回答 曲词是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。曲词也就是曲辞。 补充 特征 首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。曲词其实是戏剧人物的语言，而戏剧中的人物语言具有鲜明的个性色彩。因而，曲词对于展现人物的思想性格也就起着直接的作用。如《窦娥冤》中【滚绣球】一曲：“天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”“天”与“地”在封建社会是封建精神的支柱。窦娥在这一曲中呼天抢地，指天骂地，是她在绝望中迸发出来的呼号，是她用生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实社会的控诉和抗议，是对人世间不公的揭露，也正是她反抗精神的体现。又如在第二部分婆媳诀别的场面中，【快活三】【鲍老儿】两支曲词中，作者一连用了四个“念窦娥”的唱词，表面看起 表面看起来是窦娥向婆婆提出的微薄要求，实际上是窦娥怕自己走了以后婆婆无所寄托，孤苦难耐。因此从这方面来说正体现了窦娥本质的纯朴和善良。 其次，曲词具有强烈的抒情性。戏总要写情，它是以情感人的，没有无情之戏。例如《窦娥冤》中窦娥临刑前“叫声屈动地惊天”的呼喊，对天地鬼神的怒斥，感天动地的三桩誓愿等曲词，都表达了异常强烈的悲愤之情。《长亭送别》中【叨叨令】一曲“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。”这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，所以整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，表达莺莺为离别而愁苦怨恨的心境，营造出一种浓重的抒情氛围。再如【端正好】一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”前四句通过“碧云”、“黄花”、“西风 更多4条
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。索尔（Soul）亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯•布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫•旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。说唱（Rap）黑人俚语，相当于“谈话”（talking），即饶舌。产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征(俗称饶舌)。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。交响诗的结构相当自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲形式，主要视内容的需要而定，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。 序曲：序曲是最古老的器乐体裁之一,它对其他一些器乐体裁的发展,特别是交响曲和交响诗,起着很重要的作用。顾名思义,序曲可以比作一部作品的序言或绪论,它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏 无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。无词歌和夜曲的性质比较接近。上面讲到的菲尔德所作的夜曲，有一首就曾经称为无词歌。无词歌的名称，是德国作曲家门德尔松所创用的。无词歌没有歌词，但门德尔松认为他所作的无词歌所表达的思想内容，比歌词还要明确。他曾在一封信里说：“如果你问我：当我写作无词歌时有什么想法，我说：‘就象无词歌所表现的那样’，虽然写作某几首无词歌时，在我心中有明确的词句，但我还是不想把它告诉任何人，因为文字对于每个人的意义并不是相同的，只有无词歌本身可以对于每个人说出同样的话，唤起同样的感觉。” 叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式 。 标题交响曲兴起于19世纪三十年代以后。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。 至于戏剧交响曲,目前没有这样的名词不过你可以理解为戏剧中的交响性音乐例如《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲 音乐戏剧传奇《浮士德的沉沦》。上海歌剧院曾经上演过，你在BAIDU里查看一下就彻底明白了！
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。索尔（Soul）亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯•布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫•旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。说唱（Rap）黑人俚语，相当于“谈话”（talking），即饶舌。产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征(俗称饶舌)。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
Xinyinyue Yundong新音乐运动Movement of New Music 1935年以来国民党统治区内由中国共产党领导的革命音乐运动，是左翼音乐运动的继续和更广阔的发展。 “新音乐”和“新音乐运动” 新音乐一词，在中国近现代音乐史上出现很早,使用者颇多,含义不同。如：1904年，曾志在其《乐典教科书》的“自序”中提出“为中国造一新音乐”，是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称；柯政和则用以泛指当时欧美初起的现代派音乐（《新音乐》,《新乐潮》1卷2期，1927年4月）；30年代初期,黄自提出发展“民族文化的新音乐”(《怎样才可产生吾国民族音乐》,《晨报》1934年10月21日)，是主张效法俄国的榜样，建立中国的民族乐派。左翼运动兴起后，在左翼文艺书刊的文章中，广泛使用“新兴音乐”以及后来称之为新音乐等提法，主要是指无产阶级的革命音乐。但当时尚未就此提出正式的口号。 1935年，中国共产党发表了“八一宣言”，号召组成广泛的抗日民族统一战线。1936年“左联”和各左翼文化团体自动解散后，为团结广大音乐界人士参加抗日救亡活动，吕骥等人提出了国防音乐的口号；同时吕骥又通过《中国新音乐的展望》、《伟大而贫弱的歌声》（《光明》1卷5号、2卷2号;1936年8月、12月）和周钢鸣发表的《论聂耳和新音乐运动》、《从“九一八”说到新音乐运动》(《生活知识》2卷5期、9期,1936年7月、9月)等文章，正式提出了“新音乐运动”的口号，并对其性质、任务作了说明。其主要精神是：新音乐要成为人民大众民族解放斗争的武器，要采用新现实主义的创作方法，要具有大众化的作风。从此以后新音乐就成为进步音乐运动的总的标帜和前进方向；国防音乐则是处在抗日救亡阶段的一个统一战线性质的口号。正是在这些思想影响下，全国出现了抗战歌曲创作和群众救亡歌咏活动的高潮，开创了全国音乐界在抗日救亡旗帜下团结前进的新局面（见抗日救亡歌咏运动）。 新音乐运动的发展 抗日战争进入相持阶段以后，国民党顽固派采取“消极抗战，积极反共”的政策，在文化上实行专制主义统治，国民党统治区的进步音乐运动日益遭到限制和扼杀。为此，在中国共产党领导下的一些革命音乐工作者李凌、'" class=link>赵、孙慎、林路等人，在重庆、桂林等地建立了新音乐社,并于1940年1月出版了《新音乐》月刊，继续进行新音乐运动。同时，分散在国民党统治区各地的抗敌演剧队、抗敌宣传队、战地服务团、孩子剧团、新安旅行团中的音乐干部，育才学校音乐组以及音乐院校中的进步学生、教师，在中国共产党领导和影响下，以新音乐社和《新音乐》月刊为中心，进行抗战音乐活动。他们在不断遭受国民党政府压迫的艰难条件下，开展了多方面的工作：①在音乐理论方面，对新音乐运动的不同认识和具体实践，在《新音乐》月刊展开专题讨论；对音乐的“民族形式”问题发表了一批建设性的音乐论文重庆国立音乐院部分师生,在此影响下结成了“山歌社”对民间歌曲进行收集、整理、改编和演唱，还出版了《山歌通讯》和《中国民歌选辑》、《五声音阶及其和声》等专集。②在音乐创作方面，反映国民党统治区人民呼声的群众歌曲创作，得到新的发展,其中有：揭露、讽刺国民党政府统治的歌曲,如《你这个坏东西》《茶馆小调》《古怪歌》、《五块钱》等；反映国民党统治区人民苦难生活的歌曲，如《农民苦》、《苦命的苗家》等；表现国民党统治区民主运动，鼓舞群众斗志的歌曲，如《民主是那样》、《跌倒算什么》等；表达国民党统治区人民对解放区和新中国的向往、歌唱民主队伍团结的歌曲，如《山那边好地方》、《别让它遭灾害》、《大家唱》、《太阳一出满天红》等。这些都是在群众中广泛传唱，具有战斗性和民族化、大众化的优秀作品此外,还出现了诵唱长诗《岁寒曲》（由12首朗诵诗和11首合唱曲组成）等具有战斗风格的大型声乐作品。值得注意的是，在新音乐运动的影响下，国民党统治区的一些知名作曲家的创作也有了明显的变化，如：话剧《屈原》、《棠棣之花》的配乐和插曲，《民主》、《祖国》、《春天》等大合唱，二胡独奏曲《汉江潮》、《小花鼓》，以及小提琴独奏曲《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》和钢琴曲《中国民歌主题变奏曲》等，从中可以看到对时代现实生活的积极反映，对民间音调的吸取运用和对民族风格的探索追求。③在群众音乐活动方面，由于国民党政府对大城市控制很严，群众歌咏活动主要是随着各抗敌演剧队、宣传队的足迹，深入到各中小城镇。抗日战争胜利后，国民党统治区的民主歌咏活动蓬勃兴起，形成了继抗日救亡歌咏运动之后的又一个群众歌咏热潮。如1946年初，在重庆成立了“星海”、“民主”合唱团，并在昆明、北平等地建立了分团；1946年9月以后,在反饥饿、反内战、反迫害运动中,上海涌现了近300个歌咏团体；同一时期在北平、天津、南京、广州、香港等地区先后成立的各种歌咏团和歌咏联谊会等，在历次爱国民主斗争中发挥了巨大的战斗鼓动作用。 自“新音乐运动”提出以来，对这一口号的解释和认识，在抗战时期和以后，音乐界一直存在不同的理解，并进行过公开的争论。
14世纪是bai所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术du”的发祥地，它已经zhi表现出人们开dao始摆脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了。这个时期的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加强了乐曲结构的统一性。Pde维特里在他的理论名著《新艺术》（约1320）中探讨了有量记谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”。“新艺术”的大师为Gde马绍，他从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。他所作的巴拉德、回旋歌多为两三件乐器伴奏的独唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》,是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐。15世纪,勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升,文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音乐发展的前列。这个乐派的代表人物是G迪费和G班舒瓦，这个乐派主要从事复调音乐风格的探索和实验，因而大型复调音乐体裁得到发展。这个时期标志着从“新艺术”向文艺复兴风格的过渡。
回答 曲词是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。曲词也就是曲辞。 补充 特征 首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。曲词其实是戏剧人物的语言，而戏剧中的人物语言具有鲜明的个性色彩。因而，曲词对于展现人物的思想性格也就起着直接的作用。如《窦娥冤》中【滚绣球】一曲：“天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”“天”与“地”在封建社会是封建精神的支柱。窦娥在这一曲中呼天抢地，指天骂地，是她在绝望中迸发出来的呼号，是她用生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实社会的控诉和抗议，是对人世间不公的揭露，也正是她反抗精神的体现。又如在第二部分婆媳诀别的场面中，【快活三】【鲍老儿】两支曲词中，作者一连用了四个“念窦娥”的唱词，表面看起 表面看起来是窦娥向婆婆提出的微薄要求，实际上是窦娥怕自己走了以后婆婆无所寄托，孤苦难耐。因此从这方面来说正体现了窦娥本质的纯朴和善良。 其次，曲词具有强烈的抒情性。戏总要写情，它是以情感人的，没有无情之戏。例如《窦娥冤》中窦娥临刑前“叫声屈动地惊天”的呼喊，对天地鬼神的怒斥，感天动地的三桩誓愿等曲词，都表达了异常强烈的悲愤之情。《长亭送别》中【叨叨令】一曲“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。”这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，所以整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，表达莺莺为离别而愁苦怨恨的心境，营造出一种浓重的抒情氛围。再如【端正好】一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”前四句通过“碧云”、“黄花”、“西风 更多4条
新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为NewAge，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。中文名新世纪音乐外文名NewAgeMusic别称新纪元音乐类别音乐
交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。交响诗的结构相当自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲形式，主要视内容的需要而定，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。 序曲：序曲是最古老的器乐体裁之一,它对其他一些器乐体裁的发展,特别是交响曲和交响诗,起着很重要的作用。顾名思义,序曲可以比作一部作品的序言或绪论,它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏 无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。无词歌和夜曲的性质比较接近。上面讲到的菲尔德所作的夜曲，有一首就曾经称为无词歌。无词歌的名称，是德国作曲家门德尔松所创用的。无词歌没有歌词，但门德尔松认为他所作的无词歌所表达的思想内容，比歌词还要明确。他曾在一封信里说：“如果你问我：当我写作无词歌时有什么想法，我说：‘就象无词歌所表现的那样’，虽然写作某几首无词歌时，在我心中有明确的词句，但我还是不想把它告诉任何人，因为文字对于每个人的意义并不是相同的，只有无词歌本身可以对于每个人说出同样的话，唤起同样的感觉。” 叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式 。 标题交响曲兴起于19世纪三十年代以后。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。 至于戏剧交响曲,目前没有这样的名词不过你可以理解为戏剧中的交响性音乐例如《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲 音乐戏剧传奇《浮士德的沉沦》。上海歌剧院曾经上演过，你在BAIDU里查看一下就彻底明白了！
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。 作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为NewAge，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。中文名新世纪音乐外文名NewAgeMusic别称新纪元音乐类别音乐
[xīn wén] 新闻，是指报纸、电台、电视台、互联网等媒体经常使用的记录与传播信息的一种文体。
什么是北大核心期刊？国家级刊物？省级期刊？什么是SCI，SSCI CSSCI？ （一）什么是核心期刊 目前国内有7大核心期刊（或来源期刊）遴选体系：一、“北 大核心”：北京大学图书馆“中文核心期刊”，即北京大学图书馆与 北京高校图书馆期刊工作研究会联合编辑出版的《中文核心期刊要目 总览》，《中文核心期刊要目总览》每四年修订一次，目前是2004版 。二、“南大核心”：南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI） 来源期刊”，三、中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期 刊”（又称“中国科技核心期刊”），四、中国社会科学院文献信息 中心“中国人文社会科学核心期刊”，五、中国科学院文献情报中心 “中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”，六、中国人文社会科学 学报学会“中国人文社科学报核心期刊，七、万方数据股份有限公司 的“中国核心期刊遴选数据库”。但各单位对中文核心认定办法不一 样，应以自己单位的规定为准。一般的以北京大学为准，即《中文核 心期刊要目总览》为准来确定核心期刊。 （二）什么是“省级”期刊 即由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主办的 期刊以及由各本、专科院校主办的学报（刊）。 （三）什么是国家级期刊 一般说来，“国家级”期刊，即由党中央、国务院及所属各部 门，或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体 主办的期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有 “全国性期刊”、“核心期刊”字样的刊物也可视为国家级刊物。 （四）什么是CN刊物 指在我国境内注册、国内公开发行的刊物。该类刊物的刊号均 标注有CN字母，人们习惯称之为CN类刊物。 ************************************************************ ******** 但是，中华人民共和国新闻出版总署网上有另外的说明，详见如 下网址 ( articleid=5098&boardpid=148&boardid1=11501010111510)。“新闻 出版总署”网上的说明如下： 问：期刊有无国家级、地方级的区别？ 答：凡获得国内统一刊号的期刊，均为正式出版物。新闻出版总 署从未就学术水平的高低为这些期刊划分过级别，仅从出版管理的角 度，按照期刊主管单位的不同将期刊分成中央期刊和地方期刊，这样 划分是为了按照期刊主管单位的不同对期刊实施有效的行政管理。有 的期刊在封面上刊载“国家一级期刊”等字样，不是新闻出版总署组 织评选出来的，并非政府行为。 问：“核心期刊”是怎么回事？ 答：“核心期刊”是国内几所大学的图书馆根据期刊的引文率、 转载率、文摘率等指标确定的。确认核心期刊的标准也是由某些大学 图书馆制定的，而且各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同。新 闻出版管理部门也未参加过此类评选活动。 ************************************************************ ******** （五）什么是SCI，SSCI CSSCI 目前，在国际科学界，如何正确评价基础科学研究成果已引起 越来越广泛的关注。而被SCI、SSCI收录的科技论文的多寡则被看作 衡量一个国家的基础科学研究水平、科技实力和科技论文水平高低的 重要评价指标。那么，究竟什么是SCI和SSCI呢？ SCI 是由美国科学信息研究所创建的，收录文献的作者、 题目、源期刊、摘要、关键词，不仅可以从文献引证的角度评估文章 的学术价值，还可以迅速方便地组建研究课题的参考文献网络。SCI 创刊于1961年。经过40年的发展完善，已从开始时单一的印刷型发展 成为功能强大的电子化、集成化、网络化的大型多学科、综合性检索 系统。 SSCI 即社会科学引文索引，SCI的姊妹篇，亦由美国科学 信息研究所创建，是目前世界上可以用来对不同国家和地区的社会科 学论文的数量进行统计分析的大型检索工具。 CSSCI 由南京大学研制成功的“中文社会科学引文索引” （CSSCI）是国家、教育部重点研究项目。教育部已将CSSCI数据作为 全国高校机构与基地评估、成果评奖、项目立项、人才培养等方面的 重要考核指标。CSSCI数据库已被北京大学、清华大学、中国人民大 学、武汉大学、吉林大学、山东大学、南京大学等100多个单位购买 使用，并将CSSCI作为地区、机构、学术、学科、职称、项目、成果 评价与评审的重要依据。 什么是CN刊物？什么是ISSN刊物？什么是SCN刊物？(2009-05-11 10:17:16)标签：刊物 science 刊号 期刊 分类：杂谈 1、什么是CN刊物？ 答：CN是国内统一刊号的英文缩写。CN刊物指在我国境内注册、国内 公开发行的刊物。该类刊物的刊号均标注有CN字母，人们习惯称之为 CN类刊物。 2、什么是ISSN刊物？ 答：ISSN是国际标准刊号的英文缩写。所谓ISSN 类刊物是指在我国 境地外注册，国内、外公开发行的刊物。该类刊物的刊号前标注 有 ISSN 字母。现在许多杂志则同时具有 CN 和 ISSN 两种刊号 。 3、因此，同时拥有CN刊号和ISSN刊号的刊物就被称为“双刊号刊物 ”。 4、什么是SCN刊物？ 答：SCI（《科学引文索引》，英文全称是Science Citation Index ）是美国科学情报研究所出版的一部世界著名的期刊文献检索工具。 它收录全世界出版的数、理、化、农、林、医、生命科学、天文、地 理、环境、材料、工程技术等自然科学各学科的核心期刊3700多种。 通过其严格的选刊标准和评估程序来挑选刊源，使得SCI收录的文献 能够全面覆盖全世界最重要和最有影响力的研究成果。SCI从来源期 刊数量划分为SCI和SCI-E。SCI指来源刊为3700多种的SCI印刷版和 SCI光盘版（SCI Compact Disc Edition, 简称SCI CDE），SCI-E （SCI Expanded）是SCI的扩展库，收录了5600多种来源期刊，可通 过国际联机或因特网进行检索。截止至2006年6月，耳鼻咽喉头颈外 科领域SCI期刊共收录30种，其中核心期刊（印刷版/光盘版）16种。 被耳鼻喉科专业这30种SCI-E杂志收录都可以称作被SCI收录。可能通 过直接进入SCI-E数据库检索来确定。如查某人第一作者发表的所有 论文，可以直接用其姓名查找，遵照姓全称，名首字母缩写的原则， 如韩德民则输入 han d m (姓和名，名和名之间有空格)。科学引文 索引（SCI）收录期刊，可以点以下链接查询，Science Citation Index JOURNAL LIST（按字顺排） ；Science Citation Index SUBJECT CATEGORIES（按分类排）科学引文索引扩展版（SCI Expanded）收录期刊，可以点以下链接查询：Science Citation Index Expanded JOURNAL LIST（按字顺排） ；Science Citation Index Expanded SUBJECT CATEGORIES（按分类排）
电视制式 目前彩色电视共有三大制式：正交平衡调幅制——National Television Systems Committee，简称NTSC制。采用这种制式的主要国家有美国、加拿大和日本等。正交平衡调幅逐行倒相制——Phase-Alternative Line，简称PAL制。中国、德国、英国和其它一些西北欧国家采用这种制式。行轮换调频制——Sequential Coleur Avec Memoire，简称SECAM制。采用这种制式的有法国、前苏联和东欧一些国家。 但是随着节目来源的增多，如卫星电视、激光视盘和各种录像带，近年市场上出现了多制式电视机和背投，如2制式、4制式、11制式、17制式、21制式和28制式等。这里所说的制式既不是我们平常所说的PAL、NTSC、SECAM彩电三大制式，也不是黑白电视体制，而是说电视机用多少种方式接收。如2制式是指既能接收我国内地电视图像和伴音，又能接收香港电视图像和伴音；28制式能接收6种电视广播、8种特殊录像机放像、7种激光视盘放像和7种有线电视系统。 大家知道，世界上有13种电视体制，三大彩电制式，兼容后组合成30多个不同的电视制式。但根据对世界200多个国家和地区的调查，仅使用其中的17种：8种PAL，2种NTSC，7种SECAM。使用最多的是PAL/B、G，有60个国家和地区使用；NTSC/M，有54个国家和地区使用；SECAM/K1，有23个国家和地区使用。所以多制式电视机都不是全制式，但只要能接收PAL/D、K、B、G、I，NTSC/M，SECAM/K、k1、B、G、制式，就能收到世界上80%以上国家和地区的电视节目。 除此之外，多制式背投还能接收激光视盘和多制式录像带播放的节目，做到一机多用，非常方便。为了实现背投的多制式接收，背投内要设置许多新电路。多制式背投的解码也不同于一般背投，这是由于三种彩色电视的编码方式、副载波频率不同，所以在解码前要设置三种制式识别和转换电路。一般根据场频不同先把NTSC制和PAL、SECAM制分开，然后再根据SECAM制调频行轮换制和PAL制隔行倒相制识别SECAM制和PAL制。这些制式识别工作均在集成电路内进行，一般背投都会自动识别，当然也可以用手动强制其执行某种制式。