《小公主》：适合3—10岁的儿童，有很多童话里的七公主和芭比娃娃带来的故事。《中国卡通》：适合8—16岁的儿童，是一本漫画的杂志，里面有许多不同的漫画。
浅谈书籍装帧设计平面设计论文 在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在“书籍装帧”里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以
陶文杰（浙江少年儿童出版社副社长）： 同以前的童书封面设计相比，目前此类图书的封面设计更注重的是视觉上好看不好看，是不是能一下子吸引读者购买，设计内容越来越杂志化，很多内容与信息都体现在封面上。比如做一套百科类童书的封面设计，往往就会在封面上显示出这套书包含多少图片啊有多少个知识点啊能带给孩子们什么收获啊等这样的信息。这种附加的广告语式的内容，是现在童书封面设计很流行的。比如浙少社的《冒险小虎队》系列，也会在封面或封底体现该书的全球销量怎么样，作者的情况如何，等等。之所以童书封面设计有这个特点，是因为今天的童书市场竞争非常激烈，出版社必须要把所出图书的竞争力体现到封面上。 此外，近年的童书封面设计在用色上普遍追求抢眼的表现形式，常常使用荧光色，这是很明显的趋势。大量运用图片、通过新型的电脑手段强化封面的视觉效果，新型材料及七彩亮点、镭射等新技术的运用也很常见。这些做法都是为了使图书在市场上更加醒目。 封面设计是所有图书装帧设计元素的第一要素，但不是唯一的。现在的图书装帧是个“大装帧”概念，不仅包涵封面设计。封面设计之外，今天的童书在开本的变化上也值得关注，往往一种开本也是一个创意，别有含义。综观目前童书市场上的成功书，从封面到勒口到内文版式，都马虎不得。这些要素对于一本书或者一个出版社的品牌建设作用巨大。 不可否认，今天的童书封面设计，书卷气与文化性日趋减弱，设计更多是对市场的迎合。童书装帧和其他书不同，是用画面为主要构成元素。于是目前的童书封面设计大多比较直白，比较表面化，读者一眼就能看出个大概。出版业市场化趋势令出版社压力很大，使得现在很多出版社的封面设计最后审稿都由领导、发行人员参与，这也改变了整个童书封面设计的导向。 可以预期的童书封面设计趋势是，既有文化品位又能够兼顾市场需求的封面。这是个基本趋势，也是我们童书装帧设计师需要努力去追求的方向。封面设计创意要求与图书的内容相协调，比如要与读者年龄层次、读者对象、文化品位等等相吻合。现在很多书的封面和内容是非常不协调的，比如书的内在是个很忧伤的故事，而封面要是为了抢眼却采用了热烈的颜色，这是不合适的。新技术的进步使我们对此加以充分运用，但是要用得恰到好处，不能泛滥，作为一位有文化内涵的封面设计人员，自然要关注这个问题。另一个趋势，因为封面设计的不同材料成本不同，我们需要尽可能地控制成本，达到事半功倍的效果，包括用纸和印刷方式等等。要对封面使用的材料和童书的内容量体裁衣，要深入考虑书的内容和读者群的消费能力。一般的童书，进入大众童书市场，不要追求太花哨的设计和太高价的材料，那没有意义。要对童书读者进行细分，低幼和中小学生等等，即使低幼也还可以分为好几个年龄段。周翔（江苏少年儿童出版社《东方娃娃》主编）： 我觉得，近期内地图书市场上的童书封面设计，最显著的变化主要是电脑技术的运用越来越多，同时封面的书卷气日渐淡薄，设计元素中模式化的东西越来越多，个性化的设计相对少了。不客气地说，我们只要到书店看看就会发现，很多童书的封面设计都像是一家出版社做的，都是非常概念化的，趋同的情况很严重，这说明今天的童书封面设计很少从书的内容出发，大家都用电脑，都用那些设计软件进行设计，不可避免地雷同的地方很多。眼下的童书封面设计看上去好像是风格很活泼、局面很繁荣的样子，但是个性化的成分太少了，能站在少儿读者的立场上和视角上的设计寥寥无几。 技术的革新带来的一大问题就是，今天的设计对技术太过倚重。很多设计师对于封面设计创意中灵魂的东西过于忽视，太局限于书的卖点和视觉闪光点，挖空心思注重外包装，而封面的内涵这样真正打动人的东西远不如以前了。我更愿意相信这是今天封面设计人员的一种偷懒。其实，设计一本书的封面，是需要认真阅读文本的，要感觉到文本中的文化韵味与内涵。有很多封面设计只盯着市场，不注重内涵，反而变成了不能打动读者的设计。 同海外的童书封面设计相比较，实际上我们欠缺的还是如何恰到好处地进行技术运用。一个设计师真正要设计好一本书的封面，首先要确保书中的内涵能够通过封面表现出来，海外的童书这一点做得比较好。在童书的市场竞争中，不要过于考虑眼前的一些卖点。内地有很多装帧设计师，仅仅因为在设计中受到发行量、市场的过度干预，一些天才的设计在一定程度上就被扼杀了。很多出版社，发行人员会站在设计师背后，对着电脑去指挥，这是荒唐的事情，好比你是一个很好的厨师，会做川菜，但是一个人在你身后指挥你，他喜欢吃甜的就让你多放糖，最后这样烹调出来的菜就不是川菜了。 我始终觉得图书的装帧设计一定要和内容紧密相连，设计师一定要沉得下去，要把封面设计和图书内容的默契当成一门学问来看待。需要补充一点的是，我们很多出版社在进行童书封面设计的时候其实忽视了儿童的审美，还是以成人的眼光进行想当然的设计，这几乎成为一种概念化模式化。孩子的审美是从小开始形成的，如果我们不注意这个问题，怎么能够通过阅读，通过视觉来提高孩子们的审美趣味呢。费嘉（少年儿童出版社美术编辑）： 今天内地的儿童图书封面设计，在材料上和技术上比以往都有长足的进步，新工艺新材质应用得越来越广泛越来越频繁，但是封面设计内涵上跟国外相比差距很大。国内的很多封面设计师都太注重市场，很多设计更多是迎合家长，反而不太尊重少儿读者的感觉。很多设计师对书的品位与内容的理解也不够，说得难听一些，只顾着讨好掏钱买书的家长。看看国外的童书封面设计，从风格到元素到内涵都已经非常成熟，当然国外的很多家长对于童书的认知度，对于阅读的理解也要比内地家长高，其中的审美趣味和传递出来的情调也比较到位。少年儿童出版社曾出过的《猜猜我有多爱你》，这本书的封面设计传达出一种很温馨的感觉，并不是运用很艳丽的颜色，也没有太多的设计技巧，但设计的内涵反而显得隽永。所以一般我们引进国外的图书，大多沿用原来的封面，这对于内地原创童书的封面设计或多或少也是个推动。面对国内童书同海外在封面设计上的差距，我想缩短这个差距需要一个过程，就好像当年的好莱坞大片引进，大家趋之若鹜，慢慢的国产大片也开始有不错的表现，图书封面设计也是同样的道理，长期下去，会逐渐有一些原创的童书或者设计者慢慢成长起来。 我注意到，这两年内地童书中对海外绘本的引进和推广还是比较重视的。这些绘本作品在儿童图书中算是封面设计大多比较讲究的，绘本在童书市场上也是高端产品，价格比较贵，传递给孩子的也是潜移默化的教益，而非说教。现在我们到书店看童书，会觉得满眼都是五彩缤纷，几乎分不清到底哪一本是哪一本，趋同的现象很严重，这也是美编的无奈，因为发行人员和市场的要求使然。但是绘本不同，绘本有更加典型的个性，被克隆的可能性不那么大，这使得美编的发挥余地大一些，能增加装帧设计中个性化的元素。缪惟（中国少年儿童出版社策划人、美术编辑）： 今年少儿畅销图书，比如“马小跳”系列，明天出版社的《笑猫日记》系列，基本上还是往轻松活泼的趋势上走，大量使用卡通绘画，封面设计比较满，色彩运用也比较强烈，往普及型的路上靠，做得比较动感。这部分读物属于消闲读物，整个设计风格比较轻松。 什么样的封面设计有助于图书的畅销呢？首先要与图书主题贴切，并能够吸引读者的眼球，然后传达给读者这本书说了什么，就是说起到了广告的效应。第二，通过设计体现主题和内容。一个好的设计师，应该运用他所有的设计手段，比如封面、版式、文案，尤其是文案，使一个即使是一般的稿子也能够引起读者的购买欲。把一本书有可能畅销的因素集中体现在封面上，善于发现书的特点，包括责任编辑没有发现的点，再通过设计表现出来，这就是好的设计师。 所以，封面设计不仅仅是技术活，而是看对书的理解是否到位。美术编辑应不光有美术的功底，还应该有文学功底，以及对市场、对读者心理的把握。装帧设计更多是一种实用美术，实用美术就应该研究购买者心理，并在合理成本上体现最佳效果。 儿童图书装帧设计一两年内可能会向相对简约化的趋势发展，但简约中必须有视觉的冲击。
小哥白尼（要大一点小孩看比较好）幼儿智力世界，幼儿画报，巴布工程师，猫和老鼠东方娃娃的智力、绘本、游戏这些都可以。
可以用ps或者美图秀秀(个人推荐ps，但美图秀秀简单一点)。自己不会做可以去贴吧里求封面，有人会帮你做的。
我觉得应要有风度咯
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
简单活泼一些就好了，加一些儿童版涂鸦，字体不必太公整：-）
一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感 图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。
我觉得应要有风度咯
父母必读，儿童杂志没见有登照片做封面的，都是大人阅读的杂志有
猫猫壁纸库里有很多唯美的图片
可以用ps或者美图秀秀(个人推荐ps，但美图秀秀简单一点)。自己不会做可以去贴吧里求封面，有人会帮你做的。
一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感 图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。
书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
1、《环球探索杂志青少年版》 适合6-14岁《环球探索》（青少年版）是美国探索频道（Discovery）独家授权、中国科学院老科技工作者协会推荐和中国邮政发行畅销报刊。读者对象是6-14岁的青少年。全球220个国家和地区、45种语言、20亿用户所能看到的缤纷世界，自然科学、人文历史、科技发展和科学实验四大领域火热呈现，带给孩子“大科普”的阅读感受，真正体验到环球探索的魅力。国家自然科学最高学术机构——中国科学院科普讲师团专家的鼎力支持，专业科普人士的亲笔著述，紧跟国内外最新发生的科学事件，展现全球优秀摄影师的倾力之作，为小读者呈现人生第一本科普学习类杂志，奉献精彩绝伦的科普视觉盛宴。2、《我们爱科学》儿童版 适合6-12岁《我们爱科学》画报版是共青团中央主管的唯一国家级少儿科普期刊。中国少儿科普第一刊,全国少工委少年儿童科普教育指定用刊,中国少儿报刊金奖得主,获同类刊物新闻出版总署最高品质认证。同类刊物发行量最大，伴随了几代人的成长。生动活泼趣味，神奇时尚精彩，快乐提升智慧，内容丰富。通俗实用科学课，动手动脑好教材。3、《东方宝宝》适合0~4岁创刊伊始，《东方宝宝》就坚持“打开一扇阅读的门，开始一生爱的旅程”的宗旨，希望宝宝在刚刚开始睁开眼睛了解世界之时，就能得到高品质的精神食粮，不但能获得知识，更能了解情感，感受爱，因而在心智方面都能得到健康的成长。该刊每期包括：大16开全彩色正刊、16开副刊和 一本小小书。独特的圆角设计充满人性化，故事生动、图画精美，多年来一直倡导先进的育儿理念，传播最新的育儿知识，深受小宝宝和年轻父母的喜爱，发行量在同类刊物中居于前列。4、《萌》 适合3-7岁绘本月刊《萌》既是国内第一本绘本资讯类刊物，又是国内第一本针对绘本馆和绘本爱好者的刊物，旨在帮助更多家庭开启绘本生活，更是蒲蒲兰首次以绘本月刊的方式为读者提供全球优秀绘本。过去，蒲蒲兰已经把绘本馆做成了世界最美书店；现在，蒲蒲兰会把《萌》做成世界最美绘本月刊。
National Geographic Little Kids出版单位：美国国家地理协会((National Geographic Little Kid edition)杂志简介：这个杂志是国家地理杂志儿童版，专注于自然美景、萌宠，所以在小读者当中很有人气，值得一提的是，国家地理杂志儿童版的官方网站，使用感非常好!Ranger Rick J出版单位：美国国家野生动物基金会(National Wildlife Federation)杂志简介：这是一本深受全美小朋友喜爱和追捧的口碑杂志之一。专为低幼儿童编写。里面有动物、地理、自然科学等让孩子们疯狂又惊喜的知识内容，曾经获得美国parents' choice金奖。Ask Kids出版单位：Cricket Magazine Group杂志简介：由获奖的儿童作家执笔，以活泼有趣的图画与文字传达科学及艺术方面的知识，并以可爱的卡通人物来做有趣的解说，是小朋友了解科普常识及学习英语很好的读物。
《小公主》：适合3—10岁的儿童，有很多童话里的七公主和芭比娃娃带来的故事。《中国卡通》：适合8—16岁的儿童，是一本漫画的杂志，里面有许多不同的漫画。