导，更替那些力图推出新作家、新作品的出版社和文化机构，提供了一条走向公众的途径。据《读书》主编皮埃尔·阿苏里纳介绍，各个出版社向杂志编辑部寄发的待评新书，每天都有20邮箱之多，这与它每期高达12万册的发行量一样，大概都可以看作这本书评杂志获得成功的一个标志吧。(中华读书报)
不明白楼主问的什么意思
书籍的封面设计是书籍的一个形象代表，优秀的书籍封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，一个优秀的书籍封面设计往往决定着读者的接受程度。 书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、 想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、 舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、 象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、 探索创新： 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体： 书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 2、美术体： 美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体 3、印刷体： 印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 书籍封面设计中的四个基本元素的设计方法是设计师应该掌握的设计技巧，将这些要素合理的组合，才能完成一个书籍的封面设计。任何设计具有自己独特的创意，设计师应该注意活学活用，不要拘泥于某一点，完整的把握设计技巧。
读书卡封面设计，好看又简单
“我与好书手拉手”读书卡阅读时间：月“我与好书手拉手”读书卡姓名： 班级： 阅读时间： 年 月 日
《小天使报》★主要版块栏目： 作文大王:烂漫岭 小电台 知识网 作文医院 小荷村 百花园 智慧大王:专题 大篷车 梦幻城 聪明船 《少儿智力开发报》《中国少年儿童报》这个我小时候订过，超好！中国少年报——给孩子一个梦想，还有实现梦想的机会！是全国少先队队报，创刊于1951年11月5日，读者对象是小学中、高年级学生和中学初一年级学生。拥有50年的辉煌历史，影响了从20世纪到21世纪几代人的成长道路；不断追求创新，激励孩子天天向上，和孩子手拉手心连心，用新视角新发现新主张,为有爱心有梦想有个性的新世纪少年提供最新咨讯！该报中的品牌栏目“知心姐姐”已提升为月刊。现有栏目：知心小屋、运动HAPPY、信口袋、QQ娱乐剧场、少先队、自救部落、棒棒老师·COM、小鬼当家、GAMER大家玩、探索、卡通等。四开八版，彩色印刷,每周三出版，全国发行，发行量170万左右。月定价：25元 联系人：张军龙 地址：北京市朝阳区左家庄北里5号515电话： 010—64601062 FAX：010—64634868 邮编：100028E-mail：kehu_ 名称：中国少年儿童新闻出版《中国儿童报》《中国儿童报》是全国小学中低年级少先队队报，内容丰富，文字浅近，它以美丽的色彩，活泼的版面，丰富的内容，有趣的故事，生动的连环画，深受读者和家长教师们的喜爱。它注重服务性，实用性。每月的“生活刊”是儿童的好伙伴、家长的好参谋。报上的咪咪姐姐、哈哈大王、小孙周游列国、电脑信箱等栏目帮助小读者增长聪明才智，健康活泼的成长。
我小学的时候是统一订的《快乐作文与阅读》感觉还不错
大苹果
小读者
《小公主》：适合3—10岁的儿童，有很多童话里的七公主和芭比娃娃带来的故事。《中国卡通》：适合8—16岁的儿童，是一本漫画的杂志，里面有许多不同的漫画。
浅谈书籍装帧设计平面设计论文 在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在“书籍装帧”里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以
陶文杰（浙江少年儿童出版社副社长）： 同以前的童书封面设计相比，目前此类图书的封面设计更注重的是视觉上好看不好看，是不是能一下子吸引读者购买，设计内容越来越杂志化，很多内容与信息都体现在封面上。比如做一套百科类童书的封面设计，往往就会在封面上显示出这套书包含多少图片啊有多少个知识点啊能带给孩子们什么收获啊等这样的信息。这种附加的广告语式的内容，是现在童书封面设计很流行的。比如浙少社的《冒险小虎队》系列，也会在封面或封底体现该书的全球销量怎么样，作者的情况如何，等等。之所以童书封面设计有这个特点，是因为今天的童书市场竞争非常激烈，出版社必须要把所出图书的竞争力体现到封面上。 此外，近年的童书封面设计在用色上普遍追求抢眼的表现形式，常常使用荧光色，这是很明显的趋势。大量运用图片、通过新型的电脑手段强化封面的视觉效果，新型材料及七彩亮点、镭射等新技术的运用也很常见。这些做法都是为了使图书在市场上更加醒目。 封面设计是所有图书装帧设计元素的第一要素，但不是唯一的。现在的图书装帧是个“大装帧”概念，不仅包涵封面设计。封面设计之外，今天的童书在开本的变化上也值得关注，往往一种开本也是一个创意，别有含义。综观目前童书市场上的成功书，从封面到勒口到内文版式，都马虎不得。这些要素对于一本书或者一个出版社的品牌建设作用巨大。 不可否认，今天的童书封面设计，书卷气与文化性日趋减弱，设计更多是对市场的迎合。童书装帧和其他书不同，是用画面为主要构成元素。于是目前的童书封面设计大多比较直白，比较表面化，读者一眼就能看出个大概。出版业市场化趋势令出版社压力很大，使得现在很多出版社的封面设计最后审稿都由领导、发行人员参与，这也改变了整个童书封面设计的导向。 可以预期的童书封面设计趋势是，既有文化品位又能够兼顾市场需求的封面。这是个基本趋势，也是我们童书装帧设计师需要努力去追求的方向。封面设计创意要求与图书的内容相协调，比如要与读者年龄层次、读者对象、文化品位等等相吻合。现在很多书的封面和内容是非常不协调的，比如书的内在是个很忧伤的故事，而封面要是为了抢眼却采用了热烈的颜色，这是不合适的。新技术的进步使我们对此加以充分运用，但是要用得恰到好处，不能泛滥，作为一位有文化内涵的封面设计人员，自然要关注这个问题。另一个趋势，因为封面设计的不同材料成本不同，我们需要尽可能地控制成本，达到事半功倍的效果，包括用纸和印刷方式等等。要对封面使用的材料和童书的内容量体裁衣，要深入考虑书的内容和读者群的消费能力。一般的童书，进入大众童书市场，不要追求太花哨的设计和太高价的材料，那没有意义。要对童书读者进行细分，低幼和中小学生等等，即使低幼也还可以分为好几个年龄段。周翔（江苏少年儿童出版社《东方娃娃》主编）： 我觉得，近期内地图书市场上的童书封面设计，最显著的变化主要是电脑技术的运用越来越多，同时封面的书卷气日渐淡薄，设计元素中模式化的东西越来越多，个性化的设计相对少了。不客气地说，我们只要到书店看看就会发现，很多童书的封面设计都像是一家出版社做的，都是非常概念化的，趋同的情况很严重，这说明今天的童书封面设计很少从书的内容出发，大家都用电脑，都用那些设计软件进行设计，不可避免地雷同的地方很多。眼下的童书封面设计看上去好像是风格很活泼、局面很繁荣的样子，但是个性化的成分太少了，能站在少儿读者的立场上和视角上的设计寥寥无几。 技术的革新带来的一大问题就是，今天的设计对技术太过倚重。很多设计师对于封面设计创意中灵魂的东西过于忽视，太局限于书的卖点和视觉闪光点，挖空心思注重外包装，而封面的内涵这样真正打动人的东西远不如以前了。我更愿意相信这是今天封面设计人员的一种偷懒。其实，设计一本书的封面，是需要认真阅读文本的，要感觉到文本中的文化韵味与内涵。有很多封面设计只盯着市场，不注重内涵，反而变成了不能打动读者的设计。 同海外的童书封面设计相比较，实际上我们欠缺的还是如何恰到好处地进行技术运用。一个设计师真正要设计好一本书的封面，首先要确保书中的内涵能够通过封面表现出来，海外的童书这一点做得比较好。在童书的市场竞争中，不要过于考虑眼前的一些卖点。内地有很多装帧设计师，仅仅因为在设计中受到发行量、市场的过度干预，一些天才的设计在一定程度上就被扼杀了。很多出版社，发行人员会站在设计师背后，对着电脑去指挥，这是荒唐的事情，好比你是一个很好的厨师，会做川菜，但是一个人在你身后指挥你，他喜欢吃甜的就让你多放糖，最后这样烹调出来的菜就不是川菜了。 我始终觉得图书的装帧设计一定要和内容紧密相连，设计师一定要沉得下去，要把封面设计和图书内容的默契当成一门学问来看待。需要补充一点的是，我们很多出版社在进行童书封面设计的时候其实忽视了儿童的审美，还是以成人的眼光进行想当然的设计，这几乎成为一种概念化模式化。孩子的审美是从小开始形成的，如果我们不注意这个问题，怎么能够通过阅读，通过视觉来提高孩子们的审美趣味呢。费嘉（少年儿童出版社美术编辑）： 今天内地的儿童图书封面设计，在材料上和技术上比以往都有长足的进步，新工艺新材质应用得越来越广泛越来越频繁，但是封面设计内涵上跟国外相比差距很大。国内的很多封面设计师都太注重市场，很多设计更多是迎合家长，反而不太尊重少儿读者的感觉。很多设计师对书的品位与内容的理解也不够，说得难听一些，只顾着讨好掏钱买书的家长。看看国外的童书封面设计，从风格到元素到内涵都已经非常成熟，当然国外的很多家长对于童书的认知度，对于阅读的理解也要比内地家长高，其中的审美趣味和传递出来的情调也比较到位。少年儿童出版社曾出过的《猜猜我有多爱你》，这本书的封面设计传达出一种很温馨的感觉，并不是运用很艳丽的颜色，也没有太多的设计技巧，但设计的内涵反而显得隽永。所以一般我们引进国外的图书，大多沿用原来的封面，这对于内地原创童书的封面设计或多或少也是个推动。面对国内童书同海外在封面设计上的差距，我想缩短这个差距需要一个过程，就好像当年的好莱坞大片引进，大家趋之若鹜，慢慢的国产大片也开始有不错的表现，图书封面设计也是同样的道理，长期下去，会逐渐有一些原创的童书或者设计者慢慢成长起来。 我注意到，这两年内地童书中对海外绘本的引进和推广还是比较重视的。这些绘本作品在儿童图书中算是封面设计大多比较讲究的，绘本在童书市场上也是高端产品，价格比较贵，传递给孩子的也是潜移默化的教益，而非说教。现在我们到书店看童书，会觉得满眼都是五彩缤纷，几乎分不清到底哪一本是哪一本，趋同的现象很严重，这也是美编的无奈，因为发行人员和市场的要求使然。但是绘本不同，绘本有更加典型的个性，被克隆的可能性不那么大，这使得美编的发挥余地大一些，能增加装帧设计中个性化的元素。缪惟（中国少年儿童出版社策划人、美术编辑）： 今年少儿畅销图书，比如“马小跳”系列，明天出版社的《笑猫日记》系列，基本上还是往轻松活泼的趋势上走，大量使用卡通绘画，封面设计比较满，色彩运用也比较强烈，往普及型的路上靠，做得比较动感。这部分读物属于消闲读物，整个设计风格比较轻松。 什么样的封面设计有助于图书的畅销呢？首先要与图书主题贴切，并能够吸引读者的眼球，然后传达给读者这本书说了什么，就是说起到了广告的效应。第二，通过设计体现主题和内容。一个好的设计师，应该运用他所有的设计手段，比如封面、版式、文案，尤其是文案，使一个即使是一般的稿子也能够引起读者的购买欲。把一本书有可能畅销的因素集中体现在封面上，善于发现书的特点，包括责任编辑没有发现的点，再通过设计表现出来，这就是好的设计师。 所以，封面设计不仅仅是技术活，而是看对书的理解是否到位。美术编辑应不光有美术的功底，还应该有文学功底，以及对市场、对读者心理的把握。装帧设计更多是一种实用美术，实用美术就应该研究购买者心理，并在合理成本上体现最佳效果。 儿童图书装帧设计一两年内可能会向相对简约化的趋势发展，但简约中必须有视觉的冲击。
小哥白尼（要大一点小孩看比较好）幼儿智力世界，幼儿画报，巴布工程师，猫和老鼠东方娃娃的智力、绘本、游戏这些都可以。
你看看还行呐！
这样好不好阿？
是手绘的，用手绘板在PS先打好稿子 再在PS里的图层反复叠加处理的。