试论电视美术效果的整体呈现 【摘 要】 分析视觉原理与特征，论述电视美术整体呈现效果与场景、灯光等要素的关系，强调只有各视觉要素的表达相辅 相成、和谐一致，才能确保电视美术的整体构思和呈现效果。 【关键词】 电视美术；视觉效果；视知觉；视觉意象 文章编号： 3969/1674-012 【Abstract】The Paper analyzed visual principle and characteristic， discourse the realationship of visual effect of TV Art， scence and The author emphasized with the harmony of visual elements， TV stage designer could ensure the holistic design and effect of TV 【Key Words】TV Art； visual effect； visual principle； visual perception； optical image 1 概述 目前，新媒体的迅速成长，使电视面临着前所未有的挑战。电视正在转变为通常意义上的传统媒体。未来的媒体格局，或许将以群雄并存、多元发展为其特点。 决定一种媒体能否生存的主要因素，要看它是否具有其他媒体所无法替代的长处；对于电视而言，还取决于它所提供的节目内容种类的多少及节目质量的优劣。 电视节目从性质上大致可分为两类，一类为创作类（表现性的）节目，如：综艺、竞赛、娱乐、访谈类等；另一类为非创作类（再现性的）节目，如：新闻、科教、体育、纪实类等。本文把范围框定在创作类节目，它们大多数是在演播室（这一特定的空间环境）内完成制作的，以物质形式作为被摄对象，其形态不是人物，就是景物。通常情况下，我们将这些造型因素，分归于场景、灯光、道具、效果、服装、化妆六大部分，统称为电视美术。 节目的质量大致可分为内容质量和技术质量两方面，而技术质量又可分为视频质量和音频质量。视频质量一般是指图像或画面的质量。图像质量主要由四大因素决定：一，编导的把控；二，摄像师的拍摄；三，空间环境的布置；四，传输接收和显示。这里所言的空间环境，实际上就是被摄对象。 笔者结合工作经历和实践范围，仅就创作类节目中，那些将艺术作为追求方向、将艺术性作为重要组成因素的节目，其美术设计应如何注重整体效果，进而提高图像质量，做初步的论述。需要说明的是，本文所论述的电视美术的范围，主要限于演播室内以实物体现的、在实际空间中存在的各个组成部分，对虚拟的及后期的因素暂不讨论。为简明起见，编导对镜头的切换、剪辑，摄像师拍摄中的推拉摇移的运用等其他因素也不在讨论范围之内。 2 当前电视美术存在的一些问题 我国电视美术的发展及所取得的成就是显著的。但长期以来，在大部分节目的美术设计中，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆这些组成部门，从设计过程上看，有些是各自为政的，相互之间缺乏充分的沟通协作。从最终画面效果上看，场景、灯光的形式不统一，服装、化妆风格不一致，道具、特效意象不契合的情况屡见不鲜，由此而造成了视觉形象繁复堆砌、视觉语汇杂乱无序等问题。不论是创作过程还是最终的画面效果都可以说明，在电视美术工作中，即使不能说是缺失，至少也是缺乏总体统领意识和整体把握的环节。然而，这一意识，这个环节，正是创作上最为重要的。电视美术若要取得质的突破和发展，就必须在设计观念和工作程序上明确强化总体的统领和整体的把握。 3 视觉原理与特征 电视美术的创作，不是从它的各个组成部门分别完成设计之后再去合成的，而是在首先明确整体视觉意象或总体构思的情况下，再由各个组成部门去分别设计体现的。这是电视美术的属性之使然，是视觉感知的规律之使然，也是视觉艺术创作的准则之使然。 在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。在电视媒介的传播中，与语言及音乐的感知方式不同，视觉形象的感知具有“纵观统览”、“一目了然”的优势。也就是说，视知觉对时间的依赖性不是很强。视觉感知的长处，突出表现为它总是能够当场判断事物和做出反映，因此，我们常说视觉感知的组织水平和探索能力具有直接性和瞬间性，而这种属性正是表现在观看时的综合把握和总括的印象之上。换言之，视知觉的基本特征之一在于它的整体性。对画面的感知，理所当然也具有上述的这种整体性。就画面上的形象而言，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆等在录制空间中构成的是一个整体的画面，人们看到的，真正起作用的既不是场景、灯光、道具，也不是特效或服装，而是作为它们的整体——电视美术。 电视美术所呈现的风格面貌及形式意态，不是简单的场景加灯光加道具加特效的结果，而是全新的，是它们融合之后的效果。场景、灯光、道具、效果、服装、化妆等作为电视画面的组成部分是无法单独、直接地发挥其作用的。这就意味着，单个部分在单独观看时是好的，当其与别的部分相遇并融入整体之后，就未必仍然是好的。单个部分的意态和面貌，一旦进入到画面之中，是要“变味”的，会“变象”的。视知觉的“由整体到部分”的顺序，决定了设计创作必须首先明确整体的形式和风格面貌，从整体形式和风格面貌出发，去明确出各个部分在进入整体之前的风格面貌，以及各个部分之间的作用、关系和取向。 还有一点需要明确，视觉感知的整体性，完全不同于摄像机的机械地全盘接受，进而在屏幕上客观地再现。而是如美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说：“在观看一个物体时，我们总是主动地去探查它。视觉就像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，我们走出好远，来到能发现各种事物的地方，我们能动它们，捕捉它们，扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地。”现代视觉理论，将视觉的认知水平提高到了思维的层面，认为“感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非是低级的，具备了思维的功能，具备了认识能力和理解能力。”因此，“所谓视知觉，也就是视觉思维。”视觉具有高度选择性和组织性，在观看中，视觉思维是通过选择和组织去进行分析、判断，从而理解并获得意义的。 在人们的观念中，景物总是作为传达内容精神重要的视觉语汇而存在的，它与人物所传达的信息之间必定是相互关联的。在电视画面上，景物也是如此，作为人物活动的存在条件和环境，不仅是审美的、功能的，同时还是充满意义的。倘若场景、灯光、道具、特效等景物在表达之时，整体的意象不一致，寓意不统一，就无法构成清晰的视觉语汇，导致矛盾和相互抵触，所呈现的意象就会由于无序而模糊，以致无法理解，因而成为不具意义和没有价值的视觉信息，从而被视知觉的选择机能忽略或过滤出去。 如果要清晰明确地表述出景物的意义，那么就要从确定综合的整体意象出发，而不是从局部着手再去综合，必须使画面上那些被看之物——空间环境——它们的表达，遵照视知觉自身的组织原理和选择机制，这样才能使所要表达的意义被观众真正有效地接受和理解。 4 整体表达 统一和谐是艺术创作所必须遵循的法则。在电视之中，当艺术价值成为某类或某个电视节目的追求时，它的美术设计就理应遵循统一与和谐的法则。 以电视美术目前的情况来说，应向舞台美术学习，要在设计上强化统一和整体表达的观念，健全规范的创作秩序和协作机制。当然，电视美术也有众多的优秀作品，如2005年的《奥林匹克颂》电视文艺晚会（见图1），其美术设计就是近年来在风格、样式上达到高度统一的作品。节目录制地点在太庙，并以其为背景，整个场景延续了大殿中轴对称的形式，平台的造型采用了圆形及弧形，与奥运五环的形象相呼应。设计的意象十分明确：利用大殿与五环这两个众所周知的形象符号，去传达我们伟大文明古国与现代奥林匹克运动相遇生辉这个主题。灯光在设计中成为贯穿全局的重要因素，将整个空间由前向后、从低至高，作一明一暗的交替隔划，以此组织起空间层次上的秩序感。灯光还确立了红、白两色为主的色彩基调，布景表面的材料，平台立面的光晕，五环的处理，道具中钢琴及传声器的安排，合唱队及演员服装的选择，都围绕着这个色彩基调展开。在此设计中，画面所呈现出来的造型上的和谐，视觉语汇的一致，正是各种手段致力于一个清晰明确意象的结果。布景、灯光、服装、化妆和道具在相似性的方式下，共同完成整个录制空间中形象的塑造、色彩的表现以及光影的变化，获得整体画面上远大于各个部分之和的表现力。 又如，《2002年度中国体育奖颁奖盛典》（见图2）的美术设计，在场景与灯光、道具与特效的协作上做得也不错，基本上实现了“荣誉殿堂、辉煌时刻”的整体构思。这个设计在造型形式上简洁明了，体现了殿堂辉煌灿烂、庄重有度的意味。与《奥林匹克颂》不同，这个设计是以对比的方式实现所需的效果。其场景以层层递进的大平台托举出垂直的立面以及向上的直线，弧形柔和的台阶使景片的硬折面更为突出，大面积的蓝色衬托出中央的辉煌金色。设计中，场景只是构建起造型的框架，正是在灯光的作用下使灰色获得了金属般的光泽，使立面景的曲折变化获得了充实的力度感。在此，光色的作用是极为重要的。然而，灯的效用也是以布景、道具和烟雾效果为支撑和媒介的。比如：景物的灰色为光与色的变化提供了极大的自由度，倘若景物本身具有明确的色相，那么色光可选择的范围及其变化将受到很大的制约。在大道具（即奖杯的造型）从台面升起时，光束起到了强化的作用；与此同时，光束的表现力也因这个“目标”的存在，而成为“有的之矢”，其表现力得到了极大的提升。另外，弥散在空中的烟雾对于光的作用亦功不可没，如果没有它作为介质，光束、光色将不复存在。烟雾对于整个空间氛围的烘托作用也是举足轻重的。在图2中，单就灯光的效果来看，并没有多少辉煌灿烂之感，从面积上说，冷调的蓝色是占据了主导地位，中央的金色只是窄窄的一条；然而，当金色与递进的台阶、上升的线条、满天的星辰以及雕像等因素共同作用之后，就在画面上创造出了辉煌的时刻。这个设计作品之所以成功，并不在于它是否真实地再现了某个宏大气派的殿堂或某个金碧辉煌的大厅，而在于它以统一的整体画面，创造出节目所要表达的“荣誉殿堂”的意象和精神。 电视美术既非只是场景，也非只是灯光，也不仅仅是服装与化妆；线条和形状是它的框架，形象和色彩是它的语言，肌理和效果是它的表情，区域和路径是它的实质，形式和风格是它的精髓，它是一个各要素互为作用、互为依托的有机的整体。 5 风格与个性 在设计工作中，还有一个事实是不容忽视的，那就是每个人的理解力及表达方式总是与他人有所差异。同样，电视美术的设计师们，即便是在对某一意图理解完全一致的情况下，在各自运用具体的形象去表达时，亦会因为个性、能力及习惯的不同，而在作品风格、面貌上看起来相去甚远。基于这一事实，电视美术的创作亦需要在一个明确的风格、形式之下，以一种统一的视觉语汇去完成视觉意义的表达。 美术与美术设计，在创作上存在最为基本的区别：前者是以个人的、独立的方式来完成作品，后者总是要依靠集体的合作方能完成。因而，就后者而言，个人价值的真正体现取决于它能否与整体相一致。在电视美术中，设计师个性的表现要认同创作集体确认的整体意象之所在，要服从整体画面的风格、特征的取向。再则，美术设计都是为了某个节目或某项任务而存在的，这就意味着设计总是有前提的，它具有从属性，总要遵从其主体的宗旨和精神，总是要与内容的表现形式及风格相协调统一。从这个层面来说，美术设计的创作，其表达的出发点和最终的目标并不是自我，不是设计师的个性，而是其主体（节目）的精神。不过，在这个过程中，单凭自律显然并不可靠，应当像交响乐团那样统一于指挥的统领，在一个明确的意象之下去发挥乐手的个性和所长。在电视美术的创作上也应当确立自己的“指挥”——整体设计，从而确保其各个部分在屏幕画面上达到视觉意义上的“和声效果”。 6 多元化发展 当今科学技术尤其是网络数字技术的发展，给电视美术带来的影响是巨大的、多方面的。从体现手段上看，电视美术已演化成数字（虚拟）与实体（物质）两大类型。大面积显示屏（以LED为主流）的运用和发展，视频图像及投影技术的提高，使电视美术在录制空间中的表现手段得到新的拓展，并已形成新的组成部分。另外，当今电视美术的发展还呈现出虚实方式并举、多种手段互为渗透的趋势。这些新方式、新手段极大地丰富了画面的视觉信息及视觉样式。然而，在不少节目中，屏幕上的画面效果告诉我们，在这些新部分加入新手段拓展的同时，让原本就缺乏整体协调的问题更为突显、更为复杂。 不论是视知觉的整体性，视觉艺术和创作设计上的统一法则，个性和主观因素所引起的认识和表达的差异，还是电视美术体现手段的拓展、方式的变化，以及发展的多元化、多样化的趋势等，比以往任何时候都要求明确、强化电视美术设计的整体构思和总体统领。要将各个部分的表达，建立在相互依托相辅相成的基础上，将那些视觉因素统一在和谐一致的前提下。只有这样，才能确保电视美术的艺术表现力和视觉语汇的清晰性，促使电视美术实现实质性的进步，进而提升电视画面和图像意义上的整体质量，乃至电视节目的总体质量和品质。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
曾海著影视后期编辑[M]国家高职教育十一五国家级规划教材清华大学出版社,8王志新,高娇阳,胡长红著After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M]清华大学出版社1王志新等著AfterEffects CS5从入门到精通[M]人民邮电出版社8曹茂鹏,瞿颖键著After Effects CS6从入门到精通[M]中国铁道出版社11张琪著影视后期编辑与合成[M]电子工业出版社11水晶石教育著水晶石影视后期精粹:Maya影视后期特效[M]电子工业出版社2吉家进(阿吉)著After Effects影视特效制作208例[M]人民邮电出版社7新视角文化行著典藏:After Effects影视后期合成[M]电子工业出版社2 刚给你一点点抄的，一定要采用啊！
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电视画面编辑不允许越轴，因为会引起观众的视觉混乱。1、越轴主要是说在剪辑中的问题，在剪辑出来的镜头剪接关系中，会给人造成一种空间位置关系的错觉，一般情况下不允许使用。2、在实际拍摄中，也可以故意拍摄一些越轴镜头，为影片达到一种刻意的效果。
用以小见大的拍摄手法。《我和我的祖国》是由陈凯歌担任总导演，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导，（按出场顺序）黄渤、张译、吴京、杜江、葛优、刘昊然、陈飞宇、宋佳领衔主演的剧情片。该片讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事，于2019年9月30日在中国大陆上映。2020年1月11日，首届“光影中国”电影荣誉盛典获得2019年度荣誉推介电影。2020年9月26日，该片获得第35届大众电影百花奖最佳影片奖。
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搜一些精彩的画面，在画面上加一些简单的解说，从第一张到最后一张连成一个电视剧情节，这也很容易做，但效果会很好的，我以前做过一些故事性的
PPT演示文档和视频文件完全是两种概念的东西，不能直接转换。如果用捕捉屏幕视频的方式来做，效果又难以令人满意，而且不能同步捕捉声音。因此需要将PPT转为视频。具体的方法有2种。 方法一：直接进行转换为视频模式。 ppt选择Office2007，2010，2013或更高级别的Microsoft Office版本。 具体步骤： 1、首先启动Microsoft PowerPoint的任意版本 。 2、打开任意一份演示文稿或制作任意一份演示文稿（简报）。 3、接下来我们需要录制视频的准备内容：在“幻灯片放映”选项卡中找到“录制幻灯片”演示，并选择“从头开始录制(S)”。这时，会询问要录制什么，第一项（幻灯片和动画计时）必选，而第二项，（旁白和激光笔），如果你需要录制一些手势（如在幻灯片上书写文字做注释）或者是录音，则选择，否则不选。如果你已经录制过了或认为不需要录制则可以跳过这个步骤。 4 、制完毕，这时我们则进入到“文件”→“保存并发送”→“创建视频”中。如果你刚刚没有录制过内容，则可以选择“不要使用录制的内容和旁白”，同时可以选择每张幻灯片切换的间隔时间（默认00秒），如果你录制过，则会发现多了一个“使用录制的内容和旁白”（选择此项就请不要更改幻灯片的放映秒数）。同时我们可以选择分辨率（不推荐更改。）如果准备就绪了，则可以单击“创建视频”来生成了。 5、创建时间比较长，如果觉得时间太长可以压缩一下视频质量然后重试，最后就可以在设定好的文件夹中找到刚刚创建的视频啦！ 方法二：利用软件将PPT转为视频。软件PowerVideoMaker是采用屏幕捕捉的原理来转换PPT文档，但它可以同步捕捉视频和声音，而且捕捉的质量非常高。该软件在进行转换时可直接调用PowerPoint来播放PPT文档，并在播放的同时进行高质量的视频捕捉，生成AVI和WMV视频文件。 具体步骤： 运行PowerVideoMaker后，首先在其主界面(如图)单击“PowerPoint Source File”后的“Browse”按钮，导入来转换的PPT源文件。接下来在“Output Folder”处设置视频文件的输出位置，如果要生成AVI格式的视频文件，它会占用很大的硬盘空间，所以你必须保证有足够剩余空间来存放它。 在右边的“Video Resolution”栏中可选择视频文件的分辨率，如制作DVD要选择“720×576”，这正好符合PAL制式DVD的画面尺寸。在“Expected Frame Rate”栏中的下拉列表设置视频文件帧率，由于演示文档不会有剧烈的画面变换，一般选择每秒15帧即可，这样可大大降低输出的AVI文件的体积。如果要制作DVD，最好在“Prefered Video Format”栏中选定“AVI[Full Uncompressed]”复选框，因为将WMV文件转换成MPEG-2格式远不如AVI方便。 在窗口下方的“Timing Mode（计时模式）”栏中有三个单选项：“Automatic Timing（自动计时）”，选择它可自动设置幻灯片播放的时间；“Rehearse Timing Now（现在排练计时）”，选择它可让你手动控制幻灯片的播放，自定义每张幻灯片的播放时间；“Use Timings if exists（使用已存在的计时）”，如果你已经在PPT演示文档中设置了排练时间，则可以选择本项。 设置完成后，单击“Start”按钮即可开始进行转换工作。根据不同的计时模式，转换的步骤也不一样，如果选择“Rehearse Timing Now”，则软件会先调用PowerPoint的排练计时功能让你进行设置。接着会进行预转换、屏幕捕捉、视频转换及合并WMV文件等步骤，直至生成最后的WMV及AVI文件。 ps：插入在PPT文档中的视频是无法捕捉的，但我们可以在制作DVD时把视频片段插入到DVD影片的合适位置中，再刻录光盘当影碟 。在转换完后我们可以得到若干个AVI和WMV片段，及一个完整的WMV文件。如制作成DVD或VCD，可以用VirtualDub把这些AVI文件按其序号顺序合并成一个文件，再使用TMPGEnc编码成MPEG-2，即可很方便地使用Nero等软件制作成DVD影碟了。要制作VCD，Nero可直接将AVI格式刻录为VCD光盘 。也可以把PPT转换成SWF（文件超小，只不过图像不清晰）或图片（图片可以在播放器中放映）。
如果你用的是office2010的话，在另存为的时候可以选择windows media视频，这样就可以像视频一样播放了。不过最简单的方法还是用一台笔记本电脑和电视用VGA线连接起来，操作电脑来控制电视的画面
作 者：谢毅，张印平 编著出 版 社：暨南大学出版社出版时间： 2001-9-1版 次： 1页 数： 34开 本： 16开I S B N ： 9787811350449包 装： 平装所属分类： 图书 >> 社会科学 >> 新闻传播 出版 近年来随着我国社会经济的高速发展，电视行业正在迅速发生变化，尤其是电视设备方面。鉴于这种变化，原书已不能满足社会和教学的需求，因此修订第三版。全书在整体结构和纲要基本不变的基础上，增加了近年来较普及的虚拟演播室技术，删减了逐渐淘汰的模拟设备介绍。《电视节目制作》注重基础知识和实际运用相结合，在系统介绍相关理论的基础上，对电视节目制作的具体流程、人员、设备相关要素作了详细介绍。全书分十二章，分别为电视节目制作概述、电视摄像技术基础、电视节目的摄影、电视摄影构图、电视摄像用光、录像机技术基础、编辑机、视频切换器、非线性编辑系统、电视音响设备、电视语言、电视节目编辑。 本书既可作为高等院校相关专业的教材，也可作为电视工作者及希望了解电视工作的广大社会读者的参考书。 导引 从一次电视新闻直播节目看今日电视1 电视节目制作概述1 电视技术的发展与电视工作者的素质要求2 电视节目及其制作方式的演变和分类3 节目制作人员的组成和职责4 节目制作主要设备5 节目制作三个阶段6 电视新闻节目的制作与播出2 电视摄像技术基础1 电视摄像机的基本结构和工作原理2 电视摄像机的分类及其主要性能3 电视摄像机的基本操作4 NV-M9000EN摄像机的操作和调整5 Panasonic AG-DVC180AMC摄像机的操作和调整6 DSR-PD150P（190P）摄像机的操作和调整3 电视节目的摄影1 观察与摄影2 摄像机空间位置的确定3 摄像机的持机方式和固定设备的使用4 电视摄影的基本方式5 电视摄影的技术要求6 画面清晰度的控制4 电视摄像构图1 电视摄影构图的含义2 电视摄影构图的特点3 电视摄影构图的因素4 电视摄影构图的技巧5 电视摄像用光1 光源的分类与特性2 自然光的运用3 人造光的运用6 录像技术基础1 录像机综述2 录像机的基本原理与组成3 磁带录像机SR-S368的操作4 DSR11录像机5 DSR-1800P录像机7 编辑机1 电子编辑概述2 电子编辑的操作3 RM-G800U电子编辑遥控器介绍8 视频切换器1 视频切换器的概念和分类2模拟视频切换器3数字视频切换器4 MX-1数字视频切换器5电视字幕机6 虚拟演播室技术7 中科大洋MagicSet Ⅱ系统9 非线性编辑系统1 电视编辑技术的发展历程2 非线性编辑的概念及其特点3 非线性编辑系统的分类与组成4 非线性编辑系统的功能5 大洋D3-Edit系列简介10 电视音响设备1 传声器2调音台3 电视音响的合成11 电视语言1 电视画面语言2 电视声音语言12 电视节目编辑1 电视节目编辑概述2 电视节目编辑技术基础知识3 电视节目编辑基本理论4 电视节目编辑技巧的运用参考书目后记
我也不知道什么是最近出版的，随便说几本我现在学的吧，1电视画面编辑 中国传媒大学出版社 王晓红 著2基础摄影教程 吉林摄影出版社 邵大浪 著3新闻采访 中国传媒大学出版社 熊高 著4新闻理论教程 中国广播电视出版社 胡正荣 著5电视摄像 中国广播电视出版社 任金洲 高波 著6电视节目制作 中国广播电视出版社 梁小山 著7视听语言 中国传媒大学出版社 邵清风等人 著8电视照明 中国广播电视出版社 李兴国 田敬改 著
编导专业都学什么？编导专业主要学习广播电视节目编导、影视剧创作、新闻文稿的撰写、广告文案的策划等。编导专业是一门艺术性很强的学科，内部分为多种专业小方向，不同方向对理论知识和实践操作的 要求和侧重也有所不同。编导专业的学生需要注重平时素材与知识的积累，才能创作出独一无二的完美作品。编导专业校考面试要注意什么？第一，服装得体。在面试时，老师对你的第一印象十分重要，向校考这种严肃的场合，切记不要穿着奇装异服，避免花里胡哨的配色和款式的衣服，不要想着彰显自己的张扬个性和与众不同。选择纯色、款式简单、看起来干净的衣服是最合适的最得体的。第二，注意说话的语气和语速。谈吐大方得体能给考生加不少的印象分，看起来游刃有余充满自信是最佳的状态，同时要注意说话语速适中，过快过慢都会在交流中产生负面效益，平时模拟考试时可以以影像或录音的方式进行自我检验。第三，保持良好的仪态。有些同学紧张时就会不由自主地产生扭捏之态，这在正式场合下是非常减分的行为，为了培养不怯场的心态，平时可以多去人多的地方展示自己，训练自己的口才，做到侃侃而谈，吐字清晰。第四，拓宽知识面。编导生考查的内容非常广泛，平时要注重各个领域知识的积累，面试技巧只是起到辅助的作用，面试考察最主要的还是个人知识的掌握情况。
编导系涉及范围广阔，有传播学、播音与主持、影视作品分析、中国戏曲、视听语言、色彩学、电视节目制作、照明技术、摄影技术等
电子商务专业是一个交叉学科专业。a必修课a1商业类电子商务概论Internet营销经济管理网络运营与广告财务会计市场营销原理应用数据分析供应链管理市场竞争策略a2技术类电子商务概论安全保密技术电子货币技术Web编程基础网络通信技术EB图形设计信息检索技术系统可靠性人机交互技术b实践课半学期实践实际EB模型市场研究形成需求文档开发原形系统-律师在线系统电子经纪人家庭银行系统电子商务平台c选修课c1商业类电子商务策略定价策略税务会计企业家能力商务领导技能客户管理业务客户服务技术定单执行市场营销研究决策支持系统c2技术类数据库技术数据挖掘电子协商智能代理信息系统开发协作技术高级网络技术互操作技术虚拟组织概念系统开发
理论课程视听语言、影视美学概论、传播学概论、新闻学概论、广播电视学概论、戏剧概论、艺术概论、导表演艺术基础、戏剧作品研究、中国电影史、外国电影史、现代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、影视精品解读、创意思维、传播心理学、新媒体营销传播、媒介经营管理、中国戏曲、电视色彩学、公共关系学等。（各个高校的教学计划会因为培养方向不同，课程也会有所侧重和差异）实践课程新闻采编、摄影基础、非线性编辑制作技术、照明技术、电视摄像、电视导演基础、拉片、编剧艺术、广播电视写作、电视音乐音响、广播电视栏目与频道策划、电视节目制作、网络电视台实训、纪录片创作、影视广告制作、综艺节目制作、微电影创作、广播剧创作、电视专题片创作、电视综艺晚会创作、艺术品创作、短片创作、演播室综合专题、电视图形设计、影视三维动画、影视特技合成、数字音频制作、新媒体设计与制作、电视画面编辑、影视调色、社会调查与实践、电视主持艺术、普通话训练等。（各个高校的教学计划会因为培养方向不同，课程也会有所侧重和差异）内容来源于百度百科