自从读了（面朝大海，春暖花开）之后，从心里记住了海子这个人，然后买了他的诗选，才开始对海子有一定的了解。我喜欢他，也许是因为在不同的年代会有同感的原因吧。海子的诗，不能令我陶醉，却令我沉沦！ 《面朝大海，春暖花开》是海子抒情短诗中的佳作，亦系海子的代表作。全诗共三章。第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一般清新潮润的气息扑面而来。“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。这幅生活图景里有一些清晰的意象（“喂”与“劈柴”“面朝大海，春暖花开”等，我们姑且视动作为意象），其中“大海”是中心意象。大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心粮食和蔬菜”），是自由、闲散人的生活（“喂马，劈柴”，“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海，春暖花开”）。他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。他想望平凡生活，又不“和其光，同其尘”，而保持清静独立——独立于社会人群边缘。然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处可以“喂马，劈柴”？他怎能在独居一处，“面朝大海，春暖花开”？“从明天起”才开始这种生活，或许今天过得有些暗淡？在海子的诗心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。在把逃逸当成美和希望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有“海客谈瀛洲”的天真，又有 “处河辙以犹欢”的潇洒，还有“从此小舟逝，江海寄余生”的遁世隐情。第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。“从明天起，和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人/给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”。我们知道，海子写诗一向是很“自我”的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明河黄昏》中说“那是诗人孤独的王座”，《秋》中说“秋天深了，王在写诗”。不过《面》诗显示出诗人走出狭小的“自我”，走向广大的社会的意向。该诗后两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，是从新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活的。第二章抒发的是亲情，第三章抒发的是友情。从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔，对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获取幸福”是总括性的，“尘世”二字透露诗人此时此地对于“幸福”的理解。两章四次提到了“幸福”，这“幸福”不仅属于海子，更属于全社会的人，表明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。然而，细读之下，我们会发觉海子对尘世幸福的“热爱”是有限的。这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，而情味有所不同。第一次说出，使第一章情调顺向发展，即“喂马、劈柴”等与“面朝大海，春暖花开”是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向发展，即本来顺着“愿你”“愿你”的祝祷，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是经由“愿你在尘世获得幸福”出人意料的一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人。在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情奔放，终而收全封闭。这就是《面》诗的情感发展的线路。有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的‘对称’。”所谓“对称”，无非是指二重人格。也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界” ，“面朝大海，春暖花开”，诗情轻柔而清淡，此诗之婉约派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人的形象，那是自封王者的形象。这种二重性格还可以细分出：对众人和世俗生活亲近排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识和逃逸意识。这三重意识排列在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净，世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
下面的文章是我参考多个网站才复制的一篇文章。你的问题很抽象，因为海子的诗太多太多了，赏析也太多太多了，我认为这篇文章比较要代表性，才选此文。另外如果你对海子的诗感兴趣，可以加入天涯社区。里面有很多关于海子的资料哦！！诗歌是贵重的，它是文学世界中的一方高地。诗歌标志着人类思想的高度和情感的深度，是诗人们的灵魂舞蹈，是诗人生命的一种非常高蹈的呈现方式。在诗歌中我们能看到诗人赤裸的思想，也就是诗人的真诚、坦荡和生发于内心最深处、最隐秘处、最柔软处的那些对存在的理解和言说。 我有时候以为诗人是神派到人间的使者，他们始终与神保持亲密的通信，他们用内心的激情和沉静抒写大欢乐和大痛苦，完成“在人间”这一庄严的使命。“大欢乐”意味着浓重的希望和期待，“大痛苦”则由孤寂甚至绝望引发。极致的痛苦也许会把人带到死亡那里去，海子的死就是以自己高贵的生命去证明和烛照了生存的虚无。 读海子的诗，我看到一个生存于“美好而破碎的世界”（《太平洋上的贾宝玉》）的诗人无可奈何而又决绝地驻扎于现实的破碎之中，同时满心希冀地营建具有神性的美好的彼岸世界。这也就是海子一生的热爱和痛惜，由此生成了那些纯粹的歌咏和一种遥想式的倾诉。 《明天醒来我会在哪一只鞋子里》有这样几句：“我想我已经够小心翼翼的∕我的脚趾正好十个∕我的手指正好十个∕我生下来时哭几声∕我死去时别人又哭∕我不声不响的∕带来自己这个包袱∕尽管我不喜欢自己∕但我还是悄悄打开”我注意到“包袱”和“打开”这一个名词、一个动词，的确，海子的思想裸裎就是在一步步“打开”自身负荷的那个沉甸甸的“包袱”，他因黑暗、荒芜、苦难、死亡而恐惧、忧郁、孤独、寂寞、绝望，又假借麦地、少女、粮食、草原、果树、羊群、天堂而表达对神性踪迹的向往和寻觅。 读海子那些“用尽了生命和世界”（《弥赛亚》）写就的诗篇，我突然深感自己内心的羸弱和不堪一击。海子“内心着火的废墟∕广阔的涌动”（《弥赛亚》），密集繁复、波涛潜涌、大开大合。“诗的本职专在抒情。”（郭沫若）海子以喷薄的激情，丰富的联想和飞翔的想象构筑了迷人的内心经纬及常人难以企及的时空跨度。他诗里太多的东西，我根本连想也不敢想。他说：“我的头颅变得比岩石还要寒冷”（《草原之夜》）；说“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡∕不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”（《春天，十个海子》）；还说“我背负天空∕我内部∕背负天空∕我内部着火的废墟∕越来越沉∕我只有沉沦∕更深地陷落”（《弥赛亚》）……这些诗句读得我心疼！海子在1988年2月28日晚写了一首诗——《夜色》，他说：“在夜色中∕我有三次受难：流浪、爱情、生存∕我有三种幸福：诗歌、王位、太阳”。不管看到他的“受难”，还是“幸福”，似乎都在看他那绷得很紧的心弦，这仅有的一根结实的心弦似乎时时面临断裂，看得我很揪心。我恨不得变成一件温暖的棉袄，让海子穿上，即使与他的冷暖生死毫无关联。 我静静地陶醉于《活在珍贵的人间》、《大自然》、《幸福的一日 致秋天的花楸树》；陶醉于“我爱这美丽的云∕水上有光 河水向前∕我一向言语滔滔 我爱着美丽的云”（《九月的云》），以及“一些花开在高高的树上∕一些果结在深深的地下”（《新娘》）……在《幸福的一日 致秋天的花楸树》中，他说：“在劈开了我的秋天∕在劈开了我的骨头的秋天∕我爱你，花楸树”。海子爱花楸树，不管他爱什么，他都要把自己劈开，把自己的骨头劈开，我想这就是“生命写作”、“极限写作”。他是“骨髓诗人”。作品是一个作家生命的全面显现，需要把作家的心血、脉动、生命写进去，海子以后，这样的作家就太稀少了，他们没有一生打磨一部伟大作品的骨气和追求，数量与质量不衡，更严重的是，外在名利把写作吞噬掉了。名利容易压垮独立人格和自由意志，横流的物欲能把内心掏空，内心都空了，还能表达什么，作品必然成了皮囊、空壳。 我的内心经受不起海子那样剧烈、巨大的振颤和动荡，发酵不出那些深沉的情怀。我想，这就是生命的质地吧，一个人的生命质地决定了他能带给外界什么，回馈自己内心什么。海子说：“秋天深了，神的家中鹰在集合∕神的故乡鹰在言语∕秋天深了，王在写诗……（《秋天》）他很自觉自身的状态，持续关注生命意义，敬仰生命作为祭品这一形式。“王在写诗”，而“正当那把人引向生活的高峰的东西刚刚显露出意义时，死却在那里出现了。这死者指的不是‘一般的死’，……而是‘巨大的死’，是不可重复的个体所完成和做出的一项无法规避的特殊功业”。（这是德国的沃尔夫冈对里尔克的评价，这种评价也完全适用于海子。） 1989年3月26日，海子卧轨自杀，一个“自由而痛苦的声音归于静默”（西川语）。 海子说，他终生的目标是成就诗与真理合一的大诗。真理是什么？我想，真理就是人性中那些最本源、最恒定、最伟大的东西，比如爱、关怀和怜悯。海子说：“那幸福的闪电告诉我的∕我将告诉每一个人”（《面朝大海 春暖花开》），“在冬天放火的囚徒∕无疑非常需要温暖”——（《给卡夫卡——囚徒核树的双脚》），“村庄里住着∕母亲和儿子∕儿子静静地长大∕母亲静静的注视”（《村庄》）……这些就是真理，就是海子一生重要的发现，它们有穿透时空的力量。
当然写他的内心世界，孩子是很值得研究的一个诗人。
姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩姐姐，今夜我只有戈壁草原尽头我两手空空悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城除了那些路过的和居住的德令哈今夜这是惟一的，最后的，抒情这是惟一的，最后的，草原我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于她自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你1988年7月25日火车经德令哈海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他曾长期不被人理解，但他是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人。他在极端贫困、单调的环境下创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有长诗《但是水，水》、《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥塞亚》、长诗《大札撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。出版的诗集有《土地〉》（1990年）、《海子、骆一禾作品集》（1991年）、《海子的诗》（1995年》、《海子诗全篇》（1997年）。这首抒情短诗〈〈日记〉〉，写于1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了自己的处境，即夜色笼罩，我只有戈壁，我在德令哈的话，那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这是惟一的，最后的，抒情/这是惟一的，最后的，草原”。到最后这种抒情更是达到了顶点：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”。从这首诗歌中我们可以体会到此时海子的复杂心绪。他曾经两次去西藏，一是为自己的长诗〈〈太阳〉〉寻求创作素材，获取灵感，也是为了摆脱情感的纠缠和苦闷。作为全诗的中心词是“姐姐”，“姐姐”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。此时海子在个人终身大事上已经是疲惫不堪了，内心的伤痛还隐隐存在，但他追求太阳的信念更强烈了。“姐姐”既可以理解为自己的情人，已经分手的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。通过“姐姐”这个意象，更好地直抒胸臆。与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。原来“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，情由景生，情景交融，从此可见海子此时内心的孤独真是达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的如此美丽。孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”海子的《日记》也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。他的另一首《在昌平的孤独》，对孤独的认识也是很别致的：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦风的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤独/是柏木之舟中的两个儿子/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶/在爱情中失败/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说\\\"。在海子的一生中，死亡轻生的意识始终弥漫着，挥之不去，驱除不得。像《日记》这首诗歌，对自己的孤独心理描绘的很是逼真，轻生的意识倒不是那么强烈。由原来的两手空空到后来觉得美丽，这其实是一个思索的过程，一个把小我融于天地与自然的过程，海子的思想就是这样超脱。名作《面朝大海，春暖花开〉说“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。也正是西藏这“西方最后净土”的感染，才使得海子的回归意识变得如此强烈，摆拖尘事烦扰的时间变的才如此迅速，他的孤独感也才日益芬芳四溢。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者。海子是一个专心作诗的人，一个天生作诗的人，他的存在就是为了作诗。他是一个时代的产物，在他身上始终纠缠着理想与现实的影子，矛盾重重，他把美丽和祝福留给别人，而自己咀嚼着苦涩，这是怎样的一个人呢！写的越是明澈，内心越是孤独。海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯（火车道轨）去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。美国人西尔维娅普拉有句话“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”，那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
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苏轼，字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 、坡仙 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人
现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。本文中,笔者拟就现代诗歌教学的做法方面,谈几点自己的体会。我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解,学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。
刘川诗歌《这样或那样》 鉴赏 这样或那样 刘川我一杯水接一杯水地喝下去想体验一下身体里心脏被浮高像抽水马桶里的浮球这样，或那样我想用酒精浮高那些沉入腹部、腿部的爱情让它们升高到胸膛、嘴唇我做不到人群中，一个老头正跪下来双手合十在胸部祈祷像用双手牵住脸庞的黄色的气球不让它升入生气稀薄的天际 这个诗歌是去年刘川获得“人民文学奖”的作品，在此小人斗胆谈谈对诗歌的肤浅理解。 《这样或那样》分为三个段落，分别用三种方式体现“上浮”的一个概念。前两段诗人分别用两个“想”来表达自己对内心深处的挖掘。第一段用灌水的方式来表达，并用了一个生活里常见的抽水马桶浮球来形容他想达到上浮的目的，那就是不可用寂寞的人心来对待生活，这样的上浮其实是一种感情的挖掘。诗人认为生活需要用感情去诠释。为什么？这里的水就像生活本身，如果你用感情对待生活，那么小球的浮力就会很大，这就是生活与感情的一个辩证关系。 第二段诗人谈到爱情的问题。爱情，酒精，这本身就可联想到一个失意者的状态。我想每个人在生活里都不可避免的去伪装感情上的一种创伤。也可不说伪装，是一种生活的态度吧。往往酒精下肚，那些风花雪月，却又不可相思相守的爱情就不可避免的闪现在你眼前，你为此流泪，为此痛苦。但诗人却告诉读者做不到。因为诗人明白，酒精燃烧过后，依然是清醒的一天。 第三段峰回路转。诗人从另一个角度出发来叙述他人对上浮的看法。他写到了老头，这个角色很微妙，如果是年轻人，诗歌的伦理就乱套了。诗人写到老头用信仰的方式来祈求不要发生“上浮”的状态。自然会让大家想到为什么？老头与诗人两者的态度这么相反。那么这里就有作为人本身一生的一个发展。与青年不一样，人活到终年喜欢寻求安逸，而且会很习惯性的用信仰的方式来消除那些不安静的因素，所以对老头来说，他自然不喜欢“上浮”。 这三段从另一个角度来说他写出了人一辈子的一个发展阶段，而结尾则暗示读者，诗人最终可能走的一条道路！
读《宋词》 思念疯长的杨柳岸边，暮色蔼蔼的烟波中，晓风残月浅斟的醉意里，柳永乘一叶扁舟自烟水迷离中驶来，浅诉着万种风情。执手相凝的泪眼，满心渴望的相逢，一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”成为传颂千古的爱情盟誓。 盛满苦楚的黄滕酒，泪眼浸湿的鲛绡，一阕《钗头凤》暴露了全部的心思。“瞒、瞒、瞒”，却再也瞒不住，泪眼涟涟的眸子，错综交织的心绪，早已化作沈园墙上的墨迹，凝固成永远抹不去的印痕。 听那龙吟般的剑鸣声，不能横戈跃马，只能深夜里醉意中挑灯看剑。任那剑气再利，亦无法疆场饮血，可怜一位原拥万军的将军，只能鬓如白霜之际在梦里“沙场点秋兵”。 那欲乘风归去的明月间，纵是琼楼玉宇灿然，怎比得上月下跳舞，清影随人的人间生活，只是舞动长袖的潇洒比不过被离愁别绪束缚的落寞。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。 缓缓合上书卷，脑海依然被宋词里的风景充满。这自词人们指尖流出的光影流往了天幕，化作了烁烁的星，不知疲倦地照耀着大地万载千年。 ——山东省沾化县二中 于佳婧 小编点评1：四段文字串联四段经典，最后点睛，作者的文字驾驭能力比较强。 小编点评2：品味唐诗宋词，探寻作者内心，可以陶冶情操啊！ 累死人了！不过很高兴帮助了你！我是“儿文”粉丝！
题目da
自己查资料吧幸亏是浅谈，谈谈表面就行，不用太深
都没有太关注这方面的东西，所以我不知道那些中西古典诗歌的著作或者论文，反正这个问题总的来说就是不知道该怎么去回答，都不懂这问题是什么意思？那怎么确定做答案呢？什么事啊？连原因都不了解，怎么的都是结果？可以搜集一些资料查阅。
神谱，这部著作，非常的有代表性，是古代希腊文学，有着鲜明的人本色彩和命运观念，现实主义与浪漫主义并存，种类繁多，且具有开创性。给人非常深的体会，而且里面的内容也是非常的丰富，给人留下很多的念想。
其实比较中西方古典诗歌的著作和那个论文还是非常的多的。对于比较中方的古典诗歌来说，我们的唐诗宋词，元曲都是非常优秀的智慧结晶。西方也有很多著名的诗歌，也是非常的有名的。
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。