宋代美学论文

刘 方，1964年生，北京市人。湖州师范学院文学院教授，文学博士。浙江省新世纪151人才，浙江省高校中青年学科带头人，浙江省精品课程《文学概论》负责人。湖州师院学报编委。从事文学概论、中国美学、中国文学等教学研究。独立承担教育部人文社科规划项目、浙江省社科规划重点项目等十余项省、部级课题，在《中国社会科学》、《文艺研究》、《学术月刊》、《文艺理论研究》、《外国文学研究》等国家权威刊物发表学术论文70余篇，10余篇被中国人大复印资料《美学》、《中国古代、近代文学》、《宗教学》等全文转刊，出版《中国美学基本精神及其现代意义》、《宋型文化与宋代美学精神》、《中国美学的历史演进及其现代转型》、《文化视域中的宋代文论》等学术专著9部，获四川省第九次社会科学优秀成果二等奖、浙江省社科联首届社科研究优秀成果三等奖、湖州市第九、十、十一、十二届哲学社会科学优秀科研成果一等奖等。 浙江省新世纪151人才工程第二层次培养人员，浙江省高校中青年学科带头人，浙江省精品课程《文学理论》负责人，湖州市1112人才工程入选者。在中国禅宗美学、中国美学（特别是宋代美学、文论）、宋代文化、中国古代城市文学等领域的研究处于国内前沿水平，取得丰富成果。在中国美学研究方向，独立承担多项省部级课题，出版多种有关禅宗美学、宏观的中国美学和宋代美学学术专著，发表数十篇论文。禅宗美学和宋型文化与宋代美学精神等研究课题具有开创性，对禅宗美学本身存在的许多理论问题、中国美学的基本精神、宋代美学和孕育这一思想的新的文化类型——宋型文化之间的多层次、多侧面的关系进行了系统的开拓性的研究。由于浙江在宋代文化中的特殊地位与影响，宋代美学的重要部分就是在历史上发展到高潮的浙江地区美学，因此，宋代美学研究对认识和弘扬浙江历史文化，对于建设浙江文化大省的战略发展的现实要求也具有实际意义。在浙江省区域文化的审美研究方面有开创性研究，承担了多项浙江省社会科学规划项目和浙江省文化工程项目等课题，其研究体现出跨学科性、交叉性和地域性等特色。在融会贯通文化、历史、宗教、文学、艺术等多方面知识、理论的基础上，以“立足浙江，服务地方”为目标，展开学术研究。多项浙江省社会科学规划项目，对浙江省在历史上文化最为鼎盛的时期——宋代，进行文化历史的审美研究和城市文化发展的研究，也包括了宋代湖州城市文化等方面的研究。这些研究，一定程度上拓展了学术研究领域，具有理论研究的开创性，对于全面认识中国历史，特别是浙江的先进审美文化与城市文化，建设当代中国先进审美文化与城市文化都具有理论价值与实际意义。近年来，开始从事中国古代城市文学这一学术界新的研究领域的开拓性研究工作，先后独立承担教育部和浙江省社科规划重点课题，在《中国社会科学》等重要学术刊物发表研究成果。以多学科的交叉研究显示扎实的学术功力和开阔的理论视野。引起学术界的一定关注和好评。有关研究成果填补了国内学术研究这些领域中的学术空白。 主持的研究项目：独立承担浙江省社科规划重点课题、教育部人文社科研究年度规划课题、浙江省社科规划课题、浙江省文化工程课题等多项省、部级课题；浙江省教育厅重大课题、浙江省社科联重点规划课题等多项省厅级课题。上述多项课题得到浙江省新世纪151人才工程，浙江省高校中青年学科带头人， 湖州市1112人才工程等基金的资助。独立承担的省、部级课题主要有：1．教育部人文社科研究年度规划基金项目《宋代城市革命与新型文学生产》，2007。11（项目编号：07JA751035）2，浙江省哲学社会科学规划基金重点课题项目《宋代两京都市文化与文学生产》2006。8 （项目编号：06CGWX07ZB）3．浙江文化工程课题《宋代浙江城市文化的崛起与繁荣》，2006。12（项目编号：06WZT050）4．浙江省哲学社会科学规划课题《宋代与当代：文化转型与审美新变的对比研究》20048（项目编号：NX04WH7）5．浙江省哲学社会科学规划课题《宋代美学基本特征与宋型文化研究》2002。7（项目编号：N02WH6）独立承担的省厅级课题主要有：6．浙江省教育厅重大课题《宋代社会转型与审美新变研究》2005。12（项目编号：20051346）7．浙江省教育厅科研项目《中国美学的基本精神及其现代意义》2002。7（项目编号：20020302）8．浙江省社科联重点规划课题《唐宋文化转型与宋代审美新变》2005。7（项目编号： 05Z36）9．浙江省社联规划课题《宋代文论的文化发生与文化意蕴》2003。7（项目编号： 03N67）

晚唐的诗风，已经不是盛唐时期的那种进取诗风了，也不是为国建功立业的大志风格。晚唐有几个代表人物，白居易啊，杜牧啊，李商隐啊。这几个成就高。也有说白居易的诗风是中唐时期的，也有道理。晚唐里面李商隐的成就高。杜牧是怀古这类的集大成者。晚唐诗风偏于寓古刺今，诗风带点颓然的色彩。没有盛唐的那种豪迈的感觉了从李商隐身上可以看见晚唐诗风。伤感无奈伤春等带了消极色彩占了主调了

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。　　中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。　　“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。　　春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。　　先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。　　道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。　汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。　　魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。　　唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。　　宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。　　明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。　　清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，　　纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。

检举 | 今天 11:22 浅浅式的笑 | 四级 “六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。1、气韵生动； 2、骨法用笔； 3、应物象形； 4、随类赋彩； 5、经营位置； 6、传移模写。这个至少有两个版本。一个是前面的推荐答案，另一个是上面粘贴的朋友回答的。究竟谁对暂时无法确定。

宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。尤其宋代的散文、诗、词，继承唐五代的成就，继续有所发展。话本、戏曲、说唱文学更为元明以来小说、戏曲的繁荣准备了条件。 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。宋代散文的文体出现了多样化的趋势。欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。　　从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。 　　作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。