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达•芬奇 Da Vinci，Leonardo 达•芬奇（1452～1519） Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达•芬奇15岁开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 盛期创作 1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达•芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。 在达•芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品以素描作基础 。其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔•皮耶洛•达文西与卡特莉娜所生 1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁） 解析达芬奇 一、“绘画是一种科学” “这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”——《蒙娜丽莎》。“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”——《最后的晚餐》。“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”——《达芬奇自画像》。 在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。 达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达•芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。 二、“宁愿在探索中失败” 他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。 他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。 被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。 在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。 在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。 他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。 异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。 达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。 三、“阻碍我的只是时间不够” 他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。 达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。 达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。 从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。 在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。 在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。 达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。 达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。 达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。 后人对达芬奇研究想法的实践 之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。 一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制 南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法操作它来准确选择着陆点。 达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。 二、挪威建成达芬奇设计的桥 10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4。8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。 1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。 1995年，挪威艺术家韦比约恩•桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。 目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。 据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”。 其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生? 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）? 1473年 创作《圣告图》? 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）? 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）? 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）? 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）? 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）? 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）? 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁
绘画，是一种艺术表现形式，绘画活动是幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。 绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就更显得重要了。培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的、有计划地引导幼儿，开展创造性绘画活动，让幼儿将观察到的事物，赋予美好的情感去联想、加工，并以幼儿独有的表达方式表现出来，从而活跃幼儿的创造性思维，发展幼儿的智力。如在何绘画活动中发展幼儿的创造力呢？我进行了一些探索，有以下几方面体会：一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础。绘画活动是幼儿对现实生活的再创造，要引导幼儿在绘画中发展创造力，首先要给孩子提供丰富的生活经验，没有丰富的生活经验做创造的基础，创造就成了无米之炊，闭门造车，孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中，我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方，要让幼儿通过观察积累，在大脑中储存各种表象，要了解太阳、小草，大树、房屋、各种小动物等等，结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象，引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态，帮助幼儿在头脑中储存大量的表象，使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。例如：我们在室外游戏时，可以有目的的引导幼儿观察大树，了解树由树干、树枝和叶子组成，树叶是绿的，树干是咖啡色的。在讲完故事聪明的乌龟后，拿出乌龟的图片，让幼儿认识乌龟，知道乌龟的形状、特征和习性。只有孩子们的脑海里有了各种事物的生动表象，才能使孩子们在绘画活动中能依靠头脑中的这些事物，来把自己对生活的真实情感来表达出来。比如孩子想画小鱼，孩子知道小鱼是生活在水里的小动物，脑海里有鱼的形态、特征，这样才有利于幼儿创作绘画作品，不会一味的模仿范画，限制幼儿想象力、创造力的发展。在日常生活中，让幼儿多亲近自然，多参加户外活动，通过各种活动丰富幼儿的经验和创作灵感，让幼儿在生活中学会随机观察，丰富自己的视野，积累观察和分析事物的能力，让各种美好的体验保存在头脑中，为绘画创作提供了源泉和基础。二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。绘画内容的选择是极为重要的，如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。所以，内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了"未来的汽车"、"小树叶的旅行"、"会变的图形"、"手的造型联想"等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在"小树叶的旅行"这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望-小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼．．．．．．于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在"未来的汽车"创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了"我的房子汽车"可以把家安在任何地方．．．．．．这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有"对"与"错""像"与"不像"的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。三、不设固定绘画模式，允许幼儿自由创作。绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到，先画哪一笔，后画哪一笔，让幼儿照抄的示范，不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守，构图造型上的固定模式，抑制幼儿创造力的发展。因此，教学过程中，我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教幼儿画画，而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如：在参观动物园之后，我组织幼儿绘画"可爱的动物"，并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张，让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟，他说这样乌龟就可以跑得很快了；另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅，他说天鹅看见许多小朋友都在看她们，不好意思了，就把头伸进了水里；还有的小朋友把老虎画得很小很小，原因是老虎长得小，就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀！幼儿正是有了这样一个自由创造的天地，所以，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常会遇到困难，教师要及时地加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，作者：北宋画家张择端其他的中国传世名画，作者及名称：（按朝代排列顺序）• 东晋顾恺之《洛神赋图》 • 唐阎立本《步辇图》 • 唐张萱 周昉《唐宫仕女图》 • 唐韩滉《五牛图》 • 五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 • 北宋王希孟《千里江山图》 • 元黄公望《富春山居图》 • 明仇英《汉宫春晓图》 • 清郎世宁《百骏图》 • 明仇英《汉宫春晓图》 • 清郎世宁《百骏图》
书名:美术教学理论与方法 ISBN:704016219 作者:钱初熹著 出版社:高等教育出版社 定价:30 页数:321 出版日期:2005-2-1 版次: 开本:16开 包装: 简介:本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。目录: 引言 站在新旧百年的交界线上参考文献第一编美术教学理论基础第1章 美术教学的前提§1三个命题1．1美·艺术·美术1．2未完成的人1．3多元智能理论§2美育、艺术教育与美术教育2．1美育2．2艺术教育2．3美术教育§3社会与美术教育的发展3．1全球化趋势3．2我国社会发展的总趋势3．3我国美术教育的发展小结参考文献第2章 美术教学理论的基础§1教学理论的发展1．1教学的定义1．2教学理论演变的慨述1．3后现代教学理论§2美术观念的演变2．1现代主义美术2．2后现代主义美术§3视觉认知与美术能力发展的研究3．1视觉认知研究的进展3．2儿童美术发展研究的进展§4儿童世界的变化4．1儿童生活环境的变化4．2“视觉文化”时代3．3“绘画·雕塑”系列的教学内容及方法3．4“设计·工艺”系列的教学内容及方法3．5“书法·篆刻”系列的教学内容及方法3．6“现代媒体艺术”系列的教学内容及方法小结参考文献第7章 美术教育评价§1美术教育评价概述1．1教育评价1．2美术课程的评价建议及特征§2美术教育评价方式2．1多样化评价2．2表现性评价§3美术教学评价案例3．1我国的美术教学评价案例3．2日本的美术教学评价案例3．3美术教育评价展望小结参考文献第三编美术教学研究第8章 美术课程资源开发§1美术教育改革与课程资源开发1．1后现代教育思潮与美术教育改革1．2课程资源与课程扩展1．3外国学校美术课程资源的开发1．4我国学校美术课程资源的开发§2美术课程的新资源2．1美术课程的资源2．2美术课程资源开发的目的和方法2．3美术课程资源开发的发展方向§3美术课程资源开发的案例3．1我国美术课程资源_开发的案例3．2外国美术课程资源开发的案例3．3两国共同开发美术课程资源的案例小结参考文献第9章 美术教学研究§1美术教育研究1．1美术教育研究1．2美术教育研究的范围与原则1．3美术教育研究组织§2美术教育研究的基本方法2．1美术教育研究的分类2．2调查研究(又称描述研究法DescriptiveResearch)2．3实验研究(ExperimentalResearch)2．4历史研究(HistoricalResearch)2．5理论研究(TheoreticalResearch)2．6比较研究(ComparativeResearch)2．7质的探究方法的提出§3学校美术教学研究3．1学校美术教学研究3．2确定研究课题3．3文献检索3．4研究计划的设计和制订3．5研究方法的实施3．6研究结果分析§4美术教学研究成果表述4．1研究成果表述的意义、类型与原则4．2研究成果表述的步骤4．3研究成果表述的主要形式小结参考文献第10章 美术教师专业化成长§1美术师资培育课程与教学1．1美术师资培育的现状1．2中小学美术师资培育的发展前景§2美术教育实习的意义与方法2．1美术教育实习的意义2．2美术教育实习的过程2．3微格教学2．4美术教育实习展望§3迎接挑战的美术教师3．1来自新课程的挑战3．2美术教师的专业化成长小结参考文献结束语 新的视野与新的起点参考文献附录 美术教育文献索引后记
石渠宝笈
茶道最早是在唐朝时候出现的，关于茶道记载的文献有茶经、茶业的文化，还有水经注。
茶经，煎茶水记，十六汤品 ，补茶经，茶录 ；茶经对茶文化的记载是比较全面的。
除了陆羽的茶经之外，还有茶录等关于茶文化的书籍，而这些书籍对于我国在茶文化上面的发展起到了重要的影响，也对现如今很多年轻人的思想起到了重要的影响。
有《茶经》《大观茶论》《茶录》《茶谱》等等。《茶经》对茶文化的记载算很全面了，是我国第一部茶文化著作
主要参考如下古籍：1 《马槊谱》2 《角力记》3 《武经总要》4 《武编》5 《唐荆川先生文集》6 《正气堂集》7 《江南经略》8 《纪效新书》9 《五杂俎》10 《阵纪》11 《续文献通考》12 《三才图会》13 《耕余剩技》14 《涌幢小品》15 《武备志》16 《武备新书》17 《手臂录》18 《万宝全书》19 《阴符枪谱》20 《拳经》21 《太极拳经》22 《内家拳法》23 《苌氏武技书》24 《兵仗记》25 《清稗类抄》26 《陈氏太极拳图说》27 《拳术教范》28《形意拳谱》29《七疾八正》 30《六合拳论序》31《六合形意拳谱》32《心意六合拳》33《六合拳谱》34《五形三剪拳法论 》35《五门七穴》成书于清代晚期。36《八卦刀法》37《剑经》38《少林拳术秘诀》39《武当拳术秘诀》
武学来源于古典时代冷兵器的战争，但又与宏观的军事理论有些区别，所以《孙子兵法》之类的兵书，未见得可视作武学的范畴。暨南大学历史系教授，同时也是武术家的马明达先生说过，古典武学承袭的是战国时期的“技击之学”(《武学探真·“武学”浅论》)，是非常精辟的。用最通俗的话语讲，武学研究的应该就是用各种技巧、器械，怎么一对一把对方击倒的学问，光是力气大块头大还不够。后来大约是为了战争需要，陆续融入骑、射、驾车等内容。顾颉刚说，先秦著名的“六艺”里，除最后两门“书”、“数”外，其他四门都跟战争有关，那我们看“礼”、“乐”、“御”、“射”里，属于武艺的成分也起码占了一半。东汉的《汉书·艺文志》里，专列“兵书”一类，“兵技巧”部分列出了班固当时所能见到的武术著作，共13家﹑199篇。其中除射法外，还有著名的“剑道三十八篇”，以及“手搏六篇”、“蒲苴子戈法四篇”等。这些算是目前所见著录的中国最古的武术著作。在此之前还有没有武学文献不好说。太史公说过一句，如果缺乏了“信仁廉勇”这四种品德，就不能“传兵论剑”。从语法上看，这里面的“兵”和“剑”，有可能也是若干部武学系列的著作，虽然都已亡佚。相似的还有《隋书·经籍志》里记载的《马槊谱》，也已亡佚，但其中梁简文帝的序言倒是保留在《古今图书集成》之中。文学家简文帝在那篇武学著作的序里写得也是四六辉映：“雕衢与白刃同晖，翠眊与红尘俱动”，想来是于对战格斗没什么心得的人了。不过就凭书名及时代推测，这书里的功夫应该是马上骑射一类，算是萧梁时南人学习北人先进军事的教科书。可惜这些书籍，都已久不传世。一直到宋、明、清，冷兵器时代从逐渐兴盛到褪去喧嚣，武术也因军旅的取用，经历历史上最辉煌的时代。这一时期，武术从军旅到民间，又从民间逐渐失传，早期绝大部分武术文献也未能留名。今天传世的拳谱，只能展示明清以来的武术面貌。即便极少数如《角力记》等宋代遗珍，也是只有文字没有图谱，还原难度甚大。所以，若单讲“武术文献”，只能从《啸旨》、《角力记》开始，经历明代入清的《纪效新书》、《剑经》、《手臂录》诸书，就到了晚清民国的各种国学、太极书目。从有迹可循到成为绝响，算来也不过三四百年的事情。这么说来，一个博大的武术气象，在文献缺乏的残酷现实下，似乎面临崩塌。文献既不足征，那只能有一条材料说一句话，很难讲出一个“源远流长”的面貌。这也是传统文化“拥护者”所不愿看到又无法改变的事实。施耐庵笔下的“水浒群雄”，武艺可谓各有千秋，人物塑造也各有不同，像天生神力的花和尚鲁智深倒拔垂杨柳，像武松景阳冈赤手空拳打死猛虎等等，充分体现了他们的高超武艺，也塑造了一个精彩炫目的“功夫世界”，相比“金庸群侠”的神化与虚幻，《水浒传》可谓较为真实地展示了中国功夫(传统武术)的魅力，不少人感叹：“梁山功夫，可比少林!”说到这里，那么谁才是“水浒群雄”中的第一武王?笔者认为“玉麒麟”卢俊义当属其首。卢俊义是我国著名古典小说《水浒传》中的经典人物形象之一，因为相貌丰伟、武艺高超而得到“玉麒麟”的雅号，祖居北京大名府，原来是河北大名府富商，后来成为梁山第二首领。有句话叫艺高人胆大，卢俊义就是这句话的典型代表，他这种性格既让他成为一名骁勇的战将，又多次由于盲目自信而使自己陷入危险的境地。首先说他这种性格的好处，在战斗中，不管身处何种危险的境地，卢员外几乎没有低头的时候，给我印象最深的是战大辽的时候，一次卢员外中了敌人的计，使得他的部队被从中间断开，他本人也被包围在了敌军之中，大辽四员大将一起来取卢俊义的人头，我看到这的时候很为卢员外担心，没想到卢俊义真的是无比强悍，抖擞精神秒杀一员大将，其他三员大将也被卢俊义的武艺惊呆了，落荒而逃。但他过于迷信自己的武艺不可战胜，当初在被劝上梁山落草为寇时，他立刻显示出一丝轻蔑，以为梁山的那帮垃圾能把我卢俊义怎么样，结果吃了大亏。后来也有一次出兵之前燕青曾提醒卢俊义不要亲自出马，很危险，但卢俊义依仗个人武艺超群，只当耳旁风，要不是小乙哥智勇双全，卢大员外的这条命就没了。卢俊义的这种骄傲不像李逵之流那么张狂，但的确是发自内心的而且是超强的自信(李逵那种人看起来天不怕地不怕，其实一旦被人家焦挺摔了两跤马上没脾气了)，从武将的角度来讲，这是一种很优秀稳定的心理素质，有利于武力的发挥，但从统帅的角度来讲，又是一种隐患。卢俊义虽身不入官籍，仅是一个在野的“员外”，却“位卑未敢忘忧国”，以天下为己任，练就一身武艺，为的是“殚赤心报国，建立功勋”。然而，卢俊义是不幸的，尽管他名震京师，宋王朝却偏偏不用他。在一个充斥着贪官污吏的朝廷里，是断断容不得有真才实学的刚直之士的。卢俊义中了吴用的计谋后被逼上梁山，誓死不愿落草，他说：“生为大宋人，死为大宋鬼!”可见他的正统思想还是很重的，虽然“大宋”并没把他看在眼里，他却对“大宋”一往情深。卢俊义被梁山好汉救上山后，坐了第二把交椅，在后来的几次大战役中，卢俊义独当一面，成了宋江的得力助手。所以，后来蔡京、童贯、高俅、杨戬四个奸佞认为：“先对付了卢俊义，便是绝了宋江一只臂膊。这人十分英勇，若先对付了宋江，他若得知，必变了事，倒惹出一场不好。”可怜玉麒麟，终为奸贼所害。而他依然天真地想着会得到封妻荫子、青史留名，可惜落得了一个中毒落船溺水而死的悲惨结局。虽然这样，也并没有掩盖他的绝世武艺~
摘要 旋风脚是武术运动中最基本的跳跃动作之一。为此，本文针对该动作技术特点，提出了练习的基本步骤、要领及有效方法。对学习中易犯错误及纠正方法进行了研究，并运用运动力学、运动解剖学等相关知识对旋风脚技术进行了分析。关键词 武术 旋风脚 技术 正文部分 1 前言 高、飘、快、脆、稳是高质量完成旋风脚所必须达到的要求，高质量的旋风脚对于套路常有画龙点睛的作用。因此，练武者练好旋风脚是十分必要，但练好该动作不是一件易事，必须有正确的方法和手段。为此，本文将从以下几个方面来探讨这一难题。 2 研究方法：文献资料法 观察法 归纳整理法 3 身体素质训练对旋风脚技术的影响 我们要作好难度较大的旋风脚，必须有较好的身体素质，腾空而起不仅需要腿部力量，还需要腹肌和其它肌群的力量及柔韧、协调、速度等素质。 3．1 力量练习 通过田径运动中的多级跳、短距离冲刺跑、变速跑以及摸高等发展下肢肌肉的爆发力和速度耐力，对青少年来说可用爬山、跑台阶等有趣的活动来发展下肢力量。 3．2 柔韧性练习 “练拳先练筋”，武术柔韧素质的训练着重于肩、腰、腿，方法主要有被动和主动两种形式：被动形式是在别人的帮助下，采用搬、压、撕、拉等，增大肌肉伸展和关节的活动范围；主动形式是压、耗、控等，自我控制肌肉的收缩，缓慢的拉长肌肉和结缔组织。一般较多的采用后一种慢张力法，其好处有三：（1）超越关节伸展限度的危险性教小；能减少损伤和剧痛。（2）作用于牵张反射。（3）能有意识的放松对抗肌，使之慢慢的尽可能的拉长肌纤维。 3．3 协调性练习 采用助跑接起跳摆、收腿击响，以提高助跑与起跳的连贯性和衔接能力。能够做到 收缩的肌肉收缩，不该收缩的肌肉放松，并且肌肉的收缩程度和持续时间达到恰到好处，这时就能达到协调美观了。 3．4 旋风脚摆腿练习 大致可分负重摆（用1~2千克的沙袋绑小腿练习里合腿、外摆腿等，以增强收摆的力量与速度，左右腿都可以练习），快速摆（不负重，快速摆腿主要是提高摆腿的速度和掌握击响脚的空中位置和时机）包括里合腿，里合拍脚，转身里合拍脚，转身腾空里合腿等。 4 旋风脚技术动作的描述 旋风脚的动作结构较复杂，以右旋风脚为例说明，其整个动作包括上步起跳、身体腾空转体里合腿、落地三部分。 4．1 上步起跳 踏跳在空中的旋转能量，主要是从地面获得的，包括上步抡臂、拧腰、转体等一系列动作。在左脚向左上步的同时，左手由前向上摆起，右臂摆拳伸直并向后摆动。同时右脚上步，身体向左后转体180度，脚尖内扣，膝关节微曲，准备起跳，同时左脚提起向上方主动摆动。 4．2 转体腾空里合腿 踏跳瞬间，随着脚掌碾转地面，主动拧腰、转髋、猛力蹬地，并伸直髋、膝、踝关节，由下向上、由外向内呈扇形摆动，同时两手臂分别经下向上用力抡摆。当身体旋转到180度后，里合腿要尽量靠近身体，当里合腿绕髋关节转动180度后，脚掌内扣，左手在脸前迎击右脚掌，转体270度时击响（右腿里合腿时要注意摆动幅度成扇形，腿伸直、轻松、快速并贴近身体；击拍时要准确响亮，击响点靠近头部）。 4．3 转体落地 空中击响后，两脚在空中开始下降，并在腾空旋转的情况下轻落、站稳。落地方法根据练习的深度不同分为三种，第一种：初学时，因为腿部力量、柔韧性、全身协调性等原因，不可能一下达到动作要求，做到左腿自然下落着地，转体90度击响即可；第二种：当能够较熟练的完成腾空动作时，可双脚同时落地；第三种：具备了一定的腾空高度和较好的爆发力时，右腿快速里合击响后先于左腿落地，不论那一种落地姿势均应注意落地时前脚掌着地缓冲，以保护踝、膝、关节。 5 旋风脚技术的理论分析 5．1 助跑 旋风腿的助跑对腾空动作的完成起着关键性的作用。助跑的每一步与它的步长、时间、速度有密切的关系，以三步助跑为例研究：（见下表） 助跑步数与步长、时间和速度的关系 第一步 第二步 第三步 备注 步 长 5厘米 5厘米 5厘米 时 间 44秒 29秒 21秒 速 度 80米/秒 50米/秒 40米/秒 从上表可以看出整个助跑的水平的速度的获得取决于第二步的完成情况。旋风脚的助跑步幅应是中、大、小组成，而速度变化节奏非常鲜明、强烈是一个缓、快、慢的节奏。 5．2 拧腰 从生物力学的角度讲，可以得到一个来自身体的旋转速度，这涉及到转动力学中的动量距的问题。身体要旋转，必需有一个外力来产生角动量，这个外力只能来自脚下，通过脚与地面的摩擦等外力使腰拧转。这就是常提到的“力发于根节”。因此练习旋风脚时，起跳脚要稍内扣，感到地面向上的反作用力，这个力可以加大脚与地面的摩擦力。 5．3 起跳 起跳是旋风脚技术的核心问题，起跳动作的正确与否直接影响起跳的高度，从而制约动作完成的质量。起跳瞬间头上顶：头正、项直、颜收，有意识的保持一股向上顶的劲，不仅能使人体自然中正。运动中易于变换重心，身体更灵便、轻巧，而且能振奋精神，归沉内气，运化自然；起跳腿（右腿）足趾屈肌群的收缩力要特别强，要发挥利用股四头肌、股二头肌、半腱肌、半膜肌、股三头肌等肌肉的收缩力量，达到较理想的腾空高度。 起跳腿在着地起跳过程中，人体重心是三维运动，其合速度是沿矢状轴、额状轴、垂直轴的分速度所构成，此时，左腿的摆动目的是尽可能增大沿垂直轴方向的速度。 5．4 空中里合腿 腹部肌肉收缩，背部、臀部肌肉拉伸，注意主动肌和对抗肌的协调配合，兴奋——抑制相互转化，还要注意上肢协同配合等。空中旋转击响要快，因为空中的动作本身是快的，稍有迟钝，身体会迅速下降，不宜完成动作或动作完成仓促。 5．5 落地的动作 旋风脚接竖叉或马步。在完成动作的整个过程中，落地动作的稳定性主要取决于腾空动作的跳跃动作、落地的准确程度。如果我们完成腾空动作时腾空旋转过了头，则会产生惯性的外力距，这力矩就很容易使运动员身体倾倒，失去平衡。而如果旋转不足，则会使身体转体不够，又易形成重力距，造成身体后倒，失去平衡。因此腾空跳跃动作完成的准确与否是取得落地动作稳定的前提条件。另外，落地动作的准确性也很关键，如果落地动作（通常是劈叉、马步等）姿势不准确，低头俯腰，则落地的技术动作也不易稳定。所以，要解决腾空跳跃动作落地稳定性的问题，就必须要从跳跃 动作和落地动作这两个环节的准确度上下功夫。 5．6小结 我们将上述全过程用运动解剖学的知识简言之：实际上是下肢旋内的动力性动作。在里合的整个过程中，人们沿垂直轴旋转360度。其生物力学特征是大关节带动小关节，大肌肉带动小肌肉。 6 易犯错误及纠正方法 6．1 踏跳后上体后仰，右腿屈膝 一般是由技术要领不对或柔韧性较差造成的，可从以下三个方面练习：（1）加强柔韧性练习，使单腿里合腿高过头（注意右脚成扣脚型），并在空中运用是不用费很大的力量去做。（2）多做腾空转体里合腿，充分放开去做，体会头上顶，上体直立。腿被动里合的感觉。特别注意右膝伸直（可以不拍脚）。（3）进行保护练习，体会整个动作的要领。 6．2 起跳后身体向前窜，不腾空。 这方面原因很多，起跳时制动不够，柔韧性差，使腿法动作慢，腿部力量不够等。初学者要搞清自己造成错误的原因，“对症下药”的克服。起跳时制动不够，可做助跑、起跳、翻腰练习，注重起跳的高度，柔韧性差可采用正侧压腿，正侧踢腿及里合外摆腿的交替练习法。腿部力量差可做一些素质练习，负重提踵、冲刺跑、蛙跳、跳绳等。 6．3转体角度不够，上下配合脱节 主要因为动作不协调。主要表现为腿动先于腰动，制约腰动，教学训练是注意强调双臂向上抡摆配合，腰动带动腿动，让右腿在腰的带动下被动超常速里合。上下肢用力协调，提高身体旋转能力。 6．4 完成动作后重心不稳 遵守循序渐进的原则，先双脚落地，后单脚起，单脚落，利用好运动的惯性顺利衔接后面的动作（竖叉，马步等）。 7 建议 7．1起跳前的助跳动作要轻松自然，速度逐渐加快，全身要协调配合，这样对完成起跳的作用大。 7．2起跳的速度快，爆发力大，因而向上的初速度就大，摆动腿不仅上摆，还要帮助起跳。 7．3空中旋转击响要快，稍有迟钝，身体会迅速下降，不易完成动作。 7．4落地要稳，落地时前脚掌着地，再过渡到全脚着地，这样就比较稳。 7．5要练好旋风脚，首先要练好相应的一系列基本功，如里合腿、里合拍脚、转身里合拍脚、转身腾空里合腿、腾空转体跳跃等。 参考文献 [1]弓云武，习武练功500问 北京体育大学出版社 [2]周晓弟，曲、园、拧、收的艺术 体育研究,河北内部刊物4 [3]薛盛才, 怎样练好旋风脚 中华武术月刊 人民体育出版社 1999年第12期 [4]田春美、单信海, 肢体各关节运动测试的标准化及对应的运动解剖关系 南京体院学报编辑部 1997年第2期
武术套路发展的动因 人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。 武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能， 还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动 项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国 人民所喜爱。 武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚 柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度 提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就 在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数 动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。 1、人的生理需要是套路运动得以产生和发展的起因 在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始人类 为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件 ，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗 技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方 法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。 当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣 誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争 中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的 历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐 变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素 减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺 中的主要内容。 2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展 世上一切事物产生和发展都不同程度地受到了其它事物的推动和制约。武术的套路运动作为人为的艺术， 它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的 便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生 产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而 改变，这是它得以存在和发展的必然规律。 原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。 到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的 繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的 特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们 可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术 效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。 套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而 且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限 的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值 外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们 健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。 3、套路的自身功能是其产生和发展的根本动因 武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于 技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经 人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内 容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。 构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前 ，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现 。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加 工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽 相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。 套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了 朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的 古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆 与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起 到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。 从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大 。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健 身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就 是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动 作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。 4、套路运动的发展趋势 目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的 定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建 社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至 少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一 。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要 对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼， 就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多 数人所接受。 我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。 它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体 育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋 向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站 在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正 在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度 对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的 一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。 综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进 步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人 们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和 人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。