戏剧影视表演论文题目

编导专业其实有很多的细分，给你看一下我们做的一个专业统计 编导类文艺编导、影视编导、电视编辑、影视与传媒、广播电视编导 大学期间所学的内容传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。就业方向电视编辑、文艺编辑、新闻编辑、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。 戏剧影视文学类戏剧创作、电视剧创作、电影剧本创作、影视文化与传播、影视剧译制、影视媒体理论、戏剧学 大学期间所学的内容中国文学、外国文学、中国话剧、外国话剧、中国戏曲、作家作品研究、中外文学史、戏剧作品鉴赏、视听语言、音乐欣赏、戏剧理论专题、戏曲剧本写作、公共必修课等就业方向戏剧、电影、电视的编剧和戏剧、影视艺术评论家，其中大部分已经成为我国戏剧、影视创作和理论批评的中坚力量；还有的从事教师，杂志、期刊、报纸的编辑，电台、电视台的编导以及国家公务人员等职业导演类话剧导演、戏曲导演、影视导演 大学期间所学的内容话剧导演艺术、话剧表演艺术、台词、形体、舞台设计基础、戏剧美学、编剧基础、中国话剧、中国戏曲、外国话剧、艺术概论、电视节目制作、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、影视导演基础、影视导演创作、影片分析、电影大师研究、中国电影史、外国电影史、公共必修课等。就业方向导演类专业培养具有全面的文化艺术修养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。表演类话剧表演、影视表演、戏曲表演、音乐剧表演 大学期间所学的内容表演艺术课、表演理论课、语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、电视剧作基础、影片赏析、中外电影史、艺术概论、剧作基础、导演基础、视听语言、造型、影片赏析等。就业方向毕业生能够系统掌握表演专业所需要的基本知识、基本理论和熟练的专业技能，能够独立完成不同人物形象创作，能从事戏剧、电影、戏曲、电视、表演创作以及表演理论研究和教学工作。 艺术管理类演出制作管理、艺术院团管理、文化行政管理、对外文化交流、音乐管理、制片管理、经纪人 大学期间所学的内容剧场管理、演出管理、艺术院团管理、管理案例、管理学基础、普通心理学、西方经济学、会计学基础、营销学、文化市场管理学、文化艺术法学概论、写作基础、公共必修课等。就业方向可选择在新闻媒体像电视台、报刊、杂志社等单位，以及文化产业经济部门、政府部门、公共事业单位等单位就业。 摄影类电影电视剧摄影、电视摄影、图片摄影 大学期间所学的内容美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。就业方向本专业的就业前景比较广阔，主要培养复合型高级专门人才。无论是影视传媒、广告公司等，都需要专业的摄影人才。 录音类音响工程、音响导演、音响艺术设计、音乐录音 大学期间所学的内容乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节目主观评价、声频测量、数字声频原理及应用等。就业方向一种是在现场录音；一种是做后期录音。如音棚负责、混音师、音效制作等。在电台、电视台所作的工作通常是导播、放音、声音剪辑等，在影剧院和音乐厅等场所就业的毕业生通常负责舞台音响、音响调度等。在录音工作室的毕业生一般负责电脑合成、混音、录音等。 公共事业管理类公共事业管理、电影（电视）管理方向、院线经营管理方向、文化事业管理、演艺策划与制作、文化创意产业等 大学期间所学的内容院线方向学习内容：影片赏析、电影技术概论、电影摄影基础、电影声音、电影美术概论、类型电影、视听语言、大学语文、电影剧作基础、影视制作基础、经济应用数学、影视财务、统计学、管理学、公共关系、影视人力资源、观众学、影视法律、影视投资、媒体管理、影视统筹、影视制作、广告制作、电影市场营销、院线经营管理、专业英语。就业方向党政机关、企事业单位、社会团体、公共服务系统的办公和管理工作。院线及电视电影管理方向也可在影视文化产业从事影视制作、影视产品发行、影视统筹、院线经营管理、广告与市场推广、科研与教学等工作。

四、 必要的修养 　　通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 　　首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： 　　“尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 　　“‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 　　我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 　　同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： 　　“亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作