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什么是作品的核心和纲领

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什么是作品的核心和纲领

煮酒也不一定是作品的核心核心的。意思是。这这部作品想反映的是什么样的主题思想?

所要表达的中心意思 是一件作品的灵魂 中心思想要贯穿到作品当中

主角是作品的核心。,主角也是整个作品的,什么都是主角。。

什么是作品核心和纲领

回答 人物形象 人物的核心是思想性格,人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等,侧面描写通常以他人或事物来反映该人物,又叫侧面烘托。小说塑造人物,可以以某一真人为模特儿,综合其他人的一些事迹,如鲁迅所说:“人物的模特儿,没有专用过一个人,往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的角色。 2、故事情节 故事情节是指作品所描写的事件发展,演变的全过程,故事情节的一般结构:(序幕)-开端-发展-高潮-结局-(尾声)。故事情节来源于生活,它是现实生活的提炼,它比现实生活更集中,更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终,有起有伏,并有一定发展过程的,因而小说情节的展开,也是有段落,有过程的。 3、环境描写 环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受,而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。 更多4条 

人物 情节 环境

主体思想阐明了人和世界的关系问题,即以人在世界上所占的地位和作用为哲学的根本问题,并阐明人决定一切,人是一切事物的主人的哲学原理。

内容看最下面那个意义

文学作品的核心和纲领是什么

文学四要素:世界、作家、作品和记者。文学的必备要素,体现人与客体的以象性,体现人的本质力量。波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论,认为作品的构成是四个层面,即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论,即作品、艺术家、世界、欣赏者。一切文学作品都有源泉,这就是生活,即“世界”;生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”;作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还不能构成完整的文学活动。世界——作家——文本——读者这四个要素,其间包含了体验、创作、接受三个过程,这才构成完整的文学活动;文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程,更重要的是人与对象所建立的诗意关系,是人的本质力量的全部展开。文学的重要性:于文学创作的主体而言,文学的力量在于抒发作家自身内在的情感,让自己隐藏在内心深处的思想得到宣泄。在新世纪,也就是当代,文学的力量在于:使人们能够意识到自身的生存危机,为建设一个健康而和谐的生活环境、生存空间而努力。有的说,文学是闲书,是专门给人们在空余时间消遣的;也有人说,文学可以陶冶人们的情操,洁净人们的心灵;但我认为,文学的力量远远不止这些,它的力量可以促进社会进步,可以改变世界。文学熏陶人们的思想,培养人们的道德修养,引发人们的创新思维,引导一个国家发展。文学是一个民族的灵魂,也是一个民族智慧的结晶,文学在一定程度上塑造了一个民族的形象。

回答 人物形象 人物的核心是思想性格,人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等,侧面描写通常以他人或事物来反映该人物,又叫侧面烘托。小说塑造人物,可以以某一真人为模特儿,综合其他人的一些事迹,如鲁迅所说:“人物的模特儿,没有专用过一个人,往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的角色。 2、故事情节 故事情节是指作品所描写的事件发展,演变的全过程,故事情节的一般结构:(序幕)-开端-发展-高潮-结局-(尾声)。故事情节来源于生活,它是现实生活的提炼,它比现实生活更集中,更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终,有起有伏,并有一定发展过程的,因而小说情节的展开,也是有段落,有过程的。 3、环境描写 环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受,而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。 更多4条 

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等,是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。1、文学是社会科学的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问,为社会经济服务。   2、 相关书籍文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。   3、文学,是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。   4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),是社会文化的一种重要表现形式。   5、文学是一种语言艺术,是话语蕴藉中的审美意识形态。[1]  由于出版和教育的进步以及社会的全面发展,已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。   高等院校里的一门学科,包括新闻与传播,汉语言学等小类。 编辑本段含义  (一)社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术,故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期,曾将文学分为韵文和散文两大类,现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。   (二)孔门四科之一。 《论语·先进》:“文学,子游、子夏。” 相关书籍邢炳疏:“若文章博学,则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》:“上留心艺术,使丹阳尹何尚之立玄学,太子率更令何承天立史学,司徒参军谢元立文学。”   (三)指辞章修养。 元结《大唐中兴颂序》:“非老于文学,其谁宜为?”   (四)官名。 汉代置于州郡及王国,或称“文学掾”,或称“文学史”,为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目,由各郡举荐人才上京考试,被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人;“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”,德宗时改称“文学”,太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。 编辑本段历史中国文学  一、 诗歌   中国最早出现的一种文学体裁,源于原始人的劳动呼声,是一种有声韵、有歌咏的文学。   古诗多四言,如《诗经》,东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分,"五四"有了新诗。   中国古代将合乐的诗歌称为歌,将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否,都具有很强的音乐美。   诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗;按表达方式分为叙事诗和抒情诗;按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。   1、古体诗   又称"古诗""古风",指唐以前(主要是汉魏)的诗歌和模仿唐以前的诗歌 相关书籍创作的作品。它由民歌发展而来,不求对仗、平仄,用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题,称新乐府,仍属古体诗的范围。   2、近体诗   与古体诗相对的一种诗歌样式,又称"今体诗""格律诗",句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。   3、律诗   近体诗的一种体式,分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句,分为首联、颔联、颈联和尾联。   4、绝句   近体诗的一种体式,分五绝和七绝,四句一首,一般认为是"截律诗之半"而成。   5、楚辞  诗歌的一种体式,因产生于战国时期南方楚地而得名,以屈原《离骚》为代表,又称"骚体"。   特点:熔汇大量神话故事,富于幻想和浪漫气息;除抒情外,大用铺陈的方法;句式比较散文化,大量用"兮"字。   6、新诗   又称"现代诗",指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制,采用了较为自由的形式和接近口语的白话,便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵,大体整齐。   7、 韵脚诗  隶属于现代诗歌,文学体裁的一种,顾名思义,泛指每一行诗的结尾均须押韵,诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗,属于一种新型诗体,类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。   8、歌行体  乐府民歌的一种体式。歌是总名,铺张本事而歌称行,与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体",其间无严格区别。   特点① 有固定的词调,而大多篇无定句,句无定字,以杂言为主,语多口语化,通俗生动;②音韵节奏上押韵比较自由,不讲平仄、对仗;③表现手法:除比兴外,多用排比铺陈,叙事曲折淋漓,长于对话和细节描写来刻划人物,塑造形象。   二、赋   本为一种文学的表现手法,它为《诗经》"六义"之一,汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈,重视辞藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋",以抒情为主的叫"小赋",接近于散文的称"文赋"。   它有别于今天的散文标题的"赋",已不是铺陈的字眼,而是"赞""颂"意。   古人"辞""赋"合称,是因二者都体形灵活,篇幅长短不限,句子以四、六 相关书籍言为主,且允许有错落参差;从风格上看,都讲究文采,多用铺张手法。二者的区别是:"辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节,而"赋"则较多的使用散文句式,甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。   三、骈体文   是以双句(即俪偶句、偶句)为主,讲究对仗和声律,与散文相对的一种韵文。最大特点是,全文用对偶句组成,构成字数相等的上下联,句法结构对称,词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成,互相交替(四六文),如"腾蛟起凤,孟学士之词宗;紫电青霜,王将军之武库"。   起于汉末,形成于魏晋,盛行于南北朝。唐初仍沿习此,到韩、柳继起后,这种文体才衰落。   和韩、柳倡导的古文相比,古文讲"气势",骈文讲"气韵";古文讲通畅,骈文讲含蓄;古文讲古朴,骈文讲典丽。   四、词   古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体,(即"倚声填词")。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。   每首词都有一个表示音乐的曲调名(曲牌),它规定了可供演唱的词的音乐,也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片(段),"片"也叫"遍"或"阕",是音乐唱完一遍的意思。   词概括乐调长短,分为小令、中调、长调(慢词)。   词远在梁代时已有雏形,晚唐定型,盛于宋朝。 作者,田茂泉  五、小说   文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境,塑造多种多样的人物形象,广泛地多方面地反映社会生活。   中国小说渊源于古代神话传说,经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。   按篇长短可分为长篇、中篇、短篇;按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。   1、志怪小说  指中国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。   2、轶事小说   用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。   3、传奇小说  是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。   4、话本小说  指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式,即话本小说。它标志着中国古典小说的成熟。   (拟话本小说)   5、章回小说   中国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。   特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落,划分为若干回,并多用对偶句式作回目,揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容,以便衔接本回内容;每回结尾,多在情节高潮时戛然而止留下悬念。   6、谴责小说  以揭露社会弊病,并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。   7、演义小说  旧体长篇小说的一种。概括史书、传说,用近代口语铺叙成文。是由讲史话 相关书籍本发展而来的。   六、散文   古代,凡不押韵,不重排偶的散体文章,包括经传史书在内,概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。   散文的特点是取材广泛,"形散神聚";形式自由,写法灵活;语言不受韵律限制,表达含蓄,意味深长。   按内容的差异和表达方式的不同,可分为:   记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。   抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写,达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情,引导人们去追思和联想。   议论散文--说理往往借助于事例的简述,形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理,和严密的论证。   1、古文   指以文言所写的散体文,别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风,提倡先秦汉代所普遍使用的散体文,并称散体文为古文,后用为散文的专称。   2、记   ①碑记:古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。   ②游记:是一种描写旅行见闻的散文体裁。   ③杂记:是古代因事见义,杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。   ④记……事:是古代记载人物生平事迹的文体。   ⑤笔记:古代以记事为主的篇幅短小,内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。   3、古议论文体   ①原:古代探源究理的议论文体。《原君》(黄宗羲)   ②辨;是古代明辨是非的议论文体。   ③说:是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》   ④论:古代析理推论的议论文体。《六国论》   4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体   ①疏:是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》(贾谊)   ②表:陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》(李密)   ③策:科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。   ④讽谏:古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》   5、序、跋   6、赠序   古代文体之一,是为赠别而写的。《送东阳马生序》   7、史传   ①本纪:传记的一种,专门记述帝王事迹。   ②世家:主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。   ③列传:用于记述一般人臣和庶民的事迹,也有用来记载少数民族和其他国家历史的。   8、报告文学   散文中的一种新兴样式,是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法,迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物,具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。   中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。   七、戏剧   综合性舞台艺术,是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的。   在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。   戏剧的基本要素是矛盾冲突。   戏剧的语言包括对白、独白;舞台说明。   戏剧的结构:独幕、多幕。   分类:按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧;按题材分有历史剧、现代剧、童话 相关书籍剧;按结构分有独幕剧、多幕剧。   1、元杂剧  包括散曲和杂剧。   1)散曲   元代兴起的一种新形式的韵文,是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。   小令是一支单调的曲,简短精练,在格律上不像词那样严格,常用以抒情写景,如元马致远[天净沙]《秋思》。   套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲,又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论,如元睢景臣[般涉调·哨遍]《高祖还乡》。   2)杂剧   是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。   曲词由散曲中的套曲组成,供演员歌唱之用。每折由一人独唱,其他演员只有对白。科迅是动作、表情。   结构:"四折一楔子","楔子"是说明或介绍人物,联系情节的。折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落。   元杂剧的角色:"末""旦"等。 西方文学  最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗,当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时,理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入,慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪,象征主义抬头,探索角色的描述和发展。 编辑本段分类  不同语言或国家的文学: 亚洲文学:中国文学、马新文学、日本文学   欧洲文学:英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学  美洲文学:美国文学、拉丁文学   (文学同样是分民族的)   比较文学: 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。   比较文学是一种文学研究,它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解,并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。 编辑本段价值  文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外,更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值,既精神性价值。   关于精神,可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的:它是人内在的一种意向性存在,是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一,是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而,精神的价值不同于物质的价值,它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动,文学作品属于人类的精神产品,文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动,所以,文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的,“在艺术作品中,存在着一些构成其价值的确定的特性,那就是艺术的精神性价值的特性,即它并不以为了实现某种目的的服务的手段,那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中,作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”   艺术,在履行自己的种种“服务”职责时,反而已经忘记了什么是它自己,而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。   艺术,并不仅仅是工具,甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式,生活态度,生活的内涵,是生命赖以支撑的信仰。 编辑本段属性类别  1、按载体分为:口头文学、书面文学、网络文学三大类;   2、按作者所在的时代分为:古代文学,近代文学,现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的;   3、按产生地域分为:欧美文学,中国文学,日本文学,拉美文学等。   4、按读者分为:   a、按受众身份/年龄有儿童文学,成人文学等;   b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。   5、按内容分为:史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。   6、按表达体裁分为:小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等;其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等   7、按创作理念分为:浪漫主义文学、现实主义文学等   以上类别仅仅是一种概括,作为分类的示例,并非全面分类。 理论  1、文学理论   a、 西方文学理论   b、中国文学理论  2、文学作品的评论和研究   3、文学史:外国文学史和中国文学史   4、文学流派、文学思潮和文学社团 研究  1、文艺美学  2、文学艺术   3、社会主义新时期文学   4、文学思想史   5、文学批评   6、文学史:a、现代文学;b、近代文学  7、 比较文学   8 、舞蹈文学  9 、衍生文学 风格  文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合,是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础,但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。   文学风格,是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格,既是作家独特的艺术创造力稳定的标志,又是其语言和文体成熟的体现,通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式,也与时代、民族、地域文化有关系。 体裁  文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧   一中国传统的“二分法”   所有文本体裁分为韵文和散文两大类。   依据:文本的外部特点即语言形式因素。   这种分类过于笼统,没有涉及题材、构思等问题,难以区分文学文本和非文学文本,现在已经被废弃。   二西方的“二分法”   以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表,他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的,不像戏剧那样有音乐的介入,因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式,可以是韵文,也可以是无韵的散文。   同样是二分法,以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。   二三分法  以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗,当抒情诗在文学中的地位提升以后,二分法被三分法所替代。   三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。   三   叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容,以摹仿、虚构为构思方式,以具体生动的叙述为主要艺术表现手法,从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。   抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容,以内心感受和体验为构思方式,以直接抒发为主要艺术表现手法,从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。   戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容,以模拟和再现虚拟的真实为构思方式,以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法,从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。   四四分法  1、中国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。   中国四分法是根据文学文本的外在形态,同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点,以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。   2、加拿大诗学家弗莱的四分法   他说:“文类的中心原则是相当简单的,文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来,可以在听众面前讲出来;或者它们可以歌唱出来,或者可以为读者写出来。”   (〔加拿大〕诺斯洛普·弗莱《批评的剖析》,陈慧等译,百花文艺出版社1998年版第308页)   “在观众面前表演的诗歌是戏剧;在听众前朗诵的则是叙事诗;自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗;而小说则是应安静地阅读的。”(〔法〕达维德·方丹《诗学——文学形式通论》,陈静译,天津人民出版社2003年版第126页)   弗莱的四分法与中国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。   传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想象与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式,中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经,最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府,唐宋格律诗,和唐末兴起的词,元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚,并结合戏剧,成就很大。例如荷马史诗,但丁神曲,莎士比亚剧本。   散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来,代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体,对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。   戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演,也可以阅读。   小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子:饰小说以干县令。中国现代意义上的小说,是从先秦散文中的寓言滥觞,经过汉末六朝的笔记,到唐传奇宋话本拟话本而成熟,再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction,被称为散文史诗。小说上接神话传说,作为后起的文学形式。由于其巨大的容量,深刻全面地反映了现实和人们的思想,成为近代以后主流的文学形式之一。

文学核心是作者的思想,文章的灵魂

文学作品的核心和纲领

输入汉字  柳宗元〈始得西山宴游记〉篇章结构分析  永丰高中 江慧玲老师  【摘要】  柳宗元的山水文,是前人一致称赞的。他不是客观的为了欣赏山水而写山水,而是把自己的生活遭遇和悲愤的感情,寄托到山水里面去。他在山水的描写上,有细微的观察与深切的体验,运用最精鍊的笔锋,清丽的语言,把山水的真实面貌,刻画出来,是山水散文的杰作。本文主要以陈师满铭所指导的「篇章结构学」理论为基础,就柳宗元〈始得西山宴游记〉一文分析其内容与章法结构,期待藉此文的探究,能更清楚掌握文章的主要意蕴及内涵。  关键词:柳宗元、始得西山宴游记、山水游记、篇章结构、永州八记  壹、 前言  大自然是一座宝山,入宝山绝不会空手而回的。柳宗元用山水来疗伤,摆脱了贬谪的阴霾,体认到「心凝形释,与万化冥合」的境界,是笔者所喜爱的,因此选择了他的永州八记第一篇〈始得西山宴游记〉来分析其篇章结构。本章以高中翰林版国文第三册所选的课文〈始得西山宴游记〉为例,运用章法学理论,由作者的生平、创作背景出发,针对文中所使用的物材、事材、主旨的安置与显隐及章法结构加以分析,透过篇章结构以呈现出〈始得西山宴游记〉的言外之意及其风貌。  贰、 写作背景  游记是文艺作品的一种,虽然亦具有报导的性质,但和纯粹说明式的「观光指南」究竟是有差别的。游记往往把作者的个人思想、情感和想像融入,让读者对他所描述的山水风土发生兴趣而随之神往。所以游记所描述的不限於名山大川,那些被一般人认为是「其貌不扬」的草木,在有心人的笔下,照样也能加以美化,赋予灵魂。这种例子,我们从柳宗元的作品中可以看得到。柳宗元的游记精采杰出,除了刻画生动外,最重要的还是因为这些文章的背后大都「别有文章」。柳文的特色,古人评之为「峻洁精严,雄深雅健」,这是总合的说法。柳宗元在滔滔议论时,自然有他雄放的一面,但他所写的游记却多半是委婉伤心,深沉幽怨的,这和他的生平际遇有很大的关系。  柳宗元的一生可以划分为两大阶段,三十三岁以前为仕途的黄金时期,而那些著名的游记,却是再他三十四岁以后到四十七岁死於柳州,这段屡遭贬抑的期间写成的。柳宗元在政治上遭到打击,感情抑郁愤懑,再加上州司马又属闲散官职,所以他经常游山玩水以求一时感情寄托。《新唐书‧柳宗元传》说他:「既窜斥,地又荒疠,因自放山泽间,其堙厄困郁,一寓诸文。」比较准确地道出他在永州的生活与他写山水游记的关系。  虽然柳宗元的后半生流徙於蛮荒之地,极为坎坷,但却因此而专心致力於诗文,留下许多不朽名作,可谓「失之东隅,收之桑榆」。  〈始得西山宴游记〉是永州八记的第一篇。本文作於唐宪宗元和四年[西元八○九年]秋。正是柳宗元在永贞革新失败后,南贬永州的第四年。他当时落落寡欢,藉山水来排遣内心的愁苦,却意外的在山水中发现了新天地,有一番新的启发和感悟。  参、内容结构探析  内容结构分析,可分成外围成分与核心成分,陈师满铭在〈篇章的纵向结构与章法〉一文中提及:  篇章结构包含了内容与形式,而内容结构却含核心与外围两大部分,其中核心成分,即一篇或一章之主要意旨,他如安排在篇章之内时,都以「情」语或「理」语来呈现;至於外围成分,则指所用的具体材料,是用「事」语或「景」[物]语来表出的。  以下分别探讨本篇之外围成分与核心成分:  一、核心成分  [一]主旨安置於篇末  探讨一篇文章,首重了解文章主旨所在。陈师满铭对主旨有如下的阐释:  主旨与纲领同属於主题之范围,因此彼此之间必然有共通点,那就是两者都是统贯全篇的,但是相异处在於主旨是一篇文章所欲表达的中心思想,纲领则是贯串材料的意脉;因此若以珠炼为譬,则大大小小的珍珠是材料,将之串联起来的丝线如同纲领,但是珠炼的最终目的是作为装饰,这最终目的就有如文章中主旨。  〈始得西山宴游记〉以「始」字为纲领,全文出现四次「始」字。第一段写「未始知」西山之怪特;第二段以「始指异之」点出发现西山,进而游览西山;最后则说「吾向之未始游,游於是乎始」,连用两个「始」字作为收束,不仅呼应首段之宴游并不是真正的宴游,真正的宴游是从西山开始,归结到「始得西山宴游记」的题目上。  篇旨是文章的灵魂所在,透过篇旨的研究,方可掌握文章的中心思想,及作者欲表达的意念。文章主旨安置的部位有:篇首、篇腹、篇末、篇外者,每种方法各有其特色,在篇首者有「开门见山」之功,在篇腹有「引人入胜」之效,在篇尾者有「画龙点睛」之妙,在篇外则有「意在言外」之趣。这全看「作者的意度心营、巧妙不同,主旨的显隐与安排便能呈现多样的面貌。」  本篇是作者记叙发现西山的经过,且登西山远望,体悟到与万物合一、物我两忘的境界,  使自己能够从得失与名利的束缚中解脱出来,得到精神上的自由。而篇末点出「心凝形释,与万化冥合」正是本篇主旨所在,所以本篇主旨安置於篇末。  [二]主旨显中有隐  辞章的主旨,从其安置的部位寻得之后,还要审辨看看他是属於表面的,还是有更深一层的部分被隐藏起来,这是不可少的活动。一般说来,可分为全显、显中有隐及全隐三种。  〈始得西山宴游记〉首段以「恒惴栗」的心境起笔,而以游山赏水,作为排忧遣怀的手段。虽是「施施而行,漫漫而游」,甚而得意的认为永州的奇山异水都已游遍,段末却以「未始知西山之怪特」加以否定,「未始知」正是要引出「始得」的主旨。二、三段叙写发现西山及登山览胜之乐,第四段则叙饮宴而流连忘返,并引出「心凝形释,与万化冥合」的最高境界。而「始得」二字不仅说明作者真正的游赏是从西山开始,更暗示作者的心境,从此是一个转折,一个新的开始。故而说本篇主旨显中有隐。  二、外围成分  运材即材料的运用,也就是作者在创作文章时对材料的选用、安排。词章的义蕴是抽象的,而所运用的材料是具体的,运用具体的材料来表出抽象的意蕴,才能使词章发挥它最大的说服力与感染力。  由此可知,想要更精确的掌握文章的义蕴,对於文章内材料的种类及作用都必须有所了  解才行。本文拟就材料的性质分为「物材」与「事材」两大类,选其较具代表性的部分,说  明其与义旨的关系。  [一]物材的运用  所谓「物材」,凡是存於天地宇宙之间的实物或东西,都可以成为文章的材料。以下探  讨〈始得西山宴游记〉一文物材的运用。  榛莽  指杂乱丛生的草木。唐‧李白‧〈古风诗〉五十九首之十四:「白骨横千霜,嵯峨蔽榛莽。」《新唐书‧卷一五五‧马燧传》:「燧乃令士无动,命除榛莽广百步为场,募勇士五千人阵而待。」亦作「蓁莽」。  茅茷  指茂密的野草。《说文解字》:「茷,艸叶多。」  袵席  指睡卧的地方。《庄子‧达生》:「袵席之上,饮食之间,而不知为之戒者,过也。」《三国演义》第四十三回:「拯民於水火之中,措天下於袵席之下。」  垤  一说:蚂蚁穴口的小土堆。《诗经˙豳风˙东山》:「鹳鸣于垤,妇叹于室。」毛亨˙传:「垤,螘冢也。」《韩非子˙奸劫弑臣》:「夫世愚学之人,比有术之士也,犹螘垤之比大陵也,其相去远矣。」  或指:小土堆。《孟子˙公孙丑上》:「泰山之於丘垤,河海之於行潦,类也。」《吕氏春秋˙似顺论˙慎小》:「人之情不蹶於山,而蹶於垤。」   造物者  创造万物者。指大自然。《庄子‧大宗师》:「伟哉!夫造物者,将以予为此拘拘也。」   觞  指酒杯、酒器。如:「衔觞赋诗」。《韩非子‧十过》:「平公提觞而起为师旷寿。」《聊斋志异‧卷一‧娇娜》:「又命以巨觞行酒,三更始罢。」  觞,椭圆形,两侧各有一半圆形的耳,故也称耳杯。流行於周至汉、晋。铜耳杯较少,战国至秦、汉流行漆绘耳杯。多以木、苎麻布做胎骨,内外涂漆,多数在内侧涂红,外侧涂黑,还有绘图象或图案,轻便艳丽。在双耳镶金嵌银,更加华丽实用。  柳宗元运用了「榛莽」、「茅茷」来形容西山的人烟罕至,因此杂草丛生。用「袵席」来形容西山附近数州,都在我们的座席之下,以突显西山山势高峻。而「垤」是小土阜,西山下的高山深谷竟如土垤,可衬托西山的高峻雄伟。「造物者」是指大自然,作者游西山之后体会到西山的广阔无际,与大自然同在共存。用「觞」来形容饮酒,同时也道出了陶醉於西山的美景之中。  [二]事材的运用  所谓「事材」,可以是真实事件而言,也可以出自作者杜撰之虚拟安排[陈师满铭《国文教学论丛》,台北:万卷楼,页四七]。以下探讨〈始得西山宴游记〉一文事材的运用。   自余为僇人,居是州,恒惴栗  柳宗元写自己居永州的政治处境和心情。「僇」同戮,刑辱之意;「僇人」及「戮民」,指遭受贬谪的罪人。「惴栗」,忧惧战栗。柳宗元参加永贞革新是正义、进步的行为,他从不认为自己有罪,此处以「僇人」自称,显然有不平之慨。永贞革新失败之后,保守派重新上台,但他们对革新集团骨干分子的政治迫害并未停止,所以柳宗元还要处处提防,终日惶惑不安。「恒惴栗」三个字,便概括了他处境之险和心情之苦。   施施而行,漫漫而游  施施,舒缓前进的样子。《诗经‧王风‧丘中有麻》:「彼留子嗟,将其来施施。」〈毛亨‧传〉:「施施,难进之意。」〈郑玄‧笺〉:「施施,舒行伺闲,独来见己之貌。」漫漫,无目的、无拘束的样子。「施施」是没有「时间表」,「漫漫」是没有「行程表」,这在欧、苏,可以是闲适,在柳宗元,却是政治理想落空,只能闲散地任意行走游赏。  箕踞而遨  箕踞,两腿舒展而坐,形如畚箕,是一种随意不拘礼节的坐法。《儒林外史‧第三十三回》:「或据案观书,或箕踞自适,各随其便。」亦作「箕倨」、「箕坐」。柳宗元「箕踞而遨」四字,将自己登上西山时毫无拘束、无限欢喜的情态,真切地描写出来。坐在山巅,极目四望,山周围数州的土地,都像展示在自己的卧席之下。孔子「登泰山而小天下」,柳宗元登上西山,大概也有类似的感受吧!   尺寸千里,攒蹙累积,莫得遯隐  攒,聚集。蹙,收缩。千里之远的景物,收缩聚集在尺寸之间,无法逃离视野。写登高望远,千里景物尽在眼前之博见,与王安石<登飞来峰>「不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层」有异曲同工之妙。   萦青缭白,外与天际  指青山、白云环绕四周,在远方与天相接合。这是描写西山周围的景色。极写其高接天,则固非红尘俗世庸庸碌碌之人所能知矣!山高则世人不易攀登,人高则世人不易了解,这是必然的结果;柳宗元等人推行「永贞新政」,遭遇群小反扑,也是必然的结果。   然后知是山之特出,不与培塿为类  培塿,小土丘。表面上是写西山的奇特出众,不和小土丘同类,实际上是寄托自己的俊洁人格。同时也隐含著:燕雀不知鸿鹄之志,鸿鹄何必与之一般见识?   悠悠乎与灏气俱,而莫得其涯;洋洋乎与造物者游,而不知其所穷  西山高大久远,和天地大气同生,而不知其尽期。西山广阔无际,与天地同在共存,而看不到尽头。向前推,不知其开头;往后推,不知其尽头,这是永恒。在无始无终的永恒之前,人何其渺小!吾人应「哀吾生之须臾,羡长江之无穷」吗?还是应体悟「蜗牛角上争何事,石火光中寄此身」?形体的生命如此短暂,精神的生命却可不朽,我们应该追求的是一时?还是千秋?尘念本不该一直萦怀,以前的他,见山不是山,山就像监狱无法超越的高墙;现在的他,见山又是山,山使他领悟了如何超越世情。摆脱了贬谪的阴影,他的心,恢复了本来面目,游赏西山之中,体认到万物与我为一的逍遥自由之境界。   引觞满酌,颓然就醉,不知日之入  举起酒杯,斟满了酒,喝到醉倒下来,不知太阳下山了。同样是醉,却与首段迥然不同。这种醉,是陶潜的「不觉知有我,安知物为贵」;是李白的「我醉君复乐,陶然共忘机」;是苏轼的「相与枕藉乎舟中,不知东方之既白」。   心凝形释,与万化冥合  他的心灵凝聚於当下,再无世俗尘念;他的形体因忘我而消释,自然不再患得患失;「与万化冥合」是不期然而然,从容而中道,这种境界,自然超越了先前的自我,达到了天人合一,物我两忘的境界。  肆、章法结构分析  章法所探讨的是篇章之条理,亦即连句成节[句群]、连节成段、连段成篇的逻辑组织。  文章的篇章结构,含纵、横两向。其中纵向的结构,由内容,也就是情、理、景、事等组成;而横向的结构,则由形式,也就是各种章法,如今昔、远近、大小、本末、宾主、正反、虚实、凡目、因果、抑扬、平侧……等组成。  以下就〈始得西山宴游记〉一文分析其章法结构:  一、结构分析表  二、说明  [一]因果法  定义:由一因一果所组合而成的一种章法。「因为……所以……」的构句方式是十分常见的;相反地,由「所以」至「因为」的情形也有;甚至「因为」与「所以」多次交互出现的情况也屡见不鲜。因此,这样的思维方式,其应用范围扩大到篇章时,那就形成因果法了。  美感与特色:因果逻辑的应用十分广泛,所以因果法在文学作品中也就相当的常见。其中最常出现的型态是「由因及果」,这样可以因顺推而产生规律美,也可以全面地弄清楚事情的前因后果。而「由果溯因」的结构,因为「果」一开始就出现,很能够挑起读者的「期待欲」。而其他的变化类型,除了变化的美感外,也藉助「因」与「果」的多次呈现,来更深入内容。  柳宗元自称为「僇人」,即有罪之人。用「恒惴栗」三字概括自己被贬后的心情。这三字既是作者当时心境的真实写照,又同下文游西山时陶醉於自然美的欣喜形成鲜明的对比。柳氏自被贬永州,时时感到屈辱、压抑,政治上失败,才华得不到施展,平生的抱负无法实现,於郁闷痛苦之中,只能靠放情山水得到暂时解脱。因此,「自余为僇人,居是州,恒惴栗;其隟也,则施施而行,漫漫而游」是「因」,下文的游西山是「果」。  「今年九月二十八日,因坐法华西亭,望西山,始指异之。」是「因」,因为觉得西山令人惊异,所以准备前往一探究竟,「遂命仆人过湘江,缘染溪,斫榛莽,焚茅茷,穷山之高而止」是「果」。本篇共用两次因果法,皆是「由因及果」的顺推方式,颇具有规律美。  [二]今昔法  定义:将时间中的「今」[现在]与「昔」[过去],依篇章需求作适当安排的一种章法。  美感与特色:「由昔而今」的顺叙方式,是最为常见的叙述方式,也是最符合事物本身的发展规律的,而合乎规律的东西就是真的,就是美的。至於「由今而昔」的逆叙,是将美感情绪波动最急促、最密集的部分先呈现出来,非常醒目。而「今、昔、今」的结构方式,会将激烈的美感情绪再次重现,形成呼应,有余韵不绝的感受,是仅次於顺叙结构外,最为常见的结构类型。还有其他「今昔迭用」的结构,「今」与「昔」之间会形成一再的、强烈的呼应,美感也因此而产生。  未游西山之前,作者以为「凡是州之山有异态者,皆我有也,而未始知西山之怪特」,而游西山之后,便有另一番新的体悟—「然后知是山之特立,不与培塿为类」。此处用了「今昔法」,是「由昔而今」的顺叙方式,最符合事物本身发展的规律,因此而产生美感。  [三]情景法  定义:是借重具体的景物[实],来衬托抽象的情意[虚],以增强诗文的情味力量的一种章法。  美感与特色:在主客关系中,主体占了主导的位置;主体依据其特殊的情意,检择适合的景象,此即所谓的「知觉定势」。因此景与情的关系是相应相生的,所以可以产生一种「调和」的美感;所给予人的是欣赏而不是推理、说教,而是领悟。  「日与其徒上高山,入深林,穷回溪。幽泉怪石,无远不到」写始游西山之前所见,是  「景」。「到则披草而坐,倾壼而醉;醉则更相枕以卧,卧而梦。意有所极,梦亦同趣。觉而  起,起而归」写当时之所为和所感,是「情」,因此情景交融,产生了一种调和的美感。  第二段正面写游西山的情景。登临俯瞰是「景」,面对眼前奇异的景观,作者的胸怀顿觉  开阔,一种从未有过的感受油然而生:广大的如同灏气看不到它的边际,欣喜满意地同天地  交游而没有尽期。於是乎「引觞满酌,颓然就醉」,以致暮色降临也浑然不觉,仍不愿归去。  此时作者觉得自己的心似乎已凝结,形体似乎已消散,与万物融合在一起,达到物我合一的  忘我境界,这是「情」。景和情完全融为一体,写景重在写意,此处情与景的关系是相应相生  的,给人一种美的享受。  [四]视角转换法  定义:不从单一的角度去描摹景物,而是将空间三维——长、宽、高互相搭配,造成视角的移动,并将此种变化体现在文学作品中的一种章法。  美感与特色:中国传统的观照方式即是仰观俯察、远近游目,因此特别容易形成视角变化的空间。这样的空间结构方式,一方面可以自由的收罗不同空间的不同景物;而且空间的转换,会造成「跃动性的空间美」,十分灵动。  「岈然洼然,若垤若穴」是俯视,「尺寸」和「千里」构成强烈对照,千里以内的景物,彷佛容纳於尺寸之幅内,都聚拢在眼底。再向四周望去「萦青缭白,外与天际,四望如一」,青山、白云围绕四周,在远方与天相接合。这是视角的转换,先俯视,再向四周眺望,造成了灵活跃动的空间美。  三、综合分析  以下试以陈师满铭所分章法四大律分析〈始得西山宴游记〉一文:  [一]秩序律  所谓「秩序」,是将材料依序加以整齐安排的意思。任何章法都可依循此律,经由「移位」[顺、逆]而形成其先后顺序。  〈始得西山宴游记〉运用了「由因及果」、「由昔而今」、「先景后情」的结构,依序说明  了游西山的始末、经过及所见所感。此种秩序发展,形成了规律和稳定的美感,即是所谓的  秩序律。  [二]变化律  所谓「变化」,是把材料的次序加以参差安排的意思。每一章法依循此律,也都可经由「转位」而造成顺、逆交错的效果。  〈始得西山宴游记〉运用了「果、因、果」、「情、景、情」的变化,参差的安排材料,  形成了转位的结构,让文章看起来复杂而有变化,达到了顺逆交错的效果。这种变化形成的  起伏跌宕,可使事物脱离单调,而更显丰富。  [三]联贯律  所谓「联贯」,是就材料先后的衔接或呼应来说的,也称为「衔接」。无论是那一种章法,都可以由局部的「调和」与「对比」,形成衔接或呼应,而达到联贯的效果。  〈始得西山宴游记〉一文作者因为贬官而到永州,经常流连於山水之中,总以为永州之  山有特殊情态者,皆在自己的掌握之中,无意间发现了西山,「始指异之」,於是辟道,登临  俯瞰,才有更深一层的体悟。用「因与果」、「昔与今」的方法,将这些材料绵密衔接,形成  了「调和」的关系,成功的传达了作者的领略。  [四]统一律  所谓的「统一」,是就材料情意的通贯来说的。这里所说的「统一」,乃侧重於内容[包含内在的情理与外在的材料]而言,与前三个原则之侧重於形式[条理]者,有所不同。也就是说,这个「统一」,所指非一。因此要达成内容的「统一」,则非诉诸主旨[情意]与纲领[大都为材料的统合]不可。而纲领既有单轨、双轨或多轨的差别,就是主旨也有置於篇首、篇腹、篇末与篇外的不同。一篇辞章,无论是何种类型,都可以由此「一以贯之」。  〈始得西山宴游记〉一文有一个统一的纲领,及「始」字,由「未始知」而「始指异之」,  最后说「吾向之未始游,游於是乎始」,材料可以统合,情意可以通贯,可说是「一以贯之」,  主旨、纲领达到统一律的要求。  伍、结语  柳宗元的山水游记主要是采用「由景入情」和「融情於景」的方式来抒发情志,〈始得西  山宴游记〉更是其山水游记的杰作,此次尝试用章法学理论,以具条理性、逻辑性的方式进  行篇章结构分析,使文章的主旨与架构更加清晰,相信日后在中学进行教学时,必能更加掌  握篇旨与章法,感谢这次陈师满铭的篇章结构教学,让我获益良多,能更清楚了解文章理路,  更明确掌握柳宗元文章的特色与艺术成就。  【附录】  〈始得西山宴游记〉  自余为僇人,居是州,恒惴栗。其隟也,则施施而行,漫漫而游。日与其徒上高山,入深林,穷回溪。幽泉怪石,无远不到;到则披草而坐,倾壼而醉;醉则更相枕以卧,卧而梦。意有所极,梦亦同趣。觉而起,起而归。以为凡是州之山有异态者,皆我有也,而未始知西山之怪特。  今年九月二十八日,因坐法华西亭,望西山,始指异之。遂命仆人过湘江,缘染溪,斫榛莽,焚茅茷,穷山之高而止。攀援而登,箕踞而遨,则凡数州之土壤,皆在衽席之下。  其高下之势,岈然洼然,若垤若穴;尺寸千里,攒蹙累积,莫得遯隐;萦青缭白,外与天际,四望如一。然后知是山之特立,不与培塿为类。悠悠乎与灏气俱,而莫得其涯!洋洋乎与造物者游,而不知其所穷!  引觞满酌,颓然就醉,不知日之入,苍然暮色,自远而至,至无所见,而犹不欲归。心凝形释,与万化冥合。然后知吾向之未始游,游於是乎始,故为之文以志。  是岁,元和四年也。  参考文献  一、专书[依姓氏笔画 排列]  仇小屏《深入课文的一把钥匙——章法教学》 台北:万卷楼图书公司 2001年2月  仇小屏《章法新视野》 台北:万卷楼图书公司 2001年9月  吕晴飞编《散文唐宋八大家新赏》 台北:地球出版社 1992年11月  宋裕等编《高级中学国文第三册》 台南:翰林出版事业股份有限公司 2003年8月三版  宋裕等编《高级中学国文教师手册第三册》台南:翰林出版事业股份有限公司 2003年8月三版  陈师满铭《国文教学论丛》 台北:万卷楼图书公司 1991年7月初版  陈师满铭《国文教学论丛续编》 台北:万卷楼图书公司 1998年3月  陈师满铭《章法学新裁》 台北:万卷楼图书公司 2002年  陈师满铭《章法学综论》 台北:万卷楼图书公司 2003年6月  陈师满铭《篇章结构学》 台北:万卷楼图书公司 2005年5月  欧阳修《新唐书》 二百二十五卷 台北:二十五史编刊馆 1956年  罗联添《唐宋四家诗文论文集》 台北:学海出版社 1996年12月  顾易生《柳宗元》 台北:群玉堂出版社 1992年8月  二、期刊论文  陈师满铭〈谈主旨见於篇末的几篇课文〉《国文天地》三卷六期 1987年11月  陈师满铭〈谈词章主旨的显与隐——以中学国文课本为例〉《国文天地》十一卷三期 1995年3月  陈师满铭〈谈纵横向叠合的篇章结构〉,《国文天地》十五卷七期  仇小屏〈论常见於国小课文的几类章法——以因果类、映衬类、时间类章法为例〉《国立台北师范学院学报》十七卷一期

主题:第1段写游西山前,自以为永州的奇山异水自己都游遍了,面对幽泉怪石饮酒娱乐自然洒脱。第2 段写游西山,通过望而见其异,登高知其隐,醉而忘归突出西山之怪特,及作者始得胜景的喜 悦。第3段点明游西山的时间。中心思想:文章开始写以往游览“到则披草而坐,倾壶而醉。醉则更相枕以卧……觉而起,起而归”, 记叙之中流露出被贬失意抑郁不平的心态。而后文写游西山则表现出偶识西山之喜,沉醉之乐, 借西山的高峻气势,表现自己高洁的人格,所记游山水景物无不融人自己的感情,表露自己的傲 世情怀。

启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。从严格的意义上讲,“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派,而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。启蒙文学并没有独立的纲领,在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议,但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大革命之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动,都可以算作启蒙文学范畴。从纵向上看,启蒙文学选择性继承了17世纪法国古典主义文学的某些特性,但是却已经具备了近代文学的诸多元素,起到了承上启下的重要作用。尽管没有形成统一的纲领,各国发展的状况也存在差距,但仍取得了相当辉煌的成就。欧洲诸国中以法国成就最高,英国和德国次之,在俄国和意大利等国也有相应的发展。18 世纪欧洲启蒙运动是保守的封建势力和新兴的资产阶级价值观之间的一次巨大的冲撞。英国经资产阶级革命确立了君主立宪政体,并于18世纪60年代开始工业革命。残存的封建势力和新兴的工业资产阶级之间矛盾冲突不断,经验主义哲学盛行。路易十四死后,一度是欧洲最强大国家的法国开始陷入无休止的社会矛盾之中;稍晚于英国到来的工业革命极大的激化了资产阶级反对君主专制的决心,启蒙思想较英国更为激进,并最终催生了1789年的法国大革命。德国在17世纪“三十年战争”的影响下,仍分裂为数以百计的小邦国,经济远远落后于英法,德国的知识分子则深受法国、英国知识界影响,致力于传播启蒙思想,吁请国家统一与民族自强。在这样的社会与历史背景下,启蒙运动催生并得以迅速扩散,在整个欧洲形成一股强大的洪流。英国哲学家洛克的经验主义哲学和法国哲学家笛卡儿的唯理主义哲学是启蒙运动的两大理论来源。作为启蒙运动一部分的启蒙文学,在思想上以“理性崇拜”为核心,主张崇拜“自然理性”,反对君主王权。体现在文学上,基本都表现出崇尚个人自由、崇尚回归自然、宣传开明君主制或君主立宪制、主张发展工商业、自由的经济竞争等等。17世纪的法国式古典主义文学在启蒙运动中仍占有一定地位,但并未产生伟大的作品。尽管许多文学家仍借用古典主义的形式进行创作,但在思想内涵上却远远超越了古典主义的范畴整体上看,启蒙文学中的反王权、反教会思想和文艺复兴文学有些相似,但更加激进。由于根植于启蒙运动的土壤之中,启蒙文学具有更加强烈的哲学思辨特征和政治经济学底蕴。启蒙文学不追求崇高的风格,多半以来自市民阶层的平民为主要人物,在体裁上也不仅仅局限于诗歌和戏剧,而是广泛采用各种体裁,其中尤以小说最为发达,为19世纪现实主义小说的繁荣奠定良好的基础。可以说,欧洲文学的“诗体时代”向“散文体时代”的过渡就是在启蒙文学阶段完成的。一、英国18 世纪英国文学非常繁荣。古典主义文学在世纪初期势力强大,代表人物如亚历山大•蒲柏(1688年-1744年)在文坛上一直处于执牛耳的地位。直到20世纪,具有启蒙色彩的作家才正式登上文坛。由于英国较早确立了开明的君主立宪政体,因此英国的启蒙文学并不具有强烈的政治或批判色彩,而是以温和的宣扬资产阶级价值观、宣扬海外殖民、清教徒精神为主。18世纪的英国文学通常被称作“奥古斯都文学”,在形式上通常比较正统,内容也比法国、德国文学轻松诙谐。丹尼尔•笛福(1661年-1731年)是英国小说的开创者之一,他的启蒙思想比较温和,但仍是对古典主义文学的重大反拨。他的代表作《鲁滨逊漂流记》和《辛格顿船长》脍炙人口,通过描写社会中下层出身的青年航海冒险的故事,宣扬海外殖民思想。爱尔兰人乔纳森•斯威夫特(1667年-1745年)则比笛福激进得多,他的《格列佛游记》享誉世界。小说极尽讽刺之能,借主人公游历过程中的遭遇和见闻全面揶揄英国社会。斯威夫特通常把讽刺的对象夸张至残酷甚至荒诞的地步。诞生于20世纪美国的黑色幽默文学就将斯威夫特“追认”为自己的始祖。18世纪30年代至50年代,是英国小说的鼎盛时期。萨缪尔•理查生是英国家庭小说的开创者,其著名作品《克拉丽莎》以中产阶级女子以及女仆为主人公,关注婚姻、家庭和道德问题,非常善于刻画人物心理和感情的细腻变化,是英国伤感文学的先驱。亨利•菲尔丁(1707年-1754年)是18世纪英国小说家中成就最高者,其代表作《汤姆•琼斯》规模宏大,共18部,是18世纪英国文学中最具启蒙特征的小说。《汤姆•琼斯》的道德寓意核心是“德性高贵”原则,批判贵族社会的伪善文明,主张建立新的“自然道德”。这部小说对英国文学的影响非常之大,19世纪浪漫主义和现实主义两大流派的作家无不对其推崇备至,其结构的精巧和周密达到了让人震惊的程度。此外,这一时期的重要作家还包括托比利亚•斯摩莱特(1721年-1771年),其流浪汉小说广受社会底层民众欢迎。至 18世纪中叶,英国工业革命发端,农村自耕农日益破产,城市贫富分化加剧,一种新的文学样式“伤感文学”产生。通常,“伤感文学”被认为是启蒙文学的一个支流,也是启蒙思想和英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映。在创作上,突出强调感觉和感情,着力渲染人物内心的痛苦和不幸。伤感文学的代表人物包括劳伦斯•斯泰因(1713年-1768年),他的小说《伤感的旅行》是伤感文学的滥觞。来自爱尔兰的奥列佛•歌德史密斯(1728年-1774年)的长篇小说《威克菲尔德的牧师》和长诗《荒村》是伤感文学成就最高的作品。在诗歌领域,出现了“墓园诗派”,代表人物格雷(1716年-1771年)的《墓园挽歌》是英诗中难得一见的精品。由于英国议会于1737年通过《戏剧检查法》,对戏剧和剧院严格监督,因此戏剧发展受限。菲尔丁起初就是以政治讽刺剧成名,后来被迫转为小说创作。戏剧中成就较高的作品包括歌德史密斯的《屈身求爱》和理查德•谢里丹(1751年-1876年)的《造谣学校》等,至今仍在英国上演不衰。二、法国法国是启蒙思想的发源地和启蒙运动的主要阵地,许多法国的启蒙思想家本身就是作家,因此法国的启蒙文学比英国激进得多,富有强烈的哲理根基和深厚的政治经济底蕴。名噪一时的“百科全书派”的编纂者每个都是博学之士,在哲学、文学、史学上均有很深的造诣。这些学者型作家的作品无论是批判性还是哲理性都强于其他国家的启蒙文学。18世纪早期法国盛行流浪汉小说。这种最早发端于西班牙的文学样式在社会底层广泛流传,揭开启蒙文学的序幕。阿兰•勒内•勒萨日(1668年-1747年)是成就最高的流浪汉小说家,他的代表作包括《瘸腿魔鬼》和《吉尔•布拉斯》等。孟德斯鸠和伏尔泰是法国18世纪上半期启蒙文学的代表作家。孟德斯鸠是法国第一位真正意义上的启蒙作家。他的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位,并详细论证三权分立学说,成为关于国家学说的世界名著。他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说。伏尔泰(1694年-1778年)是法国启蒙运动中最具领袖威望的作家,他倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务,但有强调应该遵守古典主义规则。他最具价值的文学作品是中短篇哲理小说26篇,著名的包括《如此世界》、《查第格》和《天真汉》、《老实人》等。伏尔泰精于讽刺,拜伦曾称赞他“简直像一阵风,随心所欲的飘刮,拨起一切事物的根,有时教愚蠢出丑,有时把皇座也震动。”18世纪中期,孟德斯鸠和伏尔泰等人仍然持续活动,新一辈作家狄德罗、卢梭等人以更为激进的姿态登上文坛,把法国启蒙文学推向顶峰。德尼•狄德罗(1713年-1784年)是法国启蒙文学的中坚,也是“百科全书派”的领袖人物。他十分博学,在哲学、文学、文艺理论等领域均有重大建树。在戏剧创作上,他第一次提出“正剧”的概念,并亲自创作名剧《私生子》、《一家之长》以及至今仍常演不衰的《当好人还是坏人》。此外,狄德罗还发扬了对话体小说体裁,创作了《拉摩的侄儿》和《雅克和他的主人》等格调清新的杰作,宣扬启蒙思想。让-雅各•卢梭(1712年-1778年)是18世纪法国最杰出的思想家和文学家,他的思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向,是19世纪浪漫主义文学的先驱。早年卢梭与狄德罗交好,为《百科全书》撰稿,其文学创作主要集中于后期。卢梭十分高产,以戏剧和小说为主,最优秀的作品包括《新爱洛伊丝》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。这些作品站在“自然崇拜”哲学的角度,批判旧世界,主张用启蒙思想塑造新人。卢梭的作品在整个欧洲范围内产生了地震般的影响,以至于1762《爱弥儿》出版后,整个欧洲的封建势力联合掀起反卢梭浪潮。卢梭作品开辟的新倾向发展成为19世纪汹涌澎湃的浪漫主义文学。比埃尔•德•博马舍(1732年-1799年)是法国成就最高的启蒙剧作家。他宣扬和发挥狄德罗的戏剧主张,创作了法国戏剧史上最杰出的市民剧《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》,在法国引发巨大的反响。法国国王路易十六甚至下令禁演此剧,认为它会“毁掉巴士底狱”。三、德国18 世纪的德国仍然处于分裂状态,分裂为数以百计的小邦国和帝国城市,每个小邦国都是一个小封建国家。国家分裂,邦国之间战乱频繁,工农业比英国、法国远远落后。资产阶级力量薄弱,依附于本土的小朝廷,不具备任何革命力量。尽管如此,德国的知识界却在英法启蒙运动的影响下率先觉醒,在文学、音乐、哲学等领域创造了辉煌的成就。不同于拥有深厚的文学历史底蕴的英国和法国,德国启蒙文学的首要目的是改变德国文学孱弱的历史现状,创立具有近代意义的民族文学,这也促使德国的文艺理论界呈现出繁荣景象。德国启蒙文学起始于20年代,最早的代表人物是莱比锡大学教授高特舍德,他模仿法国古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》写成《为德国人写的批判诗学试论》,并积极翻译法国古典主义剧作,以改变德国文学普遍粗俗、低劣的特点。至世纪中期,德国启蒙文学开始繁荣。高特何德•莱辛(1729年-1781年)是德国启蒙文学前期最伟大的人物,也是德国近代文学的奠基人。他的美学名著《拉奥孔》以及戏剧评论集《汉堡剧评》确立了德国近代文学发展的基本格调。除理论上的贡献,莱辛本人也是一位杰出的剧作家,他的市民剧《萨拉•萨姆逊小姐》是德国文学史上第一部市民悲剧。《艾米莉亚•迦洛蒂》也是脍炙人口的名剧。莱辛擅长从古希腊、古罗马文化中汲取养料,应用于对德国文学的改造中。德国启蒙文学的高潮是出现于70-80年代的狂飙突进运动。参与这场全德范围的文学运动的作家大多是出身于市民阶层的青年,青年歌德和席勒成为这一运动的中坚力量。约翰 •沃尔夫冈•歌德(1749年-1832年)是德国历史上最伟大的文学家,也是西方文学历史上位居前列的文学大师。在狂飙突进运动中,他创作了大量剧作和诗歌,表达反抗暴虐专制统治和渴望思想自由的精神。书信体小说《少年维特之烦恼》是狂飙突进运动中最具价值的作品,对后世的德国文学产生了深刻影响。弗里德里希•席勒(1959年-1805年)是狂飙突进运动的另一重要人物,他的大量市民悲剧是狂飙突进运动精神的最好体现。诞生于这一时期的剧本《强盗》、《阴谋与爱情》、《唐•卡洛斯》等在整个欧洲引发了广泛的反响。90年代,狂飙突进运动逐渐结束,德国进入所谓的“古典文学时代” (不同于一般意义上的“古典文学”)。这时期的德国文学同德国古典哲学、古典音乐一起形成了德国古典文化的一个灿烂时期,跃居世界文化发展的前列。这一时期文学上的主要成就包括歌德与席勒的合作以及歌德晚年的创作。法国大革命之后,歌德与席勒逐渐脱离了年轻时激进、浪漫的特征,开始创作风格崇高、内容理性的文学作品。歌德与1794年与席勒相交,此后席勒进入第二个旺盛的创作期,发表了《华伦斯坦》、《威廉•退尔》等大量优秀剧本,而歌德最主要的成就则是完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》。总体上看,90年代之后的德国文学已经脱离了“启蒙”的范畴。这一时期德国文学的特点是肃穆恬静、优雅庄重,无论内容还是形式都高度完善统一,这意味着德国终于如英法一样建立起真正意义上的“德国近代文学”。四、其他国家18 世纪欧洲的其他国家,由于历史原因,其启蒙文学没有上述三国繁荣。在意大利产生了杰出的喜剧作家卡尔洛•哥尔多尼(1707年-1793年)改变了文艺复兴以来意大利文学沉寂的局面,他开创了意大利“风俗喜剧”的传统,反抗“三一律”,不模仿古人,根植于通俗文化的土壤。代表作《女店主》贬斥贵族,嘲弄贪婪的资产阶级,歌颂市民阶层的智慧和勇气。哥尔多尼的创作在一定程度上启迪了行将到来的意大利民族复兴。18世纪的俄国由于彼得大帝的改革,形成了统一的农奴制和中央集权的封建国家,并努力向西方学习,具有近代意义的文学开始出现。当时,俄国启蒙文学的代表人物一般是开明进步的贵族知识分子。罗蒙诺索夫(1711年-1765年)是俄国启蒙文学和俄罗斯民族文学的奠基人。卡拉姆津(1766年-1826年)是伤感文学的代表。杰尔查文(1743年-1816年)的诗歌和冯维辛(1744年-1792年)的戏剧都努力冲破古典主义成规而向现实主义过渡。拉季舍夫(1749年-1802 年)是俄国历史上第一个贵族革命家,他曾被沙皇流放西伯利亚,写成名作《从彼得堡到莫斯科的旅行》,体现了俄国启蒙文学的最高成就。五、影响启蒙文学对西方文学的影响是巨大而持久的。正是由于启蒙文学和作为哲学、思想、政治潮流的启蒙运动结合紧密,因此启蒙文学无论在思想的深度还是体裁的广度上都达到了前所未有的高度。浪漫主义和现实主义的创作取向在启蒙文学时代同时出现,均获得充分发展,为19世纪欧洲文学的空前繁荣打下良好基础。在英国,启蒙文学时期出现了第一批真正意义上的近代小说;在法国,激进的题材取径直接启迪了1789年的法国大革命;即使是在政治混乱、国家分裂的德国,也诞生了一批世界级的文学大师,建立了体系完善的近代文学。在纵向上,启蒙文学一方面破除了古典主义的诸多清规戒律,一方面开启了新文学风气,是19世纪西方文学空前繁荣的前奏曲。0[好评] [差评]黄欲飞 [硕士生] 2009-6-1 9:30:33 * 举报人类自有语言产生以来,就与具体事物联系甚密,语言作为人们社会交际工具的符号,本身就是一种具象思维,充满了形象和想象,虽随着人类思维的不断深化而逐渐趋于抽象,但其表象功能却由于古老的历史积淀和千百年来文学实践的发展而日益提高和不断加强,同其它艺术相比,其文学的思想性和情感性就更为直接和强烈,并赋予了较强的思想性,其表现力几乎深入到人之所想、情之所至的一切领域,使得文学在反映生活和表现情感上更自由、更生动、更完美。虽所塑造的形象并不是直接可见、可闻、可触的,但通过语言中介作用,使其艺术形象可以作用于欣赏者的感官。因其不似其它艺术形象那样定型化,所以更能给人以主观的感受,使读者在阅读时可以根据自己的生活经验来理解和接受,从而给读者留下无边的联想和想象空间,把读者带入一个奇妙的意象境界。 比如在描写千里冰封、万里雪飘的北国风光,较经典的有“长城内外,惟余莽莽。大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象。”(毛泽东《沁园春•雪》)又如展现边塞寒冬景象的“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)也是较为出色的形象性描写。 “语不惊人死不休”是诗人杜甫提倡形象性文学语言的座右铭,其所谓“惊人”,并非指怪言奇语,而是指以准确的语言形象地反映客观事物。相传宋代汴京陈舍人曾得到《杜甫诗集》旧本,其中《送蔡都尉》诗有写蔡都尉武艺高强和纵跳轻捷的两句诗“身轻一鸟□,枪急万人呼”,“鸟”字后面缺一字,又无另本可查,于是请了几位懂诗的朋友商榷,斟酌把缺字补上。大家议论纷纷,或言补“疾”字,或言补“度”、“落”、“起”、“下”等字,但终觉不妥。后来,陈舍人又得到一本比较完整的《杜甫诗集》,一查,原来缺的是个“过”字。为何用此“过”字,乍看颇为不解,但仔细一想,不禁大为折服,因为“过”者,掠过也。“身轻一鸟过”,身体轻捷得象眼前一掠而过的飞鸟似的,刚要仔细辩识,飞鸟已倏而遁迹、杳无踪影。用这个“过”字来描绘蔡都尉善于纵跳,较之“疾”、“度”等字更为准确和形象。 《水浒传》中“景阳冈武松打虎”一回中,写到武松带着醉意一步步走上景阳冈时,只用了“回头看这日色时,渐渐地坠下去了”十四个字,就传神地勾勒出一幅大虫出没、人迹罕至的令人毛骨悚然的画面,通过这两幅画面,仿佛可以看到草丛深处炯炯虎目的凶光,听到隐隐的虎声咆哮,难怪批《水浒传》的金圣叹读到这里,不由得在书上批道“我当此时,便没虎来也要大哭了!”。 司马迁《史记•荆柯刺秦王》中描写荆柯出行前慷慨悲歌的场面,当其唱到“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”时,“士皆睹目,发皆上指冠”这九个字描写即强烈、传神地把震撼人心的悲壮场面展现出来。 给人印象颇深的,莫过于鲁迅在《故乡》中对杨二嫂的肖像描写,他只写了“高颧骨、薄嘴唇”和“两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这里虽寥寥数笔,却十分成功地画出了一个年老色衰的“豆腐西施”形象。 通过上述例证可以看到,文学艺术是借助形象来反映生活的,文学语言最显著的特征就是它的形象性。文学语言之运用,需因事、因情而宜,并且必须遵守文学语言的共同原则;形象性,方可使读者于有限的语言表述概念中,获得无限的丰富感受,使所表述的文学内容更为深刻和生动,而产生“言有尽而意无穷”的审美效果,达到赏心悦目的阅读境界。

文学作品的核心和纲领指的是

文学史是研究文学发展历史的科学。与文学理论﹑文学批评同属文艺学的范畴。它们都以文学为研究对象﹐但研究的著眼点和侧重点有所不同。  文学理论著重研究和探讨文学的基本原理和一般规律﹐文学批评著重研究和评价具体的文学现象(主要是同时代的作家作品)﹐文学史则著重研究文学发展的过程﹐总结文学发展的规律﹐其中包括阐述各种文学内容﹑文学形式﹑文学思潮﹑文学流派产生﹑发展和演化的历史。寻求它们前后相承相传﹑沿革嬗变的规律﹐揭示文学的发展与各种时代因素﹑社会因素(政治﹑经济﹑军事﹑哲学﹑宗教﹑道德﹑艺术等)的关系以及本民族文学的发展与各民族文学相互交流﹑影响的关系﹐对各个时代的重要作家作品在文学发展中的历史地位和作用作出评述等等

古代文学中文章分:史体文、诸子文、骈文、古文、小品文戏曲分:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇小说分:志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说现当代文学主要分以下四大类一、小说根据篇幅的长短,小说分为长篇、短篇和中篇按照内容的不同,小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等按照体例格式,则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等二、散文有叙事、记人、状物、写景散文之分根据内容和表达方法的不同,散文可分为叙事、抒情、议论三类三、戏剧从戏剧的不同的艺术形式和表现手法,一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲四、诗歌

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