艺术的核心本质是生活

什么是艺术美?如何欣赏美?　　艺术美是指你的艺术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。美的艺术作品一定要表现出美好的感情和价值观。艺术源于生活而高于生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的艺术天赋在线等表演艺术美（音乐、舞蹈等） 视觉艺术美（绘画、摄影等） 造形艺术美（雕塑、建筑艺术等） 视听艺术美（电影，电视等） 语言艺术美（文学等） 综合艺术美（戏剧、歌剧等） 比较新的分法，则根据时空性质将艺术与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把美的分类变成美学原理中的，简洁点~现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富，但是由于许多限制，它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型，时间和空间的　　艺术美的核心是什么?　　艺术美： 是自然美 在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下，村落显的那么孤独。近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦，天空中还有大雁孤单的身影。在青山绿水中，一切的一切是多么孤单与孤独。美的哲学意义 美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。 美的本质,形态及研究 美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。 美的艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺艺术美特征是什么艺术美的特征 美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。 我们了解了艺术美的基本内容，那么，艺术美又有艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺

艺术来源于人类自身的想象，它表达了人们对事物的愿望。并且，它必须在物质生产水平达到一定程度的时候才能出现和发展。从原始人用兽骨做装饰品，在洞墙上画图案开始，人类的艺术史就已经开始了漫长的发展。从原始的对自然的祭祀，到后来极尽奢华的宫廷乐舞，再到铜、铁、陶、瓷的逐步发展，再到各个民族的艺术形式，从中我们不难看出，艺术的发展史直接映射了人类的发展史。这是为什么？因为，艺术的本质就是人们的精神或者生活的映射。有很多人以唯“美”作为考察艺术的标准，但是，那绝对不能触摸到艺术的真正本质。而是要透过艺术形式去触摸驾驭这种艺术的“人”的思想意识。只有这样才能把抽象的艺术转化为具体的事物，才会为人所知，才会让人体会到这种艺术真正的“美”。举个例子说明一下。比如两位技术相同的艺术家在处理同样的一个题材的作品时，他们的创作是不会一模一样，因为，他们的生活环境不同。所以造成了他们可能在人生观、世界观上的差异。那么他们通过自己的细想意识表达出来的艺术也就会有所差异。

关于艺术的本质我有三点认识：一，艺术是人类用以拯救自己的一种行为；二，艺术是一种有意识的自我欺；三，艺术是一种压根就不存在的真实。 先说第一点认识，艺术是人类用以拯救自己的一种行为。要认识艺术的本质，首先就要追问一个问题，艺术是怎样诞生的？艺术是怎样诞生的或者说为什么会产生艺术，这是我长期以来思考的一个问题。后来，我终于想明白了，之所以会产生艺术是因为先民们活得太苦了，那时候他们茹毛饮血，朝不保夕。人在活不下去的时候就得给自己一个活下去的理由。也许在最早的先民中，有那么一个足够聪明的，某天，他在遭遇了某种不幸或痛苦之后，突然想表达他内心中对于神灵的一种恐惧或是愤怒，于是他发出了“第一声”。艺术就这样萌芽并进而产生了。我不知道有多少人会同意我这个观点，但我坚定地认为艺术绝对是人类用以拯救自己的一种行为。 第二点认识，艺术是一种有意识的自我欺。上面我已说过艺术是人类用以拯救自己的一种行为，但是这种行为它是一种有意识的自我欺，也就是明知道它是“假”的但却要当作“真”，“明知其不可为而为之”。弗洛伊德在《作家与白日梦》一书中这样写到：“艺术家是这样一类人，他们生性内向，被强烈的本能欲求驱使着，渴望荣誉、权力、财富、美人，偏偏又缺乏在现实中取得满足的手段，于是便退出现实生活，进入自我的内心世界，在幻想中达到愿望的满足。”我以为艺术家的幻想意识正是艺术创作最强烈的原始动机。这样，我们就能理解，为什么有那么多的人愿意献身艺术呢？艺术的价值恰恰就在于它的这种“欺”或者叫“补偿功能”。我明明知道这个故事是虚构的，我明明知道那个人物是不真实的，但是我愿意为它洒一把热泪，这，就叫艺术。 第三点认识，艺术是一种压根就不存在的真实。很多人可能会问，既然是“压根就不存在”，怎么还是“真实”呢？为了说明这个问题，我举个例子——网络。有谁能告诉我网络是个什么东西？它是方的，还是圆的？是香的，还是臭的？事实上你看不见它。看不见它但是你却能感觉到它，要不你整天吊在网上干什么？之所以会造成这种“看不见、摸不着，但却能感觉到，甚至是乐此不疲”的原因在于网络是一种“虚拟的真实”。与网络一样，艺术也是一种“虚拟的真实”。说它虚拟，是因为它“看不见、摸不着”。写到这儿可能有人又会问，那我们平时见到的艺术又该作何解释呢？我们看到的，包括听到的那只是艺术的表现形式，艺术的本质我们是看不到的。但是艺术它却是实实在在、真真切切的。艺术它存在于我们的头脑中、想像中，存在于我们的内心和灵魂的最深处。因此，我常常说，心中有座艺术的殿堂。这就是我对于艺术的理解。 (转载)

艺术的本质：通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。