上课全部的同学都要穿形体服和芭蕾鞋，整齐排列地伸腿在杠杆上压腿训练；课后依旧是一道靓丽的风景。
基本功有压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿、下腰这几个方面
基本功有压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿、下腰这几个方面。压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
关于舞蹈中如何运用呼吸： 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简 单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到 一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发 力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯 来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力 量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身 起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的 时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同 样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了 呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一 放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的 张力上就会被放到最大化，内敛。 关于跳舞中运用的核心力量：我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！
基本功有压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿、下腰这几个方面。压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
就是要下腰。如果你不会下腰的话，你就不能够学会舞蹈，而且舞蹈讲究的是柔软性。
可以增强自己的核心训练，而且可以提高自己的体能，可以进行更仔细的锻炼，可以对自己的动作进行一个修饰，可以加强基本功的锻炼。
关于舞蹈中如何运用呼吸： 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简 单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到 一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发 力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯 来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力 量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身 起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的 时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同 样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了 呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一 放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的 张力上就会被放到最大化，内敛。 关于跳舞中运用的核心力量：我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！
如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。舞蹈表现的三大要素必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。
谓基本功,就是用你的"动力"跳最简单的基本步,能够对上节奏,而且"动力"能够与节奏吻合就是基本功 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞这与他们扎实的基本功是分不开的俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础 我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗？殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。不少学生学习舞蹈比较晚，为追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有练好基本功打好舞蹈基础，就开始了成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度、没有良好的柔韧性，其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。 舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握把上把下的各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。 作为舞蹈者，应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练，抓住舞蹈的灵魂和情感。摘 要：舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。 从事舞蹈教学以来，笔者发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。 舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。 初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不出文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂，但是做起来就与之背道而驰了，因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，所以能认真地坚持以衡就很难了。 究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律，要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制（控腿）。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话，就会起反效果。整个舞姿被破坏，摇摇晃晃，腿部也发抖，那就形成了丑态，反而让观众倒胃口。比如旋转。如果能飞速地旋转多次并且很稳地落到舞姿上，同样会得到观众的认可。而没有练好的话，还没有转几圈就动倒西歪甚至晕眩在舞台上。又比如两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳，从而使动作 显得轻盈。 一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以，舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。 舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。 在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人，达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象，才能引起观众的审美兴趣，得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣，收到动人的艺术效果。学生才能够真正地从课堂迈向舞台。
核心力量这个词最近经常被人提及，熟悉健身的朋友一定不会陌生，我们跑步、跳绳、蹲跳、核心力量是必须的条件，甚至一个人如果没有核心力量，他都不可能完成走路和爬行这样的简单动作。下面我会从几个方面给你分析核心力量的概念和如何锻炼核心力量：一、核心力量指什么核心力量泛指腰腹臀腿这四部分肌群组成的功能性部位，人体是一个系统，我们平时做的任何肢体动作几乎都是肌肉间的相互协同的动作，如果把腰腹臀腿看作是一个整体，我们便把他称之为核心力量。注意核心力量不是简单的腹肌，它是指正整个身体躯干稳定的整体力量，核心力量的主要作用也正是稳定躯干，通过增强躯干稳定性来达到稳定肢体各部位的关节稳定、避免受伤以及更好地帮助其他肌肉发力。二、核心力量训练逻辑我们知道了核心力量并不仅仅是指腹肌之后，在锻炼核心力量的时候，一定要有综合训练的训练逻辑。过强和过弱的单侧肌肉都会导致和核心力量的不稳定，进而引发脊柱侧弯、骨盆前倾、上交叉综合症等体态问题吗，同时不稳定的核心力量也会增加运动中受伤的风险。核心力量的训练要点是综合训练，所以建议多做复合型的训练动作，比如平板支撑、开合跳等动作，减少独立动作的训练次数。三、核心力量的训练方法这里介绍几个基础的核心力量训练方法，平时可以多做平板支撑，当有了一定的训练基础之后可以做平板支撑的变式动作，比如平板支撑扭腰，上斜和下斜的平板支撑，也可以做L型支撑动作，以上这些动作都会大大提高你的核心力量，如果你觉得自重的负荷太小，可以用沙袋和哑铃做负重训练。最后，无论是提高你的爆发力、力量还是身体其他部位的肌肉锻炼，核心力量的训练是必不可少的。健身是一个长期的过程，重在持之以恒地坚持，加油！关于核心力量的概念和训练方法，欢迎大家留言互动。
可以增强自己的核心训练，而且可以提高自己的体能，可以进行更仔细的锻炼，可以对自己的动作进行一个修饰，可以加强基本功的锻炼。
核心力量训练指的是一种力量训练的形式。所谓“核心”是人体的中间环节，就是肩关节以下、髋关节以上包括骨盆在内的区域，是由腰、骨盆、髋关节形成的一个整体，包含29块肌肉。核心肌肉群担负着稳定重心、传导力量等作用，是整体发力的主要环节，对上下肢的活动、用力起着承上启下的枢纽作用。强有力的核心肌肉群，对运动中的身体姿势、运动技能和专项技术动作起着稳定和支持作用。所以，凡是姿态优美挺拔、身体控制力和平衡力强的人，核心肌肉群肯定受过很好的训练。核心肌肉是指环绕在我们躯干周围的肌肉，包括腹肌，髋部肌群，与脊椎，骨盆联结的肌肉。当我们手和腿活动的时候，这些核心肌肉会帮助身体保持稳定，也可以使身体保持正直。也有人称这些肌肉为“能量来源”（Power House）。因为整个人体排列就好像一个运动链一样，而核心部位它连接了人体的上下两个部分，好像是一座桥。如果这座“桥”出现了问题，那麽很有可能会导致上/下半身乃至整个运动链出现问题。 在核心肌肉当中有两部分肌肉需要特别关注。其中之一是腹横肌：是四块腹肌中最深层的肌肉，它的肌肉纤维是横向的，所以当它收缩时，好象腰带一样，压缩内脏，给背部以支持。强有力的腹横肌对於预防腰背损伤和提高运动表现有非常重要的作用。有一个很好的方式可以体会到哪里是深层的腹肌，当你大笑时，下腹部向内收缩震动的部位就是腹横肌。收缩腹横肌，可以想像将肚脐用力靠向脊椎，用力向内收。 除此以外，核心部位肌肉中还有骨盆底部肌肉非常重要。这些肌肉联结在骨盆的底部，由多层肌肉交错构成，收紧这些肌肉时，可以增大腹内的压力以及协助收缩腹横肌，从而起到稳定身体的作用。收紧这些肌肉的感觉，就好像你要去上厕所，但是却忍住不去时的感觉。你可以想像骨盆底部肌肉好像一部电梯，从一楼升到二楼再升到叁楼，然後慢慢一层层下降，回到一楼。通过这样的想像，可以有效的练习收紧这些肌肉。训练方法平衡垫站立。单足站立于平衡垫或软垫上，保持身体稳定。进一步还可以将眼睛闭上，这样对于本体感受神经的刺激会更为强烈，会给核心稳定带来更多的挑战。单腿蹲。单腿站立，屈髋向下蹲，保证支撑脚全脚掌着地。再增加难度，可以站在平衡垫或软垫上完成下蹲动作。健身球俯卧撑。两手打开放在健身球上，手在肩的下方，初学者可以采用手肘放在球上的方式降低难度，或者可以两脚分开宽一些。向下落的时候，不要让胸部碰到球。起来的时候，肘关节不必伸直，保持身体从头到脚是一条直线，腹部收紧，不要塌腰。平衡垫平衡式。坐在平衡垫或软垫上，以尾骨支撑保持平衡。双手撑在身体后侧，腰腹肌肉收紧，慢慢抬起一条腿，再抬起另外一条腿，两手离开地面。腰背要伸直。保持平衡。双腿置于平衡球上的支撑练习。将两腿并拢置于平衡球上，两手撑地，手臂与身体成90度夹角；脊柱保持正常位置，与地面平行；控制身体不改变任何夹角；保持均匀的呼吸，不要憋气。进一步加强动作难度，可以采用单手支撑。6．平衡垫俯卧撑将平衡垫放在地上与肩同宽的位置，两手放在平衡垫中心，进行俯卧撑的动作。身体从头到脚保持一条直线，下落到肘关节90度角。起来时注意肘关节不要超伸。7．健身球俯卧撑 两手打开放在健身球上，手在肩的下方。注意让球上的横纹与手的方向相反，这样可以增大摩擦力。减少手滑脱的危险。对於初学者可以采用手肘放在球上的方式降低难度，肘关节不要超伸，保持身体从头到脚是一条直线。腹部收紧，不要塌腰。8．跪球平衡 腹部收紧，用手扶好球，控制身体稳定，跪上球，同时加紧大腿，两手交叉放於胸前，保持平衡。9．健身球反向划船双脚放在健身球上,两腿分开与髋同宽。仰卧躺在杠铃杆下方，握住杠铃略宽於肩。腹部收紧，，拉动身体向上直到肘关节成90度角，整个身体始终保持一条直线，肩带下压缩回，向上时胸部不要碰到杠铃杆。身体有控制的下落还原。10．平衡垫平衡式 坐在平衡垫上，以尾骨支撑保持平衡。双手撑在身体後侧，核心肌肉收紧，慢慢抬起一条腿，再抬起另外一条腿，两手离开地面。腰背要伸直。保持平衡。 总结 以上介绍了10种核心部位肌肉的训练方法，主要是利用不稳定性因素对肌肉和神经的刺激，从而达到提高核心稳定性的目的。无论是在日常生活还是竞技运动中，核心部位的稳定性都是不容忽视的，作为一名教练，通过这篇文章，你可以掌握到一些核心稳定性的训练原则，运用你的创造力，可以开发出更多地训练动作，更好的帮助你的会员。
在平常欣赏舞剧或者舞蹈作品中如果能掌握欣赏要点，会让您更快的了解舞蹈，看懂舞蹈作品的内涵。舞蹈的精髓在“情、柔、美、韵、健、准、清、洁、敏、稳”这十个方面！我再为你详细的解读一下吧！希望帮到你~情：表达感情是舞蹈的核心，舞蹈演员的舞蹈作品能否打动你，是否能看到表达出的情感，这是最重要的。柔：动作柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，柔美却不懒散与无力。美：动作美、体态美、形神兼备，叫人赏心悦目，目不暇接。韵：韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。健：健美，即要有力度感，神态、体态都不是软塌塌的，该刚的时候要看到刚的一面。准：动作的规范性准确，动作、舞姿、造型，不多不少，有分寸。轻：体态轻盈如同一片羽毛，即使是大跳时也有如同燕子般轻盈的感觉。洁：动作干净，不拖泥带水，清脆利落，使观众觉得豁然开朗，心情愉快。敏：动作像燕子穿帘一样敏捷。如果手和脚的动作不敏捷，说明功夫不到家。稳如泰山，将技巧性动作变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟站稳。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特性。